Thomas Bartlett ist ein Grammy- und Oscar-nominierter Pianist, Produzent und Sänger, der bereits mit Yoko Ono, Norah Jones, Florence & The Machine und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Sein neues Album mit dem Titel Standards besteht aus intimen Solo-Piano-Aufnahmen von Jazz-Klassikern.
"Tenderly" ist natürlich ein Jazz-Klassiker, der von allen Großen interpretiert wurde - aber Bartlett macht dieses Stück zu seinem ganz eigenen: zart, intim und ein wenig melancholisch. Allein mit seinem Klavier zaubert Thomas Bartlett berührende, universelle Momente.
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Celldod, the emperor of Swedish Electronic Body Music, is back on Electronic Emergencies with Pandoras Ask, an immersive 4-track EP. When Pandora opens her box, she completely loses control. Aggressive industrial beats, distorted emotional lyrics and heavy synths are catapulted into the universe. A wall of sounds fills the room and your heart immediately, forcing you to dance. Pure chilling Nordic EBM with a sprinkle of acid and electro. Pandoras Ask comes in a limited edition of 300 hand-numbered copies, with artwork by Anders Karlsson himself. Highly recommended!
Limited Edition Vinyl Reissue mit 8-seitigem Songbook mit Texten und Akkorden, den 68-seitigen Locas In Love Winter Chronicles / Tour-Diary + Foto-Druck.
Ende 2008 veröffentliche die Kölner Band Locas In Love ihr drittes Album „Winter“ als Follow-Up zum Überraschungserfolg "Saurus" (2007). Geschrieben und aufgenommen wurde es innerhalb von zwei Monaten im Sommer 2008, es sollte unkompliziert, schnell und unmittelbar passieren und konsequenterweise wurde "Winter" als erstes komplett selbstproduziertes Album der Band in Wohnzimmern zwischen dem Kölner Gereons-Viertel und Brooklyn, NY produziert. Durch das titelgebende Thema ist es nach wie vor das geschlossenste ihrer Alben, und es ist das Dokument einer Freundschaft.
Anlass für das Vinyl-Reissue ist nur in zweiter Linie das 15jährige Release-Jubiläum oder die Tatsache, dass das Album lange vergriffen war, sondern vorrangig der unerwartete Tod von LD Beghtol im Jahre 2020. Den New Yorker Ausnahmekünstler lernten Locas In Love als Fan seiner Musik (u.a. als Mitwirkender und Sänger der Magnetic Fields auf "69 Love Songs") kennen. Auf „Winter“ trat er als Quasi-Mitglied und Co-Producer in Erscheinung und kann so auch zukünftig von neuen Musikfans u.a. mit seiner meisterhaften Song-Miniatur "Packice" entdeckt werden, dieser herzzerreißenden Mischung aus Winter-Blues und Kryogenik-Science-Fiction.
Und so erscheint nun beim Berliner Label Staatsakt (das soeben sein eigenes 20jähriges Bestehen ausgiebig feierte) das luxuriös ausgestattete Reissue. Die handnummerierte Limited Edition samt neuem Artwork von Stefanie Schrank enthält das von LD Beghtol gestaltete Scrapbook, das auch der Erstpressung beilag, ein 8-seitiges Songbook mit Texten und Akkorden, sowie die 68-seitigen Locas In Love Winter Chronicles, in denen Tour-Tagebücher und andere Texte aus der Zeit mit einem aktuellen Selbstinterview der Band zusammengefasst sind. Im umfangreichen Bonusmaterial geht es weniger um Mythen oder kleinteilige Schreib- und Aufnahmeprozesse, sondern darum, was es heißt eine Band zu sein, mit einander und der eigenen Musik zu leben – und zu altern.
Formed in Melbourne Australia in 2014, the band consists of Dave Hill (guitars), Tony Forde (vocals), and David Haley (drums) and have recently added long time live bass player Tim Anderson to their permanent line- up. The quartet forge a sound that captures the essence of old whilst fanning the embers of more modern musical influences, seamlessly combining all elements to create their signature sound, cold but uplifting.
Prepare for the pilgrimage.
Formed in Melbourne Australia in 2014, the band consists of Dave Hill (guitars), Tony Forde (vocals), and David Haley (drums) and have recently added long time live bass player Tim Anderson to their permanent line- up. The quartet forge a sound that captures the essence of old whilst fanning the embers of more modern musical influences, seamlessly combining all elements to create their signature sound, cold but uplifting.
Prepare for the pilgrimage.
