World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”
Recorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot O’Clock.
Paradise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young & Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.
Seven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon & Naomi.
When interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise. - Jon Dale
g Under The June Moonlight vinyl only bonus track
Поиск:6 th studio
Все
- The World On Drugs
- Slow Death Sounds
- Bumpy Road
- God Trip
- Final Flight
- The Holy Ghost
- Control The Light
- Night Loner
DESTRUCTION UNIT sind eine amerikanische Band, die in der Wüste Arizonas zusammenkam. Gegründet von Ryan Rousseau waren D. UNIT ursprünglich ein synthielastiges Trio, dessen andere Mitglieder Jay Reatard und Alicja Trout (LOST SOUNDS) waren - ebenso war Rousseau ein Mitglieder der REATARDS, bevor Jay auf Solopfaden wanderte. Geboren im Dunstkreis der Memphis Goner Records Szene und verpflanzt nach Tempe, Arizona, hat Rousseau des Band zu einem kompletten Soundangriff geformt, für den drei Gitarristen (er selbst, Nick Nappa und Jesco Aurelius), sein Bruder Rusty am Bass und ein 19-jähriger, klassisch ausgebildeter Schlagzeuger, Andrew Flores, verantwortlich sind. DESTRUCTION UNIT haben auf dem bandeigenen Label Ascetic House bereits einige Kassetten, auf Jolly Dream eine LP namens ,Void" und kürzlich eine limitierte 7" auf Suicide Squeeze veröffentlicht. ,Deep Trip" ist ihr erstes echtes Studioalbum. Produziert von Ben Greenberg von THE MEN, HUBBLE & PYGMY SHREWS im Vacation Island Studio in New York. Morphium Boogie für den Noisesüchtigen des 21. Jahrhunderts. "Skull-crushing repetition, menacing walls of nuanced guitar noise, feedback magick wah'd from hell to the sky, a sprawling kraut backbone, evil melodies." - Pitchfork
- Dead Beat Descendant
- Pinball Machine
- H.o.w
- Squid Law
- Mollusc In Tyrol
- 2: By 4
- Elf Prefix / L.a
- Victoria
- Pay Your Rates
- Introduction / Cruiser's Creek
"Seminal Live" wurde ursprünglich 1989 veröffentlicht und ist ein ziemlich einzigartiges Album im reichhaltigen Katalog von The Fall. Es wurde nämlich zu einer Hälfte im Studio und zur anderen Hälfte live aufgenommen. Es war gleichzeitig die letzte Veröffentlichung der Band bei Beggars Banquet und das letzte Album, auf dem Gitarristin Brix Smith zu hören ist. Die Neuauflage von "Seminal Live" erscheint auf gelbem Vinyl. Aufwändig remastered wurde "Seminal Live" von Kevin Vanbergen. Zudem enthält der Re-Release ein neu gestaltetes Artwork, sowie ausführliche Sleeve Notes und einen QR-Code, der auf geheimnisvollen digitalen Wegen zu exklusivem Bonusmaterial führt. Die Studioaufnahmen auf Seminal Live sind allesamt neue Songs und bilden die erste Seite des Albums. Die Live-Aufnahmen auf der zweiten Seite sind hingegen allesamt Versionen bereits veröffentlichter Titel. Einige der Songs auf Seminal Live gehören zu den besten Songs von The Fall aller Zeiten. Seite eins enthält "Dead Beat Descendant", und ihre Coverversion von Lonnie Irvings "Pinball Machine" steht in der bewährten Tradition der Country-Coverversionen von The Fall.
