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It's spring of 2023 in the North Carolina Piedmont, and songwriter and singer M.C. Taylor - leader of the band Hiss Golden Messenger - is feeling alive. Joyful. Eternal, he might say. For the Grammy-nominated musician, whose albums have traced an internal path through adulthood, fatherhood, spirituality, and depression for well over a decade, this is something new. "The tunes on Jump for Joy were composed in free moments throughout 2022, a year during which Hiss was on the road more or less constantly," explains Taylor. "And perhaps because the post-pandemic energy out in the world felt so chaotic and uncertain, I found myself thinking a lot about the role that music has played in my life and how exactly I ended up in the rarefied position of leading a band and crew all over the globe through dingy graffiti-scrawled green rooms, venerated music halls, dust-blown roadside motels.

Sometimes playing in front of 5,000; sometimes 200. Sleeping sitting up. Laughing until my stomach hurts. Not being able to fall asleep at 3 a.m. in some anonymous bed because my mind is spinning with anxiety or depression or adrenaline, or because my ears are still ringing. Robbing Peter to pay Paul, then robbing Paul to pay Peter back. Over and over again. It's an outlaw life but one, I'm coming to realize, that makes me happy." The songs that make up Jump for Joy - the sharpest and most autobiographical that Taylor has written under the Hiss name - read as a sort of epistolary, postcards between the present-day songwriter and his alias Michael Crow, a teenaged dreamer very much like Taylor himself, who trips his way through the 14 tunes that make up the record. In this way, Jump for Joy is a meditation on a life lived with art, and the ways that our hopes and dreams and decisions bump up against_ and, with a little bit of luck, occasionally merge with real life. "Creating this character became the way that I could explore these vulnerable, tender moments that were so decisive in my life, even if I didn't know it at the time," explains Taylor.

Produced by Taylor and engineered by longtime Hiss compatriot Scott Hirsch over two weeks in the late fall of 2022 at the fabled Sonic Ranch studio in Tornillo, TX, just a short walk from the Mexican border, Jump for Joy dances with joyful, spontaneous energy that feels like a fresh chapter in the Hiss Golden Messenger oeuvre. Taylor is accompanied throughout the album by his crack live band: guitarist Chris Boerner, bassist Alex Bingham, keyboardist Sam Fribush, and drummer Nick Falk, a collection of musicians that have helped make Hiss Golden Messenger's live performances legendary affairs

With »Roto«, Derek Piotr revisits the aqueous terrain first explored in his 2016 album »Drono«, where the paradox of water’s stillness and perpetual motion was refracted into looping voices and glitching textures. Conceived as a »spiritual successor« and recorded in 2019, the album has lain dormant for six years before surfacing on Discreet Archive. That stretch of silence seems to have deepened its charge – the sound feels unearthed rather than made, like a whirlpool biding its time in obscurity until now.

Unlike »Drono«’s mosaic of shorter pieces, »Roto« unfurls as two expansive half-hour tracks, allowing Piotr to probe repetition with greater intensity. Vowels accumulate until they shimmer with alien sentience, drones grow dense and psychoacoustic, and the smallest digital artifacts flicker like neural sparks. The result is a work that denies familiarity; recurrence here only breeds strangeness, unspooling into a procession of hidden pulses and altered voices that resist prediction, drawing the listener deeper into a submerged, otherworldly space.

Derek Piotr is a folklorist, researcher and performer whose work focuses primarily on the human voice. His work covers practices including fieldwork, vocal performance, preservation and autoethnography; and is primarily concerned with tenderness, fragility, beauty and brutality. He has collaborated with artists including Scott Solter, Nathan Salsburg and Thomas Brinkmann across various disciplines.

He is lead archivist and creative director of the Fieldwork Archive.

