Suche:âsan

Nach zwei EPs und einem aufschlussreichen Karrierestart veröffentlicht der mit einem Grammy ausgezeichnete Saxophonist Venna sein Debütalbum »Malik«. »Malik« will nicht nur im Jazz verwurzelt sein, sondern verkörpert den Schmelztiegel der Klänge, der Vennas Umfeld widerspiegelt. Bossa-Nova-Einflüsse sind auf dem Album ebenso zu hören wie eine tiefe Liebe zu Soul, R&B und Rap. Vennas breites Spektrum zeigt sich auch bei der Wahl seiner Mitstreiter, darunter die Sänger Jorja Smith, Leon Thomas, MIKE und Smino, sowie Instrumentalisten wie Yussef Dayes und Marco Bernardis. Es ist eine schöne Seltenheit, wenn ein Künstler sich selbst als Gefäß der Musik sieht, und obwohl »Malik« eine Manifestation seiner Erfahrungen ist und wie er die Welt und sein jahrelanges Handwerk sieht, möchte Venna, dass »Malik« eine Einladung ist. Eine Einladung, loszulassen, präsent zu sein und sich den sinnlichen Erfahrungen hinzugeben.

Will Johnson und die verbleibenden Mitglieder der beliebten Band Magnolia Electric Co. haben sich für neue Aufnahmen als Magnolia & Johnson Electric Co. zusammengetan. Im September werden Magnolia & Johnson Electric Co. ihrem verstorbenen Kollegen Jason Molina Tribut zollen und vom 18. bis 21. September 2025 vier Konzerte in Texas geben. Will Johnson ist der texanische Songwriter von Centro-matic, South San Gabriel und derzeitiges Mitglied der 400 Unit mit Jason Isbell. Johnson veröffentlichte im April 2025 sein zehntes Soloalbum "Diamond City" und war Teil des 2009 erschienenen Gemeinschaftsalbums "Molina and Johnson", für das eine Tournee aufgrund von Molinas Alkoholproblemen abgesagt werden musste. Die vier Konzerte folgen den ausgetretenen Pfaden von Molina und Magnolia während ihrer sieben Jahre als Magnolia Electric Co. und markieren den 20. Jahrestag einer Texas-Tournee, die 2005 zur Unterstützung der Alben "What Comes After the Blues" und "Trials and Errors" stattfand. Magnolia & Johnson Electric Co. (mit Will Johnson und Mike Brenner, Jason Evans Groth, Michael Kapinus, Mark Rice und Pete Schreiner) trafen sich Anfang des Jahres in Texas, um neue Studioversionen der Songs von Molina und Johnson aufzunehmen, angelehnt an die 2018er Zusammenarbeit "Goshen Electric Company" von Magnolia und Oaks erinnern. Die Sessions wurden von Johnsons langjährigem Kollegen Britton Beisenherz aufgenommen und gemischt und von Magnolia-Mastering-Ingenieur Matthew Barnhart gemastert. Das Cover ziert ein ikonisches Artwork von Will Schaff, dessen Kunstwerke mittlerweile untrennbar mit Jason Molinas Songwriting verbunden sind.

Released in 2005, The Aftermath is a compelling live album by Danish alternative rock band Kashmir.
The album includes live versions of tracks like Surfing the Warm Industry, Rocket Brothers, and selections from No Balance Palace, highlighting the band’s musical evolution and stage presence.
The Aftermath is available on black vinyl.

Danny Elfman, film composer, classical composer, singer-songwriter, and recording artist, has garnered international recognition for composing over 100 feature film scores, as well as compositions for television, stage productions, and the concert hall. Elfman has been Tim Burton’s composer for more than 35 years, having scored 17 Burton films such as Batman, Pee-wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Edward Scissorhands, Charlie and the Chocolate Factory, Big Fish, Alice in Wonderland, and Beetlejuice Beetlejuice, as well as music, lyrics and songs for  The Nightmare Before Christmas for which he also sang the part of Jack Skellington. Elfman was also the lead singer and songwriter for the LA rock band Oingo Boingo for 17 years.
Waxwork Records is thrilled to release BULLET TIME Original Animated Picture Soundtrack by Danny Elfmanas a deluxe 7" vinyl EP and also on cassette! Features include 90s inspired splatter colored vinyl, an insert, and artwork by Kostas Firinidis and cassette artwork by Tristan Tait and Kostas Firinidis.

