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Minor Slip ist das Felte-Debüt von Shaki Tavi, dem Hauptprojekt des aus Oklahoma stammenden und in LA lebenden DIY-Aktivisten Leon Manson und einer Gruppe von Freunden und Mitstreitern. Durch die schichtweisen Böen von verwaschenen Gitarren und übersteuerten Drums tauchen trügerisch schöne Pop-Hooks auf, die durch Mansons verwitterten, harmonischen Bariton und sein Händchen für einfallsreiche Strukturen beleuchtet werden. Als er die Ursprünge des Albums auf eine Phase des Burnouts und der Desillusionierung zurückführt, erinnert er sich: "Ich fing an, mich einfach mit ein paar minimalen Effekten und Geräten hinzusetzen, Riffs zu spielen und mich zu fragen, `Was, wenn es Spaß machen könnte? Was, wenn es für mich sein könnte?'" Das Ergebnis ist kraftvoll, verletzlich, eingängig und ungewöhnlich authentisch, eine Eruption kreativer Kraft des Kindes von Rockmusikern, dessen Leidenschaft und Antrieb als Außenseiter in einer Kleinstadt entstanden, und gestärkt inmitten der Künstlichkeit und der Selbstverteidigungsrealität von LA. Die Leadsingle "Breaker" kombiniert einen Midtempo-Breakbeat mit prismatischen Gitarren und entspanntem Gesang in einer Kreuzung von Genres, die Mansons Jahre in verschiedenen Bands und Szenen zu einer aufrichtigen, kompromisslosen Vision verdichtet. Auf "Foam" schweben Schädelrassel-Riffs und eine heulende Gitarrenhook über Big Beat-Drums und beschwören gleichermaßen arenagroße Erhabenheit und schrilles Schwanken herauf. Die Fülle und der Ehrgeiz in Mansons Arrangements entwickelten sich im Laufe von einigen Jahren des Schreibens, Überarbeitens, und Aufnehmens. Er erinnert sich: "Nach einigen überraschenden Rückmeldungen auf ein paar Bedroom-Demos holte ich meine Bandkollegen ins Studio, um ausgefeiltere Versionen zu machen; diese zweite Phase beinhaltete eine vertraute Art von existenziellem Abdriften und Zweifeln, aber die Lösung war die gleiche wie immer: es einfach halten, Sachen machen, die ich mag, und von dort aus gehen." Trotz seiner einzigartigen Vision ist Manson der Gemeinschaft sehr verbunden; er hat jahrelang bei der kreativen Non-Profit-Organisation Non Plus Ultra in LA gearbeitet, und obwohl er das enorme Ausmaß der Kunstszene an der Westküste anerkennt, merkt er an: "Das Gute an dieser Stadt ist, dass die kreative Energie unübertroffen ist, wenn man in der Lage ist, die Segel zu setzen und sie zu nutzen." Manson fasst die emotionale Investition in seine Arbeit wie folgt zusammen: "Diese Platte fühlte sich manchmal wie eine Last, manchmal wie eine Rettungsinsel an; es war ein Prozess, in dem man alles, was passiert, willkommen heißt, auch wenn es kleine Ausrutscher gibt."

Rise Against melden sich mit ihrer bisher kraftvollsten und belebendsten Musik zurück. Ricochet, das am
15. August bei Loma Vista Recordings erscheint, ist das erste Album der Rockband seit vier Jahren –
und es kommt in einer Welt voller Reizüberflutung, in der Algorithmen uns wütend machen wollen: wie
ein Haufen Murmeln, der hart getroffen wird und unkontrolliert auseinanderfliegt, immer weiter, immer
schneller.
Doch über die zwölf Songs hinweg, produziert von GRAMMY®-Gewinnerin Catherine Marks (Boygenius,
Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) und gemixt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore,
Queens of the Stone Age, The Killers), stellen Rise Against die Frage: Wer profitiert eigentlich von dieser
kollektiven Spaltung und Unzufriedenheit? Sie fordern dazu auf, nicht blind zu handeln, sondern die Konsequenzen unseres Handelns füreinander zu bedenken – während die Machtstrukturen, die uns lenken,
unangetastet bleiben.
Ricochet wurzelt in der Idee von Zusammenhalt – ein Album mit wuchtigem Sound, das sich auf die
kleinen Bewegungen im Inneren konzentriert, die den größten Wandel auslösen können. Alles beginnt bei
einem selbst. Und mit der explosiven ersten Single „I Want It All“ zünden Rise Against den Motor und
starten eine Mission der Selbstbestimmung – leidenschaftlich, ambitioniert und kompromisslos.

Auf "Cryptic Aura" rotiert der fette Wahnsinn! AZURE EMOTE laden mit ihrem vierten Album zu einer "Tour de Force" durch die äußeren stellaren Gefilde des Death Metal ein, wo die musikalischen Möglichkeiten gegen die Unendlichkeit konvergieren und sich in alle Richtungen und Dimensionen auszudehnen scheinen, bis die Gravitation ihres ultraschweren Sounds alles in den Schlund eines zermalmenden Ereignishorizonts zieht. Jeder Track auf "Cryptic Aura" ist in seiner eigenen abstrakten Verrücktheit einzigartig, aber sie sind dennoch allesamt durch eine Verschmelzung von verstörenden Atmosphären, rastloser Unruhe und trotziger Kreativität miteinander verbunden. AZURE EMOTE wurden im Jahr 2003 von Sänger und Keyboarder Mike Hrubovcak mit Unterstützung seines langjährigen Freundes, den Gitarristen Ryan Moll (TOTAL FUCKING DESTRUCTION), in Philadelphia, Pennsylvania gegründet. Sein Ziel war die Erschaffung eines experimentell-musikalischen Ventils, um persönliche Negativität auszudrücken. Alle willkürlichen Einschränkungen wie etwa Genregrenzen, die oft die extreme Metal-Szene prägen, lehnte Hrubovcak dagegen entschieden ab. Dieses Ziel wurde bereits mit dem Debüt "Chronicles of an Aging Mammal" (2007) erreicht. Obwohl das Album schnell Kultstatus erlangte, mussten AZURE EMOTE eine Pause einlegen, da sich Hrubovcak auf ausgiebige Tourneen mit seinen anderen Bands konzentrierte – insbesondere MONSTROSITY und VILE. Im Sommer 2011 wurden AZURE EMOTE gemeinsam mit dem FEAR FACTORY- und MALIGNANCY-Schlagzeuger Mike Heller wiederbelebt, was schließlich zur Veröffentlichung des zweiten Langspielers "The Gravity of Impermanence" im Jahr 2013 führte. Das Line-up besteht weiterhin aus Kelly Conlon, der auf DEATHs "Symbolic"-Meisterwerk den Bass spielte und u.a. auch Mitglied von MONSTROSITY war. Mit der Aufnahme der ehemaligen ELUVEITIE-Sängerin und Multi-Instrumentalistin Anna Murphy, jetzt CELLAR DARLING, sowie dem Violinisten Pete Johansen (ex-SIRENIA) haben AZURE EMOTE ihre beeindruckende musikalische Spannweite erneut ausgebaut. "Cryptic Aura" ist das in Töne gegossene Gedankenspiel, wie Death Metal klingen kann, wenn alle Überlegungen zu stilistischer "Reinheit" und musikalische Vorurteile über Bord geworfen werden. Dabei bleibt der brutale Kern des Genres unangetastet. AZURE EMOTE laden zu einem atemberaubenden Ritt in die Unendlichkeit des Death Metal ein.

Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.

Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (SATOR, Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band City Saints und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum "Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band ,City Saints" und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum ,Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

Mansur Brown präsentiert seine bisher authentischste und ehrlichste Arbeit. "Rihla" ist das arabische Wort für Reise, kann sich aber auch auf Texte über die Reise beziehen. Auf dieser erlebt man einen Künstler in vollem Flow, der sich Trends widersetzt und Musik macht, die sich keinem Genre verpflichtet fühlt. Im neuen Kapitel liefert Mansur erstmals eigene Vocals, begleitet von einer härteren Rock-Unterströmung, ohne dabei seine typisch melodische Essenz zu verlieren. Anklänge an Elektronik und R&B mit Sci-Fi-artigen Synths strahlen lebendige Bilder aus. Die Gitarre bleibt das Herzstück seiner Musik, aber bei weitem nicht die einzige Komponente. In seinen Rollen als Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist prägt der Geist der Eigenständigkeit alles, was Mansur tut. Zuvor arbeitete er mit Yussef Dayes, Joy Orbison und Little Simz zusammen.

Knosis ist die Idee des japanischen Multiinstrumentalisten und Sängers Ryo Kinoshita. Die Songs spiegeln Ryos inneren Kampf der letzten Jahre wider und sind erfüllt von der puren emotionalen Essenz von Schmerz und Einsamkeit, die sich in den Texten und der Dynamik jedes einzelnen Songs widerspiegelt.


Macht euch bereit für das erste Buch von Ryo Kinoshitas neuer Reise. Knosis umfasst alles von Metal-Riffs bis hin zu Hardcore-Breakdowns und spornt alle Hörer an, im Fitnessstudio ihre persönlichen Bestleistungen zu brechen. Gleichzeitig bietet es einzigartige Emotionen, die durch Höhen und Tiefen führen und helfen, den Tag zu meistern.

GIMP FIST feiern ihr 20jähriges Bestehen und hier ist ihr Geburtstagsgeschenk: seit über 10 Jahren ausverkauft, sind jetzt die Alben #2, #3, und #4 als spezielle Sammler-Editionen wieder erhältlich: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" enthalten jetzt jeweils einen zusätzlichen, seltenen Bonustrack und kommen als 180gr farbiges Splatter-Vinyl! Jede farbige Ausgabe ist auf nur 233 Exemplare limitiert! Mit Zweitling "Your Time Has Come" (2008) machten sich Gimp Fist schnell einen Namen in der weltweiten Punk- und Skinhead-Szene. Ihr auf den Punkt gebrachtes Songwriting, kombiniert mit energiegeladenen, melodischen Street-Punk-Hymnen, sprach für sich selbst und traf den Nerv der Zeit. Songs wie ,Skindeep", das Clash-eske ,More War Stories" und ,Whatever Happened" gelten zu Recht als Meilensteine des britischen Punkrock im neuen Jahrtausend. Alles Gute zum 20. Geburtstag Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!! GIMP FIST celebrating their 20th anniverary and here's their birthday present: sold out for over 10 years here are the first three (official) releases available again as special collector's editions: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" each include a rare bonus track now, and come as 180gr colorued splatter vinyl! Each coloured edition is limited to only 233 copies! With their 2008 album, "Your Time Has Come," Gimp Fist quickly made a name for themselves in the punk and skinhead scene worldwide. Their to-the-point songwriting combined with energetic, melodic street punk anthems spoke for itself and hit the spot. Songs like "Skindeep," the Clash-esque "More War Stories," and "Whatever Happened" are rightly considered milestones of UK punk rock in the new millennium. Happy 20th birthday Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!!

GIMP FIST feiern ihr 20jähriges Bestehen und hier ist ihr Geburtstagsgeschenk: seit über 10 Jahren ausverkauft, sind jetzt die Alben #2, #3, und #4 als spezielle Sammler-Editionen wieder erhältlich: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" enthalten jetzt jeweils einen zusätzlichen, seltenen Bonustrack und kommen als 180gr farbiges Splatter-Vinyl! Jede farbige Ausgabe ist auf nur 233 Exemplare limitiert! Mit Zweitling "Your Time Has Come" (2008) machten sich Gimp Fist schnell einen Namen in der weltweiten Punk- und Skinhead-Szene. Ihr auf den Punkt gebrachtes Songwriting, kombiniert mit energiegeladenen, melodischen Street-Punk-Hymnen, sprach für sich selbst und traf den Nerv der Zeit. Songs wie ,Skindeep", das Clash-eske ,More War Stories" und ,Whatever Happened" gelten zu Recht als Meilensteine des britischen Punkrock im neuen Jahrtausend. Alles Gute zum 20. Geburtstag Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!! GIMP FIST celebrating their 20th anniverary and here's their birthday present: sold out for over 10 years here are the first three (official) releases available again as special collector's editions: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" each include a rare bonus track now, and come as 180gr colorued splatter vinyl! Each coloured edition is limited to only 233 copies! With their 2008 album, "Your Time Has Come," Gimp Fist quickly made a name for themselves in the punk and skinhead scene worldwide. Their to-the-point songwriting combined with energetic, melodic street punk anthems spoke for itself and hit the spot. Songs like "Skindeep," the Clash-esque "More War Stories," and "Whatever Happened" are rightly considered milestones of UK punk rock in the new millennium. Happy 20th birthday Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!!

Andreas Doraus Album "Wien" - eine musikalische Liebeserklärung an die Stadt mit dem schönsten Namen. Kein Kitsch, keine Klischees - dafür feinsinniger Pop, schräge Perspektiven und Geschichten abseits der Touristenpfade. Produziert mit Zwanie Jonson und vielen Gästen. Jetzt die letzten signierten Exemplare sichern!

Das Feiern des 45. Jubiläums unserer Lieblingshexe nimmt kein Ende: auch die Folgen sechs bis zehn gibt es nun auf Vinyl. Nicht nur die Cover sind im Original Artwork gehalten, sondern auch das Titellied aus den 80ern gibt es auf die Ohren. Außerdem erklingen die Stimmen der ursprünglichen SprecherInnen.


Vater Blocksberg will das "stinkende Zeugs" aus Mutters Hexenküche nicht mehr essen. Auch Pommes und Ketchup mag er nicht. Er möchte leckere Eier, frische Landmilch und knusprigen Schweinebraten. Am besten, man würde alles selber züchten. Doch in der Stadt ist das ja nicht möglich. Oder doch?

Ora Cogans ,Formless", veröffentlicht am 25. August 2023, ist ein Album, das Schönheit, Absurdität, Humor und unerwartete Freude in den düstersten Zeiten findet. ,Formless" entstand inmitten von Trauer und pandemiebedingter Isolation. ,Ich habe viel Zeit damit verbracht, mit meinem Hund ziellos durch den Wald zu streifen", sagte Cogan. Das Ergebnis ist eine Flut von Gedanken über ungeschickte Liebe, Schmerz, innere Kämpfe und den Kampf, Wege zu finden, sich gut zu fühlen, wenn alles schlecht läuft. Das Album wurde größtenteils in Live-Takes mit der Rhythmusgruppe David Proctor und Finn Smith auf Analogband im Risque Disque Studio auf Vancouver Island aufgenommen und von Cogan und David Parry von Loving co-produziert. Mit dabei sind internationale Gaststars wie Cormac Mac Diarmada von Lankum, der ,Feel Life" auf der Saitengitarre spielt, und Y La Bamba, die ,Ways of Losing" im Duett singt. Das Album ist thematisch sehr vielfältig: ,Katie Cruel" mit seinem ätherischen Gesang, einer schlurfenden Snare und einer sitarähnlichen Gitarre ist eine tragische Ballade über eine Sexarbeiterin, die mit Soldaten der leichten Infanterie unterwegs ist. ,Cowgirl" ist ein psychedelischer, langsamer Country-Jam, der sich mit sozialer Isolation in Trauer auseinandersetzt; und ,Feel Life" ist ein Track, der durch den Wahnsinn des alltäglichen Tumults und epische, lebensverändernde Verluste tanzt. Mit einer einzigartigen Stimme, die ebenso sensationell wie klangvoll ist, sucht Ora Cogan nach neuen Realitäten im Labyrinth aus Rauch und Spiegeln unserer grausamen Gesellschaft.

