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Die im Blackbird Studio in Nashville aufgenommene zweite LP von The Raconteurs wurde im März 2008 überraschend und unter großem Medienecho veröffentlicht. Das Album wurde 2009 mit dem Grammy für "Best Engineered Album non-classical" ausgezeichnet und gilt nach wie vor als ein herausragendes Beispiel für modernen Rock'n'Roll

180 GRAM AUDIOPHILE VINYL

INCLUDES 8-PAGE BOOKLET WITH PHOTOS AND LYRICS
MULTIPLE PLATINUM CERTIFIED ALBUM FEATURING THE SINGLES “IN THIS LIFE”,

“BELIEVE AGAIN”, “YOU WILL ONLY BREAK MY HEART” AND “I CAN’T BREAK IT TO MY HEART”

PEAKED AT #1 ON THE AUSTRALIAN ALBUMS CHART AND US BILLBOARD TOP HEATSEEKERS CHART
FOR THE FIRST TIME AVAILABLE ON VINYL
LIMITED EDITION OF 2000 INDIVIDUALLY NUMBERED COPIES ON GOLD & BLACK MARBLED VINYL

180 GRAM AUDIOPHILE VINYL
INCLUDES INSERT WITH LINER NOTES
INCLUDES CHRISTMAS POSTCARD
FEATURING 4 EXTRA SONGS “CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME)”, “SLEIGH RIDE”,
“JINGLE BELL ROCK”, AND “FROSTY THE SNOWMAN”

WITH GUEST PERFORMANCES BY OLIVIA NEWTON-JOHN AND GURRUMUL
PEAKED #2 ON THE AUSTRALIAN ALBUMS CHART
FOR THE FIRST TIME AVAILABLE AS A 2LP-SET
LIMITED DELUXE EDITION OF 1500 INDIVIDUALLY NUMBERED COPIES ON SNOWY WHITE MARBLED VINYL

Ein Jahr nach der Veröffentlichung seiner hochgelobten ”Inside Problems” LP, veröffentlicht Andrew Bird
”Outside Problems”.
Die Sammlung von neun flüchtigen, ausgedehnten Momenten instrumentaler Improvisation und melodischer
Erkundung, die am Freitag, den 17.11. über Loma Vista Recordings physisch veröffentlicht werden , bilden
ein neues Album, das den Klang von Musik im Alltag einfängt. Ähnlich wie beim Entstehungsprozess
seiner Echolocations-Serie hat Bird ”Outside Problems” hauptsächlich im Freien aufgenommen, inmitten
der Berge und Orangenhaine von Ojai, Kalifornien. ”Outside Problems” ist sowohl ein Vorläufer als auch
eine Erweiterung der Welt, die er im Laufe dieses jüngsten Kapitels seiner unermüdlich produktiven Karriere
aufgebaut und durchdacht hat, und legte den Grundstein für viele der Songs, Gedanken und komplexen
Fragen, die ”Inside Problems” von 2022 füllen. Die Arrangements und Motive von ”Outside Problems” in
Tracks wie ”Epilogue”, ”Mormon House Party”, ”Tik Tok” und anderen entwickelten sich zu Themen, die
Bird in ”Inside Problems” weiter verfeinern würde, wie er erklärt.

Zurück zum Weihnachtsfest 2023: Diana Kralls Albumklassiker von 2005 erstmals als goldene Vinyl!
Bei der Aufnahme ihres Weihnachtsalbums voll swingender Evergreens ging die Jazz-Diva mit Enthusiasmus zu Werke. Mal ist sie mit der grandiosen Clayton-Hamilton Bigband zu hören, mal mit kleineren
Ensembles mit u.a. Vibraphonist Stefon Harris, Gitarrist Russell Malone und Pianist Alan Broadbent.
Ausstattung: goldenes Vinyl, 140g