- Jnsp
- Le Retour Du Courant
- La Machine
- Mystère Court
- Où Cours-Je
- Inspirex
- Martien Certain
- Prairies
- Allô Conseillé
- Animal
- Erreur 499 Et Demi
Why the Eye is an experimental masked quartet from Brussels that propels bodies into trance during its live performances. All instruments are DIY and played in real time, without loops or sequencers. Fans of The Residents, Société Étrange, Autechre, Boards Of Canada, The Meridian Brothers and Fulu Miziki could easily relate to their sound. On the recording of 'Inspirex', Damien Magnette who produced the album says, "The album is live music based on energy. It has a chaotic side. How do you convey the chaotic, wild, animal energy of live music on record? My point of view is that to achieve this energy, you have to do exactly the opposite in the studio. A lot of layering. Lots of overdubs that we can't do live. It's all these elements that give the album its wildness."
- Cutthroat
- Cowards Around
- Quiet Life
- Nothing Better
- Plaster
- Spartak
- To And Fro
- Lampiao
- After Party
- Screwdriver
- Packshot
- Axis Of Evil
HOT SHOTS VINYL[23,49 €]
"Cutthroat ist eine wilde Fahrt. Es ist für den unerfahrenen Fahrer. Für denjenigen, der einfach nur schnell fahren will, ohne einen anderen Grund als den, dass es Spaß macht. Es wird von Hunger angetrieben. Hunger nach etwas Besserem. Nach etwas, von dem man einem gesagt hat, dass man es nicht verdient. Es ist instinktiv. Es ist roh. Es ist kompromisslos. Es ist die Person, die unangekündigt auf der Party auftaucht. Denn wenn du am Boden liegst, gibt es nur einen Weg - nach oben. Wenn du nichts hast, hast du nichts zu verlieren." - shame "Cutthroat" ist shame in seiner besten Form. Das neue Album mit Grammy-Preisträger John Congleton am Ruder ist unerbittlich, aufgemotzt und überladen. Es ist genau da, wo man shame haben möchte. "It's about the cowards, the cunts, the hypocrites", sagt Sänger Charlie Steen und ergänzt: "Seien wir ehrlich, von denen gibt es im Moment eine Menge." Die fünf Freunde aus Kindertagen - Charlie Steen, die Gitarristen Sean Coyle-Smith und Eddie Green, Bassist Josh Finerty und Schlagzeuger Charlie Forbes - sind noch in ihren Zwanzigern und haben shame exponentiell wachsen lassen, mit ehrgeizigen klanglichen Ideen und den technischen Möglichkeiten, sie umzusetzen. shame haben sich mit ihren legendären Liveshows und drei von der Kritik gefeierten Alben bereits mehrfach bewährt und waren bereit, mit "Cutthroat" ein neues Ground Zero zu schaffen. "Hier geht es darum, wer wir sind", sagt Steen. "Unsere Live-Shows sind keine Performance-Kunst - sie sind direkt, konfrontativ und roh. Das war schon immer der Kern von uns. Wir leben in verrückten Zeiten. Aber es geht nicht um 'Armes Ich'. Es geht um 'Fick dich'." Entscheidend für diese aufrüttelnde neue Sichtweise war Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen). Von ihrem ersten Treffen an wurde Congletons "No-Bullshit"-Herangehensweise zu einer treibenden Kraft, um die Ideen der Band zu optimieren. Das Album ist durch und durch von shames typischen Sinn für Humor geprägt und nimmt sich der großen Themen unserer Zeit an und spielt fröhlich mit ihnen. Mit Trump im Weißen Haus und shame in den Salvation Studios in Brighton, werfen sie einen gnadenlosen Blick auf Themen wie Konflikte und Korruption, Hunger und Begehren, Lust, Neid und den allgegenwärtigen Schatten der Feigheit. Auch musikalisch spielt die Platte mit neuen Ideen, die ins Herz gehen. Coyle-Smith, der auf Tournee zum Spaß elektronische Musik macht, hatte die Loops, die er herstellte, zuvor