Wegen der großen Nachfrage: die DAG-Tradition der Picture Discs wird auch mit dem neuen Album fortgeführt! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? PSYCHOTIC MUTILATION! Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. Hellbilly ist zurück! Dies hier ist die limitierte Picture Disc-Vinylversion, in ausgestanztem Sleeve und ohne Poster.

Improvised protest songs from free music group Ruhiges Gewerbe.

Music: Ruhiges Gewerbe
Mix: Steueroase
Master: The Bastard
Design: Employee

Folk-Musik hat die schlechte Angewohnheit, als eine todernste Angelegenheit dargestellt zu werden. Sie ist etwas, zu dem man weint, sie ist übermäßig heilig, sie ist feierlich von Kritikern und Historikern betrachtet. Aber das Folk Bitch Trio, die ehemaligen Highschool-Freundinnen Heide Peverelle (,they/them"), Jeanie Pilkington (,she/her") und Gracie Sinclair (,she/her"), haben einen gemeinsamen Sinn für Humor , der tief in ihre Musik eingebettet ist und sie zum Leuchten bringt, sicher vor den selbsternsten Fallen des Genres. Now Would Be A Good Time, ihr Debütalbum, erzählt lebendige, viszerale Geschichten und ist witzig und dunkel-ironisch in der Art von Schriftstellerinnen wie Mary Gaitskill oder Otessa Moshfegh. Ihre Musik klingt vertraut, aber die Songs sind modern, jugendlich, singen akut durch dissoziative Tagträume und ärgerliche Trennungen, sexuelle Fantasien und Medienüberflutung, all die belanglosen Ressentiments und kleinen Demütigungen, die Anfang zwanzig in den 2020ern sind. ,Cathode Ray" beginnt mit Vorsicht, seine ersten Harmonien kommen in großen, schleifenden Seufzern an. Es ist verletzlich, aber auch ein wenig bedrohlich, mit , einem weit offenen Refrain und einem geräumigen, luftigen Beat, der alles verankert. ,Moth Song", ein Song über unerwiderte Liebe und ,von so durchgedreht zu sein, dass man sich wie im Wahn fühlt und verrückte Dinge halluziniert", bildet das sparsame Herzstück des Albums, wobei Anita Clarks wogende Geigenstimme wie in einem Traum in den Fokus hinein- und wieder herausdriftet. Andere Songs sind nicht so schräg, sondern schildern brutal vertraute Momente am Ende von Beziehungen: Der spannungsgeladene, emotional flüchtige Torch-Song ,The Actor" handelt laut Peverelle davon, ,zur One-Woman-Show deines Partners zu gehen und dann Schluss zu machen". In ,Hotel TV", einer hypnotischen, nächtlichen Träumerei, geht es darum, ,einen Sextraum über zu haben, während man neben seinem Partner sitzt, und der Partner ist ein Lügner", erklärt Pilkington. Die stärkste Verbindung zwischen dem Trio, abgesehen von der Freundschaft, ist Musik. ,Wir haben alle darüber gesprochen, dass wir Musik liebten, als wir aufwuchsen, , und dass wir wussten, dass Musik ein großer Teil unseres Lebens sein sollte", sagt Pilkington. Dieses Gefühl, dass Musik eine angeborene Berufung ist, im Gegensatz zu Hobby oder Torheit, war berechtigt: Das Folk Bitch Trio tourte bereits auf durch Australien, Europa und die USA und unterstützte dabei so unterschiedliche Bands wie King Gizzard, Alex G und Julia Jacklin. Sie haben bei Jagjaguwar unterschrieben, einer Heimat für einzigartige Ikonen und Ikonoklasten (Bon Iver, Angel Olsen, Sharon Van Etten, UMO und andere), und sie haben ihre ersten eingefleischten Fans mit schillernden Harmonien und bissiger Lyrik gefunden, die über Genreerwartungen und Publikumsgrenzen hinausgehen. Das sind die Herausforderungen: Es geht darum zu lernen, wie man ein Leben ohne Liebeskummer und Verlierer-Ex lebt, wann man im zeitgenössischen Nihilismus versinkt und wann man mit seinen Freunden lacht, und warum sich das Leben so flüchtig und unwirklich anfühlen kann. In diesem Sinne fühlt sich Now Would Be A Good Time wie ein Handbuch für das moderne Leben an: eine Botschaft dreier stolzer Folk Bitches, die gemeinsam Schönheit und Weisheit finden, wo sie können.

Das mit Spannung erwartete Soloprojekt von Michael Clifford von 5 Seconds Of Summer ist da - inklusive der Hitsingle "Cool" und Kollaborationen mit Waterparks, DJ/Produzent Porter Robinson (Virtual Self) und Indie-Hyperpopper Ryan Hall! Der Gitarrist und Sänger der rekordverdächtigen australischen Alternative Rock-Band 5 Seconds Of Summer Michael Clifford ist bereit sich mit seinem monumentalen Solo-Debütalbum "Sidequest" zu präsentieren. Die vielfältigen persönlichen und menschlichen Verbindungen sind das Thema - für seine treuen Fans und alle weiteren, die ihn bislang noch nicht wahrgenommen haben. Michael liefert auf "Sidequest" die beste Gesangsleistung seiner Karriere ab. "Nach 12 Jahren 5SOS haben die Leute meine Stimme immer noch nicht richtig gehört", sagt er. Jetzt kann er endlich alles rauslassen. "Sidequest" entzieht sich jeder Kategorisierung - von den verspielten Pop-Punk- und Alternative-Sounds seiner Jugend zu zukunftsweisenden, schwungvollen Synthies, flirrenden elektronischen Rhythmen und asymmetrischen Arrangements. Hier gibt es keine eindeutigen Bezugspunkte, keine einfallslosen Nostalgiespiele. Michael hat einen ganz eigenen Sound kreiert, bei dem sich das Durcharbeiten von Selbstzweifeln wie Euphorie anfühlt und seelentragende Offenbarungen über Powerchords offenbart werden, die den Hörer dazu verleiten, tiefer einzutauchen. Michaels Band 5 Seconds of Summer lernte sich 2011 in der Highschool kennen, startete einen YouTube-Kanal und wurde von Rolling Stone mit fünf von der Kritik gefeierten Studioalben, darunter ihr jüngstes, von Michael selbst produziertes Album "5SOS5", schnell zum "größten neuen Rock-Act der Welt" gekürt. Bis heute sind 5SOS die einzige australische Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben in voller Länge auf Platz 1 der Billboard 200 eingestiegen sind. Außerdem haben sie über 18 Millionen Alben verkauft plus 6 Millionen Konzerttickets. Als CD & transparente Vinyl LP

Joe Bonamassas Album Had To Cry Today aus dem Jahr 2004 jetzt im neuen Look. Erhältlich in limitierter Auflage auf blauem Vinyl. Diese von den Fans geliebte Veröffentlichung zeigt Bonamassa an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere, indem er brennende Blues-Rock-Riffs mit tiefem Soul und Vintage-Sounds mischt, alles verpackt in einer rohen, emotionsgeladenen Performance.
Diese Wiederveröffentlichung auf blauem 180g-Vinyl erweckt ein Album zu neuem Leben, das den modernen Blues für eine neue Generation definiert hat. Mit herausragenden Tracks wie „Never Make Your Move Too Soon“, „Reconsider Baby“ und dem explosiven Titeltrack „Had To Cry Today“ ist diese Ausgabe sowohl optisch als auch klanglich ein Genuss.