Für sein treffend betiteltes Solo-Debütalbum "Introducing..." hat Aaron Frazer mit Dan Auerbach von The Black Keys zusammengearbeitet. Soft spoken und mit dem Aussehen eines leicht unzufriedenen Matinee-Idols aus den 1950er Jahren gesegnet, besitzt Frazer eine einzigartige Stimme, die sowohl zeitgemäß als auch zeitlos klingt. Der in Baltimore aufgewachsene, zurzeit in Brooklyn lebende Songwriter wurde als Schlagzeuger und Co-Vokalist von Durand Jones & The Indications bekannt. Jetzt tritt er mit "Introducing..." als Solist hinter dem Drumkit hervor und demonstriert nicht nur seine beeindruckenden stimmlichen Qualitäten, sondern auch sein Können als hochklassiger Songschreiber. Schon die erste Single "Bad News" sorgte für Aufsehen ("a gorgeous piece of vintage R&B" - CLASH), die sich anschließende Lead-Single "Over You" ist inspiriert von elektrisierenden Northern Soul 45s der 60er Jahre. Nur zwei Belege der erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen Frazer und Auerbach. Die zwölf Songs auf "Introducing..." verbinden gekonnt den Soul der 70er Jahre mit Dan Auerbachs besonderer Sensibilität für Vintage-Sounds im neuen Gewand. "Introducing..." enthält klassische Message-Songs im Stil von Künstlern wie Gil Scott-Heron sowie motivierende Liebeslieder, die von Disco-, Gospel- und Doo-Wop-Einflüssen durchzogen sind. Das gesamte Album wurde innerhalb nur einer Woche in Auerbachs berühmten Nashville-Studio nach einer schnellen und produktiven Songwriting-Session aufgenommen. Auerbach holte auch den legendären Songwriter und Falsettspezialisten L. Russell Brown (schrieb früher Hits für Frankie Valli von The Four Seasons) an Bord, der den wunderschönen Opener "You Don't Wanna Be My Baby" auf dem Album mitkopmponierte. Für "Introducing..." rekrutierte Frazer eine beeindruckende Schar alteingesessener Session-Musiker aus Nashville. Darunter Mitglieder der legendären Memphis Boys (die in Dusty Springfields "Son of A Preacher Man" und Aretha Franklins "You Make Me Feel Like A Natural Woman" mitspielten), den Perkussionisten Sam Bacco sowie diverse Musiker aus dem Daptone/Big Crown Records-Umfeld.

Indie exclusive Peak Edition on Orange & Black Swirl Vinyl, in a gatefold cover + poster.



It's spring of 2023 in the North Carolina Piedmont, and songwriter and singer M.C. Taylor - leader of the band Hiss Golden Messenger - is feeling alive. Joyful. Eternal, he might say. For the Grammy-nominated musician, whose albums have traced an internal path through adulthood, fatherhood, spirituality, and depression for well over a decade, this is something new. "The tunes on Jump for Joy were composed in free moments throughout 2022, a year during which Hiss was on the road more or less constantly," explains Taylor. "And perhaps because the post-pandemic energy out in the world felt so chaotic and uncertain, I found myself thinking a lot about the role that music has played in my life and how exactly I ended up in the rarefied position of leading a band and crew all over the globe through dingy graffiti-scrawled green rooms, venerated music halls, dust-blown roadside motels.

Sometimes playing in front of 5,000; sometimes 200. Sleeping sitting up. Laughing until my stomach hurts. Not being able to fall asleep at 3 a.m. in some anonymous bed because my mind is spinning with anxiety or depression or adrenaline, or because my ears are still ringing. Robbing Peter to pay Paul, then robbing Paul to pay Peter back. Over and over again. It's an outlaw life but one, I'm coming to realize, that makes me happy." The songs that make up Jump for Joy - the sharpest and most autobiographical that Taylor has written under the Hiss name - read as a sort of epistolary, postcards between the present-day songwriter and his alias Michael Crow, a teenaged dreamer very much like Taylor himself, who trips his way through the 14 tunes that make up the record. In this way, Jump for Joy is a meditation on a life lived with art, and the ways that our hopes and dreams and decisions bump up against_ and, with a little bit of luck, occasionally merge with real life. "Creating this character became the way that I could explore these vulnerable, tender moments that were so decisive in my life, even if I didn't know it at the time," explains Taylor.

