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FRQNCY LDN, the new project from Alex Lavery and James Ford (producer du jour and one half of Simian Mobile Disco), are releasing their debut album ‘The White Edition’ on 5 September via PRAH Recordings. Alongside the news of their debut album, the duo are sharing the first taste in ‘Matthias’ Wajd’, which they describe as “a rousing, instrumental piece from the middle of the set where the whole ensemble became balanced providing moments where Raven played violin with haunting yet uplifting melodies within the cavernous reverb of the church. Interestingly, at this moment, most of the audience who had been laying down rose to watch the performance like a gig, like an awakening.”

Initially conceived as a live project with earlier performances at churches in London and at Glastonbury, FRQNCY LDN’s music is a mix of strings, gongs, oscillators, FX, and spoken word, and the result is a musical experience unlike any other. Now that immersive magic has been captured on their debut release through Prah Recordings.

The music that FRQNCY LDN are releasing as their debut album is from an extraordinary live take from a performance at St Matthias Church in Stoke Newington last year, and thanks in no small part to the serendipitous bunch of musicians they assembled: composer and violinist Raven Bush, clarinettist Arun Ghosh, cellist Satin Beige Chousmer, and harpist Chloe Chousmer-Kerr. Alongside Lavery and Ford and assisted by engineer Animesh Ravel, they were able to capture the music to a world class level.

FRQNCY LDN has its roots in a supermoon that occurred three summers ago, after the hottest day of the year. Two of Lavery’s friends gave a sound bath that evening. “I’m not overly into astronomy or anything but the experience was nuts,” he says. “I had to find out what had just happened. What felt like forty minutes was actually two and a half hours. We were all out. It was so profound that I was hooked.”

He immediately signed up for a sound therapy course where he learned about what he calls a “brain hack” to meditation. “The thing about sound therapy is there’s a lot that’s meditation-based, and I find meditation really difficult. I’ve got a very busy brain. What was alluring about this process of sound immersion, a sound bath, whatever you want to call it, is it’s basically a hack to making your brain get into a meditative state.”

FRQNCY LDN’s early shows crystallised their ideas into a project, and Lavery brought poet Nikita Gill on board as a vocalist. “One of the first poems she gave to me, ‘Unwitches’ was in response to me explaining that I’d love this project to be perceived as something anyone could access. It’s not just for the sound meditation or the yoga, or the mushroom crowd. No one should be turned off by connotations from where the music comes from, I love music but I’d never be into that because it’s too woo-woo. Nikita said she’d had this poem for a long time but she’d never found the right home for it.”

And in an increasingly busy and fraught world, the need to tune out for an hour or so, and maybe tune in to something more profound, is only going to get bigger.

Whilst remaining leftfield in spirit, there is a musical vulnerability to the latest iteration of Legss, and a newfound pop sensibility to their writing, which reflects a move to a more accessible sound. There is a security in inaccessibility, and shedding this cloak opens the band up to an earnestness at once exciting and nerve-wracking. Twinned with their signature world-building aesthetic, the new direction is reflected sonically by drummer Louis Grace, who co-produced the album with Balazs Altsach (Ugly, Katy J Pearson, Broadside Hacks) - set to be distributed by The state51 Conspiracy.

On the announcement of their debut album, Unreal, the band say:
“Unreal feels like the work of a lifetime. We can’t believe we’re still here to see it through, but we are and we couldn’t be prouder. The album is about miscommunication and feelings of unreality/the uncanny in everyday life; the tragic and the comic.”

ABOUT LEGSS
Merging intricate guitars, disquieting monologues and a rhythm section both technical and unruly, London’s Legss create a wholly unique sound.
After meeting and forming in London, Legss released their experimental, darkly satirical debut EP Writhing Comedy in 2019, which received heavy airplay on BBC 6 Music. A year later the band’s much-anticipated, genre-bending sophomore EP Doomswayers was released in the shadow of the pandemic, championed by BBC Radio 1’s Jack Saunders and BBC 6 Music’s Steve Lamacq.

After the release of their single ‘Hollywood’, Legss signed to The state51 Conspiracy and released their third EP Fester in 2023, recorded at The Church, which saw critical acclaim from the likes of the Sunday Times, Quietus, Independent, Line of Best Fit, So Young Magazine, DORK, L&Q, and DIY.

In 2024 the band were included by Simon Reynolds in the afterword to a republished edition of Mark Fisher’s seminal Ghosts of My Life (Zero Books).

Legss are Louis Grace (drums, synth), Ned Green (vocals, guitar), Jake Martin (bass) and Max Oliver (guitar)

Buoyed by an ever-evolving collage of pop influences, Mumble Tide’s work has regularly swung between the sweet and savage, the grungy and glistening. But at its heart is the meeting of two minds; singer-songwriter Gina Leonard and multi-instrumentalist Ryan Rogers. Over the last few years they have honed their distinctive brand of kaleidoscopic indie, all anchored by Leonard’s crystalline, plaintive voice.

