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Aaron Dilloway kehrt mit ,No Skill Comedy Mind Reading" zu Dais Records zurück - seinem ersten echten Album in voller Länge seit 2017, einer Sammlung von typisch verstörendem, absurdem Material. Geprägt von seinen typischen Verzerrungen und Verformungen - von Feedback umhüllte Fundstücke, Feldaufnahmen und Gesangsimprovisationen - versammelt ,No Skill" fast ein Jahrzehnt ausgewählter Soloarbeiten und wirkt dennoch ganz und gar zeitgemäß: ein sprunghaftes Produkt der Unbeständigkeit, zugleich hart und humorvoll. Nur wenige zeitgenössische Experimental-Künstler des letzten Vierteljahrhunderts sind so produktiv und verehrt wie Dilloway, ein Pionier der amerikanischen Noise-Szene im Mittleren Westen, ehemaliges Mitglied von Wolf Eyes und Gründer des in Oberlin ansässigen Labels und Plattenladens Hanson Records. Doch trotz seines immensen Gesamtwerks hat er nur zwei richtige Solo-LPs veröffentlicht, neben einer regelmäßigeren Produktion von Kassettenveröffentlichungen und Kollaborationsprojekten. Mit ,No Skill" vollendet er nun eine vieldeutige Albumtrilogie, die mit seinem wegweisenden Werk ,Modern Jester" aus dem Jahr 2012 begann. ,Ich habe fast das Gefühl, dass sie irgendwie Teil eines Ganzen sind. Alle drei Alben versuchen, in den schlimmstmöglichen Situationen Humor zu finden. Je nachdem, wer zuhört und wie die jeweilige Einstellung ist, könnten sie als lustig oder einfach nur als grauenhafte, schreckliche Alben empfunden werden." Halb im Ernst fährt Dilloway fort: ,Für mich ist dieses hier das Ergebnis von, na ja, verkorksten Sachen: psychische Erkrankungen, Medikamente, Scheidung, komischer Scheiß. Das Eintauchen in seltsame Dinge fasziniert mich immer auf die eine oder andere Weise." Neben den bereits erwähnten Einflüssen aus der menschlichen Erfahrung greift ,No Skill" auf verschiedene technische und ästhetische Kuriositäten zurück: das methodische Sounddesign von Alvin Lucier, Andy Milligans Low-Budget-Kult-Horrorfilm ,The Weirdo" aus dem Jahr 1989 und die pop-exzentrische Art des Filmkomponisten Hugo Montenegro. Dilloway stieß bei einer Lagerraumversteigerung auf dessen skurrile Habseligkeiten, darunter Notizen zu den frühen elektronischen Experimenten des Komponisten. Einige der beunruhigendsten Momente des Albums, wie das Lachen, das ,Bring Me The Head Of The Unknown Comic" heimsucht - klanglich eine Anspielung auf die Avantgarde-Größen Nurse with Wound und thematisch auf den Komiker aus den 1970er Jahren mit der Papiertüte über dem Kopf -, lassen sich auf den Einfluss dieses wahrhaft ungewöhnlichen Fundes zurückführen. ,No Skill" knüpft zudem an Dilloways jüngste künstlerische Ausflüge an: seine Umsetzung von John Cages 88-Band-Loop ,Rozart Mix"; die Originalmusik für ,The Absence of Milk In The Mouths of the Lost"; Gemeinschaftsalben mit Lucrecia Dalt (Lucy & Aaron) sowie Kim Gordon & Bill Nace (Body/Dilloway/Head). Während er an diesen und anderen Projekten arbeitete, legte er in Gedanken einen Ordner für sein nächstes Dais-Album an und sammelte Aufnahmen, die zu einer ziemlich vagen Vision passten. ,Dieses Album hat mich irgendwie völlig in Beschlag genommen, seit ich ,The Gag File` 2017 fertiggestellt habe. Zuerst dachte ich, es würde eher ein Pop-Album werden, aber dann hat mir das Lucrecia-Projekt diese Idee irgendwie aus dem Kopf getrieben. Es begann, eher wie meine Live-Sets zu fließen." Er entschied sich für eine Abfolge, die den Hörer ein wenig im Ungewissen lässt - ob erschrocken, amüsiert oder verwirrt; der Effekt soll absichtlich den Eindruck erwecken, dass etwas kaputt ist. Das Album beginnt mit schrillen Kreischen, bevor es in Drone-Passagen eintaucht, die durch zwei aneinander geriebene nepalesische Sarangi-Bögen entstehen, begleitet vom ersten Auftauchen seiner ogerartigen stimmlichen Präsenz. Anschließend werden mehrere Minuten von weißem Rauschen verschluckt (,Forced Auctioneer"). Dilloway verweist auf The Weirdos seltsamen Einsatz ausgedehnter Übergänge mit schwarzem Raum und seine lebenslange Liebe zum Bandrauschen. Er bekam Kassetten von älteren Kindern und hörte diese Geräusche als Teil der Songs, nur um später zu erfahren, dass es sich um klangliche Artefakte handelte, die von Generationen des Kopierens auf Kassette übrig geblieben waren. ,Ich stehe total auf die Idee, all diese Schichten aufzubauen und sie in etwas anderes zu verwandeln. Wenn ich zum Beispiel live spiele, kann es rauer zugehen als bei meiner aufgenommenen Musik, und dafür wollte ich genau dieses Gefühl einfangen - dass diese Ausbrüche laut sind, aber ein bisschen gedämpfter. Dieser totale Rauschklang, fast so, als wärst du unter Wasser." Dilloway sammelt Tonpoesie-Platten, und obwohl er seine eigene Arbeit nicht gerne in dieses Genre einordnet, spricht die Absurdität dieses Handwerks - die Verwendung von phonetischen Lauten und nonverbalen Geräuschen als Ersatz für traditionelle semantische Bedeutung - durch sein Werk. Auf ,Possession Audition Tape" liest er verschiedene Passagen aus einem Buch vor, das von einer französischen religiösen Gruppe aus dem 18. Jahrhundert handelt, die zu öffentlichen Unruhen neigte, und schneidet diese digital auseinander, wodurch er im Mix seine eigenen, echoartigen Stotterausbrüche erzeugt. ,No Skill Comedy Mind Reading" endet mit einem Stück aus Synthesizer und Orgel-Rhythmusmaschine, das auf Musik basiert, die er für den Film ,Supporting Actor" von Pieter Schoolwerth und Phil Vanderhyden komponiert hat - in dem ein Avatar von Dilloway in ein Portal gezogen wird. Dort trifft er in einem fantastischen Club auf posthumane Wesen. Die Szene, die sich irgendwie auf Audio übertragen lässt, versetzt das Set in einen passend verwirrenden Traumzustand. Ein Star der Noise-Musik, ein moderner Hofnarr, der aus dem Unbekannten berichtet.

