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Mit seinem neuen Solo-Projekt „NEOCORTEX“ präsentiert Thomas D ein Werk, dessen Entstehungsprozess teilweise über ein Jahrzehnt zurückreicht. Abseits der großen Stadion-Produktionen der Fantastischen Vier liegt der Fokus hier auf einer persönlichen und inhaltlich dichten Auseinandersetzung mit dem menschlichen Sein. Im Gegensatz zu den vorangegangenen Veröffentlichungen mit der Hamburger Band The KBCS handelt es sich bei den zwölf Titeln ausschließlich um neues Material und keine Remakes.

Musikalisch setzt Thomas D erneut auf die Zusammenarbeit mit den KBCS, die für einen organischen und geerdeten Sound sorgen. Ergänzt wird das Album durch Kollaborationen mit dem Künstler Gu sowie der Liedermacher-Legende Reinhard Mey.

„NEOCORTEX“ dokumentiert eine über 13 Jahre gereifte künstlerische Entwicklung und zeigt Thomas D als Songwriter, der sich direkter und lebensnäher als in bisherigen Solo-Arbeiten positioniert.

Lungfish's sixth full-length LP, released in 1998.

Daniel Higgs vocals
Asa Osborne guitar
Nathan Bell bass
Mitchell Feldstein drums

Mit "wos" legen Attwenger ihr zehntes Studioalbum vor - ein Werk, das erneut beweist, warum diese Band seit fast vier Jahrzehnten wie ein Naturphänomen durch die deutschsprachige Musiklandschaft fegt. Was 1991 mit einer Kassette, einem VHS-Tape und dem legendären Satz "Attwenger heißt im Dialekt denken, heißt den Schädel in den Most tunken" begann, hat sich zu einem der eigenständigsten Projekte des Landes entwickelt: Slangpunk, Dialekt-Avantgarde und anarchischer Groove, der keine Schublade akzeptiert. Auf "wos" treffen elektrisch aufgeladene Ziehharmonika-Linien auf treibende Drum- und Sequenzer-Beats. Worte fransen aus, Geschichten wirbeln herum, Sprache wird gebogen, gedehnt, zerlegt - und wieder zusammengesetzt zu einem Sound, der gleichzeitig tief verwurzelt und radikal zeitgenössisch ist. Attwenger kommentieren den Zustand einer überhitzten Gesellschaft, ohne den moralischen Zeigefinger zu heben. Stattdessen öffnen sie Räume zwischen den Zeilen: Orte für Humor, Auswege, Widerstand und befreiende Bewegungen jenseits der Erwartung. "wos is. is wos." - dieses Album lässt keinen kalt. Es fordert heraus, groovt, fräst, fragt, widerspricht. Und es zeigt einmal mehr: Attwenger bleiben unkopierbar.

Peter Karp gehört zu den unverwechselbaren Stimmen der amerikanischen Americana-, Blues- und Roots-Szene. Seine Musik verbindet kraftvolle Emotionen, feines Storytelling und eine tiefe Verwurzelung in den Klangtraditionen des amerikanischen Südens. Aufgewachsen zwischen New Jersey, New York City und Alabama, entwickelte er früh ein Gespür für die Energie urbaner Songkultur ebenso wie für die Ursprünglichkeit des Blues. Künstler wie Robert Johnson, Muddy Waters oder Howlin" Wolf prägten ihn ebenso wie die poetische Kraft von John Prine und die erdige Direktheit von Joe Ely. Karp schreibt Songs, die das Leben so zeigen, wie es ist: ehrlich, rau, humorvoll und voller beobachteter Details. Seine markante Stimme, sein expressives Gitarren- und Pianospiel und sein Gespür für melodische Hooks machen ihn zu einem der respektiertesten Songwriter seines Genres. Kritiker loben seine Fähigkeit, Blues, Folk, R&B und Americana zu einem eigenen, zeitlosen Stil zu verbinden. Peter Karp steht für authentische amerikanische Musik - tiefgründig, mitreißend und voller Charakter. Ein Künstler, der die große Tradition des Songwritings fortführt und gleichzeitig seine ganz eigene Handschrift setzt.

Wenn du es weißt, dann weißt du es. Die Shows von Dash Rip Rock sind ein ausgelassener Spaß - eine explosive Mischung aus Respektlosigkeit, Verzerrung und rohem Gitarrensound. Dieses legendäre Trio aus der Louisiana Music Hall of Fame und langjährige Indie-Größen verbinden Roots Rock, Garage Rock, Country-Punk und Southern Swagger und werden von der New York Times für ihre ,Flüssigkeit in der amerikanischen Roots-Musik mit einer kräftigen Dosis Punkrock-Spirit" und von SPIN als ,unbestreitbar die größte Rockband des Südens" gelobt. Mit über siebzehn Underground-Klassikern, einer treuen, genreübergreifenden Fangemeinde aus Rock, Americana und Punk und einem Radiohit aus den 1990er Jahren mit ihrer ironischen Hymne ,Let's Go Smoke Some Pot" liefert Dash Rip Rock weiterhin mitreißende Live-Shows. Gründer, Leadgitarrist, Sänger und Songwriter Bill Davis wird oft als Pionier des Country-Punk, Cowpunk und Alt-Country bezeichnet - Genres, die Rock, Outlaw Country und Punk-Attitüde miteinander verbinden. Die Austin Chronicle lobt Davis als ,das Gehirn hinter Dashs Muskeln, einen Bar-Poeten mit einem ausgeprägten Sinn für Humor und einem unverschämten Talent für gute Riffs". Mit ,A Song in Everyone" kehrt Dash Rip Rock mit einer brandneuen LP zurück, die in Mississippi mit Matt Patton von den Drive-By Truckers aufgenommen wurde.

