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2018 Vinyl Remaster. Von Jan Jelinek kompilierte Werkschau der legendären musizierenden Pharmazeutin.
Die Geschichte der Entdeckung dieser Aufnahmen klingt abenteuerlich. Es soll Ursula Bogners Sohn
Sebastian gewesen sein, der auf einem Flug seinem Sitznachbarn, dem Elektronikmusiker Jan Jelinek, vom
ungewöhnlichen Hobby seiner Mutter berichtete. Ursula Bogner, 1946 in Dortmund geboren, dann in Berlin
als Pharmazeutin bei einem großen Pharmaunternehmen beschäftigt, hatte ein Faible für elektronische Musik
und die Musique concrète. Ab Ende der 60er-Jahre nahm sie eigene Stücke auf, die sie jedoch nie
veröffentlichte. Bogner war stark von den pseudowissenschaftlichen Energietheorien Wilhelm Reichs
("Orgon") beeinflusst und bastelte sich einen eigenen Orgon-Akkumulator. 1994 verstarb Ursula Bogner.
2008 veröffentlichte Jan Jelinek unter dem Titel "Recordings 1969-1988" eine erste Werkschau Bogners, die
jetzt als remasterte Vinyl Version wieder veröffentlicht wird.

We welcome back Lenson with his first solo-EP for the third release on the Revenge Techniques imprint. Being with the label since the very first Paling Trax output, Lenson counts among the best in the young, cutting edge techno producers from Rotterdam. Highly essential club traxx!

lovely Mystical Electronics!' (richard Dorfmeister / Tosca / Kruder & Dorfmeister)

Ah! Kosmos - Das Ist Ein Beständiges Wunder, In Dem Wir Hier Mittendrin Stecken. Beim Hören Ihrer Tracks Bleibt Immer Wieder Nur Stauen. Den Soundtrack Zu Love & Awe Spielt Seit Einem Halben Jahrzehnt Basak Günak, Sound-designerin, Produzentin Und Multi- Instrumentalistin Aus Istanbul.

Auch Auf Ihrem Zweiten Album - beautiful Swamp Verbindet Sie Elastische Bis Hart Knisternde Percussions Mit Melodischen Soundlandschaften. Dabei Gehören Der Universalismus Der Musik Und Persönlicher Freiheit Untrennbar Zusammen: Tief Im Gewebe Ihrer Tracks Aus Downbeat Und Deep House, Aus Türkischen Klangtraditionen Und Exotischen Revieren Stecken Auch Ängste, Glück Und Düsternis: Günaks Musik Fängt Auf, Was Sie In Ihrem Leben Zwischen Istanbul Und Berlin Verarbeitet Und Überwindet. Den Hörenden Bleiben So Nicht Nur Soundscapes Zu Erkunden, Sondern Vielschichtige, Emotionale Kosmen, Die Mit Jeder Neuen Klangschicht Ihre Widerhaken Ins Hirn Schlagen.

Schon Mit Ihrer Ersten Lp bastards' Bewies Sich Günak Als Grenzüberschreiterin, Oszillierte Zwischen Dem Mut Zum Glückseligen Flow Und Avantgardistischem, Düsteren Post-rock. Mit Ihrem Neuen Album beautiful Swamp', Das 2017 In Berlin Und Istanbul Entstanden Ist, Be- Wegt Sich Ah! Kosmos Weiter Jenseits Aller Genre-grenzen: Günak Baut Aus Polyrhythmen Und Folktronischem Instrumentarium Eine Mystische Klangwelt, In Die Man Hineinsinken, In Die Man Sich Forttragen Lassen Kann. Für Ihre Organischen Klang-cluster Hat Sie Auf Diesem Album Ihre Eigene Stimme Als Material Entdeckt, Wird Als Person Greifbarer.

Ihre Musik Ist Körperlich, Trägt Würdevoll Spuren Von Auseinandersetzungen. Die Transzendenz Von - beautiful Swamp Ist Eine Flucht, Ja, Aber Eine Nach Vorne. Der Titelgebende Sumpf Vielleicht Auch Eine Ursuppe, Aus Der Immer Neue Klangwesen Schießen. Mit Dem Druck Gelebten Lebens Und... Es Sind Überirdisch Schöne, Allesamt.