CODE, das kommerziell erfolgreichste Album der elektronischen Pioniere Cabaret Voltaire aus Sheffield, ist endlich wieder erhältlich – nach jahrelanger Vergriffenheit.
Das ursprünglich 1987 veröffentlichte achte Studioalbum der Band wurde von den Originalbändern durch Denis Blackham neu remastert, der seit über 20 Jahren sämtliche Alben von Cabaret Voltaire gemastert oder remastert hat. Die Neuauflage erscheint bei Mute und präsentiert das originale Artwork in restaurierter Form.
Gemeinsam produziert mit Dub-Ikone Adrian Sherwood, markiert CODE einen mutigen Schritt in Richtung Synth-Pop und mechanischem Funk. Es war das letzte Album von Cabaret Voltaire, das mit einem großen Produktionsbudget entstand und dabei dennoch kompromisslos glaubwürdig blieb. Mit den Singles „Don't Argue“ und „Here to Go“, die beide Charterfolge feierten, zählt es zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.
Der Albumtitel verweist auf ein Thema, das damals von großer Aktualität war und heute relevanter denn je erscheint: die zunehmende Durchdringung des menschlichen Lebens durch Technologie, Computer und Programmierung. Für Cabaret Voltaire stand CODE dabei sinnbildlich für Kontrolle – nicht nur im kreativen Prozess des Musikmachens, sondern auch im Hinblick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Machtstrukturen vor dem Hintergrund einer Ära des Überflusses.
Aufgenommen wurde das Album im bandeigenen Western Works Studio in Sheffield. Adrian Sherwood war bereits in der Vorproduktion beteiligt, bevor die Aufnahmen für den Mix in die Red Bus Studios nach London verlegt wurden. CODE dokumentiert eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen und kommerziellen Schaffenskraft.
Diese Wiederveröffentlichung wurde 2019 gemeinsam mit Richard H. Kirk begonnen. Nach seinem viel zu frühen Tod wurde das Projekt anhand seiner Notizen und in enger Abstimmung mit Stephen Malinder sowie dem Nachlass von Richard H. Kirk vollendet – eine würdige Hommage an sein außergewöhnliches Vermächtnis.

Format: LIMITIERTE AUFLAGE AUF CODIFIED MARBLE VINYL. Inklusive 2-seitigem Einleger mit neuen Linernotes.

Von 1964 bis 1980 zauberte Lenny ,King Creole" LaCour auf verschiedenen geheimnisvollen Labels eine knallharte Mischung aus R&B, Keller-Beehive, Hard Funk, Gruppenharmonien und Proto-Disco aus dem Hut. Dieses Deluxe-Doppelalbum versammelt 26 soulige Tricks aus dem Zylinder von Magic Touch, ergänzt durch eine ganze Illusion an Notizen, Fotos und Ephemera im beiliegenden Booklet. Abracadabra.

Die Rocklegende Paul Rodgers (”Bad Company” und ”Free”) meldet sich mit seinem Album ”Midnight Rose” mit brandneuen Originalen zurück, das von Sun Records veröffentlicht wird. Die Vinyl wird in einer Gatefold-Hülle mit spezieller Prägung (schwarze Linien sind ebenso wie der Titel hervorgehoben) und einer bedruckten Innenhülle erscheinen. Die Verpackung enthält eine Erläuterung zu den Bildern des Mosaiks auf dem Cover sowie persönliche Notizen und Bilder von Paul.

Post-Hardcore nach Philly-Art. Unzufrieden mit dem metallischen Youth-Crew-Format, verfolgte Frail die wilde, lärmende Wut der Generation X gegen alles und jeden im rasanten Tempo von San Diego. ,No Indus Try" - die erste und einzige Vinyl-Compilation des Quintetts - enthält wichtige Singles für die Labels Yuletide, Bloodlink und Kidney Room sowie seltene Compilation-Tracks aus ihrer Zeit von 1993 bis 1995. Kommt mit 24-seitigen Zine, das die Band in Notizen, Zitaten, Fotos, Flyern und revolutionärer Literatur dokumentiert. Make Your Own Noise.

John Ringhofer, der Mann hinter Half-Canded Cloud, ist ebenso fröhlich und genügsam wie seine Musik. Als sparsamer Mensch zieht Ringhofer die U-Bahn dem Taxi vor, recycelt Plastik, macht sich zwanghaft Notizen und ist ein geborener Optimist. Half-Canded Cloud begann 1999 als Heimstudio-Projekt in Chattanooga, Tennessee. Ringhofer lebte später über ein Jahrzehnt lang in der kalifornischen Bay Area (wo er als Teilzeit-Hausmeister arbeitete), bevor er 2015 mit seiner jungen Familie nach Helsinki, Finnland, zog, um die linguistische Forschung seiner Frau zu unterstützen. Half-Canded Cloud versteht es, komplexe theologische Konzepte in eingängige und erhabene Kinderlieder zu verpacken, die sich weder ihrem Thema noch ihrem Zuhörer herablassend nähern.