als etwas anderes betrachtet als das, was er für shame schrieb. Dann wurde ihm klar, dass sie das vielleicht gar nicht sein müssen. "Diesmal konnte man alles verwenden, wenn es gut klang und man es richtig machte", sagt er. Die erste Single und der Titeltrack von "Cutthroat" greifen diese Idee auf und machen daraus den vielleicht besten Song, den shame je auf Band gebracht haben. Es ist ein Knäuel kaum zu bändigender Attitüde, verpackt in drei Minuten Indie-Dancefloor-Hedonismus. Er führt auch meisterhaft in die lyrische Perspektive des Albums ein: eine, in der selbstsichere Arroganz und tiefe Unsicherheit zwei Seiten der gleichen Medaille sind. "Ich habe viele Stücke von Oscar Wilde gelesen, in denen sich alles um Paradoxe dreht", erklärt Steen. "In 'Cutthroat' geht es um diese ganze Idee aus 'Lady Windermere's Fan': 'Das Leben ist viel zu wichtig, um ernst genommen zu werden'." Auch diese freche Selbsterkenntnis ist wichtig. So sehr shame die Seifenblasen des Getöses und des Egos zerplatzen lassen wollen und uns ermutigen, in den Spiegel zu schauen und uns zu fragen: "Wer den ersten Stein wirft...", so sehr verstehen sie auch, dass das Leben im Grunde genommen oft lächerlich ist. Das Ergebnis ist ein Album, das in den Idiosynkrasien des Lebens schwelgt, eine Augenbraue hochzieht und die unangenehmen Fragen stellt, die so oft taktvoll übergangen werden. Aber die einzige Antwort, die "Cutthroat" mit durchschlagendem Erfolg gibt, ist, dass shame im Moment nie besser klangen.
"Cutthroat ist eine wilde Fahrt. Es ist für den unerfahrenen Fahrer. Für denjenigen, der einfach nur schnell fahren will, ohne einen anderen Grund als den, dass es Spaß macht. Es wird von Hunger angetrieben. Hunger nach etwas Besserem. Nach etwas, von dem man einem gesagt hat, dass man es nicht verdient. Es ist instinktiv. Es ist roh. Es ist kompromisslos. Es ist die Person, die unangekündigt auf der Party auftaucht. Denn wenn du am Boden liegst, gibt es nur einen Weg - nach oben. Wenn du nichts hast, hast du nichts zu verlieren." - shame "Cutthroat" ist shame in seiner besten Form. Das neue Album mit Grammy-Preisträger John Congleton am Ruder ist unerbittlich, aufgemotzt und überladen. Es ist genau da, wo man shame haben möchte. "It's about the cowards, the cunts, the hypocrites", sagt Sänger Charlie Steen und ergänzt: "Seien wir ehrlich, von denen gibt es im Moment eine Menge." Die fünf Freunde aus Kindertagen - Charlie Steen, die Gitarristen Sean Coyle-Smith und Eddie Green, Bassist Josh Finerty und Schlagzeuger Charlie Forbes - sind noch in ihren Zwanzigern und haben shame exponentiell wachsen lassen, mit ehrgeizigen klanglichen Ideen und den technischen Möglichkeiten, sie umzusetzen. shame haben sich mit ihren legendären Liveshows und drei von der Kritik gefeierten Alben bereits mehrfach bewährt und waren bereit, mit "Cutthroat" ein neues Ground Zero zu schaffen. "Hier geht es darum, wer wir sind", sagt Steen. "Unsere Live-Shows sind keine Performance-Kunst - sie sind direkt, konfrontativ und roh. Das war schon immer der Kern von uns. Wir leben in verrückten Zeiten. Aber es geht nicht um 'Armes Ich'. Es geht um 'Fick dich'." Entscheidend für diese aufrüttelnde neue Sichtweise war Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen). Von ihrem ersten Treffen an wurde Congletons "No-Bullshit"-Herangehensweise zu einer treibenden Kraft, um die Ideen der Band zu optimieren. Das Album ist durch und durch von shames typischen Sinn für Humor geprägt und nimmt sich der großen Themen unserer Zeit an und spielt fröhlich mit ihnen. Mit Trump im Weißen Haus