On his new album All Cylinders, Yves Jarvis expresses a brazen songcraft and pure musicianship. 11 tracks he played himself, without a single additional contributor, transforming his now four-time-Polaris-nominated vision into the stuff of verses and choruses, hooks and hits, vibrating like a cosmic anthropology. Whereas once he had fetishized analog tape, now Jarvis appreciated the value of working without any such preciousness: much of All Cylinders was recorded on bare-bones Audacity, sans plugins, channeling the spirit of Paul McCartney’s II.

Jarvis is an omnivore, and All Cylinders smashes together a stunning array of influences: Serge Gainsbourg, Judee Sill, Sheryl Crow, Captain Beefheart, Jackson Browne, Throbbing Gristle, Ray Charles, Brian Eno, Fleetwood Mac… All distilled into tunes that feel like taking sips from a cup, or drags from a cigarette. Vivid and self-contained songs that are just two or three minutes long. “I feel like this is the least contrived thing I’ve ever done,” Jarvis declares. Lyrics that matter. Vocals up front, where people will actually hear them. “If something’s true to you,” he explains, “it’s probably true to a million other people.”

The first run of All Cylinders on limited edition vinyl sold out, leading to this highly anticipated second pressing. This edition includes 4 bonus tracks from the forthcoming deluxe release, making it an essential piece for fans and collectors alike. Originally released via In Real Life to critical acclaim from Pitchfork, Financial Times, NPR, Aquarium Drunkard, Far Out Magazine, New Noise, Out Front, KCRW, RANGE, Atwood Magazine, The Luna Collective, Billboard Canada, The Fader, Blamo! Podcast, Stereogum, and Guitar World.

Dusted Angel is a band that likes to keep it in the family. Made up of a group of close friends that have known each since the early 80s, stemming from playing in various intertwined bands engraved in the extended Santa Cruz family of friends. Featuring Ed Gregor, guitar (hedgehog, no use for a name), Eric "Dog" Fieber, guitar (Mock, creature, fire sermon) Steve Ilse drums (creature, Herbert, Automatic Animal) Clifford Dinsmore vocals (Bl'ast!, Seized Up, Spaceboy) and Eliot Young (Lost in Line, Seance) on bass. Formed in 2009, Dusted Angel is a sleeping giant that awakens from time to time to enlighten people with their unique brand of heavy, heavy groove laden music. Now it's time for a new album via Heavy Psych Sounds Records!

Transparent orange vinyl, limited to 300 copies. Dusted Angel is a band that likes to keep it in the family. Made up of a group of close friends that have known each since the early 80s, stemming from playing in various intertwined bands engraved in the extended Santa Cruz family of friends. Featuring Ed Gregor, guitar (hedgehog, no use for a name), Eric "Dog" Fieber, guitar (Mock, creature, fire sermon) Steve Ilse drums (creature, Herbert, Automatic Animal) Clifford Dinsmore vocals (Bl'ast!, Seized Up, Spaceboy) and Eliot Young (Lost in Line, Seance) on bass. Formed in 2009, Dusted Angel is a sleeping giant that awakens from time to time to enlighten people with their unique brand of heavy, heavy groove laden music. Now it's time for a new album via Heavy Psych Sounds Records!

Frantic (2002) ist ein von Kritikern gefeiertes Soloalbum von Bryan Ferry, das den legendären Künstler in
seiner kreativen Renaissance zeigt und seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit einer reichen Mischung
aus Rock, Blues und atmosphärischen Balladen verbindet. Mit herausragenden Eigenkompositionen wie
„A Fool for Love“ und „San Simeon“ sowie eindrucksvollen Interpretationen von Bob Dylan- und Lead
Belly-Klassikern demonstriert das Album Ferrys meisterhafte Fähigkeit, Songs mit Eleganz und emotionaler
Tiefe neu zu interpretieren. Mit Gastauftritten von Brian Eno von Roxy Music und Johnny Marr von The
Smiths ist Frantic nicht nur ein Karrierehöhepunkt, sondern auch ein unverzichtbares Sammlerstück – ein
fesselndes Hörerlebnis von Anfang bis Ende, das Ferrys avantgardistische Wurzeln mit zeitlosem Songwriting
verbindet. Ein Muss für Fans anspruchsvoller, genreübergreifender Musik.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2002 als limitierte blaue 1LP-Vinyl- und 1CD-Edition. Bryan
Ferry hat auch die aktualisierten Grafiken für beide Formate überwacht.

