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Pünktlich zum 30-jährigen Bandjubiläum präsentieren KADAVERFICKER ihr neues Album "Superkiller (A Musical Journey Between Life And Death)", ein musikalisches und lyrisches Manifest, auf dem sie den bisherigen Weg der Band mit allen Höhen und Tiefen reflektieren.

Das 30-jährige Bestehen einer Band ist ein Zeitpunkt, der Anlass zum Reflektieren gibt.
Zurück auf eine Reise, die - nicht ungleich dem Weg von der Wiege zum Grab - sowohl von Tälern des Leidens als auch von Höhen der Ekstase geprägt ist.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan-Folk, angelsächsischem Pop und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen haben Ladaniva internationale Anerkennung erlangt und über 40 Millionen Klicks für ihre bisher veröffentlichten Tracks gesammelt. Angeführt von der talentierten Sängerin Jaklin Baghdasaryan, deren armenische Herkunft ihrer Musik Tiefe verleiht, und begleitet vom Multi-Instrumentalisten Louis Thomas, überwindet Ladanivas Sound Grenzen und fesselt die Zuhörer mit seinem hybriden und vielfältigen Stil. Ihr Album verspricht eine bunte und vielseitige musikalische Reise, in der sich Balkan-Melancholie, kreolischer Groove, Hip-Hop, Reggae und neu interpretierte Volksmusiktraditionen aus aller Welt vereinen. Mach dich bereit, die besondere Vielfalt des Ladaniva-Phänomens der Weltmusik zu erleben!

S. O. R. M sind ein Hard Rock/Heavy Metal Act aus Lidkoping, Schweden. Kurz nach der Bandgründung veröffentlichte S. O. R. M die herausragende "Hellraiser EP" und führte die Band mit der hookgeladenen Lead-Single und dem Videoclip "Gypsy Queen" der Welt vor. S. O. R. M. bestätigte seinen Platz als Act, der in der Lage ist, ein breites Heavy-Musik-Publikum anzusprechen, indem er zeitgenössischen und traditionellen Hard Rock und Heavy Metal verschmelzte und Fans von Acts wie Grand Magus, GHOST und Night Flight Orchestra bis hin zu den Ikonen des Genres, WASP und Judas Priest, ansprach. Im Jahr 2020 unterschrieb die Band mit den Mitgliedern Micke Holm (Guitar and Vocals), Johan Östman (Bass) und Robin Wernebratt (Drums) beim neu gegründeten Label Noble Demon und schloss sich Acts wie Night Crowned, Dawn Of Solace, No Raza und Gomorra an.Die Band wird 2023 ein Debütalbum veröffentlichen. Im Jahr 2021 schloss sich die Band für einige Shows mit dem Gitarristen von W. A. S. P. Doug Blair als Vollband und als akustisches Duo mit Micke und Doug zusammen.

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.

Die schwedische Sensation AVATAR sorgt seit zwei Jahrzehnten für Aufsehen und bricht alle Erwartungen. Ihr 2018 erschienenes Album "Avatar Country" wird weithin als ihr vielseitigstes Werk angesehen.
Es durchquert eine Vielzahl von Stilen von Melo-Death über Groove-Metal bis hin zu geradlinigem Rock und darüber hinaus und nahm ihre wachsende internationale Fangemeinde mit auf ihre bisher überraschendste Reise. Avatar Country" ist jetzt wieder auf Vinyl in limitierter Auflage in einem Deluxe-Gate-Fold erhältlich.

Die schwedische Sensation AVATAR sorgt seit zwei Jahrzehnten für Aufsehen und bricht alle Erwartungen. Ihr 2018 erschienenes Album "Avatar Country" wird weithin als ihr vielseitigstes Werk angesehen.
Es durchquert eine Vielzahl von Stilen von Melo-Death über Groove-Metal bis hin zu geradlinigem Rock und darüber hinaus und nahm ihre wachsende internationale Fangemeinde mit auf ihre bisher überraschendste Reise. Avatar Country" ist jetzt wieder auf Vinyl in limitierter Auflage in einem Deluxe-Gate-Fold erhältlich.

Peter Schilling gehört zu den großen Stars der Neuen Deutschen Welle. 2023 legt der deutsche Sänger sein Debüt »Fehler im System« neu auf als 1LP auf schwarzem Vinyl. Das Album produzierte und veröffentlichte Schilling im Jahr 1982. Die erste Single »Major Tom (völlig losgelöst)« erreichte im selben Jahr Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz und ist bis heute einer der erfolgreichsten Hits der Neuen Deutschen Welle. Single Nummer zwei, »Die Wüste lebt«, erreichte im Sommer 1983 Platz sieben. Das Album »Fehler im System« landete in Deutschland auf Platz zwei, in Österreich auf der Vier.