Ah! Kosmos Arbeitet In Erster Linie Allein. Wenn Günak Sich Auf Musikalische Begegnungen Einlässt, Dann Auf Besonders Intime Und Intensive. Wie Die Mit Der Jazzsängerin Elif Çaglar, Die Im Song - beyond Dreams Zu Hören Ist, Oder Mit Dem Gitarristen Özgür Yilmaz, Zu Hören Auf Dem Track - wide . Selen Ansen, Eine Der Wichtigsten Türkischen Intellektuellen Ihrer Generation, Hat Für Günaks Neues Werk Ein Gedicht Verfasst, Mit Dem Passenden Titel in The Dark Woods'.

Ihr Wichtigster Partner Aber: Das Publikum. Ah! Kosmos, Das Ist Genauso Sehr Ein Live-projekt - Und Eines, Bei Dem Die Musik Unmittelbar Auf Die Stimmung Im Floor Reagiert. Bei Jedem Ihrer Auftritte Nehmen Ihre Klanglandschaften Eine Neue Gestalt An. Sie Performt Solo Oder Begleitet Von Einem Gitarristen, War Bereits Support Für Acts Wie Sigur Rós Und Jonny Greenwood's Junun Project (barbican Hall) Und Spielte Auf Wichtigen Festivals Jenseits Aller Schubladen, U.a. Auf Dem Sónar Festival Barcelona Und Dem Venice Electro Festival, Dem Tokyo Electronic Music Of Arts Festival, Dem, Prague Quadrennial Und Dem Arena Theater Festival Nürnberg.

Zudem Komponiert Sie Für Zeitgenössische Tanz- Und Theaterproduktionen, Kurzfilme Und Perfomances. Im Frühjahr 2018 Nahm Sie An Dem Projekt sonár Calling Gj273b' Teil Und Schickte Eine Elektronisch Verfremdete Version Ihres Songs i Don't Belong Here' Ins All. Wahrscheinlich Fühlt Man Sich Ihrem Sound Sehr Verbunden, Dort Draußen.

Linkan Ray is back to -Be As One- with his second release on the label in the form of -Universal Language-. Backed up with 2 excellent remixes from the Israeli label boss -Shlomi Aber- and the always on point - ROD-. Dark room techno boomers, Not to be missed..

4x12" Set , Special 15th Anniversary Edition, with Special Deluxe 4 Gatefold, shrink wrapped incl Download Card

Celebrating its 15th anniversary as well as the monolithic catalogue 100, Figure releases a gem-packed compilation featuring 15 artists who are shaping the current sound of the label. Ranging from machine-driven stompers courtesy of Juxta Position, Kirilik or Lady Starlight, to punchy electro by Viers and UBX127, to Nocow's signature style wavey melancho-electronics, or the straight-up high-voltage-techno of Shlomi Aber, Lewis Fautzi and captain Len Faki himself, all adequately framed by Setaoc Mass' beautiful ambient pieces - this 4 LP-set encompasses everything Figure both past, present and future. Arriving in a unique gatefolded sleeve that carries the exclusive handmade visual art by Munich artist Julia Schewalie. Whether long time fan or newly recruited follower, this one is a must-have entry in every techno-lover's collection.

American composer and multi-instrumentalist Alvin Curran has remained one of the great emblems of experimental music for the last half-century. In 1966, along with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, Curran co-founded Musica Elettronica Viva, a seminal gesture in collective free improvisation. In the early '70s, his solo work would become a crucial bridge between minimalist traditions on both sides of the Atlantic.

Canti E Vedute Del Giardino Magnetico, Curran's solo debut, was recorded by the artist himself and issued on Ananda, the small Italian imprint started by Curran and fellow composers Giacinto Scelsi and Roberto Laneri. The piece itself was put together in the winter of 1973 and presented for the first time at Teatro Beat 72 (Rome's The Kitchen).

Encouraged by the work of Terry Riley, La Monte Young, Charlemagne Palestine and Simone Forti, Curran binds the listener to aberrant notions of place and time: blending field recordings (wind, high-tension wires, beach waves, etc.) with simple and often primitive instruments. Across two sidelong tracks, Giardino Magnetico forms a lyrical collage of synthesizer, glass and metal chimes, plastic tubes, brass and the composer's alluring voice - converging in an immersive realm of Curran's inner / outer experiences.