Fallen ist das Debüt-Studioalbum von Evanescence, aus dem vier Singles hervorgingen, darunter die
weltweiten Chart-Hits My Immortal” und Bring Me To Life”. Das Album wurde 2003 veröffentlicht, erreichte Platz 2 der deutschen Charts & konnte sich 2003 auf # Platz 9 der Endjahres Charts platzieren &
2004 auf Platz 10; das Album war insgesamt 73 Wochen in den deutschen Charts vertreten. und wurde
mit 7-fach Gold ausgezeichnet. Evanescence erhielt für dieses Album zwei GRAMMYs in den Kategorien
Best New Artist und Best Hard Rock Performance für ”Bring Me To Life”. Seit seiner Veröffentlichung
hat sich Fallen mit über 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der meistverkauften Alben
aller Zeiten entwickelt.
Das komplette Album wurde remastered & enthält eine alternative Version von „My Immortal“ sowie
Demo Aufnahmen von „Bring Me To Live“ sowie Live-Versionen davon, die Singles „Breath No More“,
„Farther Away“ & „Missing“ die ebenfalls während der Aufnahme für „Fallen“ entstanden sind.
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP, Ltd. 2LP White Purple und 2CD

Der absolute Frank Zappa Klassiker ”Over-Nite Sensation” wird 50. Für manche ist es der Einstieg in die
Zappa-Welt, zusammen mit dem folgenden Album Apostrophe von 1974. Es war auch das erste ZappaAlbum, das im Quadraphonic Surround Sound veröffentlicht wurde. Mit diesem Album änderte sich die
musikalische Ausrichtung von ”The Mothers”, denn Frank übernahm den Großteil des Gesangs und war
der einzige Gitarrist. Es war eine neue Band, ein neuer Sound und schließlich wurde das Album mit Gold
ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre wurde fast jeder Song von ”Over-Nite Sensation” zu einem Live-Hit
und zu einem Fan-Favoriten. Auch 50 Jahre später ist das Album immer noch eines der Highlights im
Zappa-Katalog und ein Dauerbrenner.
Neben der 4CD+Blu-ray-Box gibt es auch eine Vinyl Edition: eine 2LP 180 Gramm schwarzes audiophiles Vinyl. Die Vinyl-Edition wurden von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering im Jahr 2023
mit 45rpm vom analogen Originalband geschnitten. Die Vinyl-Edition enthält als Bonus ein 24”x12” Poster
mit dem kompletten Cover

Die Singer-Songwriterin und Mental Health Pionierin, Jewel, feiert das 25-jährige Jubiläum ihres mit
Mehrfach-Platin ausgezeichneten zweiten Albums Spirit mit einer erweiterten und neu gemasterten Neuauflage. Das Album erschien 1998 über Craft Recordings. Das am 17. November auf 2-CD und digitalen
Plattformen erscheinende Deluxe-Album enthält den GRAMMY®-nominierten US-Top-10-Hit ”Hands”, die
Fan-Favoriten ”Down So Long” und ”Jupiter (Swallow the Moon)” sowie 23 Bonustracks, darunter acht
bisher unveröffentlichte Demos und Outtakes, seltene Live-Auftritte aus dieser Zeit, alternative Aufnahmen,
Remixe und vieles mehr. Zusätzlich wird das ursprüngliche 13-Track-Album als 2-LP-Set neu aufgelegt,
womit Spirit erstmals seit 1998 wieder auf Vinyl erhältlich ist.
Verfügbar ab dem dem 17.11.2023 als 2LP und 2CD

John Vincent III, ein 26-jähriger Americana-Künstler, intensivierte seine Liebe zur Musik 2014 in Houston,
TX. Inspiriert von einzigartigen Lyrikern wie Bon Iver, The Districts und The Doors, begann John Vincent
III mit der Kreation seiner eigenen Songs. John Vincent III verbindet mühelos folkige, rhythmische Gitarrenklänge mit gefühlvoller, verletzlicher Lyrik und schafft so die perfekte Mischung aus Indie-Folk-Pop.
John hat seine Singles, seine EP und sein von der Kritik gelobtes Album ”Songs from the Valley” selbst
geschrieben und produziert. Ein großer Teil von Johns musikalischem Erfolg kommt von der unbestreitbaren
Leidenschaft und den rohen persönlichen Erfahrungen, die in ihm leben.
Es ist an der Zeit, das zweite Album von John Vincent III, ”Songs For The Canyon”, der Welt zu präsentieren. Dieses Album wurde in Zusammenarbeit mit renommierten Produzenten wie Tom Elmhirst (Amy
Winehouse, James Bay, HAIM, Florence & The Machine, Mumford & Sons), Tony Berg (Phoebe Bridgers)
und Ryan Hadlock (Lumineers) geschaffen. Es ist Johns erste Veröffentlichung seit seinem 2019er Debütalbum ”Songs from the Valley” und zeigt seine Weiterentwicklung als Musiker und Songwriter im Indie-FolkGenre. Das Album verspricht eine fesselnde musikalische Reise, bei der John Vincent III seine künstlerische
Reife zum Ausdruck bringt.