Produced by Taylor and engineered by longtime Hiss compatriot Scott Hirsch over two weeks in the late fall of 2022 at the fabled Sonic Ranch studio in Tornillo, TX, just a short walk from the Mexican border, Jump for Joy dances with joyful, spontaneous energy that feels like a fresh chapter in the Hiss Golden Messenger oeuvre. Taylor is accompanied throughout the album by his crack live band: guitarist Chris Boerner, bassist Alex Bingham, keyboardist Sam Fribush, and drummer Nick Falk, a collection of musicians that have helped make Hiss Golden Messenger's live performances legendary affairs

Deaf Club continues their scathing indictment of society with their second full-length album, being released on Southern Lord and Three One G: We Demand a Permanent State of Happiness. Fast wit and faster blast beats are mainstays of the band, but there is also a sense of growth. This is their strongest songwriting yet, incorporating more hooks and good old-fashioned moments to mosh while staying as weird as ever. Raygun guitar riffs and unexplainable sounds abound. Justin Pearson, Brian Amalfitano, Scott Osment, and Jason Klein excel at inciting emotion in the face of apathy and voicing disgust amid a world rapidly burning.

2025er Pressung in 5 Spoke Cornetto - Black and Transparent Vinyl! Die südkalifornischen Hardrock Veteranen von FU MANCHU veröffentlichen ihre neues Album ,Gigantoid" auf At The Dojo, dem eigenen Label der Band. Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte und nach der Split 7" mit ihren Freunden von MOAB im letzten Jahr sowie ,Signs Of Infinite Power" von 2009 kehren die Mannen um Scott Hill mit ihrem ersten Album seit sage und schreibe fast fünf Jahren zurück. Aufgenommen mit Andrew Giacumakis, dem Sänger/Gitarrist der oben genannten MOAB, in seinem Studio im kalifornischen Simi Valley, ist das Album primitiver, roher und zerfuzzter als seine Vorgänger. ,Wir haben für dieses Album 17 Songs geschrieben und haben daraus final neun Songs destilliert", erklärt Hill. "Wir wollten ursprünglich etwas später dieses Jahr einen Teil 2 rauszubringen, haben dann aber angefangen, mit diesen Songs für unser 25. Bandjubiläum im Jahr 2015 zu planen."

Neue Auflage, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road". Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist". 2025er Pressung als rot-gelbe- blauees Splatter-Vinyl!

Everything Is Recorded, the collaborative music project centred around producer Richard Russell, returns with a brand new single, “Porcupine Tattoo” - a stripped-back lament featuring two American musical icons - Noah Cyrus and Bill Callahan - who appear on record together for the very first time. The collaboration came together while Russell was hosting sessions for a forthcoming Everything Is Recorded album, one set to build on previous acclaimed releases including 2018’s eponymous, Mercury Prize-nominated debut album. Reaching out to Callahan - an artist he’s long admired and whose song “I’m New Here” was covered by, and provided the title for, Gil Scott-Heron’s final, Russell-produced studio album - Russell asked the simple question “who would you like to write a song for?”. “Noah Cyrus” was Callahan’s reply. The final single features Callahan’s original demo vocal, pitched down and resting on layers of sub bass and complemented by Cyrus’ crystalline counterpoint vocal. It was recorded during a rainy week of sessions in a bungalow at Los Angeles’ Chateau Marmont, which Russell described as “comfortable but haunted”. The song continues a lineage of Russell productions – from “I’m New Here” to Bobby Womack’s “Deep River” and Damon Albarn’s “History of a Cheating Heart” – that explore a sparser, more acoustic side of his sound. The limited edition 7” vinyl single is released on XL Recordings in partnership with Drag City, Bill Callahan’s long term label home. The 7” exclusively features a second collaboration between Everything Is Recorded and Callahan in the form of “Norm”, a tribute to the Austin-based singer songwriter’s favourite comedian Norm MacDonald”