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Das ist Killer-Crossover-Thrash-Metal, der mit großartiger Energie und Aggression dargeboten wird.

Die Platte beginnt mit einem einigermaßen perfekten Intro für diese Art von Album in Form von „The Executioner“, das heftig anfängt, dann an Geschwindigkeit zunimmt und von da an bis zum Ende von „The Mountain Wizard“ nie wirklich langsamer zu werden scheint.
„Waste 'em All“ ist das Debüt-Studioalbum der US-amerikanischen Crossover-Thrash-Metal-Band Municipal Waste. Municipal Waste wurden 2001 in Richmond, Virginia, gegründet die musikalisch in den 80ern beheimatet sind und zu den verrücktesten Bands zählten wie D.R.I., Nuclear Assault, Anthrax uva.

„Waste 'em All“ brachte sie auf die Landkarte, aber erst als sie ihr zweites Studioalbum „Hazardous Mutation (2005)“ über Earache Records veröffentlichten, kam die Sache wirklich ins Rollen.

Er gilt als einer der herausragenden Drummer seiner Generation und ist auch als Multi-Instrumentalist und Songwriter eine absolute Ausnahmeerscheinung: Gregory Hutchinson. Er ist für seine Arbeiten mit unzähligen Stars bekannt, darunter Betty Carter, Red Rodney, Roy
Hargrove, Joshua Redman, Dianne Reeves, Lou Donaldson, Wynton Marsalis, John Scofield, Diana Krall und Harry Connick Jr, um nur einige zu nennen.

Hutchinson wurde in Brooklyn, New York geboren, wo er umgeben von Musik aufwuchs, vom geliebten Soul und R&B seiner Mutter bis hin zum Reggae seines Vaters - ebenfalls ein Schlagzeuger - und den explosiven Klängen des klassischen Hip-Hop , die ab den späten
1970er-Jahren die Straßen von New York City füllten.

Sein neues Album "Da Bang" koproduziert mit K arriem Riggins hat all diese unterschiedlichen Prägungen zu einem einzigartigen Ganzen verschmolzen. Im Herzen dieses Albums steht die überbordende Energie Brooklyns , angereichert mit Einflüssen verschiedenster
Genres und getragen von sehr persönlichen Lyrics.

Hutchinson geht in seinem Songwriting mit genau der Vielseitigkeit, Dynamik und Vorstellungskraft zu Werke, für die er seit vielen Jahren bekannt ist. Seine Eigenkompositionen decken dabei das gesamte
Farbspektrum ab.

Mit Karriem Riggins, PJ, Christian Scott, Soweto Kinch, Nicholas Pyton, Kurt Rosenwinkel, Sy Smith, Leona Berlin u.a.

Das siebte Studioalbum von US-Ausnahmemusiker:in LP, erscheint am 29. September 2023 bei BMG. Auch mit dem Nachfolger zu Churches (2021) widmet sich LP der Komplexität menschlicher Erfahrung und vertont ein sehr viel klarer umrissenes Selbst- und Weltbild als je zuvor.

Das neue Album vereint insgesamt zwölf Tracks, die tiefe Einblicke in LPs bisherige Lebensgeschichte erlauben, wenn es immer wieder auch um zurückliegende Beziehungen geht - romantische Beziehungen, familiäre Beziehungen, auch um die Beziehung zu sich selbst.

Unterstützung bekam LP von Ashton Irwin (5 Seconds Of Summer), Andrew Berkeley Martin (Palaye Royale) sowie vom GRAMMY-nominierten Produzenten und Songwriter Matthew Pauling. Das Resultat ist ein fesselndes, extrem emotionales Werk, das vor allem zeigt, wie sehr LP gewachsen ist - und was sie alles auf ihrem Pfad der Selbstfindung herausgefunden hat. Love Lines verknüpft LPs unverwechselbare Stimme, aufrichtiges Storytelling und unverblümten Rock & Roll mit so viel emotionalem Tiefgang, dass LP selbst von einem essentiellen Meilenstein spricht.