Eingeklemmt zwischen dem Canyon und der Karibik gingen Cathy Hamers zwei privat gepresste LPs in den Hippie-Nachwehen der Me-Decade unter. Aufgenommen 1979 und 1980 bei Threshold Recordings, dem bekannten Bluegrass-Poerhouse aus Roanoke, Virginia, zeigen diese 11 Originalsongs die ganze Bandbreite des kosmischen amerikanischen Regenbogens von Folk über Country bis hin zu Yacht Rock. Die remasterte LP kommt in einer Tip-On-Hülle mit einem Begleitheft mit Notizen und den wenigen wertvollen Fotos, die aus Hamers kurzer Zeit als Lady des Canyons überlebt haben, voller Träume und ohne Ziel.

Eingeklemmt zwischen dem Canyon und der Karibik gingen Cathy Hamers zwei privat gepresste LPs in den Hippie-Nachwehen der Me-Decade unter. Aufgenommen 1979 und 1980 bei Threshold Recordings, dem bekannten Bluegrass-Poerhouse aus Roanoke, Virginia, zeigen diese 11 Originalsongs die ganze Bandbreite des kosmischen amerikanischen Regenbogens - von Folk über Country bis hin zu Yacht Rock. Die remasterte LP kommt in einer Tip-On-Hülle mit einem Begleitheft mit Notizen und den wenigen wertvollen Fotos, die aus Hamers kurzer Zeit als Lady des Canyons überlebt haben, voller Träume und ohne Ziel.

Die vollständigen Studioaufnahmen aus dem zweiten Kapitel von The American Analog Set. Das "Destroy Destroy Destroy" Box Set vereint die texanischen Slow-Krauter Know By Heart, Promise Of Love und Set Free LPs, Everything Ends In Spring EP sowie zwei zusätzliche Discs mit Singles, B-Seiten, Alternativversionen und Outtakes. Das begleitende 36-seitige Booklet enthält zahlreiche Fotos und handschriftliche Notizen aus der Zeit nach der Jahrtausendwende, die von der Band als besonders inspirierend beschrieben wird.

Die vollständigen Studioaufnahmen aus dem zweiten Kapitel von The American Analog Set. Das "Destroy Destroy Destroy" Box Set vereint die texanischen Slow-Krauter Know By Heart, Promise Of Love und Set Free LPs, Everything Ends In Spring EP sowie zwei zusätzliche Discs mit Singles, B-Seiten, Alternativversionen und Outtakes. Das begleitende 36-seitige Booklet enthält zahlreiche Fotos und handschriftliche Notizen aus der Zeit nach der Jahrtausendwende, die von der Band als besonders inspirierend beschrieben wird.

Afrikanische Meisterwerke der Akustikgitarre, die auf Mississippis beliebter ,African Guitar Box" aufbauen. 1979 und 1980 machte sich ein junger britisch-kenianischer Musiker namens John Low auf den Weg, um von seinen Helden das Fingerstyle-Gitarrenspiel zu lernen. Er reiste durch Kenia, Tansania, Kongo und Sambia, besuchte Stars wie Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo und Emmanuel Mulemena und wohnte manchmal sogar bei ihnen. Außerdem nahm er brillante, aber bisher wenig bekannte Künstler wie Francis Kitime aus Tansania und Mtonga Wanganangu aus Kenia auf. Unabhängig von ihrem Status ging John jedem Künstler demütig wie ein Schüler entgegen. Er nahm in Häusern, auf Dorfplätzen und an Wasserstellen auf. Die Sessions sind intim und ungezwungen, die Künstler fühlen sich wohl. Johns Kassettendeck nahm einige der größten Künstler des Kontinents auf, zusammen mit dem Klang von Gelächter, spielenden Kindern und klirrenden Gläsern. Fünf Jahrzehnte später bieten diese Bänder einen seltenen Einblick, wie Fingerstyle-Gitarre außerhalb der angespannten Atmosphäre kommerzieller Studios tatsächlich klang. Einige dieser Songs erschienen auf John Storm Roberts' vergriffenen Original Music-Compilations (die Mississippi stark inspirierten). Andere wurden nie öffentlich zugänglich gemacht. Alle wurden von Andrew Walter (Honest Jon's, Abbey Road) fachmännisch restauriert und von den Originalbändern remastert. John Low liefert Notizen und Songtexte, und der tansanische Musikwissenschaftler John Kitime gibt die Perspektive der Musiker wieder. Lizenziert von John Low und den Künstlern, gepresst auf hochwertigem Vinyl bei Smashed Plastic in Chicago.

Das Reissue enthält sechs bisher unveröffentlichte Demos, darunter die Songs Hold Me Up und Don"t Blow Your Wind, die nie über die Demo-Phase hinausgingen. Auch frühe Versionen von Tangerine, Summer, Kitchen Door und Clobberedsind enthalten und zeigen, wie diese Klassiker entstanden. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch neues Artwork, Fotos, Erinnerungsstücke sowie Notizen der Band und Produzent John Agnello. Sleepy Eyed markierte Mitte der 90er einen Wendepunkt: Nach dem Erfolg von Big Red Letter Day (1993), das Buffalo Tom in die Billboard-Charts brachte und mit Late At Night in der Kultserie My So-Called Life zu sehen war, wollte die Band zurück zu einem roheren Sound. Bill Janovitz verweist auf Dylan- und Stones-Platten als Inspiration: weniger Perfektion, mehr Direktheit, Nähe und Authentizität. Aufgenommen wurde in den Dreamland Studios im Bundesstaat New York - abgeschottet, intensiv, fast wie tägliche Live-Sets. Herausgekommen sind Songs, die bis heute zu Fan-Favoriten zählen, allen voran Tangerine, Summer und Kitchen Door. Gegründet 1986 an der University of Massachusetts, stehen Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn, Tom Maginnis) seit fast 40 Jahren gemeinsam auf der Bühne - 10 Alben später ein beeindruckendes Stück Beständigkeit.