“'Lyceum' is a fountainhead of unqualified greatness. It’s a strange, sad sound harking back to old school tunesmanship – Aztec Camera, ‘Rattlesnakes’, prime-time Felt – but the whole affair is permeated with a resonant, almost tearful quality. ‘Lyceum’ is reminiscent of Galaxie 500’s ‘Today’ in that it sounds like it cost less than a round of drinks to produce. But the lo fi sound merely enhances the misty glazed-pop sound and raises the hallelujah choruses to the forefront. Rather than drowning them in production mush. Don’t pass it by”.
– Bob Stanley, Melody Maker 1989
Hailing from the suburbs of Glasgow, this five-piece are best known for their three starry-eyed albums on the renowned Sarah Records - this being an expanded version of their first (an eight-track 10” at the time).
By the tail end of the 1980s the independent music scene in the UK was turning its back on the polish and over-indulgence of the mid-80s with its gated drums and wallpaper production. And those who weren’t stretching the boundaries of sonic innovation had tuned back to the post-punk ethos of ramshackle charm and zealous melody, even dousing the spirit with some political fervour once more. Influences were more likely to be Television and the Television Personalities than MTV.
The Orchids and The Sea Urchins were the first two bands to release 7” singles on the Sarah label having previously begun their recording existence on a shared flexi disc in 1987 (The Sea Urchins went on to become Delta, whose classic album ‘Slippin' Out’ from 2000 will be the second release on Circuitry). The Scottish five-piece released ‘I’ve Got a Habit’ and ‘Underneath the Window, Underneath the Sink’ as EPs before really finding their feet with ‘Lyceum’; the tracks, remastered from the original Toad Hall tapes are included on this reissue as are the three songs from the ‘What Will We Do Next?’ 7” (this collection closes with the frazzled stretch that is ‘Yawn’). 'Lyceum' was originally released in August 1989.
The album opens with ‘It’s Only Obvious’ and its gloriously youthful chorus of “who needs tomorrow when all I need, all I needed was you”. James Hackett somehow appears both forthright and rejected, something that one of their musical heroes The Go-Betweens also had down to a fine art. It barely takes a breath until midway through side two where ‘Hold On’ (sounding suspiciously like an unlikely objective) descends into the intro of ‘Blue Light’, the counted-in ‘1, 2, 3, 4’ whispered like the most hopelessly dejected rally. If that sounds depressing it isn’t. This record by The Orchids was a spirited source of comfort for an 18 year old at the time and still shudders with the best type of melancholy, one that’s spirited not indulgent. If you’re not familiar with the band’s charm, this is where you should begin.
'Lyceum' is released on double black vinyl by new label Circuitry.

Dies ist das achte Album von DESTROYER, das ursprünglich 2008 erschien. Hier etabliert sich Dan Bejar aus Vancouver als ein Künstler, der so verschroben und rätselhaft wie DAVID BOWIE, so symphonisch und bombastisch wie SCOTT WALKER und so fantastisch literarisch wie BOB DYLAN ist. Eine Sammlung von Songs, die frisch und neu ist und dennoch wie die Faust aufs Auge in das Werk von DESTROYER passt. ,Von allen zeitgenössischen Schreibern ist er der größte Einfluss und die größte Inspiration. Weil er anmaßend ist, aber anmaßend auf die Art und Weise, die es zu einem Spiel macht, uns vorzumachen, wie grandios wir alle sind." - Will Sheff, OKKERVIL RIVER

Legendary R&B vocalist Chantay Savage returns with "Still", a stunning new single released on Mirror Ball Recordings. Known for her timeless voice and emotive delivery, Chantay brings soulful elegance to a modern groove—blending classic R&B sensibilities with contemporary production.