This first-time vinyl reissue is recommended for fans of Harry Bertoia, Michel Redolfi and Lino Capra Vaccina.

»sichten« refers both to »opinions« as well as the »examination of material«. in lose sequence, we will invite friends and colleagues, but especially music lovers to share their opinions on music with us or to look through their collected materials in order to present music that tends to be out of the focus of current media channels. as a label for electronic music our focus is on examining exactly this genre. but in the context of the series, we are rather looking for more hidden, unknown, perhaps forgotten music. we want to present the yet undiscovered, and also offer a platform for other cultural environments with different musical approaches. each issue will be supervised and compiled by a curator. an introductory text shall explain the ar- tistic approach of the respective curator. in this sense, the format of a double lp can only provide a first insight and wants to invite to a more in-depth research. for the first issue of the series, »sichten 1«, we asked frank bretschneider to compile his own, very personal selection of current electronic music. his choice fell on six artists, whose different styles me- ander between accessible music on the one hand and very abstract compositions on the other hand.

"sichten" bezieht sich sowohl auf "Meinungen" als auch auf die "Auseinandersetzung mit dem Material". In loser Folge laden wir Freunde und Kollegen, vor allem aber Musikliebhaber ein, ihre Meinung zur Musik mit uns zu teilen oder ihre gesammelten Materialien durchzusehen, um Musik zu präsentieren, die nicht im Fokus der aktuellen Medienkanäle steht. als label für elektronische musik liegt unser schwerpunkt auf der untersuchung genau dieses genres. im rahmen der serie suchen wir aber eher nach verborgener, unbekannter, vielleicht vergessener musik. wir wollen das noch unentdeckte präsentieren und auch eine plattform für andere kulturelle umgebungen mit unterschiedlichen musikalischen ansätzen bieten. Jede Ausgabe wird von einem Kurator betreut und zusammengestellt. Ein einleitender Text soll den künstlerischen Ansatz des jeweiligen Kurators erläutern. In diesem Sinne kann das Format einer Doppel-LP nur einen ersten Einblick geben und will zu einer vertieften Recherche einladen. für die erste ausgabe der serie "sichten 1" haben wir frank bretschneider gebeten, seine eigene, sehr persönliche auswahl aktueller elektronischer musik zusammenzustellen. seine auswahl fiel auf sechs künstler, deren unterschiedliche stilrichtungen ich zwischen zugänglicher musik einerseits und sehr abstrakten kompositionen andererseits unterscheiden.

Coming up for breath from a deep dive into the archives, Knowing Something's third offering comes courtesy of the Synapse team. The A-side features the fast-paced, widescreen, electro-techno track Night Moves, unreleased since the late 90s.


The B-side, Untitled #4, initially arrived in 1995 on BPMF's Button EP for Abe Duque's Rancho Relaxo record label. The original, full-length, unedited version takes up the entire side of the 12", allowing the recording's waves to wash over as it builds up and crashes down throughout its twelve minute runtime

Ltd Edition!

Battle Lines Ist Das Zweite Album Von Bob Moses. Es Folgt Dem Debütalbum "days Gone By" Das Ende 2015 Veröffentlicht Wurde Und Zu Einem Auftritt In Der Ellen Degeneres Show, Zwei Nominierungen Bei Den Junos Und Den Grammys (und Einem Grammy-gewinn) Und Einem Top 15 Us Alternative Radio-hit Mit Der Single "tearing Me Up" Führte. Ineinandergreifende Gitarren-licks, Dancefloor-ambiente Mit Lyrischer Tiefe Und Klassischem Songwriting, Der Sound Von Tom Howie Und Jimmy Vallance Spricht Clubbesucher Und Rockmusik-fans Gleichermaßen An. Das Neue Album "battle Lines" Baut Natürlich Auf Dem Vorgänger Auf, Verstärkt Aber Den Groove Und Die Unmittelbaren Chöre, Um Eine Platte Mit Zukünftigen Hymnen Zu Liefern.

Battle Lines Wurde Von Bob Moses In Los Angeles Geschrieben Und Aufgenommen Und Von Lars Stalfors (health, Local Natives, Cold War Kids) Koproduziert.

- Keyfacts: Bunt Marmorierte Heavyweight Doppel-lp In Gatefold Sleeve Mit Mp3-downloadcode

Ein Schlussakt voller Dissonanzen, Spannungen und Unklarheiten mit süchtig machendem Potenzial.