Als Sarah McLachlan vor mehr als drei Jahrzehnten zu einem globalen Phänomen wurde, brachte die
kanadische Sängerin und Songwriterin eine noch nie dagewesene neue Stimme in den Pop-Kanon ein:
gefühlvoll, fesselnd und in höchstem Maße fähig, Schmerz in Transzendenz zu verwandeln. Auf ihrem
ersten Album mit neuem Material seit 11 Jahren erweitert die dreifache Grammy-Preisträgerin ihr Vermächtnis mit einer Auswahl von Songs, die eine kompromisslose, aber radikal erhellende Wahrheit über
den Zustand der menschlichen Existenz vermitteln. Der jüngste Triumph in einer Karriere mit zahllosen
Meilensteinen - darunter 12 JUNO Awards, über 40 Millionen verkaufte Alben weltweit und große kulturelle Errungenschaften wie die Gründung der bahnbrechenden Lilith Fair - bestätigt ”Better Broken”
McLachlans’ Standing als unvergleichliche Künstlerin, deren nuancierte Perspektive und uneingeschränktes
Einfühlungsvermögen wichtiger sind denn je.
Ein paar Worte von Sarah:
”Viele der Texte auf dieser Platte entstanden aus dem Nachdenken über die Welt im Moment und der
Frage: ’Wie bewegen wir uns durch diese Landschaft? Wie können wir uns über Wasser halten, wenn wir
das Gefühl haben, dass so viel zusammenbricht?’. Ich weiß nicht, ob ich darauf eine Antwort habe, aber
all diese Angst und Unsicherheit in die Musik zu kanalisieren, war so kathartisch. Ich hoffe, dass diese
Platte den Leuten etwas Erleichterung und Befreiung verschafft - aber letztendlich möchte ich nur, dass
sie daraus nehmen, was s

Am 19. September 2025 veröffentlicht die britische Sängerin Lola Young ihr drittes Studioalbum „I‘m
Only F**king Myself“, welches unter anderem auch ihre Hits „One Thing“, ”Not Like That Anymore”
und ”d£aler” enthält. Nachdem sie mit dem hochgelobten Vorgänger-Album „This Wasn‘t Meant For You
Anyway“ (2024) alle Erwartungen übertraf und mit der Hitsingle „Messy“ die Charts dominierte, legt sie
mit diesem Projekt einen drauf. Mit einem musikalischen Mix aus Pop, Soul und Indie-Rock, scharfsinnigen
Lyrics, einer ordentlichen Portion Charisma und ihrem typischen South-London-Sound beweist Lola Young,
warum sie als einer der spannendsten Stimmen ihrer Generation gilt. „I’m Only F**king Myself wurde
von Lola Young zusammen mit Manuka und SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA) geschrieben und
produziert und ist ab dem 19.09.25 erhältlich.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 in Metro Detroit, Michigan, hat die Metalcore/Post-Hardcore-Band I
Prevail eine Menge kritischer und kommerzieller Erfolge erzielt. Ihr erstes Album, „Lifelines“ von 2016,
erreichte sowohl in den USA als auch in Kanada Goldstatus, während „TRAUMA“ von 2019 diese Leistung
in Kanada wiederholte. Letzteres wurde bei den Grammys in dem Jahr für das beste Rockalbum nominiert,
die Single „Bow Down“ war zudem Anwärter für die beste Metal-Performance. Mit „TRUE POWER“ aus
dem Jahr 2022 ging die Band weiterhin ihren eigenen musikalischen Weg und weigerte sich, den Erwartungen des Genres zu entsprechen.
Jetzt, mit ihrem vierten Album „Violent Nature“, geht die Band eine Stufe weiter. Das Album wurde
in zwei Etappen in den Blackbird Studios in Nashville aufgenommen und unter der Leitung von Bassist
und Keyboarder Jon Eberhard selbst produziert. Außerdem handelt es sich um das erste Material, in dem
Vocalist Eric Vanlerberghe als einziger Sänger der Band sowohl cleanen als auch nicht cleanen Gesang
übernimmt. Es geht hart zur Sache. Die erste Single des Albums, der Titeltrack, ist möglicherweise der
brutalste, extremste und wildeste Song, den die Band je veröffentlicht hat. Doch nicht alles ist so brutal
und intensiv. Obwohl die Single „Rain“ alles andere als sanft ist, fühlt sich der kraftvolle, hymnische Refrain
des Songs im Vergleich dazu wie ein Schlaflied an, obwohl der Text Andeutungen derselben Wut und Pein
enthält. Nichtsdestotrotz veranschaulich

HOWARD GUYTON
Official release from the original master tapes of this soul masterpiece, originally issued on the verve label in 1966. Produced by Teddy Randazzo “I Watched You Slowly Slip Away” was a featured on a Wigan Casino Anniversary CD collection. Howard sang in groups The Pearls and The Top Notes.