Mit "Ach, die Menschen" legt Keimzeit ihr mittlerweile 14. Studioalbum vor - ein Werk, das die Band erneut als souveräne, eigenständige Größe innerhalb der deutschen Musiklandschaft bestätigt. Unbeeindruckt von Trends setzt Keimzeit auf Kontinuität, poetische Beobachtungen und musikalische Gelassenheit. Im Zentrum stehen die charakteristischen Texte von Norbert Leisegang, die Alltagsmomente, Menschlichkeit und feine Zwischentöne mit liebevoller Präzision einfangen. Zwischen Reggae-Anklängen ("Bummelzug"), chansonhaftem Erzählen ("Fasching im Februar"), folkrockigen Elementen ("Gute Fee") und rockig-psychedelischen Momenten ("Stern") zeigt das Album die stilistische Bandbreite der Band. Auch persönliche Themen wie in "Therapie" und humorvolle Miniaturen wie "Sultan tanzt Samba" fügen sich zu einem warmen, lebensnahen Gesamtbild. "Ach, die Menschen" ist ein durch und durch typisches Keimzeit-Album - poetisch, geerdet, musikalisch frei atmend und voller liebevoller Alltagsparabeln.

A magus is a wizard…a sorcerer. Magus, the band, is certainly interested in such things (who isn’t), but the name is especially apt due to the band’s approach to alchemy, the blending of rock, gothic, proto metal, and psychedelic styles to create a sound that is, ultimately, unique. Part of that uniqueness comes from the instrumentation. While guitar is often a dominant instrument of the rock oeuvre, the Fender Rhodes generally plays a supportive role. Not so here, where Jessica Weeks’ deft use of the keyboard dovetails with Greg Weeks’ more standard six-string approach. Not standard is the band’s sound. Doomy yet inspirational, dour yet vibrant, the duo’s tunes map sinister realms whose subjects span metaphysical creatures to enigmatic portals. You know, the typical stuff that rubs elbows with a magus.

Formed in late 2024, Magus sprung from a desire by both artists to experiment with darker, heavier sounds. Long enamored of artists like Flower Travelling Band,, Black Sabbath, and Deep Purple, the duo delved deeply into trance like riffs and euphoric solos to create the backbone of what has become their debut album, Music for Mandrax. This thirteenth Language of Stone offering features grounded, metronomic grooves, organic, lugubrious synth lines, and tandem vocals (supplied by both Weekses) that, in total, weave a heavy, trancelike spell sure to entice fans of bands as disparate as Sabbath is to Pink Floyd. Recorded at Weeks’ Hexham Head studio (to analog tape, of course), the band enlisted long-time counterparts Jesse Sparhawk (bass) and Ben McConnell (drums) to round out their sound and lock down the grooves that propel the album.

Mixed by Brian McTear and Amy Morrisey at Miner Street in Philadelphia, the band’s fully realized vision came to fruition, which left only the album art to contemplate. The band, wishing to further the gothic aesthetic of their sound, enlisted fashion designer and artist extraordinaire Hogan McLaughlin (Game of Thrones) to create the starkly beautiful line drawings of the front and back covers. The duo travelled to Salem, MA to complete the package with Courtney Brooke Hall, who shot the moody and evocative photographs that grace the gatefold release’s inner panels.

SIMPLETON, the third album from multi-platinum indie-rock singer/songwriter YOT CLUB, dismantles the utopian view of the American suburbs, treating finely manicured life as a mirage. Across its 13 tracks, the LP wrestles with how curated feeds and predictable routines can blur, and even erase, empathy and responsibility, creating a world where difficult questions and harsh realities are easy to ignore. In 2019, Ryan Kaiser started Y ot Club in his college dorm, crafting a lo-fi, classically cool indie rock sound grounded under a dreamlike haze. Two years later, his breakthrough single “YKWIM?” quickly reached viral status on TikTok (today, it’s been streamed more than 1 billion times) and has since taken him around the world at festivals like T reefort, Kilby Block Party and Pitchfork Paris

ORDH's debut, "Blind In Abyssal Realms", sets out to redefine what the term 'progressive death metal' truly means. But before ORDH, there was BARISHI. When their bass player threw in the towel to pursue other interests in life, guitarist and vocalist Graham Brooks, "looking for a fresh start", decided the time had come to finally dwell in his favorite genre: death metal. But not just any kind of death metal_ Having drafted BARISHI drummer Dylan Blake, with whom Graham has been playing since he was twelve years old, and Josh Smith from KIEFCATCHER on bass, the trio then spent a few gruelling years working on their debut, with Graham writing most of the music and ironing the songs out with Dylan and Josh. Having toured with COME TO GRIEF when BARISHI was still around, Graham and the latter's singer Jonathan Hébert had hit it off really well, so when the time came to find a vocalist, Jonathan was called upon, "right on time to jump straight into the recording and writing process, as most of the music was ready to go".