- A1: *Nsync, Justin Timberlake - Better Place (From Trolls Band Together) - 3 36
- A2: Justin Timberlake, Eric Andre, Daveed Diggs, Kid C - Perfect - 2 32
- A3: Justin Timberlake, Anna Kendrick, Zooey Deschanel, - Let's Get Married - 3 09
- A4: Andrew Rannells & Brianna Mazzola - Watch Me Work - 2 30
- A5: Daveed Diggs, India Carney & Ty Taylor - Vacay Island - 1 41
- A6: Justin Timberlake, Eric Andre, Daveed Diggs & Anna - Brozone's Back - 1 21
- A7: Troye Sivan - Lonely People - 0 38
- B1: Joseph Shirley - Hustle Dimension - 2 01
- B2: Camila Cabello, Anna Kendrick, Justin Timberlake, - It Takes Two - 3 39
- B3: Andrew Rannells & Brianna Mazzola - Mount Rageous - 2 57
- B4: Justin Timberlake, Eric Andre, Daveed Diggs, Kid C - Better Place (Family Harmony) - 1 56
- B5: *Nsync, Eric Andre, Daveed Diggs, Troye Sivan & Ki - Better Place (Reunion) - 2 15
- B6: Justin Timberlake, Anna Kendrick, Camila Cabello, - Family - 3 37
- B7: Zosia Mamet - 9 To 5 - 1 27
"Trolls Band Together (Original Motion Picture Soundtrack)" ist das Album zum gleichnamigen DreamWorks-Animationsfilm. Der mehrfach preisgekrönte Künstler Justin Timberlake kehrt als ausführender Musikproduzent des Soundtracks an der Seite des GRAMMY-prämierten Produzenten/Songwriters Mike Elizondo zurück. Timberlake schrieb und sang neue Originalmusik für den Film, der auch Musik von den Darstellern und einigen der heutigen Top-Künstler wie Kid Cudi, Camila Cabello, Troye Sivan, Anna Kendrick und anderen enthält. Das Album enthält auch den ersten gemeinsamen Song von *NSYNC seit zwei Jahrzehnten, "Better Place"
Neues elektronisches Soloalbum des Produzenten Gifted & Blessed alias Gabriel Reyes-Whittaker - sein erstes Album unter diesem Pseudonym seit 2016.
'Heard and Unheard' wurde mit einem semi-modularen Synthesizer, mehreren Effektprozessoren und zwei analogen Drumcomputern erstellt.
Das Album besteht aus zehn nachdenklichen und hypnotischen Tracks mit Schwerpunkt auf Textur und Atmosphäre.
Gifted & Blessed war ein Gründungsmitglied der Beat-Szene von Los Angeles, er trat bei den allerersten Low End Theory-Events in L.A. auf und produzierte und arbeitete mit Künstlern wie Kelela, Ras G und Steve Arrington zusammen.
Seitdem hat er sich in der Underground-Elektronik- und Tanzmusikszene einen Namen gemacht und unter anderem Musik auf Eglo und All City veröffentlicht.
Die Musik von Gifted & Blessed ist auf vielen Compilations enthalten, unter anderem auf Sassy J für Rush Hour und Prosumer für Fabric.
- We're Not Supposed To Be Lovers
- Baby's Gonna Die Tonight
- Musical Ladders
- Secret Tongues
- Pay The Toll
- Getting Led
- My Shadow Tags On Behind
- Her Father And Her
- Breaking Locks
- Losing On A Tuesday
- Jessica
- Never Lift A Finger
- Birthday Mambo
- That Fucking Feeling
- Emily
- Drugs
- Stadium Soul
- Hard To Be A Girl
- Dance With Me
- Driedels Of Fire
- Friends Of Mine
- Cigarette Burns Forever
- Hairy Women
- Uddy Bradley
- Bartholomew
- Musical Ladders (Alt Take)
Capitane Records freut sich, die Veröffentlichung von Moping in Style ankündigen zu können: Eine Hommage an Adam Green. Auf diesem mitreißenden Doppelalbum sind Regina Spektor, Father John Misty, Devendra Banhart, The Libertines, Jenny Lewis, Sean Ono Lennon, Frankie Cosmos, The Lemonheads und viele andere bekannte Namen zu hören, deren Beiträge Adam Greens Position als feste Größe des Indie-Rock der letzten zwei Jahrzehnte belegen. Mit einer Songauswahl aus Adams Soloalben, angefangen bei Garfield aus dem Jahr 2002 bis hin zu seinem letzten Album That Fucking Feeling, zeigt dieses Tributalbum Adams bemerkenswerte Bandbreite als Songwriter.Weithin bekannt als eine Hälfte