Der Geiger Nils Økland und der Tastenmusiker Sigbjørn Apeland, seit dreißig Jahren musikalische Partner,
erforschen seit langem die Schnittstellen von traditioneller norwegischer Musik und Improvisation. Glimmer,
ein außergewöhnlich schönes Album, nimmt die Volksmusik der westnorwegischen Region Haugalandet als
Ausgangspunkt. Apelands Sammlung von Stücken lokaler Sänger, die dazu beigetragen haben, die Traditionen am Leben zu erhalten, bildet hier die Grundlage des Repertoires, zusammen mit Eigenkompositionen.
Letztere reichen von Stücken, die für einen Film über Lars Hertevig, den großen norwegischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, geschrieben wurden, bis hin zu vom modernistischen Komponisten Fartein
Valen inspirierter Musik. Die Kombination aus Øklands Hardangerfiedel und Apelands Harmonium ist von
subtilen Klangfarben und einzigartigem Fluss geprägt

Die jungen Wilden des Old School Death Metal!
Die Death Metaller PLAGUEMACE sind bereit, ihr Debütalbum Reptilian Warlords am 17. November
2023 via Napalm Records auf die Menschheit loszulassen! Die Old School Death Metal Band wurde 2019
in Dänemark gegründet und veröffentlichte im November 2020 ihre erste EP Primal Priest mit sechs markerschütternden Tracks. Die erbarmungslose Energie und die dreckigen Riffs der Newcomer entfesseln auf
der Bühne einem brutalen Wirbel aus Gitarren-Schreddern, Headbanging und dem puren Wahnsinn. Bereits
im ersten Jahr ihrer jungen Karriere haben PLAGUEMACE bereits 25 Konzerte absolviert, darunter mehrere
Headliner Shows sowie Support Slots für Bands wie Baest, Katla und Crocell. Bisheriges Highlight war die
UK-Tour im Frühjahr 2023 als Support für ihre Labelkolleginnen Nervosa.
Es besteht kein Zweifel daran, dass Fans von Bands wie Grave, High on Fire, Entombed und Obituary
das erste Studioalbum einer der vielversprechendsten Bands der neuen Generation des Old School Death
Metal ihre blanke Freude finden werden und mit einer frischen Brise an brutalem Sound versorgt werden!

Sigrid Horn, Ina Regen, Ernst Molden, Anna Mabo, Yasmo, Mwita Mataro, Julia Lacherstorfer, SarahBernhardt - sie sind vertreten in diesem gemeinsamen Werk, produziert von Felipe Scolfaro Crema und Sigrid Horn. "Paradies" ist ein Konzeptalbum mit ungewöhnlichem Thema: Eine polarisierende Volksabstimmung in 70ern bewirkte, dass es bis heute kein einziges Kernkraftwerk in Österreich gibt. Das Ergebnis ging sehr knapp aus und so wurden keine Atome gespalten, dafür aber Familien und Freundschaften.

Fallen ist das Debüt-Studioalbum von Evanescence, aus dem vier Singles hervorgingen, darunter die weltweiten Chart-Hits My Immortal” und Bring Me To Life”.


Das Album wurde 2003 veröffentlicht, erreichte Platz 2 der deutschen Charts & konnte sich 2003 auf # Platz 9 der Endjahres Charts platzieren & 2004 auf Platz 10; das Album war insgesamt 73 Wochen in den deutschen Charts vertreten. und wurde mit 7-fach Gold ausgezeichnet. Evanescence erhielt für dieses Album zwei GRAMMYs in den Kategorien Best New Artist und Best Hard Rock Performance für ”Bring Me To Life”. Seit seiner Veröffentlichung hat sich Fallen mit über 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten entwickelt. Das komplette Album wurde remastered & enthält eine alternative Version von „My Immortal“ sowie Demo Aufnahmen von „Bring Me To Live“ sowie Live-Versionen davon, die Singles „Breath No More“, „Farther Away“ & „Missing“ die ebenfalls während der Aufnahme für „Fallen“ entstanden sind. Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP, Ltd. 2LP White Purple und 2CD