RYAN DAVIS & THE ROADHOUSE BAND ist das Projekt des in Louisville lebenden bildenden Künstlers, Multiinstrumentalisten und Songwriters Ryan Davis. Für Freunde von Alternative Country, Folk, AMERICANA, Independent, Silver Jews, Bill Callahan, Lambchop, Cass McCoombs, Sparklehorse, Giant Sand/Howe Gelb... Das kommende zweite Album, "New Threats From The Soul", beschäftigt sich intensiv mit der Verwirrung menschlicher Leistungsfähigkeit und deren Wirkung in einer absurden und entarteten Welt. Das klingt wahrscheinlich hoffnungslos schwerfällig und streng. Ist es aber nicht - nicht im Entferntesten. Es macht einen Haufen Spaß. Die Songs sind allesamt Ohrwürmer; die Arrangements sind wirklich aufregend und beleben die Arbeit der CRACKERJACKS, aus denen sich die weitläufige ROADHOUSE BAND zusammensetzt. Jedes Durchhören des Albums offenbart mehr von der Tiefe, der Breite und dem Gewirr der Komplexität des Projekts. Das erst limitierte Debüt-Album "Dancing On The Edge" von 2023 wurde von denen, die es gefunden haben, schnell geliebt und von Publikationen wie Pitchfork oder The Line Of Best Fit hoch gelobt. Sie hielten es für ein "bemerkenswertes, unendlich lohnendes Debüt". Tough Love legte es im Jahr 2024 erstmals weltweit auf. "Davis is someone with the originality, wit and ambition to cut through the murk." - Uncut In "New Threats From The Soul" gelingen RYAN Beinahe-Reime, die Affen, die seit hundert Jahren an Chat-GPT-fähigen Schreibmaschinen arbeiten, nicht hinbekommen hätten: "bromeliad" und "necrophiliac"; "urinal" und "de Chirico". Kinky Friedman beklagte, dass die Leute seine lustigen Lieder für traurig und seine traurigen Lieder für lustig hielten, obwohl sie beides gleichzeitig waren. Wie der Kinkster kann RYAN einen durch einen Kloß im Hals zum Lachen bringen. In seiner formidablen Crew von Harmonie-Sänger*innen befinden sich vier der begabtesten Lyriker*innen und Sänger*innen, die derzeit unter uns wandeln - Catherine Irwin (von FREAKWATER), Will Oldham, Lou Turner, Myriam Gendron - was von der tiefgründigen Kraft seiner Texte zeugt (diese Leute melden sich nicht oft, um irgendwelchen Brei zu singen). "New Threats From The Soul" ist eine Meisterklasse in der Reduktion des Erhabenen auf das Prosaische, des Unermesslichen auf das Winzige und umgekehrt (der Trick kann nur in beide Richtungen funktionieren). Dopple-Vinyl und CD (Digipak) erhältlich

RYAN DAVIS & THE ROADHOUSE BAND ist das Projekt des in Louisville lebenden bildenden Künstlers, Multiinstrumentalisten und Songwriters Ryan Davis. Für Freunde von Alternative Country, Folk, AMERICANA, Independent, Silver Jews, Bill Callahan, Lambchop, Cass McCoombs, Sparklehorse, Giant Sand/Howe Gelb... Das kommende zweite Album, "New Threats From The Soul", beschäftigt sich intensiv mit der Verwirrung menschlicher Leistungsfähigkeit und deren Wirkung in einer absurden und entarteten Welt. Das klingt wahrscheinlich hoffnungslos schwerfällig und streng. Ist es aber nicht - nicht im Entferntesten. Es macht einen Haufen Spaß. Die Songs sind allesamt Ohrwürmer; die Arrangements sind wirklich aufregend und beleben die Arbeit der CRACKERJACKS, aus denen sich die weitläufige ROADHOUSE BAND zusammensetzt. Jedes Durchhören des Albums offenbart mehr von der Tiefe, der Breite und dem Gewirr der Komplexität des Projekts. Das erst limitierte Debüt-Album "Dancing On The Edge" von 2023 wurde von denen, die es gefunden haben, schnell geliebt und von Publikationen wie Pitchfork oder The Line Of Best Fit hoch gelobt. Sie hielten es für ein "bemerkenswertes, unendlich lohnendes Debüt". Tough Love legte es im Jahr 2024 erstmals weltweit auf. "Davis is someone with the originality, wit and ambition to cut through the murk." - Uncut In "New Threats From The Soul" gelingen RYAN Beinahe-Reime, die Affen, die seit hundert Jahren an Chat-GPT-fähigen Schreibmaschinen arbeiten, nicht hinbekommen hätten: "bromeliad" und "necrophiliac"; "urinal" und "de Chirico". Kinky Friedman beklagte, dass die Leute seine lustigen Lieder für traurig und seine traurigen Lieder für lustig hielten, obwohl sie beides gleichzeitig waren. Wie der Kinkster kann RYAN einen durch einen Kloß im Hals zum Lachen bringen. In seiner formidablen Crew von Harmonie-Sänger*innen befinden sich vier der begabtesten Lyriker*innen und Sänger*innen, die derzeit unter uns wandeln - Catherine Irwin (von FREAKWATER), Will Oldham, Lou Turner, Myriam Gendron - was von der tiefgründigen Kraft seiner Texte zeugt (diese Leute melden sich nicht oft, um irgendwelchen Brei zu singen). "New Threats From The Soul" ist eine Meisterklasse in der Reduktion des Erhabenen auf das Prosaische, des Unermesslichen auf das Winzige und umgekehrt (der Trick kann nur in beide Richtungen funktionieren). Dopple-Vinyl und CD (Digipak) erhältlich

„Force Majeure“ ist DAS Album, mit dem alles begann.
Nach ihren bahnbrechenden Erfolgen als Leadsängerin der legendären Hardrock-Band Warlock („All We
Are“, „I Rule The Ruins“, „Fur immer“ u.v.m.) markierte „Force Majeure“ den Beginn von Doro Peschs
Solokarriere. Seitdem hat sie sich im Laufe der folgenden Jahrzehnte zu der weiblichen deutschen MetalIkone entwickelt.
Das Album enthält Hits wie „World Gone Wild“ oder Doros Interpretation von „A Whiter Shade Of Pale“.
„Force Majeure“ erreichte in Deutschland im vergangenen Jahr schließlich verdientermaßen Gold-Status.
Ihr internationaler Erfolg zeigt sich in unzähligen Auszeichnungen aus aller Welt: der „Metal Goddess Legend Award“, der ihr in Las Vegas verliehen wurde, oder der „Legend Award“ in Großbritannien, während
sie in den USA in die „Hall Of Heavy Metal History“ aufgenommen wurde - um nur einige wenige zu nennen.
„Force Majeure“ wird zum ersten Mal überhaupt in einer streng limitierten Auflage als Picture-Vinyl erhältlich sein, inkl. höchstpersönlich von Doro verfassten Linernotes. Ein absolutes Must-Have für alle Hard
Rock- und Heavy Metal-Liebhaber aus aller Welt!

Hans Solo schlägt einen weiten Bogen von old-schooligen Hommagen an seine Pionierzeit, über klassische Rap-Tracks, bis hin zu dubbigen Fingerdrumming Songs und elektronischen, minimalistischen Soundkollagen. Auf einer fast 80-minütigen Zeitreise im wahrsten Sinne des Wortes geht Solo textlich wie auch musikalisch durch alle Höhen und Tiefen des gesellschaftlichen Miteinanders und bildet somit einen alles verbindenden roten Faden.