des Songwriter-Duos The Moldy Peaches, hat Adam Green seit den frühen 2000er Jahren einen einzigartigen Einfluss auf seine Generation von Musikern und Künstlern ausgeübt. Seit den frühen Nuller, als Bands wie The Strokes, The Libertines und The White Stripes begannen, das neue Kapitel der Indie-Kultur zu schreiben, spielte Adam eine wesentliche Rolle dabei, an einem Dienstag voller gezielter Katastrophen zu verlieren? oder Bartholemew, bring me a fork? Von seinen frühen bis zu seinen jüngsten Songs haben sich die Fans von Adam Green an der kaleidoskopischen Landschaft der Sprache erfreut, die er malt. Mit seiner lyrischen Vorstellungskraft öffnet er Türen möglicher Bedeutungen und schafft es, absurd zu sein, ohne absurd zu sein, und anzüglich, ohne offenkundig provokativ zu sein. Er fädelt die sehr zarten künstlerischen Nadeln von Zärtlichkeit und Humor, Kitsch und hoher Kunst, Rock'n'Roll und Fackellied. Neben den Moldy Peaches und seinen Soloalben umfasst Adam Greens beeindruckendes Werk mehrere Serien von Gemälden, Skulpturen, zwei Filme in voller Länge und sogar epische Gedichte. Um es nicht zu sehr auf die Spitze zu treiben, aber für viele seiner Generation - zumindest für die Eingeweihten - hat Adams Statur fast Warhol-ähnliche Ausmaße erreicht. In einer Zeit, in der die im vorigen Jahrhundert Geborenen vielleicht den Verlust dessen bedauern, was wir kollektiv als "Gegenkultur" in Erinnerung haben, erinnert Adam Green uns alle an eine komplexere und reichere Ära des künstlerischen Dialogs. Für eine jüngere Generation von Songwritern, von denen einige auf Moping in Style zu hören sind, hat Adam den Weg geebnet und die Richtung gewiesen. Aus den geschickten musikalischen Händen seiner brillanten Mitwirkenden hören wir neue Sichtweisen auf Adams Songs und stellen fest, dass Adam Green vielleicht genauso sehr wie jeder andere der oben erwähnten Koryphäen des 20. Jahrhunderts dem großen George Gershwin ähnelt, einem Meister der Melodie und des Liedes. Dopple-Vinylalbum/CD Mit Devendra Banhart / Regina Spektor & Jack Dishel / Father John Misty / The Lemonheads / Sean Lennon / The Libertines / Binki Shapiro / Jenny Lewis / The Lemon Twigs / Frankie Cosmos / Ben Kweller / Kyp Malone (TV on the Radio) / Rodrigo Amarante / Joanna Sternberg / Hubert Lenoir / Jeffrey Lewis / Turner Cody / The Cribs / The Pirouettes / Vincent Delerm / Herman Dune / Cut Worms / Ben Lee / Lou Barlow / Jonathan Rado (Foxygen).
Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.
'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!
"Schon sehr früh hat mich die Musik eingefangen", sagt Werner Schmidbauer über sich. Bis heute lässt sich das "Universum Werner Schmidbauer" nur ungenügend in Worte einfangen, sei es mit dem Format "Gipfeltreffen", der nicht nur musikalischen Verbindung zu Martin Kälberer und Pippo Pollina, die vielen magischen SÜDEN Momente ... Werner Schmidbauer ist "ganz bei sich selbst" - man muss es erleben. Ein turbulentes Jahrzehnt voller Veränderungen liegt zwischen den Aufnahmen des letzten Studioalbums "Wo bleibt die Musik" und heute. Bei Werner Schmidbauer persönlich und global! Aus den tiefen Eindrücken all der Entwicklungen der letzten Jahre heraus hat Werner den Titelsong seines neuen Albums geschrieben: "MIA SAN OANS". Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, um greifbar zu machen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können. Zur Hälfte unplugged und solo, zur anderen Hälfte mit Band eingespielt und produziert von Martin Kälberer ist in diesem kreativen Sommer ein sehr persönliches, etwas politisches, vor allem aber ein pures und unverstelltes Album entstanden.