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Vinyl mit Downloadcode. Die LP und CD Versionen dieses Albums unterscheiden sich in einigen Details: Nicht mit an Bord bei der LP-Version sind die Songs "Intro" und "Ends", die sich auf der CD finden lassen. Dafür gibt es auf der LP den Track ,Body And Blood" in einer längeren Version. Außerdem tummeln sich auf der D-Seite 100 Locked Groove Audio Loops, die exklusiv nur auf dem Vinyl auftauchen. ,CLIPPING. machen Partymusik für den Club, bei dem man sich wünscht, nie in ihm gelandet zu sein; das Auto, bei dem du dich nicht erinnerst, wie du eingestiegen bist und die Straßen, auf denen man sich nicht sicher fühlt." (Aus der Pressemitteilung für das CLIPPING. Debüt ,Midcity", das im September 2012 veröffentlicht wurde). Seit das verfasst wurde, hat sich einiges geändert für CLIPPING. Die Band fand heraus, dass die potentiellen Hörer bereiter für sie waren, als sie es erwartet hatten. Vor ,Midcity" erwartete keins der Mitglieder (Rapper Daveed Diggs und die Produzenten Jonathan Snipes und William Hutson), dass ihr kantiger Rap ein Publikum finden würde. Die Band war ursprünglich als Remixprojekt und Fußnote im wahren Leben der Mitglieder gedacht: Diggs ist ein Bühnenschauspieler; Snipes komponiert Filmmusik und Hutson ist ein etabliert Noise Musiker (Snipe und Hutson kollaborierten beim Soundtrack zur IFC Dokumentaion ,Room 237"). Doch seit der Gründung von CLIPPING. weitete sich das Feld der kommerziellen Musik leicht aus, so dass plötzlich Platz für mehr Noise und mehr Abenteuer in der elektronischen Produktion war (obwohl CLIPPING. selbst natürlich darauf bestehen, dass sie Rap Musik machen). ,Clppng" ist ambitionierter als ,Midcity". Das Album wartet mit Gästen wie Gangsta Boo (Ex-THREE 6 MAFIA und momentan bei DA MAFIA 6IX), Guce (Veteran der Bay Area; Mitglied von BULLYS WIT FULLYS), King T (Gangster Rap Legende der Westküste; Gründer der Likwit Crew; Mentor von XZIBIT und THA ALKAHOLIKS) und COCC PISTOL CREE (Newcomerin aus Compton, bekannt vom DJ MUSTARD Mixtape ,Ketchup"). ,Clppng" weitet die experimentellen Sounds der Band aus, um eine größere emotionale Palette zu bedienen. Doch die Band ist nicht zum Softie geworden; das Intro des Albums ist eins der brutalsten Stücke, das die Band je aufgenommen hat und ,Or Die" (feat. Guce) ist so bitterböse wie alles auf ,Midcity". ,CLPPNG" ist ein Album, das unter Beweis stellt, wie vielschichtig Sound sein kann, wenn die Regeln eines Genres mutwillig in Frage gestellt werden.

The influence that 80s gay nightlife had on electronic music, pop music in general and the evolution of clubbing for
subsequent generations is pretty much incalculable. In spite of the shadow of AIDs and reactionary political and media
forces both at home and in the USA, the period 1980 – 1990 bore witness to a dazzling explosion of dance music that
artfully drew a line from the peak of late-70s disco to the emergence of house and its 90s glory days. The art of the
12” single, the thrill of the remix, the rise of the superclub, the electronic spark of chart pop, the challenging of gender
barriers… all had their origin in the gay clubs. It’s not unreasonable to make the claim that by the end of the 80s,
virtually ALL chart pop music sounded like it had its origins on the dancefloors of Heaven nightclub!
Over 4LPs and 24 tracks, ‘Box Of Sin’ strives to tell the story of that decade, and to tease apart the strands of 80s gay
clubbing to show a period of unrivalled creativity and disco diversity. Via the box’s themed discs it shows how highenergy became house, how gender-bending synth bands took over the pop charts, how pop stars the whole world
over found a route to fame via the gay clubs, and how the era’s biggest producers aimed their masterworks purely at
the dancefloor. High energy, deep house, Eurobeat, synthpop, divas, acid house… all combine to paint a picture of a
rich and vibrant lifestyle. Along the way, ‘Box Of Sin’ unearths some overlooked gems rarely compiled today:
meanwhile some of the decade’s biggest names in club music gather to get into the picture – from Whitney Houston
to Dead Or Alive, Bananarama to Bronski Beat, Aretha Franklin to Inner City.
Based on the actual club charts at the time and with a stunning design package inspired by the small ads section of
80s gay press, ‘ Box Of Sin’ comes fully annotated and with an introduction by renowned gay author Paul Burston.
Throughout, it’s illustrated with photography documenting 80s gay clubbers in action, provided for Demon by The
Bishopsgate Institute, the UK’s LGBTQ+ archive. The project also resurrects the much-loved brand ‘Disco Discharge’, a
recognisable hallmark of quality among collectors and aficionados of club music heritage.

Taking up the gauntlet thrown down by New York's no wave scene, many Italian bands of the early '80s, playing far from the footlights of the world's stage, began creating compelling, and often cutting edge, hybrid sounds. This kind of experimenting soon went viral along the entire peninsula: from Southern Italy to the Alps, creating a brave new Italian take on post-punk. From the nervous white funk of Neopolitans Bisca, to the instrumental explorations of Confusional Quartet, to the "fake jazz" of the Hi-Fi Bros (who even had a track produced by Arto Lindsay), to Band Aid, this collection testifies to one of the most creative periods of the Italian underground. Also features: Eazycon, Modern Model, Die Form, Funkwagen, Nofun, Hakkah, Illogico, Rinf, and State Of Art. Includes CD; CD features the previously unreleased bonus track by La Maison, "Noise Express".