und shame in den Salvation Studios in Brighton, werfen sie einen gnadenlosen Blick auf Themen wie Konflikte und Korruption, Hunger und Begehren, Lust, Neid und den allgegenwärtigen Schatten der Feigheit. Auch musikalisch spielt die Platte mit neuen Ideen, die ins Herz gehen. Coyle-Smith, der auf Tournee zum Spaß elektronische Musik macht, hatte die Loops, die er herstellte, zuvor als etwas anderes betrachtet als das, was er für shame schrieb. Dann wurde ihm klar, dass sie das vielleicht gar nicht sein müssen. "Diesmal konnte man alles verwenden, wenn es gut klang und man es richtig machte", sagt er. Die erste Single und der Titeltrack von "Cutthroat" greifen diese Idee auf und machen daraus den vielleicht besten Song, den shame je auf Band gebracht haben. Es ist ein Knäuel kaum zu bändigender Attitüde, verpackt in drei Minuten Indie-Dancefloor-Hedonismus. Er führt auch meisterhaft in die lyrische Perspektive des Albums ein: eine, in der selbstsichere Arroganz und tiefe Unsicherheit zwei Seiten der gleichen Medaille sind. "Ich habe viele Stücke von Oscar Wilde gelesen, in denen sich alles um Paradoxe dreht", erklärt Steen. "In 'Cutthroat' geht es um diese ganze Idee aus 'Lady Windermere's Fan': 'Das Leben ist viel zu wichtig, um ernst genommen zu werden'." Auch diese freche Selbsterkenntnis ist wichtig. So sehr shame die Seifenblasen des Getöses und des Egos zerplatzen lassen wollen und uns ermutigen, in den Spiegel zu schauen und uns zu fragen: "Wer den ersten Stein wirft...", so sehr verstehen sie auch, dass das Leben im Grunde genommen oft lächerlich ist. Das Ergebnis ist ein Album, das in den Idiosynkrasien des Lebens schwelgt, eine Augenbraue hochzieht und die unangenehmen Fragen stellt, die so oft taktvoll übergangen werden. Aber die einzige Antwort, die "Cutthroat" mit durchschlagendem Erfolg gibt, ist, dass shame im Moment nie besser klangen.
Saint Etienne kündigen mit 'International' ihr 13. und zugleich letztes Studioalbum an, das am 5. September 2025 bei Heavenly Recordings erscheint. Nach 35 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Stilwechseln und Projekten jenseits der Musik ziehen Sarah Cracknell, Bob Stanley und Pete Wiggs damit einen Schlussstrich unter ihr gemeinsames Schaffen im Studio. International ist ein stilistisch vielseitiges Album, das von langjährigen Weggefährten, Heldinnen und Freundinnen mitgestaltet wurde – darunter Confidence Man, Vince Clarke, Erol Alkan, Paul Hartnoll (Orbital) und Nick Heyward. Die Songs spiegeln sowohl den nostalgischen Rückblick als auch die ungebrochene kreative Neugier der Band wider. Mit dem bewegenden Abschlusstrack Last Time verabschiedet sich das Trio endgültig von seinen Fans – aufrichtig, wehmütig und voller Wärme.
Saint Etienne kündigen mit 'International' ihr 13. und zugleich letztes Studioalbum an, das am 5. September 2025 bei Heavenly Recordings erscheint. Nach 35 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Stilwechseln und Projekten jenseits der Musik ziehen Sarah Cracknell, Bob Stanley und Pete Wiggs damit einen Schlussstrich unter ihr gemeinsames Schaffen im Studio. International ist ein stilistisch vielseitiges Album, das von langjährigen Weggefährten, Heldinnen und Freundinnen mitgestaltet wurde – darunter Confidence Man, Vince Clarke, Erol Alkan, Paul Hartnoll (Orbital) und Nick Heyward. Die Songs spiegeln sowohl den nostalgischen Rückblick als auch die ungebrochene kreative Neugier der Band wider. Mit dem bewegenden Abschlusstrack Last Time verabschiedet sich das Trio endgültig von seinen Fans – aufrichtig, wehmütig und voller Wärme.