Now, following a series of acclaimed singles and EPs, they return with new single ‘Pea Soup’, the third to be previewed from their upcoming debut album ‘Might As Well Play Another One’, to be released on the 1st May via Breakfast Records. Produced by Stew Jackson (Massive Attack), it’s their most self-assured and compelling work to date, a sweeping, orchestral vision of struggle, sadness, and the beauty in between.

Don Leisure has cemented his name as one of the most forward-thinking and experimental beatmakers & producers within the current musical ecosystem. As well as being 50% of Darkhouse Family (alongside Earl Jeffers) he has collaborated with the likes of Angel Bat Dawid, Gruff Rhys, DJ Spinna and First Word label-mates Amanda Whiting & Tyler Daley (Children of Zeus). Garnering serious support from Lauren Laverne, Tom Ravenscroft, Huw Stephens, Gilles Peterson, Huey Morgan, The Vinyl Factory, Clash, Uncut and many more. Following the release of ‘Cynnau Tân (feat. Carywyn Ellis)’ (which gained support across BBC Radio from Tom Ravenscroft, Zakia & Huw Stephens) Welsh beatmaker Don Leisure announces the release of a new album ‘Tyrchu Sain’) as he returns with a new single ‘Tyrchu’ due for release on 22nd January 2025. ‘Tyrchu’ features the soft-spoken vocal stylings of Gruff Rhys over a gently rolling, tape saturated and expertly chopped instrumental, creating (in Gruff’s own words) ‘Shiny new beat-treasures with ghostly reflections of Welsh pop’s past - skillfully dug from Sain Records’ deepest veins’

A dedicated student of music, over the years, Don has amassed a vast encyclopaedic knowledge of music genres and subcultures, including a fascination with Welsh psychedelic folk music from the mid-20th century. This introduction was made by respected musician, producer & selector Andy Votel’s 2005 two-part compilation series ‘Welsh Rare Beat’ (in collaboration with Gruff Rhys and Don Thomas), comprising twenty-five tracks from Sain Records’ back catalogue. Now the oldest independent record label in Wales, Sain is a wildly influential bastion of home-grown Welsh talent, co-founded by Welsh-language folk singer Dafydd Iwan, whose music has seen a cultural resurgence in recent years with his 1983 song Yma o Hyd (We’re Still Here) becoming a huge anthem for Wales football fans. Set up in the Welsh capital, many of Sain’s early releases were recorded at Rockfield Studios in Monmouthshire, but in the early 1970s the record company moved to the Caernarfon area and opened their first recording studio in 1974 near Llandwrog. Announcing a huge digitisation project throughout 2024, Sain Records took on the mammoth task of painstakingly digitising their entire back catalogue spanning 55 years, working in partnership with the National Library of Wales the resulting archive then be submitted for to the National Library of Wales in Aberystwyth, preserving them for future generations to enjoy. Taking this period of rediscovery as an opportunity to reimagine their impressive inventory, Sain invited Don Leisure to dig into their musical treasure chest, creating a sprawling sonic tapestry from the dusty gems within. On this exhilarating excursion, Sain Records founder Dafydd Iwan explains: ‘Imagine someone gave you access to over 50 years of Welsh popular music – almost all of it unknown to you before. It would be a strange experience of discovery, an unknown territory which could baffle and excite. This happened to Jamal (Don Leisure) – and he was captivated by a world of music he barely knew existed, and when he was asked to distill the experience into one album, he immediately warmed to the idea. And this is the result – a kaleidoscope of sounds to encapsulate a half century of Welsh music. To call it unique would be superfluous: no-one could ever recreate this album. Listen, and enjoy.’.

The resulting product is ‘Tyrchu Sain' (translating to ‘Digging Sain’), a fearless and exploratory album, which sees Don put his signature unparalleled and unpredictable skills to work, weaving together moments of forgotten beauty into celestial and otherworldly compositions. The record features appearances by artists from Wales who have a similar obsession as Don Leisure in these classic Welsh rarities including Gruff Rhys, Carwyn Ellis, Earl Jeffers Amanda Whiting and Boy Azooga. A shimmering patchwork quilt of sound, ‘Tychru Sain’ traverses a shifting landscape of acid folk, eerie vocal melodies and interstellar soundscapes, propelled forth by crisp, head nod-inducing drums and grainy textures. Breathing new life into compositions lost to time, and paving a path for new listeners to discover the magic that lies within.

Zweite Vinyl-Nachpressung auf red, black and white 3-way color merge vinyl (Phoenix II Edition). Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath ca. 1200 A.D. auf einem Kiss-Konzert Liebe macht. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album episches Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. The Bestiary auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert)!