All Things Must Pass wurde im November 1970 von Apple Records veröffentlicht. An dem von Harrison
und Phil Spector koproduzierten Album wirkten viele Musiker mit, darunter Eric Clapton, Ringo Starr,
Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, Mitglieder von Badfinger, Musiker der Delaney
and Bonnie Band und John Barham. Die Dreifach-LP stürmte die Charts auf der ganzen Welt und wurde
allgemein als Rock-Meisterwerk gefeiert. George war der erste Beatle, der sowohl in Großbritannien als
auch in den USA eine Solo-Nummer-eins-Single hatte, und zwar mit der ersten Single des Albums, „My
Sweet Lord“, auf der er sein charakteristisches Slide-Gitarrenspiel vorstellte. George schrieb den Opener
des Albums, „I’d Have You Anytime“, zusammen mit seinem Freund Bob Dylan, der auch einen weiteren
Song auf diesem bahnbrechenden Album schrieb: „If Not For You“. Die Vinylplatte enthält einen neuen
Remix des Originalalbums und ein Originalposter, auf dessen Rückseite Notizen von Dhani Harrison und
Paul Hicks zum Remixen des Albums zu finden sind.
Musikrichtung: Pop international

Zum 25-jährigen Jubiläum präsentieren Lowrider eine überragende Neuauflage ihres unschlagbaren Debütalbums "Ode to Io", der absoluten Blaupause für die Post-Kyuss-Stoner-Rock-Bewegung. 25 Jahre nach der Erstveröffentlichung am 19. September 2000 erscheint diese Sonderausgabe des Wüstenrock-Klassikers auf wunderschönen silber/schwarz/weißen Doppel-Vinyl mit bisher unveröffentlichten Fotos, Essays und Linernotes der Band und einem prächtig aktualisierten, silberdurchwirkten Design als Hommage an eine der Gründungssäulen des Wüstenrocks zu ihrem silbernen Jubiläum. 25th Anniversary-Ausgabe des Stoner-Rock-Klassikers mit Extras: - Deluxe Doppel-LP in Klappcover als Silber/Schwarz/Weiß Merge Vinyl - Aktualisiertes Sleeve Art: kommt im exklusivem Silver Jubilee silber Cover-Artwork - Enthält bisher unveröffentlichte Fotos, Essays und Notizen der Band auf 4seitiger Beilage Für Fans von Kyuss, Dozer, Truckfighters, Greenleaf, Witchcraft und Graveyard... LOWRIDER ist DIE europäische Wüstenrock-Band

"DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016): Das Finale einer Ära
Am 12. September 2025 präsentiert Parlophone Records mit DAVID BOWIE 6. I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY (2002 – 2016) das sechste und finale Boxset, das Bowies Karriere von 2002 bis 2016 beleuchtet. Dieses umfassende Set ist als 13-CD-, Digital- und audiophiles 18-teiliges Vinyl-Boxset erhältlich.
Benannt nach dem bewegenden Schlusstitel von Bowies letztem Studioalbum ★ (BLACKSTAR), enthält die Box neu gemasterte Versionen seiner Alben Heathen, Reality, A Reality Tour, The Next Day und The Next Day Extra, sowie die Originalversionen von ★ (BLACKSTAR) und No Plan. Alle Remasterings entstanden unter Mitwirkung von Bowies langjährigem Co-Produzenten Tony Visconti.
Ein absolutes Highlight ist das bisher unveröffentlichte 31-Track Live-Set vom Montreux Jazz Festival aus dem Jahr 2002, das eine nahezu vollständige Performance von Bowies hochgelobtem Album Low beinhaltet. Dazu kommt Re:Call 6 mit 41 seltenen Non-Album-Tracks, B-Seiten und Soundtrack-Beiträgen, von denen viele erstmals auf CD oder Vinyl erhältlich sind.
Schon jetzt ist die „New Killer Star (Sessions @ AOL Live Version, 23.09.2003)“ als digitale Single verfügbar.
Die physischen Boxsets werden durch ein umfangreiches Begleitbuch ergänzt, das unveröffentlichte Notizen, Zeichnungen und handschriftliche Songtexte von David Bowie sowie seltene Fotos und Memorabilia enthält. Technische Anmerkungen von Tony Visconti und Design-Notizen von Jonathan Barnbrook runden den Inhalt ab. Die CD-Box bietet Mini-Vinyl-Reproduktionen der Originalalben mit goldfarbenen CDs, während die Vinyl-Box auf audiophilem 180g-Vinyl gepresst ist."

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

Nach dem frühen Tod von Adam Schlesinger durch COVID-19 im Jahr 2020 dachte das IVY-Trio nie, dass es ein weiteres Album geben würde. Aber die Band hatte einen großen Fundus an unfertigen Songs und Demos in einem Lagerraum in Rhode Island aufbewahrt, der bis zu den Anfängen der Band zurückreicht. Als Andy Chase und Dominique Durand im Jahr 2023 die letzten Vinyl-Veröffentlichungen ihres Katalogs vorbereiteten, reisten sie nach Rhode Island und hörten sich die Bänder an, die sie dort vor all den Jahren zurückgelassen hatten; Bänder, die mit Notizen wie ,Adam's Wacky Idea 1997" beschriftet waren, ,Stupid Cat 2005" oder ,Das hier könnte gut für Shallow Hal sein`. Zusammen mit ihrem langjährigen Freund Bruce Driscoll (Freedom Fry) beschlossen die beiden, ins Studio zurückzukehren und an diesen Aufnahmen zu feilen. Obwohl sie sich nie wohl fühlen würden ein Album unter dem Namen IVY ohne Adam zu veröffentlichen, wurde ihnen klar, dass sie das nicht mussten. Adam hatte seine Parts bereits geschrieben und aufgenommen - er ist auf jedem Song zu hören. Das Trio holte sich auch Freunde ins Studio, die über die Jahre an Ivys Platten mitgewirkt hatten, um diese Songs zum Leben zu erwecken. "Traces of You" enthält alles, was wir an Ivy lieben und immer geliebt haben. Könnte da noch mehr kommen? (Ja, das könnte es.)