In the smoggy orange light of a new millennium, the young Deb Demure would take the bus, once a week, from his home in crumbling Hollywood to his grandmother's apartment, nestled in the pastel pristineness of Beverly Hills. During these visits, Deb couldn't help but notice the disconnect between the glow of his grandmother's temple, and the downtrodden, alienated figures that populated the seats of the mass transit that took him there. Week after week, he would observe these characters: fading B-movie starlets, leisure-suited alcoholics and forgotten civil servants. But one fateful commute home, as the twilight waned to the purple Los Angeles night, he realized these figures were not as lost as they appeared - there was a nobility in their failure, reflective of the dignity of the city's vanishing golden era. They were survivors, in need of a voice: a spokesperson for every color of hope and hopelessness, transcendent of gender and time; Drab Majesty became Deb's musical podium for this undertaking. Raised in a music-centric household, Deb would find the time to teach himself to play his father's right-handed guitar upside down and left-handed; an unorthodox fashion from where his earliest understanding of chords and harmony were conceived. Exploring the bins of discarded vinyl in his neighborhood thrift stores, his toolkit expanded with the subterranean sonic gems of the recent past. Influences range from the virtuosic arpeggiated guitar work of Felt's Maurice Deebank and the grittier pop progressions of Red Lorry Yellow Lorry's Chris Reed as well as Steve Severin from Siouxsie and The Banshees. He also studied the harmonic oscillations and utilization of the occult power of vibratory frequency present in New Age sounds of Greek artist, IASOS. In terms of orchestration, he consciously culls from the seaside maximalism of Martin Dupont and mechanized grooves of early Depeche Mode. Like a dualistic pendulum, his vocals swing from a preistly baritone to a choir boy's falsetto reflecting the sepulchral ambiance of church visits with his grandmother. Currently the drummer for Los Angeles lo-fi rock ensemble Marriages and having honed an unorthodox home recording style, Deb sources his sounds from a repository of "mid-fi" synthesizers and other lesser-quality instruments. Following the release of his debut cassette EP, "Unarian Dances", he also shared a split 12" with synth pop forefathers, Eleven Pond. During the Spring of 2015, Drab Majesty signed with Dais Records and released his first single, Unknown to the I, as a introduction for his first initial foray into the album format, romantically titled Careless. Written over the course of 2 years, "Careless" is a compendium of songs that have outlasted a malicious burglary of his studio, his struggles with substance addiction, and most recently, the death of his beloved grandmother.
- Play Dead
- Kowp
- Drums On The Wheel
- Play Dead (Instrumental)
- Kowp (Instrumental)
- Drums On The Wheel (Instrumental)
- Rat Skull
- Snowmobile
- Twice Fried
- Frozen Caveman
Recently I was approached by my old friend Travis Millard to make some original music for Freedom Finger - a crazy space-shooter video game he had been developing with Jim Dirschberger and Wide Right Interactive game studio. I was able to land 6 instrumentals that pop up at various points throughout the gameplay.As the game was being rolled out, the idea arose to have me do 3 more tracks - this time fully fleshed out songs with lyrics mostly inspired by Freedom Finger's gameplay. These tracks would accompany some brand new levels that would be made available as downloadable content for the game.We have decided to release all of the music I have done for Freedom Finger as a 10" vinyl EP available through Rhymesayers Entertainment. This includes the 3 full length vocal tracks, as well as the 6 shorter beats that loop throughout the game. Some of these tracks also feature additional instrumentation from my friends and frequent collaborators, Grimace Federation.Furthermore, Jim has directed a video for the song Drums on the Wheel - featuring Freedom Finger gameplay, and some brand new visuals drawn by Travis and animated by Steven Gong.The game is an absolute blast, and I hope you enjoy this music. All relevant links below. <3Love,A.R.