"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression
In the early 21st century on the bustling streets of New York City, Jennifer Vanilla is a container, a portal, a joy delivery system, a self help regimen, a social mirror, a Times Square celebrity, a shark-toothed advertiser, a kicky talk show host and an ebullient mascot. Collaboratively crafted with co-writer/co-producer Brian Abelson , Jennifer Vanilla's debut full length Castle in the Sky is a deft and mercurial "jennifreaky" journey, traversing 90s dance music, no wave, post-punk, art pop, new age and experimental R&B. "Consider this an invitation, I'll be your guide," Vanilla beckons on the album's "Take Me For A Ride," which, like much of the album, is driven by their nimble and virtuosic vocal delivery. Variously steely, theatrical, sensuous and authoritative, Vanilla's vocals harken the sparkling precision of Ann Steel, the growling tenacity of Laurie Anderson and the wispy tenderness of Shelley Duvall in Faerie Tale Theatre. Jennifer Vanilla performances often are exercises in the transformation of reality through fantasy, testing the limits thereof, while the songs of Castle in the Sky are an artifact of that laboratory. Many of these songs took on numerous incarnations over the course of years before arriving at their album form, mutated in direct response to audience reaction. A year after the initial release of Castle in the Sky via Sinderlyn Records, a vinyl edition of the record arrives on December 1, 2023, featuring bonus remixes and reworks from Jerry Paper and musclecars.
Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.
'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!
Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.
'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!
- A1: Dangerous - Conroy Smith
- A2: New Tactics - Admiral Tibet
- A3: Old Chain - Da Da Waps
- A4: Concrete Jungle - Dave Bailey
- A5: Weh Dem Fah - Carl Meeks
- A6: Yu No Remember - Wayne Palmer
- B1: Danger - Carl Meeks
- B2: Runnings - Dave Bailey
- B3: Chisholm Avenue - Gregory Isaacs
- B4: Rub A Dub One - Little John
- B5: Gimme The Grass - Horace Martin
- B6: When I Release - Puddy Roots
Die neueste Ausgabe der hochgelobten Reggae-Anthologie-Serie von VP konzentriert sich auf den Produzenten Hugh 'Redman' James - A Reggae Revolution powered by Steely & Clevie und Roots Radics bei Channel One und Tuff Gong. Ein Killersong nach dem anderen von Gregory Isaacs, Conroy Smith, Carl Meeks, Sugar Minott, Frankie Paul, Admiral Tibet etc.
Inkl. Innenhülle mit ausführlichen Liner Notes und seltenen, noch nie gesehenen Fotos.
Building on the styles showcased on the first “Beatbox Studios” LP, Hi-Tek was clearly developing his own personal style on the studio’s in-house Akai MPC 60II sampler. The drums were swinging more; the grooves were deeper; the bass thumped harder. Even when choosing familiar samples, he was chopping them in fresh and unexpected ways, which would eventually help shape his signature sound.
As his reputation was becoming cemented in the local Cincinnati scene, his relationship with the rap group Mood was helping to catalyze more regular visits to New York City. The beats collected for “Beatbox Studios 2” were the ones that would stick in the auto-reverse tape deck for those road trips, as were the demo tapes he crafted with Mood, which would eventually earn them a record deal with Blunt Records in 1996—the same label and year where he would land his first major placement on Royal Flush’s “Ghetto Millionaire” album. It was also on one of those 1996 journeys to NYC that he would meet a young Brooklyn emcee named Talib Kweli—with whom he would form one of the most iconic duos of the indie-rap boom of the late-nineties.
“Beatbox Studios 2 (1996 MPC 60II)” showcases Hi-Tek as a hungry young talent on the rise, and his continued elevation would lead him to a career as one of the few producers who can claim to have worked with such a broad range of legendary artists; from superstars like Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, and Anderson .Paak, to underground heroes like Mos Def, Common, and J Dilla.
Die Symphonic Metal-Piraten VISIONS OF ATLANTIS begeben sich erneut auf hohe See! Nachdem sie sich auf ihrem letzten Studioalbum Pirates so selbstbewusst wie nie zuvor präsentiert hatten und damit die Top 20 der deutschen Albumcharts erreicht haben, folgte im Frühjahr ihr fulminantes drittes LiveAlbum Pirates Over Wacken sowie ausgiebige Tourneen durch die USA und Europa. Aber nun gönnt sich das internationale Quintett keine Pause, sondern veröffentlicht am 1.
Dezember 2023 eine exklusive rein orchestrale Version ihres Erfolgalbums Pirates, das unter dem Titel A Pirate’s Symphony über Napalm Records erscheinen wird. Die Band lädt die Zuhörer ein, mit ihnen auf eine Reise durch faszinierende Klanglandschaften zu gehen, aber dieses Mal ohne Gesang, ohne Schlagzeug und sogar ohne Gitarren.