Am 14. Juni 2023 ist DJ Patex nach langer Krankheit gegangen. Wohin, das wissen wir nicht genau. Darüber werden wir uns heute auch nicht einig. Der Autor dieses Textes will jedoch ahnen, dass sie dort – frisch angekommen – erstmal von ihren vorausgegangenen Lieblingshundis überrannt und abgeschleckt wurde. Der Autor mag dieses Bild. Auch weil Patex sich zeitlebens mit Hundis leichter getan hat als mit Menschen. Hunde durften bei ihr alles, was sie vom Menschen getrennt hat: Parolen kläffen, Eigentum heranzerren, egoistisch und unterkomplex sein. Nie hat sie auch nur einem Hund jemals etwas krumm genommen. Der Menschheit begegnete Patex eher mit pessimistischen Sätzen: „An Allem ist zu zweifeln“ ist so eine Feststellung. Oder: „Nur Weil Du Mir Deine Wunden Zeigst Bist Du Noch Lange Nicht Mein Heiland“.
Damit wären wir auch bei der A-Seite der vorliegenden Single. Sie berührt. Ihr Text zeigt in viele Richtungen. Die Coverversion von Mitpudeln enstammt ihrem finalen School-Of-Zuversicht-Album und dokumentiert eine Patex, die an ihrer schweren Krankheit gewachsen ist, statt zu brechen. Auch weil sie sich erlaubt hat, ihre typische Skepsis mit einer Art Camu’schen Akzeptanz zu tauschen. Denn Ablehnung hat in ihrer Situation nicht gegriffen, sie hätte alles viel schlimmer gemacht. Nicht das Nicht-leiden oder gar das Nicht-leiden-wollen besiegt das Leid, sondern dessen voll umfängliche Akzeptanz. Das hat sie einfach genial hingekriegt. Und damit vielleicht das Leben und den Tod gleichzeitig besiegt. Noch besser: Für diese Erkenntnis musste sie nicht einmal ihren Pessimismus über Bord werfen. Denn auf einer Ebene, viel weiter im Vordergrund, handelt das Lied natürlich vom Mitleid, oder besser Mitleiden. Mitleid gerät in Schieflage, wenn wir vergessen, worum es wirklich geht. Empathie verbindet uns mit der Welt, sie erfüllt uns. Sie eignet uns aber allzu schnell das Leid anderer an, ohne dass wir selbst wirklich leiden müssen. Und wenn wir nicht aufpassen, dann macht sie uns selbstgewiss.
An Allem ist zu zweifeln, merkt Euch das. Außer daran, dass uns Patex fehlt. Uns fehlt was sie umtreibt und die Fragen, die sie uns schenkt. Und dass die umwerfende B-Seite, die uns über Hans Nieswandt aus Südkorea erreichte, nur ekstatisch tanzend erklärt werden will — und daran, dass Ihr Euch jetzt diese Single kauft. Text: Sebastian Reier

Nach den Erfolgen des Merchcowboy Mixtapes Vol. 1 und Vol. 2 erscheint am 18. Juli 2025 der dritte Teil des Benefizsamplers. Dieses Mal unterstützt man #LeaveNoOneBehind sowie PRO ASYL und stellt sich so klar gegen Rechtsruck und Ausgrenzung und positioniert sich für bedingungslose Humanität. Unter anderen unterstützen Die Toten Hosen, Die Ärzte, Deichkind, Broilers, Heaven Shall Burn, Donots, Madsen, Grossstadtgeflüster, Sondaschule, Montreal, Deine Cousine, Juli, Ebow, Lara Hulo, H-Blockx, Heisskalt und viele weitere der bekanntesten Namen der deutschen, alternativen Musikszene das Projekt. Allesamt Bands und Künstler*innen, die politisch aktiv sind und sich für eine weltoffene, tolerante Gesellschaft einsetzen. Das Merchcowboy Mixtape Vol. 3 wird durch Musik Spenden für die Organisationen #LeaveNoOneBehind sowie PRO ASYL sammeln. Also genau die Organisationen, die sich täglich für die Förderung gelebter Demokratie, die Unterstützung von Geflüchteten sowie Bekämpfung von Faschismus einsetzen. Alle Bands und Künstler*innen verzich-ten hierbei auf Gagen - der Erlös aus dem Verkauf des Samplers wird vollständig zu gleichen Anteilen an beide Organisationen gespendet.

Rachika Nayar und Nina Keith veröffentlichen am 18. Juli unter ihrem neuen Projekt Disiniblud ein selbstbetiteltes Album!

Rachika Nayar und Nina Keith, aka Disiniblud, treffen sich in Brooklyn, in einem Park, der so klein ist, dass man nicht aneinander vorbeigehen kann, ohne sich zu bemerken. Sie reden. Erst über Musik, dann über alles. Über das, was war, über das, was nicht mehr sein wird. Post-Lockdown-Liebe auf Distanz, als würde man sich an jemandem festhalten, den es nie ganz gab. Buddhismus, Hinduismus, ein Soundtrack, den sie beide als Teenager geliebt haben. Ein Gespräch ohne Worte. Eine Verbindung, die sich anfühlt wie eine längst vergessene Kindheitserinnerung. "Disiniblud", das selbstbetitetelte Album, das am 18.07.2025 via Smugglers Way erscheint, ist das Echo davon. Rachika Nayar und Nina Keith verfolgen unterschiedliche musikalische Ansätze, die sie im gemeinsamen Projekt Disiniblud zusammenführen. Rachika veränderte mit ihrer 2022er LP "Heaven Come Crashing" ihr Repertoire: Statt Ambient-Gitarren setzt sie nun auf maximalistische Synthesizer, tiefe Sub-Bässe und Amen Breaks. Diese Fusion aus Post-Rock und Elektronika wurde von Pitchfork als Best New Music ausgezeichnet und fand Anerkennung in Medien wie The New York Times, Stereogum, Fader und GQ - zudem eröffnete sie Tourneen mit M83. Nina Keith ist bekannt für ihren autodidaktischen Kompositionsstil. Ihr Debüt "MARANASATI 19111" präsentierte sie mit Instrumenten wie Cello, Klavier, Klarinette und Flöte, um persönliche Erfahrungen und Erlebnisse im Zusammenhang mit Gemeinschaftstraumata und paranormalen Ereignissen musikalisch zu verarbeiten. Mit neuen Veröffentlichungen wie "Come Back Different" featuring Julie Byrne erweitert sie ihr Spektrum durch den Einsatz modularer Synthesizer und komplexer Vokalarrangements.





e a5. [it could happen]




[j] b5. [as is most (bimbo it out)]





[e] a5. [it could happen]




[j] b5. [as is most (bimbo it out)]

"Crack" ist radikale Reduktion - Für das zweite Album hat die Berliner Band alle Differenzen und Summen weggestrichen und im Proberaum ein Punk-Album eingespielt, das keine weiteren Genrebezeichnungen braucht. DIY wird hier nicht als Gimmick, sondern als alternativlose Notwendigkeit verstanden - "Crack" entstand ohne Studio, ohne Produzent und ohne Ahnung. SEXBEAT interpretiert Punk geschichtsbewusst mit weitgefächerten Einflüssen, die von Oblivians über Suicide bis hin zu Hot Snakes reichen. Klanglich orientiert man sich am 90er-Jahre-Sound des Dischord-Katalogs: Bass und Drums drücken nach vorne, Gitarre und Gesang kotzen sich dazwischen aus. Die Songs klingen mal stark fragmentiert und mechanisch, mal detailliert ausgearbeitet, aber immer direkt und unverblümt. Textlich geht es um alles, was nervt: kaputte Politik, kaputte Gesellschaft und all die kleinen kaputten Dinge in einem selbst. Referenzen reichen von Gordon Solie Motherf**ers ("Give them a dirty floor for a stage. A five bucks show and I'm stoked for days") bis zu George Orwell ("Four legs good, two legs bad"*) - und am Ende muss sogar Grammy-Preisträger Beck herhalten, denn über allem steht: "You make me wanna try crack".