This release marks a powerful moment of reflection, resilience, and growth, perfectly suited for lovers of real soul music and fans of artists like Jill Scott, Angie Stone, and H.E.R. • Return of legendary 90's R&B talent Chantay Savage. • Still is a certified modern soul classic gaining huge support from the scene since it's digital release. • Produced by Chicago house music legend Terry Hunter & James Poyser (The Roots)

Limited edition remastered release of another wicked boogie joint from Delirium records that is just as good as Jagg and Neddy Smith from the same label and previously reissued by Best Record Italy. This one luckily has the highly playable instrumental and the soulful vocal version both mixed by the legendary Tee Scott. Don't sleep!

Im Jahr 2018 war Case Oats so etwas wie eine nebulöse Idee. Die Bandleaderin Casey Gomez Walker hatte bereits in Bands gespielt, und ihr Projekt Case Oats hatte eine selbst veröffentlichte Single, aber war keine Band, bis ein auswärtiger Freund sie fragte, ob Case Oats eine Show in Chicago headlinen könnten. Casey bluffte - ja, sie hatte eine Band, ja, sie waren bereit, eine Show zu spielen - und machte sich an die Arbeit. "Es war ein bisschen wahnhaft von mir", sagt sie, "aber ein bisschen wahnhaft zu sein hat ja auch etwas für sich." "Last Missouri Exit", das Debütalbum von Case Oats, ist ein bemerkenswert sicheres Album, bei dem sich die Band - Spencer Tweedy (Schlagzeug), Max Subar (Gitarre, Pedal Steel), Jason Ashworth (Bass), Scott Daniel (Fiddle) und Nolan Chin (Klavier, Orgel) - um Gomez Walkers Stimme und Gitarre gruppiert. "Last Missouri Exit" ist eine Sammlung scharf gezeichneter Charakterstudien. Gomez Walkers Hintergrund im kreativen Schreiben drückt sich in ironischen Beobachtungen und einem entwaffnend leichten Sinn für Lyrik aus, das Tiefgründige und Profane purzelt aus Songs wie "Bitter Root Lake" mit dem Gewicht eines Bekenntnisgedichts und der Leichtigkeit eines Gesprächs unter Freunden. Der rote Faden von Case Oats' erstem Auftritt bis zu ihrem Debütalbum ist Vertrauen, in die Songs und in ihre Spieler. "Last Missouri Exit" klingt aus den chaotischsten Kammern des Herzens und die Band schwillt um Gomez Walker herum an, die das Erwachsenwerden in Bezug auf die Loyalität zu verzweifelt fehlerhaften Menschen und schließlich, mit etwas Abstand von zu Hause, die Treue zu sich selbst beschreibt. Die Songs entstanden live, und die ersten Aufnahmen fanden, wie sich Gomez Walker erinnert, im Keller eines Hauses statt, das Ashworth, Subar und Tourmitglied Chet Zenor gemeinsam bewohnten. "Wir nahmen die Songs an drei heißen Augusttagen mit unseren Freunden auf und versuchten einfach, die Energie zwischen uns einzufangen". Tweedy, der die Session mit Ashworth und Subar aufnahm und das Album produzierte, sagt dazu: "Wir brachten gerade so viel Material mit in den Keller, dass wir es aufnehmen konnten. Wir hatten das Glück, in den Monaten vor der Session viele Konzerte gespielt zu haben, so dass wir einfach so spielten, wie wir gespielt hatten, ohne jede Wertigkeit." Diese anfängliche Kellersession ist das Zuhause, in dem "Last Missouri Exit" aufwuchs, und diente sowohl als Ursprungs- als auch als Zielort, da Gomez Walker und Tweedy den Gesang in getrennten Sessions zu Hause aufnahmen. Texte, die sich so wahrhaftig lesen wie "Your brother was the golden boy and you were your mother's pup / The safety of her guiding arms kept you from fucking up", heißt es in einem Couplet aus "Buick Door", das durch die Distanz zwischen Gomez Walker und den auslösenden Ereignissen ihrer Songs gestärkt wird. Ihre Stimme ist selbstbewusst und zart, sie fängt den Nervenkitzel eines Schlagzeugs oder die schmerzende Weite der Pedal Steel ein und kanalisiert den Schwung in die Hoffnungen und den Herzschmerz des Kleinstadtlebens im Mittleren Westen. Auf der Fahrt von Gomez Walkers Heimatstadt auf dem Freeway nach Chicago in Richtung Norden steht auf dem Schild kurz vor der Grenze zu Illinois unter anderem "Last Missouri Exit". Es ist ein Punkt auf der Landkarte und für sie ein Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt. Als sie ihn eines Tages überquerte, bedeutete das das Ende ihrer Kindheit und den Beginn ihres restlichen Lebens. Das Album ist ein Scharnier zwischen diesen beiden Zuständen, in dem sich die Schmerzen des Heimwehs mit dem Nervenkitzel des Aufbruchs zum Horizont überlagern. "In a Bungalow" betrachtet diese Überschneidung im Licht der goldenen Stunde, ein Lied, dessen leidenschaftliche Sehnsucht nach der Heimat - ihren süßen Quellen und langsamen Tagen und alten Freunden - nur möglich ist, weil sie einen Ort verlassen hat, der sich einst wie das Zentrum des Universums anfühlte. Wenn "Last Missouri Exit" ein Coming-of-Age-Album ist, dann deshalb, weil es um Wachstum und Perspektive geht, und weil es von einer Band gemacht wurde, die bereits jenseits des Horizonts lebt, nach dem das Album benannt ist. Es ist ein Album, das sich danach sehnt, gehört zu werden, während man den Sonnenuntergang von seiner Veranda-Schaukel aus beobachtet, aber seine wehmütige, idyllische Sicht auf den Mittleren Westen ist keine Nostalgie für die Vergangenheit - es ist das, was Case Oats einen Sommer lang im Keller auf einer Ad-hoc-Bühne gezaubert haben, ein Dokument einer Band, die um diese Songs herum zusammengewachsen ist, auf einem neu entdeckten Höhepunkt ihrer gemeinsamen Kräfte. Was sie geschaffen haben, ist warm und einladend, ein Album, das sich beim ersten Durchlauf offenbart und mit jedem Hören tiefer wird. Dies ist ihre Einführung; man fragt sich, was ihr Horizont noch bereithält.

Recorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring's fourth album, marks the apogee of the trio's experimental rock epoch - their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album's cover). While Hold Onto I.D. is the group's most overtly autobiographical release to date, Lambkin's lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the "inner self" with documents of the state_identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers. Having moved out of their parents' homes and into the top floor of the famed Coombe House, Graham Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the "Valebrook Inn." While the familiar sounds of Harris's deadpan recitation and Lambkin's electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive interludes of Goss's keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky's Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band's best-known and most accessible album. (The Shadow Ring's sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of "the 101 strangest records on Spotify.") Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike. Throughout their legendary, decade-long run, the Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique. Beginning in 2023 with the first-ever vinyl pressing of the self-released pre-Shadow Ring tape The Cat & Bells Club (1992), Blank Forms Editions has been conducting a systematic retrospective of the storied group. Wax-Work Echoes and Hold Onto I.D. are the latest releases in a multiyear reissue effort that includes several LPs, a comprehensive CD box set, and a nearly five-hundred-page book.

Im Jahr 2018 war Case Oats so etwas wie eine nebulöse Idee. Die Bandleaderin Casey Gomez Walker hatte bereits in Bands gespielt, und ihr Projekt Case Oats hatte eine selbst veröffentlichte Single, aber war keine Band, bis ein auswärtiger Freund sie fragte, ob Case Oats eine Show in Chicago headlinen könnten. Casey bluffte - ja, sie hatte eine Band, ja, sie waren bereit, eine Show zu spielen - und machte sich an die Arbeit. "Es war ein bisschen wahnhaft von mir", sagt sie, "aber ein bisschen wahnhaft zu sein hat ja auch etwas für sich." "Last Missouri Exit", das Debütalbum von Case Oats, ist ein bemerkenswert sicheres Album, bei dem sich die Band - Spencer Tweedy (Schlagzeug), Max Subar (Gitarre, Pedal Steel), Jason Ashworth (Bass), Scott Daniel (Fiddle) und Nolan Chin (Klavier, Orgel) - um Gomez Walkers Stimme und Gitarre gruppiert. "Last Missouri Exit" ist eine Sammlung scharf gezeichneter Charakterstudien. Gomez Walkers Hintergrund im kreativen Schreiben drückt sich in ironischen Beobachtungen und einem entwaffnend leichten Sinn für Lyrik aus, das Tiefgründige und Profane purzelt aus Songs wie "Bitter Root Lake" mit dem Gewicht eines Bekenntnisgedichts und der Leichtigkeit eines Gesprächs unter Freunden. Der rote Faden von Case Oats' erstem Auftritt bis zu ihrem Debütalbum ist Vertrauen, in die Songs und in ihre Spieler. "Last Missouri Exit" klingt aus den chaotischsten Kammern des Herzens und die Band schwillt um Gomez Walker herum an, die das Erwachsenwerden in Bezug auf die Loyalität zu verzweifelt fehlerhaften Menschen und schließlich, mit etwas Abstand von zu Hause, die Treue zu sich selbst