Das Quintett lässt die symphonische Schönheit der Musik für sich selbst sprechen und präsentiert damit erneut eine andere Seite der Band, die stark an Filmmusik erinnert. Die exzellenten Orchestrierungen wurden sorgfältig von Lukas Knoebel erstellt und können nun ganz für sich selbst stehen.
deu Zwei Jahre nach der erfolgreichen Rückkehr der Walkabouts mit dem Chart-Album "Acetylene" erscheint 2007 mit "Fly High Brave Dreamers" endlich ein neues Chris & Carla Album. Eine Ewigkeit (1998!) war es her, seit die beiden das letzte Mal als Duo in Erscheinung getreten waren. Musikalisch hatte sich seitdem einiges getan. Natürlich blieben die Markenzeichen hörbar: die warme, hervorragend unaufdringlich produzierte Grundstimmung, Eckmans Gitarrenspiel, die Gesangsharmonien. Doch herausgekommen ist dabei die Upbeat-Version einer Chris-&-Carla-Platte. Die eine Hälfte entstand mit analogen Instrumenten als digitale Produktion, quasi ein Folktronica-Entwurf, die anderen fünf Songs so live und direkt wie möglich mit Unterstützung von u. a. Al Deloner (Ex-Midnight Choir) und Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy). Der elfte Song, "Salad Days" von den Young Marble Giants, liefert das Credo für dieses Album: Bleib direkt und halte alles so simpel wie möglich. Ab sofort wieder auf Doppel Vinyl erhältlich.
deu Chris & Carlas" "Life Full of Holes" präsentiert eine breite Palette an Gastmusiker*innen, die ein stimmungsvolles Album schaffen, das den Walkabouts in nichts nachsteht. Zu den Gästen gehören unter anderem Peter Buck von R.E.M. und die Tindersticks. Musikalisch ist alles dabei, von barocken europäischen Folk-Tunes bis hin zu avantgardistischem Noise. Es gibt fast zu viele Highlights, um eins herauszupicken. Jetzt als Doppel-Vinyl erhältlich
- Precursor
- 2: Storm Crazy
- Death At Low Water
- The Tower
- Nights Between Stations
- Take Me
- Sleep Will Pass Us By
- Sandy River Moon
- The Silent Crossing
- Comfort Of A Stranger
- Life Full Of Holes
- Velvet Fog
- Never Gonna Fall
- The Cool And The Dark
- Soul Of A Better Man
- The Good News First
- Electric Wire
- New Love Ends
- Black Rope Tied
- Fear
- Swinger
- Funny How Time Slips Away
- Bingo Catastrophe
- Blue Winter Snow
- Mercury Rising
- Famous Last Words
- Made To Burn
- Runaround
- At The Twilight's Last Gleaming
- Things We Should Have Known
- Ice Station Zebra
- Taking Leave Of Our Senses
- Long Slow River
- Love Sleeps Late
- Rising Backwards
- Raise Them Hands
- Whatever It Takes
- Fly High Brave Dreamers
- Salad Days
- Fly High Brave Dreamers (String Version)
deu Chris Eckman und Carla Torgerson trafen sich 1983, als beide in einer Fischfabrik in Alaska arbeiteten. Beide waren Studenten am Whitman College in Walla Walla im US-Bundesstaat Washington. Chris und seine jüngeren Brüder Grant und Curt hatten bereits in verschiedenen Punk- und Pop-Bands gespielt, Carla war als Straßenmusikerin mit Folk-Songs aufgetreten. 1984 zogen beide nach Seattle, Washington und gründeten die Band The Walkabouts. In den 90er Jahren waren The Walkabouts mehr als nur eine Folkrock-Kultband. Ihre wunderbaren Alben "Devil"s Road" (1996), "Nighttown" (1997) und "Trail Of Stars" (1999) kamen sogar in die deutschen Charts. Anders sah es mit dem US-Duo Chris & Carla aus - obwohl die Musik keinen Deut schwächer war. Dahinter steckten Chris Eckman und Carla Torgerson, die als Walkabouts-Sänger und -Songwriter zeitweise privat ein Paar waren und als Duo auftraten, wenn die Hauptband ihnen Zeit dafür ließ. Das Box-Set enthält 3 Doppel-LPs plus drei CDs, sorgfältig remasterte Vinyl-Versionen der drei Studioalben. "Life Full of Holes" (1995) und "Fly High Brave Dreamers" (2007) und "Swinger 500" (1998) jetzt als Doppel-Vinyl-Set. Alle drei LPs kommen in einer Gatefold-Hülle und das ganze Set wird abgerundet durch eine 16-seitige (LP-große) Broschüre mit vielen unveröffentlichten Bildern und ausführlichen Liner-Notes sowie unveröffentlichten und exklusiven Bonustracks.




