EELS-Frontmann E und Kate Mattison (79.5) präsentieren: BOO BOOS – YOUNG LOVE

Ein bicoastales Indie-Soul-Debüt zwischen Charme, Tiefgang und verspielter Nostalgie

Mit Young Love veröffentlichen die Boo Boos – bestehend aus Mark Oliver Everett (aka E, Frontmann von EELS) und Kate Mattison von 79.5 – ihr gemeinsames Debütalbum. Entstanden zwischen Los Angeles und Brooklyn, verbindet das Album verspielten Indie-Soul, herzliche Melodien und den unverkennbaren Sound zweier Ausnahmemusiker*innen.

Was mit einem zufälligen KCRW-Radiomoment begann, entwickelte sich schnell zu einem kreativen Hin-und-Her zwischen Küsten und Klangwelten. Produziert wurde das Album vom Duo selbst, aufgenommen u. a. mit Koool G Murder, Tommy Walter, The Chet, Caíto Sánchez und dem Hollywood Boo Boo Orchestra, dirigiert von K.G. Murder.

Young Love ist mal groß, mal intim, immer aufrichtig – ein warmherziges, unangestrengtes Album, das Soul, Pop und persönliche Geschichten in den Mittelpunkt stellt.

Für Fans von: EELS, 79.5, Durand Jones, Lady Wray, Chicano Batman, nostalgischer Pop-Intimität und liebevoller DIY-Produktion.

Phantoms bahnbrechendes Debütalbum „Handed to Execution“ von 2023 erscheint nun mit der Klangqualität, die es schon immer verdient hat. Unter der Leitung von Patrick W. Engel wurde es sorgfältig neu abgemischt und remastered, sodass diese definitive Edition den Speed/Thrash Metal der Mexikaner endlich in seiner ganzen knochenbrechenden Pracht präsentiert.
Mastermind, Sänger und Gitarrist J.C. erklärt: „Damals wussten wir noch nichts über Recording, wir haben es während der Arbeit an der Platte gelernt. Es war auch etwas unglücklich, da sich unser anderer Gitarrist Harel den Arm gebrochen hatte und ich schließlich das gesamte Album ohne Hilfe aufnehmen musste, während wir den Schlagzeuger wechselten. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“
Was als ambitioniertes DIY-Projekt begann, wurde schnell zu „einem sehr beliebten Album, das uns Fans auf der ganzen Welt beschert hat“. Phantom wurden 2021 in der Underground-Szene von Guadalajara gegründet und etablierte sich mit drei Demos und einer Vierer-Split-LP, bevor sie „Handed to Execution“ herausbrachten.
High Roller Records freuen sich nun, diese unverzichtbare Neuauflage zu veröffentlichen, die die minderwertigen früheren Pressungen vergessen macht, die J.C. als „ziemlich chaotisch“ beschreibt. Jeder donnernde Drum-Schlag und jedes messerscharfe Riff ist nun perfekt ausbalanciert, um maximale Wirkung zu erzielen.
Phantom werden im September/Oktober 2025 mit Evilcult aus Brasilien durch Europa touren.

High Roller Records, bone vinyl, ltd 350, 425gsm heavy cardboard cover, insert.

GOODWIN, das Soloprojekt des The Slow Show-Sängers Rob Goodwin, hat das Debütalbum 'PEEKABOO' angekündigt, das am 19. September 2025 über PIAS Recordings veröffentlicht wird. An Goodwins Seite ist dabei Lambert, der mysteriöse, maskierte Pianist und Komponist, der u.a. für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nils Frahm und Ólafur Arnalds bekannt ist.