Der aus Kanada stammende und in Europa lebende Pianist, Entertainer und Grammy-Gewinner Chilly Gonzales ist für den innigen Klavierklang seiner Erfolgsalben "Solo Piano" (2004) und "Solo Piano II" (2012) ebenso bekannt wie für seine Selbstdarstellung auf der Bühne und Kompositionen für preisgekrönte Stars wie Jarvis Cocker, Feist und Drake. "Gonzo", wie ihn engste Weggefährten nennen, strebt stets danach, ein Mann seiner Zeit zu sein. Er nähert sich dem Klavier auf der Basis einer klassischen und jazzmusikalischen Ausbildung - aber mit der Haltung eines Rappers. Wie die beiden vorangegangenen "Solo Piano"-Alben findet auch die dritte Folge ein glückliches Ende in C-Dur, doch auf dem Weg dorthin finden sich mehr Dissonanzen, Spannungen und Unklarheiten als früher. Denn mittlerweile ist es Chilly Gonzales egal, ob seine Musik gefällt oder nicht, und damit werden falsche Noten auch nicht mehr glattgebügelt. Dadurch erhalten seine geheimnisvollen Akkorde und seltsamen Strukturen einen solchen Suchtfaktor, dass sie schließlich wie unvermeidlich klingen. Im Gegensatz zu den ersten beiden Editionen ist die musikalische Reinheit von "Solo Piano III" kein Gegengift für unsere Zeit, sondern reflektiert all das Schöne wie auch Hässliche, das uns umgibt.

Bill Wymans viertes Soloalbum wurde ursprünglich nur in Japan und Argentinien veröffentlicht.

Unterstützt wurde er diesmal vom ehemaligen Elton John Band-Perkussionisten Ray Cooper und dem ewig treuen Terry Taylor. Der ehemalige Rolling Stone Bill Wyman arbeitete an einer Reihe von Original-Songs für diese Veröffentlichung. Aber vor allem "Stuff (Can not Get Tough)", einem exzellenten R & B / Soul-basierten Track, mit eindringlichen Backing-Vocals und einem lockerrhythmischen Schub, gelang ihm hier hervorragend.

Coming back for another round after his first EP for Figure last summer, Shlomi Aber continues to explore different avenues of his multi-faceted sound, tying it all up in a nicely rounded package. Setting the pace is driving opening track Whistler, the producer showcasing his ability to craft something big but undoubtedly refined. He then lets old school drums cruise along gentle sways of washed out ambience, giving the deep heads something to really get into... Back with more techno on the B-side, this time in true Figure-style: lean, sharp, and utterly effective Penetrate The System is sure to leave its mark and comes complete with an extended, separate intro, making for quite an experience. Staying atmospheric to the end, Aber chooses to step out in half-time, taking cues from dubstep as hollowed kicks carve out an endless tunnel that leads only ever deeper down the rabbit hole.

Remastered And Resissued Double A Sider For Soul Aficionados, B Boys And Jazz Funk Lovers.

Both Instantly Recognisable Across The Generations, The A Side Sees A Reissue Of One Of The Most Feel Good Records Out There In - 'express Yourself'. Most Famously Sampled By The Mighty N.w.a. In '89.... 'whatever You Do, Do It Good'.

On Flip You Get Pure Funk Destruction In The Form Of The Meters - Just Kissed My Baby. An Insatiable, Groove Laden Intro Which Has Been Prime Sampling Material Throughout The Years - Most Notably In Public Enemy's 'timebomb'.

Limited repress on Black vinyl, with a large / dinked centre hole.

Das vierte Studioalbum von Florence + The Machine, - High As Hope', führt Florence Welch musikalisch auf neues Gebiet, aber ebenso zu den Wurzeln zurück. Sie schrieb das Album in ihrer Heimatstadt London, wo sie ihr neustes Werk auch aufnahm. Sie nahm die Songs mit nach Los Angeles zu ihrem Freund Emile Haynie, mit dem Florence das Album erstmals co-produzierte. Danach mischte sie das Album in New York ab, wo die Aussicht auf die legendäre Skyline - oft im Kontrast zum Chaos in der Welt zum Albumtitel - High As Hope' inspirierte. Das Ergebnis ist der Sound einer Künstlerin, die sich ihrer sicherer und bewusster erscheint als je zuvor

Debütalbum des britisch-nigerianischen Electronic-Produzenten und Singer/Songwriters Tony Njoku, ein Globetrotter, aufgewachsen zwischen Lagos und London, dessen bewegende Klangbilder aus den kürzesten Popsongs epische Abenteuer machen. Vocal-Club-Beats für Ästhetiker. "Exciting blends of African percussion, falsetto croons and dark synths." - Fact. "Fusing abstract beats with his angelic tones." - Mojo. "Expansive electronics flirting with psych and soul." - Clash.