Pressed On Clear Vinyl! To celebrate the 25th Anniversary of UGK's first album, Get On Down goes the extra mile, presenting it for the first time ever on vinyl. AND 2LP clear vinyl at that, giving the strutting, funky grooves the chance to really stretch out on your system. Back in 1992, Southern hip-hop was still proving to the world that it could sustain a fan base that was chiefly raised on rap from New York and LA. The Geto Boys and 2 Live Crew had made strong cases by the earliest '90s, and Pimp C and Bun B were ready to make their own. Most of the trunk-bumping bass comes from drum programs and basic sampling on these tunes - in later years they would build their sound into something even fuller and deeper. Self-produced with additional work from Houston locals Bernie Bismark and Shetoro Henderson, the tracks here are minimal, slow and menacing, which matched their lyrical approach quite nicely. You can hear the beginnings of the group's true greatness in these early lyrical workouts - several taken from the regional cassette-only EP The Southern Way that got them signed to Jive - with tales of street hustles, relationships and self-reliance in a world stacked against them. They may have been done early-on, but that doesn't mean they aren't crucial to UGK's legacy - cases in point being the three singles: Something Good', a charismatic update to Bill Withers' Use Me Up', and Pocket Full Of Stones' (the latter featured on the Menace II Society soundtrack). Beyond the singles, deeper cuts like I'm So Bad,' Feels Like I'm The One Who's Doin' Dope' and Cramping My Style' made it clear to the world that this crew had the attitude and charisma to make even bigger waves in the years to come.

Das neue Album, welches auf das 2018 erschienene Debüt "Embody" des dänischen Liedermachers folgt, wurde erneut in Sebbersund in der Nähe von Ross' Elternhaus mit John Wood aufgenommen. Wood, der vor allem für seine Arbeit an der Seite von John Martyn, Cat Stevens, Nico, Nick Drake, Pink Floyd und anderen bekannt ist, bat dieses Mal seinerseits um eine Zusammenarbeit mit Hjalte, nachdem dieser den legendären Produzenten vor seiner ersten Platte um Rat gebeten hatte. Nach der zerbrechlichen und zurückhaltenden Schönheit des Debüts, gibt es nun ein neues Gefühl des Selbstvertrauens, einen zusätzlichen Biss in den Texten, eine zusätzliche Tiefe in dieser besonderen Stimme. "Ich bin ein besserer Songwriter, ein besserer Sänger und ein besserer Gitarrist geworden", betont Hjalte. "Ich habe jedoch die gleiche Absicht wie beim letzten Mal beibehalten und mich darauf fokusiert, ein Album in voller Länge zu machen und mich dabei absolut und gänzlich auf die Musik zu konzentrieren. "Waves of Haste" ist eine subtile und gleichfalls mutige Erweiterung seines Sounds. Das Album besteht aus neun fesselnden Songs und wurde nach der Begegnung in New York mit Daniel Goodwin von diesem gemischt und gemastert, einem Produzenten, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Kevin Morby und Whitney und vielen anderen bekannt ist. Diese Paarung bringt das Beste in Hjaltes Songwriting zum Vorschein, hebt die Gegensätze von Norwegen und New York hervor, gelangt dabei zu etwas gemeinsamen Größerem "Waves Of Haste" klingt gleichzeitig modern und elegant alt(modisch), erinnert an den gefühlvollen Sound der 70er Jahre und ist außergewöhnlich grandios. Die LP - gepresst bei Optimal - kommt als klassich schwarzes Vinyl in aufwendig gestaltetem Klappcover inklusive Prägedruck. Das Artwork wurde entworfen vom erfolgreichen dänischen Maler/Bildhauer Kasper Eistrup (auch ehemals von der Band Kaschmir bekannt). Für Liebhaber der Genres Singer/Songwriter, Folk, Independent, für Fans von Nick Drake, Kevin Morby, José Gonzales, Robert Wyatt, John Martyn, Leonard Cohen...

The Slow Show melden sich mit ihrem emotionalen und kraftvollen neuen Album 'Subtle Love' zurück!

Mit ihrem fünften Album 'Subtle Love' präsentieren The Slow Show eine Hommage an die Liebe und ihre bislang kraftvollste und vielfältigste Songsammlung. 'Subtle Love' lebt so nicht nur von ihrem üppig instrumentierten Indie-Pop mit Rob Goodwins beeindruckender Stimme, sondern erkundet auch neue Horizonte mit Elementen von Folk und Rockhymnen. Über die zehn Songs begibt man sich auf eine Reise von der Vergangenheit der Band bis in eine verlockende Zukunft - ein zutiefst melodisches und bewegendes Erlebnis.