Second chances are rare in rock 'n' roll. Most bands only get one shot at the brass ring, and once the opportunity passes by, it's gone forever. Maybe that's why Uncle Lucius sounds like a band reborn on Like It's The Last One Left, a cathartic comeback album that reunites the platinum-selling group — and pumps new blood into its roster — after a five-year hiatus. Written and recorded in the band's hometown of Austin, Texas, Like It's The Last One Left isn't just a return to form; it's an expansion, bolstering Uncle Lucius' mix of amped-up Americana and greasy roots-rock with string arrangements, adventurous production, and the sharpest songwriting of the group's career. "There are no limitations this time around," says frontman Kevin Galloway. "We're exploring different areas of American roots music, and we're doing it our own way. There's a new perspective that comes with stepping away from something for a while, then coming back to it. You can see it with new eyes." Rooted in lyrics about resolve and resilience, Like It's The Last One Left blurs the boundaries between genre and generation. It's a battle cry from a band that's rededicated itself to fighting the good fight, trading the breakneck pace of the group's past for something a little more swaggering, stabilizing, and singular. "Remember to breathe," Galloway sings during the album's final moments, delivering those lines like a veteran road warrior who's seen his share of exhaustion. That's good advice. After spending a decade in the trenches, Uncle Lucius has caught its breath, seized the moment, and enjoyed a much-deserved victory lap. Like It's The Last One Left is the soundtrack to the next leg of the journey.

When Black Pumas made their self-titled debut in 2019, the Austin-bred duo set off a reaction almost as combustible and rapturous as their music itself. Along with earning a career total of seven Grammy Award nominations (including Album Of The Year) and winning praise from leading outlets like Pitchfork and Rolling Stone, singer/songwriter Eric Burton and guitarist/producer Adrian Quesada achieved massive success as a live act, touring large theatres all over Europe and North and South America and delivering a transcendent show Burton aptly refers to as “electric church.” As they set to work on their highly awaited sophomore album, the band broadened their palette to include a dazzling expanse of musical forms: heavenly hybrids of soul and symphonic pop, mind-bending excursions into jazz-funk and psychedelia, starry-eyed love songs that feel dropped down from the cosmos. Wilder and weirder and more extravagantly composed than its predecessor, Chronicles of a Diamond arrives as the fullest expression yet of Black Pumas’ frenetic creativity and limitless vision.

After touring the world's Techno and Goths clubs intensively, Die Selektion are back with their unique blend of Synth- Pop and Electronic Body Music. Heavyhearted but hopeful trumpet melodies, German lyrics that make you question your past and future once again, synthesizer sounds in the great tradition of '80s Wave and Pop, combined with hard-hitting drum machines - this forms the base of their self- proclaimed Prosecco Wave world. Their new album "Zeuge aus Licht" features 9 hits to live, love and laugh to, and makes you forget your everyday worries.

Die Selektion sat down together in a new line-up consisting of all three founding members Gillian, Rief and Rieger, as well as Savenberg, who joined in 2013.

The outcome of this mesmerising gathering is a supersonic experience for body, heart and soul. The new songs expand the sound of the band with an almost casual, elegant diversity. Every single component shines and an understanding of what makes pop really pop comes through, adding ironic glitter to the black nihilism of Dark Wave. With "Zeuge aus Licht", Die Selektion opens a new door in their fluid band set- up. And we should all be excited to find out what's hiding behind it.