RSN ist Produzent, DJ und Musiker aus der griechischen Metropole Athen. "Strange Eyes" ist bereits sein viertes Album und gleichzeitig sein Debüt auf Agogo. Es enthält 13 Songs, die von Electronica und Trip-HopSounds beeinflusst sind, die typische Elemente aber mit ganz ungewohnten Klängen zusammenbringen. HipHop-Beats mit fetten Basslinien treffen auf effektvoll melodische Gitarren, eine Hammond-Orgel und atmosphärische, analoge Synthesizer schaffen einen idealen Klangraum für die Musik des Griechen. RSN hat zudem zahlreiche außergewöhnliche Sänger und Musiker als Gäste für diese Produktion eingeladen. Seit 2009 ist er als DJ bei der bekannten britischen Band Belleruche aktiv. Mit diesen Meistern des Souls tritt er regelmäßig bei vielen Konzerten in Griechenland und im Ausland auf, sei es in Serbien, in der Türkei, Russland, Schweiz, Frankreich, England oder Ukraine. In den vergangenen Jahren ist er so auf den großen Festivals in der ganzen Welt zu Gast gewesen. Als DJ hat er selber die Live-Shows von Top-Künstlern wie Alpha Blondy, Wax Taylor, DJ Krush, Parov Stellar und anderen eröffnet.

Fresh off the back of the languorous poolside disco and tropical pop of their debut album 'Shapes On Shapes' released last November, LA based duo Wild & Free return with a collection of essential remixes from label mates and influences alike by revisiting the heady disco of recent single 'Ferns and Stuff'.
Both multi-instrumentalists, singers and producers in their own right, Wild & Free duo Drew Kramer and George Cochrane came together in 2015 and have spent the past 2 years crafting a series of acclaimed EPs and remixes (for the likes of Joe Goddard (Hot Chip), Panama, Gigamesh, RAC and Ben Browning of Cut/Copy) that saw them tipped by the likes of Spin, XLR8R, Indie Shuffle, Clash Magazine, Data Transmission and many more and take their live show on the road playing alongside the likes of Brooklyn's Body Language.After releasing a few solid ep's and two full lengths album's Xinobi has gained real recognition among established and well-known artists and opinion-makers, and his underground cult has amplified. What has followed is remixes, edits and reworks for artists such as Sbtrkt, The Avener, John Grant, Toro Y Moi, Nicolas Jaar, Agnes Obel, Kris Menace and Tensnake.Along with Moullinex and Mr. Mitsuhirato he gave birth to the still-growing-influent Discotexas who here lend their label mates their expert musical arrangement skills with 'Discotexas Club Mix' thrown in for good measure. And it doesn't stop there, with legendary New Yorker Justin Strauss, who has produced and mixed records and remixes for the likes of LCD Soundsystem, Beyonce, La Roux and Goldfrapp contributing a 'Whatever/Whatever' mix as part of the slick and hugely influential production duo he formed with Bryan Mette.
Already noticed for his remixes and array of collaborators and with several releases under his belt (including a track on the 'Bonjour Colette' compilation), Tokyo-based Yuki Abe AKA producer/DJ Boys Get Hurt gets his inspiration from the melancholic feelings the end of summer inevitably brings about, a personal and evocative sensibility in tune with the land of the rising sun's delicate culture. Yuki expertly crafts bouncy disco-house music with sprinklings of electronica, indie, ambient, hip-hop and R&B. Here he adds a mix with a loose and joyful feel that fits the sentiments of what Wild and Free represent perfectly.