beschreibt. Die Songs entstanden live, und die ersten Aufnahmen fanden, wie sich Gomez Walker erinnert, im Keller eines Hauses statt, das Ashworth, Subar und Tourmitglied Chet Zenor gemeinsam bewohnten. "Wir nahmen die Songs an drei heißen Augusttagen mit unseren Freunden auf und versuchten einfach, die Energie zwischen uns einzufangen". Tweedy, der die Session mit Ashworth und Subar aufnahm und das Album produzierte, sagt dazu: "Wir brachten gerade so viel Material mit in den Keller, dass wir es aufnehmen konnten. Wir hatten das Glück, in den Monaten vor der Session viele Konzerte gespielt zu haben, so dass wir einfach so spielten, wie wir gespielt hatten, ohne jede Wertigkeit." Diese anfängliche Kellersession ist das Zuhause, in dem "Last Missouri Exit" aufwuchs, und diente sowohl als Ursprungs- als auch als Zielort, da Gomez Walker und Tweedy den Gesang in getrennten Sessions zu Hause aufnahmen. Texte, die sich so wahrhaftig lesen wie "Your brother was the golden boy and you were your mother's pup / The safety of her guiding arms kept you from fucking up", heißt es in einem Couplet aus "Buick Door", das durch die Distanz zwischen Gomez Walker und den auslösenden Ereignissen ihrer Songs gestärkt wird. Ihre Stimme ist selbstbewusst und zart, sie fängt den Nervenkitzel eines Schlagzeugs oder die schmerzende Weite der Pedal Steel ein und kanalisiert den Schwung in die Hoffnungen und den Herzschmerz des Kleinstadtlebens im Mittleren Westen. Auf der Fahrt von Gomez Walkers Heimatstadt auf dem Freeway nach Chicago in Richtung Norden steht auf dem Schild kurz vor der Grenze zu Illinois unter anderem "Last Missouri Exit". Es ist ein Punkt auf der Landkarte und für sie ein Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt. Als sie ihn eines Tages überquerte, bedeutete das das Ende ihrer Kindheit und den Beginn ihres restlichen Lebens. Das Album ist ein Scharnier zwischen diesen beiden Zuständen, in dem sich die Schmerzen des Heimwehs mit dem Nervenkitzel des Aufbruchs zum Horizont überlagern. "In a Bungalow" betrachtet diese Überschneidung im Licht der goldenen Stunde, ein Lied, dessen leidenschaftliche Sehnsucht nach der Heimat - ihren süßen Quellen und langsamen Tagen und alten Freunden - nur möglich ist, weil sie einen Ort verlassen hat, der sich einst wie das Zentrum des Universums anfühlte. Wenn "Last Missouri Exit" ein Coming-of-Age-Album ist, dann deshalb, weil es um Wachstum und Perspektive geht, und weil es von einer Band gemacht wurde, die bereits jenseits des Horizonts lebt, nach dem das Album benannt ist. Es ist ein Album, das sich danach sehnt, gehört zu werden, während man den Sonnenuntergang von seiner Veranda-Schaukel aus beobachtet, aber seine wehmütige, idyllische Sicht auf den Mittleren Westen ist keine Nostalgie für die Vergangenheit - es ist das, was Case Oats einen Sommer lang im Keller auf einer Ad-hoc-Bühne gezaubert haben, ein Dokument einer Band, die um diese Songs herum zusammengewachsen ist, auf einem neu entdeckten Höhepunkt ihrer gemeinsamen Kräfte. Was sie geschaffen haben, ist warm und einladend, ein Album, das sich beim ersten Durchlauf offenbart und mit jedem Hören tiefer wird. Dies ist ihre Einführung; man fragt sich, was ihr Horizont noch bereithält.