Das weltweit gefeierte Musikphänomen Africa Express ist zurück mit einem brandneuen Studioalbum mit
dem Titel „Africa Express presents... Bahidorá“, das in Mexiko aufgenommen wurde und Künstler und
Musiker aus vier Kontinenten zusammenbringt. Das bahnbrechende Musikkollektiv vereint seit über zwei
Jahrzehnten Künstler aus verschiedenen Ländern und Genres in radikal kreativen Kollaborationen, in denen
alles passieren kann und auch passiert.
Mit der Idee, Künstler aus verschiedenen Kulturen, Genres und Generationen zusammenzubringen, um
aufzutreten und Musik zu machen, wurde Africa Express 2006 mit einer Reise nach Mali gegründet, die die
lokalen Stars Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté und Amadou & Mariam mit Künstlern wie Mitbegründer
Damon Albarn, Martha Wainwright und Fatboy Slim zusammenbrachte.
Jeder Auftritt von Africa Express ist einzigartig, voller spontaner Momente der Magie, Zusammenarbeit
und Entdeckung. Im Jahr 2024 war Africa Express Headliner des Bahidorá-Festivals in Mexiko, einer Reise,
bei der eine außergewöhnliche Gruppe von Musikern, Sängern und DJs aus der ganzen Welt zusammenkam,
um an den Ufern der alten Quellen von Bahidorá zu proben, aufzutreten und neue Musik zu schreiben.
Das Ergebnis ist „Africa Express präsentiert ... Bahidorá“, eine völlig originelle, einmalige Sammlung von
21 Songs, die ein außergewöhnliches Line-up von Talenten aus Mexiko, Südamerika, Afrika, den USA und
Großbritannien präsentiert, darunter:Abou Diarra – Baba Sissoko – Bonobo u.a.

Protector Edition: Amethyst Swirl Vinyl. Mit "Sharon Van Etten & The Attachment Theory" präsentiert Sharon Van Etten eine aufregende neue Dimension ihres Sounds und Songwritings. Zum ersten Mal wurde das Album in völliger Zusammenarbeit mit ihrer Band - Jorge Balbi (Schlagzeug, Maschinen), Devra Hoff (Bass, Gesang) und Teeny Lieberson (Synthesizer, Klavier, Gitarre, Gesang) - geschrieben und aufgenommen, was Van Etten genau die Freiheit gab, die sich aus dem Loslassen ergeben hat. Die Themen sind zeitlos, klassisch Sharon, aber die Klänge sind neu, vollständig realisiert und scharf wie Glas. Diese neue Herangehensweise begann während der Proben in der Wüste für eine bevorstehende Tournee, als Van Etten ihre Band in den kreativen Prozess einbezog: "Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich die Band gefragt, ob wir einfach jammen können. Worte, die nie aus meinem Mund kamen - niemals! Aber ich liebte alle Sounds, die wir bekamen. Ich war neugierig - was würde passieren?" Offenbar Magie. "In einer Stunde schrieben wir zwei Songs, aus denen schließlich "I Can't Imagine" und "Southern Life" wurden." Das Album wurde im ehemaligen Studio der Eurythmics, The Church, aufgenommen, das perfekt zu der mystischen Mischung aus Elektronik und analogen Texturen der Band passt. Die Produzentin Marta Salogni (Björk, Bon Iver, Animal Collective, Mica Levi) war sowohl als Bindeglied als auch als Produzentin unverzichtbar, da sie "die Synthesizer liebte und einen Sinn für Abenteuer hatte" und es verstand, "die Dunkelheit und die einzigartigen Klänge zu umarmen, die wir während des Schreibprozesses entwickelt hatten", so Van Etten. Über diese neue künstlerische Geisteshaltung und die Kunst des gemeinsamen Schreibens sinniert Van Etten: "Manchmal ist es aufregend, manchmal ist es beängstigend, manchmal fühlt man sich festgefahren. Jeder Tag fühlt sich ein wenig anders an - einfach in Frieden zu sein mit dem, was man fühlt und wer man ist und wie man in diesem Moment zu den Menschen steht. Wenn ich einfach offenbleiben kann und gleichzeitig weiß, dass sich meine Gefühle jeden Tag ändern, ist das alles, was ich im Moment tun kann. Das und versuchen, die beste Person zu sein, die ich sein kann, während ich andere Menschen so sein lasse, wie sie sind, und es nicht persönlich nehme und einfach nur bin. Ich bin noch nicht so weit, aber ich versuche, jeden Tag so weit zu sein." Mit "Sharon Van Etten & The Attachment Theory" vertieft Van Etten den Diskurs, der einen Großteil ihres Katalogs belebt, und erforscht, was es bedeutet, einfach nur ein Mensch zu sein. Das ist ihr Genie - schräg, aber auch relevant und persönlich.

Ltd Edition!

'moisturizer' ist das mutige zweite Album von Wet Leg, der fünfköpfigen Band von der Isle of Wight, die von Rhian Teasdale und Hester Chambers gegründet wurde. Zusammen mit Ellis Durand, Henry Holmes und Joshua Mobaraki hat Wet Leg die letzten Jahre auf der Straße verbracht und sich zu einer wilden, elektrisierenden Live-Band entwickelt. Das neue Album fängt diese Energie ein und liefert einen Sound, der straffer, mutiger und selbstbewusster ist, aber immer noch vor dem gleichen schnellen Witz und der rohen, ungeschliffenen Energie strotzt.



Isoliert in einem abgelegenen Haus auf dem Lande entstand 'moisturizer' in einem kreativen Rausch, der sich mit Themen wie Besessenheit und alles verzehrender Liebe befasst. Während ihr Debüt aus dem Jahr 2022 mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde und die Charts stürmte, bringt 'moisturizer' den nötigen Biss mit: schrille Gitarren, schwere Beats und eine furchtlose Hingabe, alles auf einmal zu fühlen.

Nach 6 jähriger Pause ist die Rockband Heisskalt wieder zurück. Dass die Fans das sehnsüchtig erwartet haben, merkt man nicht nur an den
Streamingzahlen, die in 6 Jahren Inaktivität beständig hoch waren, sondern auch an der kürzlichen Ankündigung der ersten Tour, die innerhalb
kürzester Zeit zu großen Teilen ausverkauft war und hochverlegt wurde.
Die Single "Wasser, Luft und Licht", mit der Heisskalt ihr kommendes Album "Vom Tun und Lassen" ankündigen, lässt keine Fragen offen und lädt mit
großem Ohrwurm-Potenzial direkt zum Tanzen ein. Doch wie es typisch ist für die Band, die zu den einflussreichten der letzten 10 Jahre im Deutschen
Band-Markt gehört, steckt dahinter auch eine tiefere Message:
"Es geht um einen Prozess des sich Gewahr werdens, dass alles irgendwie doch eins ist, auch wenn es für uns einfacher scheint, zu trennen und
voneinander zu unterscheiden. Wir atmen alle die selbe Atmosphäre, trinken das selbe Wasser, wärmen uns am selben Licht. Wenn wir uns als Teil
dessen erkennen, dann ist das ganz schön friedlich. Und es braucht Frieden."