In the smoggy orange light of a new millennium, the young Deb Demure would take the bus, once a week, from his home in crumbling Hollywood to his grandmother's apartment, nestled in the pastel pristineness of Beverly Hills. During these visits, Deb couldn't help but notice the disconnect between the glow of his grandmother's temple, and the downtrodden, alienated figures that populated the seats of the mass transit that took him there. Week after week, he would observe these characters: fading B-movie starlets, leisure-suited alcoholics and forgotten civil servants. But one fateful commute home, as the twilight waned to the purple Los Angeles night, he realized these figures were not as lost as they appeared - there was a nobility in their failure, reflective of the dignity of the city's vanishing golden era. They were survivors, in need of a voice: a spokesperson for every color of hope and hopelessness, transcendent of gender and time; Drab Majesty became Deb's musical podium for this undertaking. Raised in a music-centric household, Deb would find the time to teach himself to play his father's right-handed guitar upside down and left-handed; an unorthodox fashion from where his earliest understanding of chords and harmony were conceived. Exploring the bins of discarded vinyl in his neighborhood thrift stores, his toolkit expanded with the subterranean sonic gems of the recent past. Influences range from the virtuosic arpeggiated guitar work of Felt's Maurice Deebank and the grittier pop progressions of Red Lorry Yellow Lorry's Chris Reed as well as Steve Severin from Siouxsie and The Banshees. He also studied the harmonic oscillations and utilization of the occult power of vibratory frequency present in New Age sounds of Greek artist, IASOS. In terms of orchestration, he consciously culls from the seaside maximalism of Martin Dupont and mechanized grooves of early Depeche Mode. Like a dualistic pendulum, his vocals swing from a preistly baritone to a choir boy's falsetto reflecting the sepulchral ambiance of church visits with his grandmother. Currently the drummer for Los Angeles lo-fi rock ensemble Marriages and having honed an unorthodox home recording style, Deb sources his sounds from a repository of "mid-fi" synthesizers and other lesser-quality instruments. Following the release of his debut cassette EP, "Unarian Dances", he also shared a split 12" with synth pop forefathers, Eleven Pond. During the Spring of 2015, Drab Majesty signed with Dais Records and released his first single, Unknown to the I, as a introduction for his first initial foray into the album format, romantically titled Careless. Written over the course of 2 years, "Careless" is a compendium of songs that have outlasted a malicious burglary of his studio, his struggles with substance addiction, and most recently, the death of his beloved grandmother.
- Side A Side B
- A1: Dirty Rain
- A2: Ashes & Fire
- A3: Come Home
- A4: Rocks
- A5: Do I Wait
- A6: Chains Of Love
- B1: Invisible Riverside
- B2: Save Me
- B3: Kindness
- B4: Lucky Now, I Love You But I Don't Know
- B5: What To Say
After the dissolution of his band, The Cardinals, in 2009 and some much-needed R&R, Ryan Adams returned in style in 2011 with his 13th studio album. Ashes & Fire, produced by Glyn Johns and preceded by one of Adams’ most popular singles, ‘Lucky Now’, entered the UK chart at number nine (his best showing) and in the US at number seven. It features significant contributions from Norah Jones (piano and backing vocals) and Benmont Tench of Tom Petty ‘s Heartbreakers (keyboards) and is widely regarded as one of the artist’s best and most consistent efforts. Indeed, here in the UK BBC Music described it as, "an album that delivers more and more with every listen,” while NME called it, “an album worth celebrating now”; an assessment that still applies 14 years on.