Dead Finks melden sich mit ihrem vierten Album zurück, das ihre charakteristische Mischung aus hysterischem Zynismus und schriller Ernsthaftigkeit beibehält. Der treibende, oft aggressive Sound ihrer früheren Alben wurde nun etwas gemildert durch schimmernde Gitarren, hypermelodische Gesangslinien und eine verstärkte Betonung von Klarheit und Dynamik, die klassisches Pop-Songwriting, Shoegaze-Texturen und avantgardistische Kunstmusik in ihren Kanon aufnehmen.

'Beyond The Beyond' is the highly anticipated tenth studio album from inter-dimensional space travelling explorers The Cosmic Dead, the album takes listeners on a four track expedition into the deepest cosmos of the band. Recorded at Dystopia Recording Studio in Glasgow, 'Beyond The Beyond' features the riff rolling rhythm section of Tommy Duffin on drums and Omar Aborida on bass guitar alongside soaring fiddle acrobatics from Calum Calderwood and electronic textural bleeps and bloops from Luigi Pasquini on synthesizers, all wah laden and with phasers set to destroy - Turn on, tune in and immerse yourself in the sound of The Cosmic Dead.

Kelly Green Vinyl, limited to 350 copies. 'Beyond The Beyond' is the highly anticipated tenth studio album from inter-dimensional space travelling explorers The Cosmic Dead, the album takes listeners on a four track expedition into the deepest cosmos of the band. Recorded at Dystopia Recording Studio in Glasgow, 'Beyond The Beyond' features the riff rolling rhythm section of Tommy Duffin on drums and Omar Aborida on bass guitar alongside soaring fiddle acrobatics from Calum Calderwood and electronic textural bleeps and bloops from Luigi Pasquini on synthesizers, all wah laden and with phasers set to destroy - Turn on, tune in and immerse yourself in the sound of The Cosmic Dead.

Un Canto por México, Vol. 1 is the eighth studio album by Natalia Lafourcade. The album was part of a project destined for the reconstruction of the Centro de Documentatión del Son Jarocho at Jáltipan de Morelos, a cultural building that was damaged after 2017 Puebla earthquake on 19 September 2017.

The album was a great success and gave Lafourcade three Latin Grammy Awards and the album also won the Best Regional Mexican Music Album at the 63rd Annual Grammy Awards.

Un Canto por México, Vol. 1 is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on yellow vinyl, packaged in a gatefold sleeve, with printed inner sleeves

Un Canto por México, Vol. 2 is Natalia Lafourcade's second album dedicated to the reconstruction of the Centro de Docementación del Son Jarocho, a cultural building that was damaged after the 2017 Puebla earthquake. The album features unique new interpretations of her earlier songs, as well as collaborations with artists such as Caetano Veloso and Silvana Estrada. This album really showcases the enduring strength of her songs, which remain powerful in any form.

The album was very positively received by fans and critics. It even got nominated for multiple Latin Grammy Awards (Album of the Year, Best Engineered Album) and Grammy Awards (Best Regional Mexican Music Album).

Un Canto por México, Vol. 2 is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on smokey marble vinyl, packaged in a gatefold sleeve, with printed inner sleeves.

That’s My Story“ ist das 1960 erschienene Album der Blues-Ikone John Lee Hooker, das ursprünglich bei
Riverside Records veröffentlicht wurde. Das Album zeichnet sich durch einen für einen Country-BluesSound rohen, reduzierten Ansatz aus. Hooker spielt Akustikgitarre in Titeln wie „I Need Some Money“
und „No More Doggin’“, um eine fesselnde Sammlung zu schaffen, die sein Können gekonnt zur Geltung
bringt. Diese Ausgabe wurde bei QRP auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und von Matthew Lutthans bei The
Mastering Lab von den Originalbändern remastert (AAA).

Alisha's Attic were one of the defining English pop duos of the late 1990s and early 2000s. Formed by sisters Shelly and Karen Poole, the pair first appeared in 1988 under the name Keren & Chelle, releasing their single "Sugar Daddy". In 1996 Alisha's Attic released their debut single "I Am, I Feel" which reached the #14 in the UK Singles Charts. Their debut album, Alisha Rules the World was released in November 1996, produced by Dave Stewart of Eurythmics. The album became a major success, achieving Platinum in the UK and generated a string of single "Alisha Rules The World", "Indestructible" and "Air We Breathe" all of which reached the UK Top 15.

Limited Edition Re-Release incl. 10" EP