Die richtigen Songs, aneinandergereiht, geben eine belebte Vision unserer Umgebung, als ob frische Augen allein durch Rhythmus gewährt werden können, neue Formen für das verwitterte Drahtgerüst der Welt finden und die Schatten sehen, wie sie mit dem Licht des Tages tanzen. Animal Hospital, die neue LP der Chicagoer Art Punks Ganser, ist ein Monument der Beobachtung, ein Wälzer verirrter Gedanken, die aufgesammelt wurden, während sie sich durch eine Menschenmenge bewegten, die sich zu einer kollektiven Betrachtung der absurden Widersprüche von vorbeiziehenden Leben zusammenfügte. Animal Hospital ist das dynamischste Album von Ganser, das die Grenzen ihres Sounds in neue Bereiche ausdehnt und die elastischen Grenzen des Klangs testet. Der Kern der Band, Alicia Gaines, Sophie Sputnik und Brian Cundiff, bleiben unbeirrt treibenden Mustern treu; Schlagzeug, das mit exakten Beats auf das Herz schlägt, Puls, der von Bass und Gitarren beschleunigt wird, Synthies, die die Nerven beruhigen. Ein endloser Rhythmus unter Füßen, die sich im Takt auf einer Tanzfläche bewegen oder auf einem Bürgersteig. Was hier zusammengetragen wurde, ist eine Sammlung von Beobachtungen, Erinnerungen an die Minuten, die zu Tagen wurden, die damit verbracht wurden, zu beobachten, wie sich die Menschlichkeit in den Menschen verändert und in neue Richtungen dreht. Die Menschen haben ihre Streifen und Flecken gewechselt, oder vielleicht haben sie nur die Zeichen gezeigt, die sie schon immer hatten. Das Leben wurde auf Distanz gehalten. Die Masken wurden straff gezogen. Die Erforschung der surrealen Wahrheiten, die in unseren Herzen schlummern, hat etwas Tiefgründiges, dass das Traurige und Alltägliche so mühelos mit dem Absurden und dem Schönen spielen kann, um etwas Eindringliches, etwas Auffallendes zu schaffen, Lieder, die stechen und aufsteigen und gleichzeitig zum Tanzen auffordern. Aufgenommen in den Jamdek Studios von Doug Malone (mit zusätzliche Aufnahmen von Nick Broste bei Electrical Audio) und produziert in Partnerschaft mit dem langjährigen Verbündeten Angus Andrews (Liars) zwischen Januar und März 2025, ist Animal Hospital ein Meisterwerk von Gansers Handwerk. Songs, die ihr Leben als Notizen begannen, die bereits im Jahr 2020 gekritzelt wurden (mit Ausnahme von ,stripe", einem Demo, das 2021 überarbeitet wurde), wurden hier auf Band geschliffen und in Wachs gepresst. Ganser haben ihren Sound ausgebaut, Mauern errichtet, die sich zu neuen Höhen auftürmen, und Charlie Landsman und Dove Hollis haben sich auf dem Album zusammengetan, um das Fundament zu stützen. Die Zeit auf Tour mit Künstlern wie IDLES, Mclusky und Ted Leo, sowie Shows mit Amyl & The Sniffers, Bikini Kill, Viagra Boys und so vielen anderen haben das unauslöschliche Talent, das in allen Ecken von Gansers Arbeit lauert, nur noch mehr geschärft. Musik, die sich weigert zu glauben, dass irgendetwas wahr ist, dass stattdessen alle Dinge Kraft und Geheimnisse in ihren Schatten bergen, und dass wir nur dann die unausweichliche Schönheit aller widersprüchlichen Dinge verstehen können, wenn wir uns alle auf den Boden begeben und uns einen Sinn geben.

"Sun" ist das erste Album der aus Tennessee stammenden Baritonsaxophonistin Zoh Amba für das in Oslo ansässige Label Smalltown Supersound - und ihr zweites Album nach "Oh Sun", das 2022 auf dem Label Tzadik erschienen ist. Auf "Sun" stellt Amba eine neu zusammengestellte Gruppe mit einer Reihe von Kompositionen vor, die die Grenze zwischen Performance und Prozess verwischen - wobei sich sowohl die Musik als auch der Akt ihrer Aufnahme in Echtzeit entfalten, teilweise geleitet von improvisatorischen Aufnahmetechniken. Als Bandleaderin bewegt sich Amba an den Rändern eines improvisatorischen Deltas, in dem spiritueller Jazz und Free Folk nicht als getrennte Genres auftreten, sondern als Nebenflüsse derselben Strömung, die beide aus einem gemeinsamen Glauben an die Musik als heilige Kraft entspringen. Die Entscheidung, "Sun" auf Smalltown Supersound zu veröffentlichen, entstand aus einer gemeinsamen Verbindung zum verstorbenen deutschen Saxophonisten Peter Brötzmann, der sowohl ein spiritueller Mentor für Amba war als auch mehrere Platten auf dem Label veröffentlicht hat. Und während das Album in amerikanischen Folk-Traditionen verwurzelt ist, ist es Brötzmanns furchtloser Geist - selbst ein immenser historischer Katalysator für den europäischen Free Jazz -, der wie ein roter Faden durch die musikalische Zusammenarbeit des Ensembles und seine experimentellen Aufnahmetechniken verläuft. Für Amba war es jedoch wichtig, dass das Ensemble - bestehend aus Caroline Morton (Bass), Lex Korton (Piano) und Miguel Marcel Russel (Percussion) - vor den Aufnahmen eine tiefere musikalische Verbindung aufbauen konnte: ,Wir haben tagelang einfach nur zusammen gespielt, und ich habe versucht, mir mental Notizen zu machen, was in dieser Band ganz natürlich vorhanden war - bevor ich Anweisungen gab oder Noten austeilte. Ich wollte sehen, wo wir alle in diesem Moment in unserem Leben standen. Von dort aus begann ich, mit ihnen den Prozess zu gestalten. So entstanden die Struktur der Band und der Ansatz für das Album."