Udo Jürgens, wohin man auch hört! Nach dem Chart-Stürmer "da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" und dem kürzlich veröffentlichten Kinderliederalbum "Die Blumen blühn überall gleich" erscheint am 10. November die Edition "Die schönsten Lieder zur Weihnachtszeit". 3 CDs mit 55 Songs in 5 Sprachen, darunter deutsche und internationale Weihnachts-Klassiker, ein Duett mit José Carreras und einer von Pepe Lienhard neu arrangierten Version des spaßigen "Merry Christmas allerseits". 14 der Titel sind erstmals digital verfügbar, 2 bislang unveröffentlicht. Die einzigartige Sammlung liegt auch auf Vinyl vor. /// CD1 - Weihnachten zu Haus - Beinhaltet vierzehn Kompositionen von Udo Jürgens, darunter den Titel "Schneerose" aus dem Jahr 1967, der nach längerer Zeit wieder digital verfügbar ist. Dazu fünf absolute Klassiker: "Leise rieselt der Schnee", "Stille Nacht, heilige Nacht" (das berühmteste Weihnachtslied der Welt), "Oh du Fröhliche", (ein Lied aus Deutschland zu einer Melodie aus Sizilien), "Süßer die Glocken nie klingen" und "Der kleine Trommlerjunge" (1941 in den USA entstanden). Als Bonustrack "Merry Christmas allerseits", eine Live-Aufnahme aus Udos letztem Konzert in Zürich. Mit einer humorigen Einleitung des großen Meisters. /// CD2 - Weihnachten in aller Welt - Enthält internationale Weihnachtsklassiker wie "Jingle Bells" und den Welthit "White Christmas", geschaffen von Irving Berlin, 1947 von Bing Crosby zum ersten Mal veröffentlicht. Dazu zwei Songs auf Französisch, "O Tannenbaum" und "Minuit chrétiens", auch bekannt als "O Holy Night". Ferner alle Lieder von Udos Weihnachtsalbum "Buon Natale da Udo Jürgens", das in den 70er Jahren in Italien veröffentlicht wurde und hier erstmals digital verfügbar ist. Als Bonustrack "Yo creo", die spanische Version von "Ich glaube". /// CD3 - Zeit der Lieder, Zeit der Stille - Die Botschaft von Christi Geburt geht weit über das eigentliche Fest hinaus. Getragen von der Hoffnung, dass es Frieden werde, dass wir Menschen Freunde sind, ein Lächeln uns verbindet, dass Liebe regiert. Und dass jedes Jahr alles besser wird. Udo hat viele Songs über diese Themen geschrieben. Die emotionalsten davon gibt es auf der dritten CD zu hören. Darunter auch ein Duett mit dem Klassik-Star José Carreras "Mein größter Wunsch". Zum guten Schluss noch einmal das amüsante "Merry Christmas allerseits", neu arrangiert und eingespielt von Pepe Lienhard, selbstverständlich mit Udos unverwechselbarem Gesang. Ende gut - alles Udo!

New Zealand indie trifecta Mermaidens, are set to make a resounding splash in the music scene yet again with the announcement of their fourth self-titled album and release of the project's first single ‘I like to be alone’. The trio, comprising of Gussie Larkin (guitar/vocals), Lily West (bass/vocals), and Abe Hollingsworth (drums), has been on an impressive journey of musical excellence, boasting three critically acclaimed albums, international tours, and a slew of accolades to their name. With a sound that is both bold and adventurous, Mermaidens' music is a testament to their unwavering creativity and relentless work ethic. Their upcoming self-titled album, a product of the band's tireless efforts between 2019 - 2022, promises to be a captivating sonic journey, delving into themes of self-awareness, introspection, long-term love, and even channelling political anger and frustration. Recorded mainly at Surgery Studios in Wellington, with the engineering prowess of Lee Prebble and produced by Samuel Flynn-Scott of The Phoenix Foundation fame, the album also saw the band stepping up their production game with Gussie and Lily working their magic with Protools in their DIY home studios, showcasing their growth and versatility as artists. “Working with Sam has really been a round-trip in our creativity,” as Lily explains, “we grew up listening to Sam’s early records and here we are getting the inside scoop on how to make that kind of magic. Listening to Pegasus today still transports me to a time when I listened to music on a Walkman. In the best possible way - sometimes it felt like we’d added an evil genius to the mix, we’d be working on a song and he’d come in like a mad scientist with fresh ideas to try.” To give fans a taste of the upcoming album's brilliance, Mermaidens have released new single 'I like to be alone.' The song has been part of the band's live repertoire for a while and explores the fulfilling contentment of being alone and the struggle to convey this sentiment to a partner. Its relatable lyrics capture the essence of cherishing solitude while navigating the complexities of human connections. Gussie's candid and honest approach to self-discovery is complemented by the song's, Michel Gondry inspired video, as Gussie explains: “The giant jean pocket and denim world were created by Hannah Webster, a textile designer and illustrator based in Wellington. Hannah took all the wild ideas for props and made them come true! I’m still in awe of how she managed to sew a 6x6 metre backdrop for the denim world out of whatever scraps she could find. The video captures our playfulness and sense of humour, and is a hint of what’s to come for the rest of the music videos. I love the way the story wraps up with the three of us together, literally playing “in the pocket”. Mermaidens' self-titled album will be released on Friday 3 November 2023 and is available for pre-order now. UK listeners will be able to pick up an exclusive Rough Trade vinyl pressing in transparent red, along with an A3 poster and jumbo bumper sticker. Having released their last two albums through iconic local label Flying Nun, Mermaidens will be released independently. Creative control is an important pillar for the band, who are hands on in every facet of their projects. Mermaidens gather their community close via their hugely popular multi-city boutique festival Mermgrown, hosting peers including Womb, Hans Pucket, Vera Ellen (Girl Friday) and Kōtiro from 2021 onwards. They've been invited to share the stage with Death Cab For Cutie, Sleater-Kinney, Gang of Four, Parquet Courts, Lorde and The Veils, and have toured extensively in Europe, the UK, and Australia.