Leeds-based noise-rock band Thank drops their second EP Please. Coming out as a joint venture between Buzzhowl Records and Belgium's EXAG, Please is the follow-upto the group's debut EP, 2017's Sexghost Hellscape. While the tension in Please could be too much for some bands to hold, Thank sustainit expertly across the four tracks here. This is thanks in part to superbly-balanced production by Rob Slater and Jamie Lockhart (Greenmount Studios) as well as a meaty mastering job from Declared Sound's Dominic Clare. Furthermore, vocalist Freddy Vinehill-Cliffe (Beige Palace) acts as a lightning rod for both elements of Thank's sound. Vinehill-Cliffe's lyrics tackle by turns Catholic guilt, deaths in the family, his experiences in therapy, sex, loyalty and betrayal. Whatever the subject matter, every syllable of Please is delivered in a selfflagellatingyelp that is equal-parts Xiu Xiuand post-Nite Flights Scott Walker. Such a tragi-comic performance is the perfect focalpoint for Thank's harsh, powerful Please. "A brutally deranged band that mixes krautrock and experimental electronic music into their caterwauling punk, reforming noise rock with robotic grooves and manipulatedsynths." - Post Trash "Thank trade in groovily abrasive riffs, burbling synths, disco-punk drum patterns and high level ranter vocals." - The Quietus

Known for her timeless voice and emotive delivery, Chantay brings soulful elegance to
a modern groove - blending classic R&B sensibilities with contemporary production.
This release marks a powerful moment of refection, resilience, and growth, perfectly
suited for lovers of real soul music and fans of artists like Jill Scott, Angie Stone, and
H.E.R.
Return of legendary 90's R&B talent Chantay Savage.
Still is a certifed modern soul classic gaining huge support from the scene since
it's digital release.
Produced by Chicago house music legend Terry Hunter & James Poyser (The
Roots)

Im Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin' Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastert. Die Vinyl-Pressung ist eine auf 2000 Exemplare limitierte Auflage auf weißem Vinyl mit blauen, lila und orangen Sprenkeln aka Splatter

‘Platinum Rare 2’ contains extremely rare recordings by the four original SWEET members. The legendary glam/hard rock band continues to thrill fans all over the world to this day. Over the years, SWEET have sold more than 55 million records and reached 34 number 1 chart positions. The songs on ‘Platinum Rare 2’ come from the private archive of SWEET guitarist Andy Scott and were personally selected by him. Fans of the band will be thrilled with this collection of rare and alternative takes and mixes. Many of the songs on the album have never before seen the light of day on a regular SWEET release. ‘Platinum Rare 2’ is an absolute enrichment for every true fan of SWEET.