Diese sehr bedeutsamen Veröffentlichungen wurden bereits 2007 und 2015 von Kyrck Productions unter dem Titel "Stigma Diabolicum" zusammengestellt und physisch veröffentlicht. Mit den aktuellen Neuauflagen werden diese historischen Aufnahmen jedoch endlich auf eine Weise in Szene gesetzt, die sie verdienen. Die Seiten der hochwertigen 36-seitigen Artbook-CD-Edition enthalten persönliche Erinnerungen und Notizen der ursprünglichen Bandmitglieder, die Geschichten erzählen und faszinierende Einblicke in die Zeit der Wiedergeburt des Black Metal bieten. Sie enthalten außerdem eine Sammlung seltener Fotos, die unverfälschte Momente hinter den Kulissen einfangen und ihren intensiven, eigenwilligen Kreationen eine zusätzliche Ebene verleihen. Die Künstler offenbaren, was sie von anderen abhob und warum ihr Vermächtnis so heraussticht. Die neue Vinyl-Edition präsentiert "Stigma Diabolicum" erstmals auf einer Doppel-LP mit allen 15 Titeln – vier mehr als auf den vorherigen Vinyl-Editionen. In Erinnerung an die aufregenden vergangenen Zeiten erscheint "Stigma Diabolicum" außerdem erstmals im MC-Format.

Im März 2015 veröffentlichte Sufjan Stevens Carrie & Lowell - sein bisher persönlichstes Album. Das mit einer unerwartet klaren Vision präsentierte Album war eine Rückkehr zu Sufjans Folk-Wurzeln und zeichnete sich durch eine bewusste, sparsame Instrumentierung aus. Das Album war ein sofortiger Erfolg bei den Kritikern, und in den folgenden Jahren sollte sich die Musik unaufhaltsam in unsere Kultur einweben. Diese Deluxe-Edition enthält ein erweitertes Doppel-LP-Album mit sieben bisher unveröffentlichten Bonustracks, einem 40-seitigen Kunstbuch und einem neuen Essay von Sufjan. Diese Ausgabe bietet außerdem ein alternatives Cover: eine gerahmte Version des Original-Polaroids, das herausgezoomt wurde, um die in Kinderhandschrift geschriebene Bildunterschrift "Carrie & Lowell" zu zeigen, die den Ursprung des Albumtitels verrät (sie wurde von Sufjans Schwester Djamilah geschrieben). Das von Sufjan gestaltete 40-seitige Booklet enthält verschiedene Collagen alter Familienfotos aus vier Generationen, die mit Kunstwerken und Zeichnungen (zu den Themen Tod, Sterben, Trauer und dem Bundesstaat Oregon) sowie mit Landschaftsaufnahmen kombiniert wurden, die Sufjan vor über zehn Jahren auf einer Reise durch den Westen der USA gemacht hat. Das Originalalbum ist auf der ersten Disc, während die zweite Disc 40 Minuten an Extras enthält, darunter Demo-Versionen von "Death With Dignity", "Should Have Known Better", "The Only Thing" und "Eugene". Ausgedehnte Outtakes von 'Fourth of July' und 'Wallowa Lake Monster' sind ebenfalls enthalten, beide mit einer eher filmischen Stimmung. Das letzte Juwel ist das Original-Demo von "Mystery of Love", das von den ursprünglichen Carrie & Lowell-Albumsessions stammt, aber später für Luca Guadagninos Film "Call Me By Your Name" überarbeitet und neu aufgenommen wurde. Die vorliegende Demoversion enthält Sologitarre und Gesang mit leicht verändertem Text. "Carrie & Lowell" war das Ergebnis eines immens schwierigen Prozesses, in dem Sufjans Songwriting ihn nach dem Tod seiner Mutter im Stich ließ. Die seltene Übergabe der Produktionsaufgaben an Thomas Bartlett führte ihn schließlich aus einem Kreislauf kreativer Zweifel heraus. Im Ringen mit Dunkelheit und Verwüstung, Leben und Tod konnte Sufjan schließlich beginnen, der Schönheit und Hässlichkeit der Liebe einen Sinn zu geben. Sufjan ging mit dem Album auf Tournee und brachte seine Erkenntnisse persönlich mit seinen Zuhörern in Verbindung, so dass es zu einer Art Übergabe kam - die Songs wurden zu denen der Zuhörer und deren Leben, Verluste und Komplexität. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Live-Tournee in ein Live-Album umgewandelt, das so überraschend feierlich und kathartisch ist, dass es zu etwas ganz anderem wird. Outtakes, Remixe und iPhone-Notizen wurden auf Sufjans "The Greatest Gift"-Mixtape veröffentlicht, ebenso wie eine Sammlung von "Fourth of July"-Versionen, die einen Moment des Albums aufgriffen und jede seiner Ecken und Kanten ausloteten. Zehn Jahre später geht diese Jubiläumsausgabe anders vor als diese anderen Schätze. Anstatt das Album zu dekonstruieren oder darauf aufzubauen und sein Vermächtnis fortzuführen, führt diese Ausgabe den Hörer zurück zu den Momenten, die zur Veröffentlichung des Albums führten und diese einschlossen. "Carrie & Lowell" wird noch einmal in seiner vollen Form präsentiert, zusammen mit einem Blick auf die verschiedenen Wege, die es hätte einschlagen können. Es gibt neue Ecken zu erforschen, fotografische Umsetzungen von Momenten, die zuvor nur lyrisch gemalt wurden, direkte Reflexionen des Schöpfers des Albums, eine subtil andere Gewichtung bestimmter Silben, die aus Sufjans Gedanken sprechen, kurz bevor er sie mit der Welt teilte.