It's been over 10 years since the release of Gui Boratto's breakthrough full length debut 'Chromophobia'. As to what its title suggests, he shook up the techno game with a contrast of lushly coloured minimal grooves and melody, whilst many will recall that the album included the highlight single Beautiful Life' which became a dance floor anthem for that era. Four albums in and countless EPs and remixes under his belt, the Brazilian producer's unique savoir-faire in carving out a functional album out of diversely routed singles and features is back at it on his fifth studio LP, 'Pentagram'. Here Gui Boratto lays down a nuanced 12-track narrative that reinvigorates his signature sound into a refreshingly different perspective that feels all too familiar - including the return of Beautiful Life' vocalist (and Gui Boratto's wife) Luciana Villanova on the single "Overload".

Through his signature kaleidoscopic approach, Boratto delivers an album built as a far-reaching hub-and-spoke system, broadly inclusive as can be. From the opening cut, 'The Walker' - hot on the trail of Tears For Fears 'Elemental' (one of Boratto's "favourite 80's bands") - to the hi-NRG euphoria of 'Forgotten' and its pounding tech alter ego 'Forgive Me'. "I was going into 2 different directions", Boratto says, "the typical indie- electronic-rock' Boratto kind of production like It's Majik' or Like You' and a much more techno approach." He goes on, "I decided to split them into two twin sister songs. When I play live I always put these two songs together."

The Brazilian Producer further embraces the pop-friendly essence of his past work on tracks like 'The Phoenix', featuring vocalist Nathan Berger, and 'Overload', both melding acidulous synthlines with laser-precise breaks, vox hooks and drops calibrated for extended radio and club use, although sieved through his distinctive rainbow-hued musical prism. For the symbolists out there, the album's pared-down closer '618' duration accidentally happens to equate the proportions of the said pentagram. "Coincidence" Boratto questions, and capsulises, "not so ufanista and supporter of Brazilian neo-concretism, but I guess the brazilian sculptor Lygia Clark also inspired me a lot. Not the meaning of her sculptures, but the shape of the hinge of most of her work. I've wanted to transmit the scientific pentagram's point of view. It's not a religious kind of thing."

Whereas 'Spur' (a field-tested 808 and 909-heavy "purist track", "very, very old school" Boratto insists) and 'Alcazar' are sheer smooth-edged four-to- the-floor epics, the album also shares its lot of startling moments, such as with the John Barry'esque 'Scene 2' (with a hint of Amon Tobin, 'Easy Muffin' style, throw in) and its refined string-laden buildup, 100% fitted for a 007 opening credit sequence, or with 'Hallucination' (feat B.T.) and the further James Holden-ish title-track 'Pentagram' (think 'The Idiots Are Winning'), "one of those exercises I did when I got my Buchla modular synth" Boratto analyses, "I think I've used more then 30 different snares, with different delays and reverbs. The whole song is alive". And so is 'Pentagram' in its entirety: alive and definitely just as manifold and hopeful as its architectonics are the stuff of science and dreams all at once.

Es ist zehn Jahre her seit der Veröffentlichung von Gui Borattos bahnbrechendem Debütalbum - Chromophobia . So wie der Titel vermuten ließ, war das Album mit seinen kontrastreichen Minimalgrooves und den üppig gefärbten Melodien ein Schocker im besten Sinne. Ihr erinnert euch sicher noch an die Hit-Single - Beautiful Life , eine Dancefloor-Hymne aus dieser Zeit. Nach vier Alben und unzähligen EPs und Remixen ist das einmalige Savoir-faire des brasilianischen Produzenten, aus vielfältigen Singles und Features stimmige Alben zu schaffen, auch auf seinem fünften Studioalbum - Pentagram zu hören. Hier legt Gui Boratto ein Zwölf-Track-Narrativ vor, das seine Handschrift auf erquickende Weise wiederbelebt. Wiederbelebt wird auch die Stimme von - Beautiful Life (die der Frau Gui Borattos gehört) auf dem Stück - Overload .

Durch seinen charakteristisch kaleidoskopischen Ansatz liefert Boratto ein Album, das gebaut ist wie die Speichen deines Fahrrads, von dem Opener - The Walker - direkt auf der Spur von Tears For Fears - Elemental (einer von Borattos - favourite 80's bands ) - zur Hi-NRG-Euphorie von - Forgotten und seinem stampfenden Counterpart - Forgive Me . - Ich bin in zwei unterschiedlichen Richtungen gegangen , sagt Boratto: - den typischen ,Indie-Electronic-Rock'-Weg wie in - It's Majik oder - Like You und den Techno-Weg. Er fügt hinzu: - Ich hab mich entschieden jedem Track seinen Zwillings-Track an die Seite zu stellen. Immer wenn ich live spiele lege ich die zwei Stücke zusammen.