'PEEKABOO' geht über die cineastische Wucht seiner Band hinaus und liefert etwas Intimeres und Ungeschliffeneres. Eine Sammlung zutiefst persönlicher Songs, die in stillen Momenten entstanden sind und in Berlin-Neukölln mit Lambert geformt wurden. Als Produzent bringt Lambert seine Handschrift - sowohl spielerisch als auch tiefgründig - in 'PEEKABOO' ein. Er verwebt eindringliche Pianos und Arrangements mit Goodwins intimem Storytelling und lässt jeden Song in seinem eigenen ruhigen Raum atmen. Gemeinsam geht es auch auf 'PEEKABOO' Tour im Herbst.

Getragen von Goodwins unverwechselbarem Bariton - einer Stimme, die sowohl zärtlich als auch donnernd und voller Sehnsucht ist - entfalten sich die zehn Songs wie eine Reihe stiller Bekenntnisse. Inspiriert von den stimmungsvollen Atmosphären von Leonard Cohen und Nick Drake, behandeln die Lieder das Gewicht von Liebe, Verlust und stiller Tapferkeit. Romantische, traumhafte Geschichten für Menschen, die verstehen, dass manchmal die kleinsten Momente die größte Bedeutung haben. “These songs are fragments of myself. Sharing them feels exhilarating and terrifying, as vulnerability often does.”

Phantoms bahnbrechendes Debütalbum „Handed to Execution“ von 2023 erscheint nun mit der Klangqualität, die es schon immer verdient hat. Unter der Leitung von Patrick W. Engel wurde es sorgfältig neu abgemischt und remastered, sodass diese definitive Edition den Speed/Thrash Metal der Mexikaner endlich in seiner ganzen knochenbrechenden Pracht präsentiert.
Mastermind, Sänger und Gitarrist J.C. erklärt: „Damals wussten wir noch nichts über Recording, wir haben es während der Arbeit an der Platte gelernt. Es war auch etwas unglücklich, da sich unser anderer Gitarrist Harel den Arm gebrochen hatte und ich schließlich das gesamte Album ohne Hilfe aufnehmen musste, während wir den Schlagzeuger wechselten. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“
Was als ambitioniertes DIY-Projekt begann, wurde schnell zu „einem sehr beliebten Album, das uns Fans auf der ganzen Welt beschert hat“. Phantom wurden 2021 in der Underground-Szene von Guadalajara gegründet und etablierte sich mit drei Demos und einer Vierer-Split-LP, bevor sie „Handed to Execution“ herausbrachten.
High Roller Records freuen sich nun, diese unverzichtbare Neuauflage zu veröffentlichen, die die minderwertigen früheren Pressungen vergessen macht, die J.C. als „ziemlich chaotisch“ beschreibt. Jeder donnernde Drum-Schlag und jedes messerscharfe Riff ist nun perfekt ausbalanciert, um maximale Wirkung zu erzielen.

Nach seinem Comeback mit „The Healer“ (1989) begab sich John Lee Hooker zu Russian Hill Recording in San Francisco und The Record Plant in Sausalito, um einige seiner bekanntesten Songs neu zu
interpretieren, darunter „Boom Boom“, das diesem Album seinen Titel gibt. Eine Starbesetzung zeitgenössischer Bluesgrößen nahm an den Sessions teil, darunter Charlie Musselwhite, Jimmie Vaughan, Robert
Cray und Albert Collins.

Three sanguine slices of dub techno from Glasgow-based wunder Conna Haraway. And featuring XENIA REAPER providing vibes and synths on the lush long elevation "Redirect" that sits on the record’s A side.

Shifted follows on from Spatial Fix; Conna’s first solo 12” in March ’25 that released on Theory Therapy. Where that EP was a dense and rich web of texture and atmosphere across the two long sides, this one focuses in on forms of propulsion and a patient, silvery endlessness.

A side track "Redirect" was cut from a longer Sunday night session with XENIA REAPER. Two laptops Ableton linked, chilling in the flat in Glasgow. The amazing synth line is all XENIA, everything else is Conna; looping the synth & bass for about an hour and bringing other elements in and out. The final tune is gorgeous, floating in the blissful ether before the sub and pulse kicks through. Eleven and a half minutes of enveloping pressure, refreshment and delight.

"Detach" and "Duration" both turn to a rediscovered love for 4x4 techno and an experiment in a more classic and subtle sound from the perspective of a producer who might be expected to take bigger emotive and experimental swings that follow the patterns of contemporary ambient and bass. The result is beautiful and delicate vectors of music, satisfyingly easy to slide into a set. Swung techno filled with detail and poise. Tunes that can scale and transform and sit in a sort of home listening club track zone. After hours nrg.