Multi-Platin Sänger und Songwriter Rob Thomas veröffentlicht sein sechstes Studioalbum „All Night Days“
und erreicht somit einen neuen Meilenstein seiner beeindruckenden Karriere. Getreu seinem Stil, schreibt
er auch in diesem Projekt darüber, dass man sein Leben in vollen Zügen genießen soll, auch wenn die
typischen „All Night Days“ immer seltener kommen als damals.
Vor dem Albumrelease hat der Künstler seinen Fans bereits mit den beiden Songs „Hard To Be Happy“
und „Thrill Me“ einen Vorgeschmack auf sein neustes Werk gegeben, welche den Facettenreichtum seines
Projektes widerspiegeln.
„All Night Days“ ist als Vinyl und CD erhältlich.
- Disintegrate
- Dancing With The Europeans
- Antidepressants
- Sweet Kid
- The Sound And The Summer
- Somewhere Between An Atom And A Star
- Broken Music For Broken People
- Criminal Ways
- Trance State
- June Rain
- Life Is Endless, Life Is A Moment
White Vinyl[28,53 €]
Suede have announced details of their 10th studio album ‘Antidepressants’. Due for release on 5th September via BMG, the album is a milestone achievement that sees the band at the top of their game. It follows the success of their critically-acclaimed ninth top 10 album ‘Autofiction’ released in September 2022, which charted at No.2 on the UK Albums Chart and was their highest-charting release in over 20 years.
Suede will celebrate the release of ‘Antidepressants’ with a takeover of London’s Southbank Centre, through a series of exciting live performances kicking off in September, Suede’s four-night residency will commence with two consecutive nights at the Royal Festival Hall on September 13th and 14th, followed on September 17th by an intimate stripped-back performance at the Purcell Room, culminating in a collaboration with the Paraorchestra on September 19th at the Queen Elizabeth Hall.
Suede have announced details of their 10th studio album ‘Antidepressants’. Due for release on 5th September via BMG, the album is a milestone achievement that sees the band at the top of their game. It follows the success of their critically-acclaimed ninth top 10 album ‘Autofiction’ released in September 2022, which charted at No.2 on the UK Albums Chart and was their highest-charting release in over 20 years.
Suede will celebrate the release of ‘Antidepressants’ with a takeover of London’s Southbank Centre, through a series of exciting live performances kicking off in September, Suede’s four-night residency will commence with two consecutive nights at the Royal Festival Hall on September 13th and 14th, followed on September 17th by an intimate stripped-back performance at the Purcell Room, culminating in a collaboration with the Paraorchestra on September 19th at the Queen Elizabeth Hall.
- A1: Don’t Let Me Go
- A2: Don't Cry, Put Your Head On My Shoulder
- A3: Prayer
- A4: Can We Just Go Home Now
- A5: Why Do I Always Want The Things That I Can't Have
- B1: Wonderful Live
- B2: Ugly
- B3: Strange House
- B4: Can Old Lovers Ever Just Be Friends?
- B5: The End Of Suffering
Black Vinyl[24,33 €]
Tom Odell ist für sein emotionales Songwriting und seine einnehmenden Live-Shows bekannt. Er ging unter anderem mit Billie Eilish auf Tournee und hat sich zu einem der fesselndsten Künstler der Welt entwickelt. Mit Welthits wie 'Another Love', dem viral erfolgreichen 'Black Friday' und seiner neuen Single 'Don't Cry, Put Your Head On My Shoulder' begeistert er weiterhin Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Mit seinem siebten Studioalbum 'A Wonderful Life' hat Tom Odell ein Werk geschaffen, das einen universellen Geist der einfühlsamen, totalen Ehrlichkeit verkörpert. Es blickt auf die zerbrochene Landschaft der modernen, zersplitterten Gesellschaft und findet darin Dystopie und Untergang, aber auch - was viel wesentlicher ist - einen Schimmer von Schönheit und Hoffnung.