Im März 2015 veröffentlichte Sufjan Stevens Carrie & Lowell - sein bisher persönlichstes Album. Das mit einer unerwartet klaren Vision präsentierte Album war eine Rückkehr zu Sufjans Folk-Wurzeln und zeichnete sich durch eine bewusste, sparsame Instrumentierung aus. Das Album war ein sofortiger Erfolg bei den Kritikern, und in den folgenden Jahren sollte sich die Musik unaufhaltsam in unsere Kultur einweben. Diese Deluxe-Edition enthält ein erweitertes Doppel-LP-Album mit sieben bisher unveröffentlichten Bonustracks, einem 40-seitigen Kunstbuch und einem neuen Essay von Sufjan. Diese Ausgabe bietet außerdem ein alternatives Cover: eine gerahmte Version des Original-Polaroids, das herausgezoomt wurde, um die in Kinderhandschrift geschriebene Bildunterschrift "Carrie & Lowell" zu zeigen, die den Ursprung des Albumtitels verrät (sie wurde von Sufjans Schwester Djamilah geschrieben). Das von Sufjan gestaltete 40-seitige Booklet enthält verschiedene Collagen alter Familienfotos aus vier Generationen, die mit Kunstwerken und Zeichnungen (zu den Themen Tod, Sterben, Trauer und dem Bundesstaat Oregon) sowie mit Landschaftsaufnahmen kombiniert wurden, die Sufjan vor über zehn Jahren auf einer Reise durch den Westen der USA gemacht hat. Das Originalalbum ist auf der ersten Disc, während die zweite Disc 40 Minuten an Extras enthält, darunter Demo-Versionen von "Death With Dignity", "Should Have Known Better", "The Only Thing" und "Eugene". Ausgedehnte Outtakes von 'Fourth of July' und 'Wallowa Lake Monster' sind ebenfalls enthalten, beide mit einer eher filmischen Stimmung. Das letzte Juwel ist das Original-Demo von "Mystery of Love", das von den ursprünglichen Carrie & Lowell-Albumsessions stammt, aber später für Luca Guadagninos Film "Call Me By Your Name" überarbeitet und neu aufgenommen wurde. Die vorliegende Demoversion enthält Sologitarre und Gesang mit leicht verändertem Text. "Carrie & Lowell" war das Ergebnis eines immens schwierigen Prozesses, in dem Sufjans Songwriting ihn nach dem Tod seiner Mutter im Stich ließ. Die seltene Übergabe der Produktionsaufgaben an Thomas Bartlett führte ihn schließlich aus einem Kreislauf kreativer Zweifel heraus. Im Ringen mit Dunkelheit und Verwüstung, Leben und Tod konnte Sufjan schließlich beginnen, der Schönheit und Hässlichkeit der Liebe einen Sinn zu geben. Sufjan ging mit dem Album auf Tournee und brachte seine Erkenntnisse persönlich mit seinen Zuhörern in Verbindung, so dass es zu einer Art Übergabe kam - die Songs wurden zu denen der Zuhörer und deren Leben, Verluste und Komplexität. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Live-Tournee in ein Live-Album umgewandelt, das so überraschend feierlich und kathartisch ist, dass es zu etwas ganz anderem wird. Outtakes, Remixe und iPhone-Notizen wurden auf Sufjans "The Greatest Gift"-Mixtape veröffentlicht, ebenso wie eine Sammlung von "Fourth of July"-Versionen, die einen Moment des Albums aufgriffen und jede seiner Ecken und Kanten ausloteten. Zehn Jahre später geht diese Jubiläumsausgabe anders vor als diese anderen Schätze. Anstatt das Album zu dekonstruieren oder darauf aufzubauen und sein Vermächtnis fortzuführen, führt diese Ausgabe den Hörer zurück zu den Momenten, die zur Veröffentlichung des Albums führten und diese einschlossen. "Carrie & Lowell" wird noch einmal in seiner vollen Form präsentiert, zusammen mit einem Blick auf die verschiedenen Wege, die es hätte einschlagen können. Es gibt neue Ecken zu erforschen, fotografische Umsetzungen von Momenten, die zuvor nur lyrisch gemalt wurden, direkte Reflexionen des Schöpfers des Albums, eine subtil andere Gewichtung bestimmter Silben, die aus Sufjans Gedanken sprechen, kurz bevor er sie mit der Welt teilte.

Cat-O-Log Records setzt in Zusammenarbeit mit Universal Music Enterprises die Feier des 50-jährigen Jubiläum des klassischen Live-Albums von Cat Stevens, ”Saturnight” (Cat Stevens Live In Tokyo), fort.

Ursprünglich wurde das Album von A&M Records nur in Japan veröffentlicht. Jetzt ist das Live-Album in brandneuen Fromaten erhältlich. Die schwarze LP sowie die The Circle Store exklusive ”Lava Splatter” LP erscheinen in einer Klapphülle, die Texte und neue Notizen von Hallam Kite, Tourmanager Carl Miller und Bassist Bruce Lynch enthält. ”Saturnight” ist auch zum ersten Mal auf CD erhältlich, inklusive einem 16- seitigen Booklet, mit den Anmerkungen von Hallam Kite, Tourmanager Carl Miller und Bassist Bruce Lynch.