22D Music presents a soundtrack for the series Marie-Antoinette: First Steps at Court. The album contains the original music for the series composed by Guillaume Roussel.

The 8-part series Marie-Antoinette: First Steps at Court is created by Deborah Davis and stars Emilia Schüle, Louis Cunningham, Jack Archer, Jasmine Blackborow, James Purefoy, Gaia Weiss, Marthe Keller and Crystal Shepherd.

The series begins with the departure of Maria Theresa of Austria's daughter for France, where she is to marry the future Louis XVI. It's 1770, she's only 14 and still menstruating, but she already has to 'give' an heir to her husband, who is a year older than she is.

Marie-Antoinette's first steps at Versailles are painful, and at the start of the series almost resemble a psychological horror film that captures all the cruelty and misogyny of the court at the time.... ( - Canal+ - )

First music in 10 years from cult favourites Dark Dark Dark.
B Side is a solo cut from the bands lead vocalist Nona Maie Invie.
10” EP limited to 500 in UK/EU.

Fans of contemporaries Weyes Blood (of which DDD multi-instrumentalist Walt McClements is now a full-time member) and Angel Olsen (in whose live and studio band Invie is now a staple) will find much to love in these songs, as well as the b-side, Invie’s solo piece, “For Now” which, not unlike Invie’s 2017 solo release under the moniker IN / VIA, makes use of seamlessly interwoven piano and swelling, liquid synthesizer.

Invie sounds a bit like an alternate dimension Sharon Van Etten here and elsewhere. The three song set has the understated intensity of Nick Cave’s The Boatman’s Call and the promise of emotional liftoff that characterizes Kate Bush’s The Sensual World. 

Dark Dark Dark’s rich history is punctuated by house shows and train hopping; touring as support for The National in Portugal;
playing both the National and TV on the Radio’s ATP Festivals, and years of indefatigable coast-to-coast U.S. touring. It’s a
history rich with recordings, including a pair of celebrated full-lengths produced by Tom Herbers (Low, The Cactus Blossoms),
three EPs, and a feature film score. Now, ten years later, –– surprise –– a new 10” single.

In 2013, when Dark Dark Dark released the What I Needed EP, anyone might have guessed it was a bridge between the previous year’s lauded LP Who Needs Who and the next big venture. The band had closed out 2012 as part of Australia's touring Harvest Festival, during which they stepped up to fill an unexpectedly vacant slot much later in the day, enchanting thousands of unsuspecting festival goers. Alas, after that, the band went silent.

The release of these new songs is certainly delightful and perhaps startling, as is the promise of more solo work from singer Nona Marie Invie. On the gorgeous and stately “Didn’t I Try,” Invie’s voice is elegant as ever, couched in the familiar sounds of Marshall LaCount’s distorted banjo and Mark Trecka’s rolling drums. The loping and haunted “Something Was There” follows –– a staple of Dark Dark Dark’s live sets in the last year of their touring.

Considering this band's history, their distinctive and dramatic sense of identity, this music is really and truly for fans of Dark Dark Dark.