20 Jahre - das letzte Studioalbum der britischen Death-Metal-LegendeThose Once Loyal ist das siebte und letzte Studioalbum der britischen Death-Metal-Band Bolt Thrower. Ursprünglich 2005 veröffentlicht, zählt es bis heute zu den stärksten Werken der Band. Mit präzisem Songwriting, markanten Riffs und einer kompromisslosen Produktion verkörpert das Album alles, wofür Bolt Thrower bekannt sind: kraftvoller, schnörkelloser Death Metal mit Haltung.Die Texte behandeln Themen wie Loyalität, Erinnerung und die Auswirkungen von Krieg - ernst, reflektiert und ohne Klischees. Musikalisch bleibt die Band sich treu: midtempo-lastige Songs, eingängige Gitarrenarbeit und ein wuchtiger Sound, der auch nach zwei Jahrzehnten nichts an Wirkung verloren hat. Ein Album, das sich nicht nur an Fans der Band richtet, sondern auch an alle, die klassischen Death Metal mit Substanz schätzen.Jetzt erhältlich als 20th Anniversary Edition in der neuen Farbe Military Green.01. At First Light - 4:0202. Entrenched - 3:4203. The Killchain - 4:5704. Granite Wall - 3:4705. Those Once Loyal - 4:1706. Anti-Tank (Dead Armour) - 4:1507. Last Stand of Humanity - 3:2308. Salvo - 5:3209. When Cannons Fade - 5:44

"Different Talking", das sechste und bisher beste Album der vierköpfigen New Yorker Indie-Rock-Band Frankie Cosmos, scheint über Zeit und Raum hinweg zu existieren, so wie wir alle es irgendwie tun. Es ist eine Sammlung von Fragmenten und Erinnerungen, erinnerten Orten und neu interpretierten Gefühlen, die sich zu einem leuchtenden, summenden Ganzen zusammenfügen: eine robuste, weltgewandte Indie-Rock-Platte über das Altern und den Lauf der Zeit, die es dennoch schafft, sich hochaktuell zu fühlen. Die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin von Frankie Cosmos, Greta Kline, gilt seit langem als eine der gewandtesten und notwendigsten Autorinnen zeitgenössischer Indie-Musik, doch auf "Different Talking" werden ihre Texte etwas weicher, und der schräge Zynismus, der die letzten Alben prägte, weicht nun einer Anerkennung der großartigen und notwendigen Fehlbarkeit des menschlichen Gehirns und Herzens. "Different Talking" als Rückkehr zur alten Form oder zumindest zur üppigen Direktheit früherer Frankie Cosmos-Platten zu bezeichnen, wäre unhöflich, aber auch völlig falsch: Wie "Different Talking" deutlich macht, kann man nie mehr zu der Bequemlichkeit und dem Mut seiner frühen Zwanziger zurückkehren, aber diese Person lebt irgendwie immer in einem, egal wie sehr man sich verändert. Bei Different Talking geht es darum, diese Person zu finden, sie zu ehren und von ihr zu lernen. "Ein großer Teil des Albums handelt davon, erwachsen zu werden und herauszufinden, wie man sich selbst erkennt - wie zum Beispiel: 'Was ist ein Weitermachen?'", sagt Kline. "Wie kommen wir weiter, wenn wir süchtig nach einem Kreislauf sind, der uns in unserer Vergangenheit verfolgt? Das Schreiben von Songs ist nur ein Weg, um das zu überwinden". Kline ist seit ihren späten Teenagerjahren ein fester Bestandteil des amerikanischen Indie-Undergrounds. Ihre zahlreichen Bandcamp-Veröffentlichungen und ihr Debüt bei dem Indie-Label Zentropy aus dem Jahr 2014 führten dazu, dass sie als "Poet laureate of New York City DIY" bezeichnet wurde. Ein solches Etikett ist eine Menge für junge Schultern, aber es ist schwer zu leugnen, dass sie einen einzigartigen Einfluss auf die zeitgenössische Popmusik hatte. Wenn die Vorstellung, dass eine junge Frau in ihrem Schlafzimmer einen Synthesizer in die Hand nimmt, ein paar Songs ins Internet stellt und schnell zum Superstar wird, heute gang und gäbe ist, dann liegt das daran, dass Kline und ihre Kolleginnen das (weibliche) DIY-Genie normalisiert und verherrlicht haben, lange bevor sie in den Marketingbüros der Major-Labels an die Pinnwände geheftet wurden. Seitdem hat sich viel verändert: Nachdem Frankie Cosmos in den letzten zehn Jahren eine Handvoll verschiedener Permutationen durchlaufen hat, besteht die Band heute aus vier Mitgliedern: Greta Kline, Alex Bailey, Katie Von Schleicher und Hugo Stanley. Kline ist die einzige Konstante, aber Stanley, Bailey und Von Schleicher sind wichtige Mitstreiter, und es wäre falsch, die Namen "Greta Kline" und "Frankie Cosmos" synonym zu verwenden. Kline ist nach wie vor die primäre Songschreiberin, und die Musik auf "Different Talking" wurde von der Band als Ganzes arrangiert, aber dies ist das erste Album, das von der Band selbst aufgenommen und selbst produziert wurde. Nicht zufällig fühlt es sich wie eine reinere, destilliertere Aufnahme an. "Es fühlt sich an wie die beste Version von dem, was ich machen wollte, seit ich ein Teenager war", sagt Kline. "Obwohl dies in einem Wohnzimmer aufgenommen wurde, ist es so originalgetreu wie alles, was wir im Studio gemacht haben."

"Different Talking", das sechste und bisher beste Album der vierköpfigen New Yorker Indie-Rock-Band Frankie Cosmos, scheint über Zeit und Raum hinweg zu existieren, so wie wir alle es irgendwie tun. Es ist eine Sammlung von Fragmenten und Erinnerungen, erinnerten Orten und neu interpretierten Gefühlen, die sich zu einem leuchtenden, summenden Ganzen zusammenfügen: eine robuste, weltgewandte Indie-Rock-Platte über das Altern und den Lauf der Zeit, die es dennoch schafft, sich hochaktuell zu fühlen. Die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin von Frankie Cosmos, Greta Kline, gilt seit langem als eine der gewandtesten und notwendigsten Autorinnen zeitgenössischer Indie-Musik, doch auf "Different Talking" werden ihre Texte etwas weicher, und der schräge Zynismus, der die letzten Alben prägte, weicht nun einer Anerkennung der großartigen und notwendigen Fehlbarkeit des menschlichen Gehirns und Herzens. "Different Talking" als Rückkehr zur alten Form oder zumindest zur üppigen Direktheit früherer Frankie Cosmos-Platten zu bezeichnen, wäre unhöflich, aber auch völlig falsch: Wie "Different Talking" deutlich macht, kann man nie mehr zu der Bequemlichkeit und dem Mut seiner frühen Zwanziger zurückkehren, aber diese Person lebt irgendwie immer in einem, egal wie sehr man sich verändert. Bei Different Talking geht es darum, diese Person zu finden, sie zu ehren und von ihr zu lernen. "Ein großer Teil des Albums handelt davon, erwachsen zu werden und herauszufinden, wie man sich selbst erkennt - wie zum Beispiel: 'Was ist ein Weitermachen?'", sagt Kline. "Wie kommen wir weiter, wenn wir süchtig nach einem Kreislauf sind, der uns in unserer Vergangenheit verfolgt? Das Schreiben von Songs ist nur ein Weg, um das zu überwinden". Kline ist seit ihren späten Teenagerjahren ein fester Bestandteil des amerikanischen Indie-Undergrounds. Ihre zahlreichen Bandcamp-Veröffentlichungen und ihr Debüt bei dem Indie-Label Zentropy aus dem Jahr 2014 führten dazu, dass sie als "Poet laureate of New York City DIY" bezeichnet wurde. Ein solches Etikett ist eine Menge für junge Schultern, aber es ist schwer zu leugnen, dass sie einen einzigartigen Einfluss auf die zeitgenössische Popmusik hatte. Wenn die Vorstellung, dass eine junge Frau in ihrem Schlafzimmer einen Synthesizer in die Hand nimmt, ein paar Songs ins Internet stellt und schnell zum Superstar wird, heute gang und gäbe ist, dann liegt das daran, dass Kline und ihre Kolleginnen das (weibliche) DIY-Genie normalisiert und verherrlicht haben, lange bevor sie in den Marketingbüros der Major-Labels an die Pinnwände geheftet wurden. Seitdem hat sich viel verändert: Nachdem Frankie Cosmos in den letzten zehn Jahren eine Handvoll verschiedener Permutationen durchlaufen hat, besteht die Band heute aus vier Mitgliedern: Greta Kline, Alex Bailey, Katie Von Schleicher und Hugo Stanley. Kline ist die einzige Konstante, aber Stanley, Bailey und Von Schleicher sind wichtige Mitstreiter, und es wäre falsch, die Namen "Greta Kline" und "Frankie Cosmos" synonym zu verwenden. Kline ist nach wie vor die primäre Songschreiberin, und die Musik auf "Different Talking" wurde von der Band als Ganzes arrangiert, aber dies ist das erste Album, das von der Band selbst aufgenommen und selbst produziert wurde. Nicht zufällig fühlt es sich wie eine reinere, destilliertere Aufnahme an. "Es fühlt sich an wie die beste Version von dem, was ich machen wollte, seit ich ein Teenager war", sagt Kline. "Obwohl dies in einem Wohnzimmer aufgenommen wurde, ist es so originalgetreu wie alles, was wir im Studio gemacht haben."

Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records). Auf besagtes Studioalbum folgte im selben Jahr die limitierte Compilation "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues", die Appetit machen sollte auf die 2024er Festival-Tour von Warlord mit ihrem neuen Sänger Giles Lavery (der auch bei Jack Starr und Alcatrazz das Mikro schwingt). Auf dem Plan standen: Trveheim (Deutschland), Golden R Festival (Griechenland), Pyrenean Warriors (Frankreich) und Metalitalia (Italien). Für diese Shows hatten sich Warlord etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Vorfeld eines jeden Auftritts wurde exklusiv ein neuer Song im Internet veröffentlicht. Alle vier befinden sich auf "The Lost Archangel" zum ersten Mal in physischer Form. Giles Lavery schwärmt von besagten Auftritten: "Die Reaktionen bei diesen Shows waren unfassbar. Sie haben unsere kühnsten Träume übertroffen. Die Fans sangen jedes Wort mit uns mit - die Energie, die von diesem Festival-Publikum ausging, kannte keine Grenzen." Die vier Songs, um die es sich handelt, sind "Golgotha (Place Of The Skull)", "The Rainbow", "Lost Archangel" und "Stygian Passage". Giles Lavery geht ins Detail: "Es sind alles brandneue Aufnahmen. 'The Rainbow' stammt von einem alten Warlord-Demo aus den ganz frühen achtziger Jahren. Wir haben den Song umgearbeitet. Die anderen drei Stücke sind von Lordian-Guard-Alben. Wir waren der Meinung, dass wir sie sehr gut zu Warlord-Nummern umarrangieren konnten. Also warum sie nicht auch veröffentlichen? Unser Gitarrist Eric und ich haben die vier neuen Nummern produziert, mithilfe digitaler Heimtechnik aber auch in professionellen Studios." Zusätzlich zu den besagten vier neuen Aufnahmen bietet "The Lost Archangel" neben älteren und neuen Live-Mitschnitten auch Neuinterpretationen einiger Warlord-Klassiker. Für Fans und Sammler ein rundum gelungenes Paket.

Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records). Auf besagtes Studioalbum folgte im selben Jahr die limitierte Compilation "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues", die Appetit machen sollte auf die 2024er Festival-Tour von Warlord mit ihrem neuen Sänger Giles Lavery (der auch bei Jack Starr und Alcatrazz das Mikro schwingt). Auf dem Plan standen: Trveheim (Deutschland), Golden R Festival (Griechenland), Pyrenean Warriors (Frankreich) und Metalitalia (Italien). Für diese Shows hatten sich Warlord etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Vorfeld eines jeden Auftritts wurde exklusiv ein neuer Song im Internet veröffentlicht. Alle vier befinden sich auf "The Lost Archangel" zum ersten Mal in physischer Form. Giles Lavery schwärmt von besagten Auftritten: "Die Reaktionen bei diesen Shows waren unfassbar. Sie haben unsere kühnsten Träume übertroffen. Die Fans sangen jedes Wort mit uns mit - die Energie, die von diesem Festival-Publikum ausging, kannte keine Grenzen." Die vier Songs, um die es sich handelt, sind "Golgotha (Place Of The Skull)", "The Rainbow", "Lost Archangel" und "Stygian Passage". Giles Lavery geht ins Detail: "Es sind alles brandneue Aufnahmen. 'The Rainbow' stammt von einem alten Warlord-Demo aus den ganz frühen achtziger Jahren. Wir haben den Song umgearbeitet. Die anderen drei Stücke sind von Lordian-Guard-Alben. Wir waren der Meinung, dass wir sie sehr gut zu Warlord-Nummern umarrangieren konnten. Also warum sie nicht auch veröffentlichen? Unser Gitarrist Eric und ich haben die vier neuen Nummern produziert, mithilfe digitaler Heimtechnik aber auch in professionellen Studios." Zusätzlich zu den besagten vier neuen Aufnahmen bietet "The Lost Archangel" neben älteren und neuen Live-Mitschnitten auch Neuinterpretationen einiger Warlord-Klassiker. Für Fans und Sammler ein rundum gelungenes Paket.

Da Taylor Nordberg und Jeramie Kling den Titel der 1992er Massacre-EP "Inhuman Condition" als Namen für ihre neue Band wählten, nachdem sie das Death-Metal-Flaggschiff 2020 verlassen hatten, erscheint es plausibel, dass in den letzten fünf Jahren an diesem bewährten Old-School-Sound festgehalten haben. Das dritte Inhuman-Condition-Album "Mind Trap" ist jedoch mehr als nur Massacre 2.0 und markiert eine Steigerung auf allen Ebenen. Die Tatsache, dass sich das ursprüngliche Trio, das durch den altgedienten Bassisten Terry Butler (zu verschiedenen Zeiten ebenfalls Mitglied von Massacre) vervollständigt wird, bei der Arbeit an neuem Material nie Ziele setzt, hat sich als Segen erwiesen: "Wir haben das Gefühl, dass wir unsere Identität gefunden haben und endlich über die Verbindung zu Massacre hinweg sind", sagt Nordberg. "Beim Schreiben, Aufnehmen, Mischen und so weiter wurde nichts überstürzt. Dieses Album zeichnet sich durch eine gewisse Behaglichkeit aus, hat aber immer noch diese knallharte Kante." Die Songs auf "Mind Trap" sind dem Gitarristen zufolge ein "Kommentar zu der Welt, in der wir leben". "Einige meiner Texte befassen sich mit dem erdrückenden Einfluss der Technologie auf unsere Spezies. Die Platte hat alles - Blut, Eingeweide, Serienmörder, Sci-Fi-Horror, schlechte Menschen." Die Band produzierte das Album vollständig in ihrem eigenen Studio, und das Ergebnis kann sich mehr als hören lassen. "Mind Trap" kommt mit einem weiteren bestechenden Artwork von Dan Goldsworthy (Accept, Alestorm) und zeugt von der besonderen Chemie des produktiven Duos hinter Inhuman Condition.

Gerade, als MONO anfingen, die Grundsteine zu "You Are There" zu legen, experimentierten sie zusammen mit dem ebenfalls aus Tokio stammenden elektronischen Komponisten WORLD'S END GIRLFRIEND. Die Zusammenarbeit resultierte in einer Reise voller neoklassischer Leichtfüßigkeit und Leuchtkraft, die sich jeglicher Kategorisierung entzieht. "Palmless Prayer..." ist weniger ein alles enthüllender Tagtraum als eine Erinnerung an das Schöne, das bereits um uns herum existiert.

Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!

Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!

Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!