”Saturnight” wurde am 22. Juni 1974 im Nakano Sun Plaza in Tokio aufgenommen, auf der japanischen Etappe der Bamboozle Tour und war Cat Stevens’ erstes Live-Album.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'No Thyself' wurde nach einer 30-jährigen Pause veröffentlicht. Dieses Comeback-Album kehrte zu Magazines markantem Art-Rock-Stil zurück und verbindet introspektive Texte mit einer modernen, aber vertrauten Post-Punk-Energie.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Magic, Murder and the Weather' ist Magazines letztes Album vor ihrer ersten Trennung, das eine düsterere, experimentellere Version ihres charakteristischen Post-Punk-Stils mit Anklängen an New Wave bietet.

- Ltd. Col. LP: ((Poison Pink Vinyl)

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Rays & Hail 1978 - 1981' ist eine retrospektive Zusammenstellung, die Magazines wegweisenden Post-Punk-Sound einfängt und ihre innovative Mischung aus scharfen Texten und kantiger Instrumentierung zeigt.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Secondhand Daylight', das zweite Album von Magazine, vertieft ihren atmosphärischen und experimentellen Ansatz im Post-Punk, geprägt von dunklen Klanglandschaften und komplexen Arrangements.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Real Life' ist das bahnbrechende Debütalbum von Magazine, das den Grundstein für den Post-Punk legte und mit seinem innovativen Sound und Howard Devotos provokanten Texten begeisterte.

Atmosphärische Klanglandschaften und intime Texte haben die Londoner Postpunk Bands Ende der 2000er Jahre in die Herzen unzähliger Fans gespielt. PIAS veröffentlicht jetzt das legendäre White Lies Album 'Ritual' (2011) als Deluxe 2LP neu. Die Doppel-Vinyl enthält Live-Versionen der wichtigsten Albumtracks sowie brandneue Linernotes, Notizen und seltene Bilder.

Atmosphärische Klanglandschaften und intime Texte haben die Londoner Postpunk Bands Ende der 2000er Jahre in die Herzen unzähliger Fans gespielt. PIAS veröffentlicht jetzt das legendäre White Lies Album 'Big TV' (2013) als Deluxe 2LP neu. Die Doppel-Vinyl enthält Live-Versionen der wichtigsten Albumtracks sowie brandneue Linernotes, Notizen und seltene Bilder.

Atmosphärische Klanglandschaften und intime Texte haben die Londoner Postpunk Bands Ende der 2000er Jahre in die Herzen unzähliger Fans gespielt. PIAS veröffentlicht jetzt das legendäre White Lies Album 'Big TV' (2013) als Deluxe 2LP neu. Die Doppel-Vinyl enthält Live-Versionen der wichtigsten Albumtracks sowie brandneue Linernotes, Notizen und seltene Bilder.

Tickled Pink Glass Vinyl. Ein Doppelalbum, das sich auf die 2012 mit 45 7" Singles erschienene Box-Set Compilation "Eccentric Soul: Omnibus" bezieht und zusammenfasst. "Minibus" versammelt 25 dieser Songs aus der amerikanischen Soul-Diaspora und verbindet die Punkte zwischen dem Harmony Group Sound, Funk, Disco und modernem Soul, 1966-1980. Deluxe Klappcover mit zahlreichen Notizen und Fotos illustriert.

Ein Doppelalbum, das sich auf die 2012 mit 45 7" Singles erschienene Box-Set Compilation "Eccentric Soul: Omnibus" bezieht und zusammenfasst. "Minibus" versammelt 25 dieser Songs aus der amerikanischen Soul-Diaspora und verbindet die Punkte zwischen dem Harmony Group Sound, Funk, Disco und modernem Soul, 1966-1980. Deluxe Klappcover mit zahlreichen Notizen und Fotos illustriert.

Aus der Asche von Moss Icon schossen Universal Order of Armageddon in einem feurigen Strudel aus strafenden Riffs, synkopierten Breakbeats und furchterregenden Schreien hervor. Hier sind die kompletten Aufnahmen von Gravity, Vermin Scum und Kill Rock Stars versammelt, neu abgemischt und remastert von den Original-Session-Bändern. Doppel-LP in einem luxuriösen Klappcover mit einem dicken 24-seitigen Buch mit Fotos, Notizen und Ikonographie aus den Jahren 1993-'94. Armageddon IST jetzt.

Aus der Asche von Moss Icon schossen Universal Order of Armageddon in einem feurigen Strudel aus strafenden Riffs, synkopierten Breakbeats und furchterregenden Schreien hervor. Hier sind die kompletten Aufnahmen von Gravity, Vermin Scum und Kill Rock Stars versammelt, neu abgemischt und remastert von den Original-Session-Bändern. Doppel-LP in einem luxuriösen Klappcover mit einem dicken 24-seitigen Buch mit Fotos, Notizen und Ikonographie aus den Jahren 1993-'94. Armageddon IST jetzt.

Nach dem Erfolg von We'll Bring The House Down aus dem Jahr 1981 setzten Slade mit Till Deaf Do Us Part ihren neuen Aufschwung fort. Mit der Single Lock Up Your Daughters sowie anderen Tracks, die im Laufe der Jahre zu festen Bestandteilen des Slade-Live-Sets wurden, darunter "Rock and Roll Preacher" (der zum neuen Opener der Band wurde) sowie Ruby Red und Knuckle Sandwich Nancy.Die LP erscheint in limitierter Auflage auf weiß-schwarzem Splatter-Vinyl, während die CD einen Bonus-Radio-Edit von "Rock and Roll Preacher" sowie erweiterte Booklet-Notizen enthält.













[m] 13. Funk, Punk & Junk [CD Bonustrack]

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two !