Tom Odell ist für sein emotionales Songwriting und seine einnehmenden Live-Shows bekannt. Er ging unter anderem mit Billie Eilish auf Tournee und hat sich zu einem der fesselndsten Künstler der Welt entwickelt. Mit Welthits wie 'Another Love', dem viral erfolgreichen 'Black Friday' und seiner neuen Single 'Don't Cry, Put Your Head On My Shoulder' begeistert er weiterhin Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Mit seinem siebten Studioalbum 'A Wonderful Life' hat Tom Odell ein Werk geschaffen, das einen universellen Geist der einfühlsamen, totalen Ehrlichkeit verkörpert. Es blickt auf die zerbrochene Landschaft der modernen, zersplitterten Gesellschaft und findet darin Dystopie und Untergang, aber auch - was viel wesentlicher ist - einen Schimmer von Schönheit und Hoffnung.
Pendulum, undoubtably one of the biggest electronic bands of all time, are back with Inertia, their first album in fifteen years. Produced by Rob Swire and Owen Charles and recorded at Pendulum’s London Studio, Inertia is a rampaging, 16-track emotional maelstrom and without doubt the band’s most personal work to date. Featuring collaborations with Bullet For My Valentine, Wargasm, AWOLNATION, Scarlxrd, Joey Valence & Brae and Hybrid Minds across the album’s tracklist, Inertia began to take shape in 2020 as Rob searched for what it is to be Pendulum in its current era. Stemming from 2021’s Elemental and 2023’s Anima EPs, which were the blueprint for the band’s future, the band found their new direction. Pendulum have 3 platinum albums to their name, including renowned debut Hold Your Colour and a UK #1 and #2 for Immersion and In Silico. The drum and bass/rock band from Perth, Australia have sold over a million albums in the UK alone, as well as selling out global arena tours and playing to thousands across main stage performances from Glastonbury and Download to Reading and Leeds on top of a headline slot at Ultra Miami in spring 2025.
Pendulum, undoubtably one of the biggest electronic bands of all time, are back with Inertia, their first album in fifteen years. Produced by Rob Swire and Owen Charles and recorded at Pendulum’s London Studio, Inertia is a rampaging, 16-track emotional maelstrom and without doubt the band’s most personal work to date. Featuring collaborations with Bullet For My Valentine, Wargasm, AWOLNATION, Scarlxrd, Joey Valence & Brae and Hybrid Minds across the album’s tracklist, Inertia began to take shape in 2020 as Rob searched for what it is to be Pendulum in its current era. Stemming from 2021’s Elemental and 2023’s Anima EPs, which were the blueprint for the band’s future, the band found their new direction. Pendulum have 3 platinum albums to their name, including renowned debut Hold Your Colour and a UK #1 and #2 for Immersion and In Silico. The drum and bass/rock band from Perth, Australia have sold over a million albums in the UK alone, as well as selling out global arena tours and playing to thousands across main stage performances from Glastonbury and Download to Reading and Leeds on top of a headline slot at Ultra Miami in spring 2025.
- Incomprehensible
- Words
- Los Angeles
- All Night All Day
- Double Infinity
- No Fear
- Grandmother
- Happy With You
- How Could I Have Known
"Double Infinity" folgt auf das Grammy-nominierte Album "Dragon New Warm Mountain I Believe In You" und wurde im letzten Winter in der New Yorker Power Station aufgenommen. Drei Wochen lang pendelte die Band mit ihren Rädern auf vereisten Wegen zwischen Brooklyn und dem Studio in Manhattan hin und her, um dort Tag für Tag zusammen zu spielen, zu improvisieren und zu arrangieren. Daran war neben der Kernbesetzung Adrianne Lenker, Buck Meek und James Krivchenia eine Community von zehn Musikerinnen und Musikern beteiligt. "Double Infinity" wurde so live mit minimalen Overdubs vom langjährigen Band-Partner Dom Monks aufgenommen, der auch Engineering und Mix übernahm.




