Der brasilianische Produzent erschließt weiter die Pop-Essenz seiner vergangenen Arbeit auf Tracks wie - The Phoenix (feat. Nathan Berger) und - Overload . Beide kombinieren zwitschernde Synthi-Melodien mit lasergenauen Breaks, Hooklines, Drops und sind wie gemacht für die Rotation und den Club. Und für die Symbolisten da draußen: die Länge des reduzierten Closers - 618 beträgt zufälliger Weise genau die Proportionen des besagten Pentagramms. - Fügung , fragt Boratto und fasst zusammen: - Ich bin kein Anhänger des brasilianische Neo-Konkretismus , aber ich glaube die brasilianische Künstlerin Lygia Clark hat mich sehr inspiriert. Nicht die Bedeutung ihre Skulpturen aber die Form der meisten ihrer Arbeiten. Ich wollte den wissenschaftlichen Blickwinkel auf das Pentagramm übersetzen. Nicht im religiösen Sinne oder so."

Während - Spur (ein erprobter - purist track auf der Basis von 808 und 909, - sehr, sehr old school , wie Boratto betont) und - Alcazar glatte Vierviertel-Epen sind, hält das Album auch Überraschungsmomente bereit. Z.B. das John Barryschen - Scene 2 (auch eine Spur von Amon Tobins - Easy Muffin ist darin zu hören) und seinem Streicher-Aufbau, der hundertprozentig geeignet wär für eine Eröffnungssequenz in einem Bond-Film. Auch - Hallucination (feat. B.T.) oder der James-Holden-hafte Titeltrack - Pentagram (wir denken da an - The Idiots Are Winning ) wäre da zu nennen. - Einer dieser Übungen, die ich gemacht habe, als ich meinen Buchla-Modular-Synthesizer bekommen habe, war , erinnert sich Boratto, - mehr als 30 verschiedene Snares, Delays und Reverbs zu verwenden. Der ganze Song sollte am Leben sein. Und so ist - Pentagram im Ganzen: lebendig und sicher genau so vielfältig wie sein Bauplan, der auch der Wissenschaft und den Träumen zugrundeliegt.

Soul Jazz Records' latest album 'Yoruba! Songs and Rhythms for the Yoruba Gods in Nigeria' is newly recorded in Lagos, Nigeria. The album is co-produced by Soul Jazz Records label head Stuart Baker and Laolu Akins (founding member of the legendary 1970s Nigerian Afro-Funk/Rock group Blo). Yoruba! features an array of local master drummers led by Olatunji Samson Sotimirin and singers (featuring the lead vocals of Janet Olufanmilayo Abe) performing heavyweight Afro-rhythms, with talking drums, Bata and Dundun drums and a mass of percussion in these deep spiritual and sacred songs used to honour and worship the traditional and ancient Yoruba gods in Nigeria, West Africa. 
The enormous impact of Yoruba and West African music and culture is worldwide - from the first Afro-centric explorations of African-American jazz musicians in the 1950s such as Art Blakey, Randy Weston and Dizzy Gillespie, the explosion of Nu Yorican Latin music in New York City starting in the 1960s - Mambo, Boogaloo, Latin funk and soul - through to the sacred and powerful Afro-derived music of the religions of Santería in Cuba, Candomblé in Brazil and Voodoo in Haiti, which all came into existence on account of the Atlantic slave trade which began over 400 years ago. On a wider scale West African music remains the primary root of all African-American musical forms - from New Orleans jazz to Bronx rap, gospel, soul and more.
This album features songs honouring the Nigerian gods of the Yoruba traditional religion - Yemoja, Obatala, Ogun, Sango and others - as well as a selection of instrumental cuts focussing on the Bata and Dundun drums. The album comes complete with extensive text and photography included in the 40-page outsize booklet/gatefold double vinyl + inners showing the influence of Yoruba culture throughout the world and the social and historical context for the music contained here.
Watch out for a limited edition remix of the project by Osunlade, also forthcoming on Soul Jazz Records.