10" EP + DIY Fanzine Schwedens enthusiastischste Katastrophentouristen, The Sensitives, sind zurück mit einer neuen 10" EP, Ride It Like You Stole It - fünf Songs und eine Mischung aus Punkrock, Ska, Rock'n'Roll und Folk, die einen Optimismus versprühen, den man nur bekommt, wenn man zu viele Tourneen überlebt hat. Auf jedem der Tracks sind Gastmusiker*innen zu hören, welche die Band irgendwo auf ihrem langen, chaotischen Weg getroffen haben. Diese Freund*innen aus verschiedenen Szenen und Ländern verwandeln die EP in eine laute Feier der Gemeinschaft, der Zusammenarbeit und der Magie, sich gegenseitig zu helfen, anstatt so zu tun, als hätte man alles im Griff. Die EP kommt zusammen mit einem von der Band erstellten Fanzine, welches Songtexte, Akkorde und Geschichten aus dem DIY Alltag der Band enthält. So geht es um lange Nächte, gerissenen Saiten und immer wieder um kaputte Transporter. Trotz des Chaos ist es eine unmissverständliche Liebeserklärung an das Selbermachen. Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde die EP von der Band zusammen mit ihrem Tour-Tontechniker Mattias. Das Fanzine wurde von Johanna gestaltet, die schon seit Ewigkeiten mit The Sensitives auf Tour ist - sie verkauft Merchandise, spielt und singt auf der Bühne und im Studio, macht Fotos und Videos und tausend andere Dinge. Ihr wisst schon... DIY: Wenn etwas zu tun ist, hat es wahrscheinlich schon jemand mit Klebeband und Kaffee erledigt....

Zeitlose Eleganz: Klassik trifft Lounge – die ultimative Klavier-Entspannung
Diese LP interpretiert klassische Meisterwerke als raffinierten Lounge-Soundtrack neu und verbindet die zeitlose Romantik der Vergangenheit nahtlos mit der kontemplativen Ruhe der Gegenwart.
Von Debussys schimmerndem „Clair de lune” und der stillen Tiefe des langsamen Satzes aus Beethovens „Pathétique” über die introspektive Wärme von Brahms' "Intermezzo" bis hin zu Griegs „Notturno” fließt die Auswahl wie ein Late-Night-Gespräch. Populäre neoklassische Komponisten wie Joep Beving, Max Richter, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson und Yann Tiersen steuern ihre hypnotischen, filmischen Texturen bei und schaffen eine Stimmung, die sowohl zutiefst entspannend als auch intellektuell fesselnd ist.

Multiplatin-Superstar Hilary Duff kündigt ihr erstes Album seit mehr als zehn Jahren an. luck…or something erscheint am 20. Februar 2026 über Atlantic Records. HIER kann man das Album ab sofort vorbestellen/vorab speichern. „Oft werde ich gefragt, wie ich nach all den Jahren in dieser Branche noch mit einem halbwegs klarem Kopf durchs Leben gehe“, sagt Hilary. Es ist Glück – aber in dem ‚…or something‘ steckt auch eine Menge Gewicht. Vieles, was ich erlebt habe, steckt darin, und genau das hat mich zu der gemacht, die ich bin.“ Im Januar bringt Hilary ihr neues Album mit der „Small Rooms, Big Nerves“-Tour auf die Bühne – eine Serie intimer Konzerte, die innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war. Die ersten Headliner-Shows seit über zehn Jahren starten am 19. Januar 2026 im historischen O2 Shepherd’s Bush Empire in London. Es folgen Toronto (HISTORY, 24. Januar), New York (Brooklyn Paramount, 27. Januar) und Los Angeles (The Wiltern, 29. Januar). Nachdem die Shows so schnell ausverkauft waren, bedankte sich Hilary bei ihren Fans mit einer persönlichen Instagram-Nachricht hier ansehen. Das sechste Studioalbum luck…or something enthält unter anderem die gefeierte Single „Mature“, die bereits überall verfügbar ist. Duff schrieb den Track zusammen mit ihrem Ehemann, dem Grammy-ausgezeichnten Songwriter und Produzenten Matthew Koma (Britney Spears, P!nk) sowie der Hitmakerin Madison Love (Halsey, Ava Max). Der sarkastische, autobiografisch gefärbte Track kombiniert Erinnerungen an romantische Missgeschicke in der Jugend mit einer schillernden Produktion – genau jene Mischung aus Witz und Verletzlichkeit, die Duff seit jeher auszeichnet. Nur eine Woche nach Veröffentlichung hatte „Mature“ bereits über 5 Millionen Streams, dazu kommen über 2,5 Millionen Views des Musikvideos bei YouTube. Hier kann man den Clip ansehen, bei dem Lauren Dunn (Olivia Rodrigo, Dove Cameron, Saweetie) Regie führte. Anfang der Woche veröffentlichte Hilary zudem ein „Behind the Scenes“-Video vom Dreh – hier ansehen.

Reissue! Mit der Veröffentlichung von "Trips" (2011) kehrte die einflussreiche Indie-Punk-Band SAMIAM aus Oakland, Kalifornien, zu ihrem charakteristischen Sound zurück, der die bei Fans beliebten Klassiker-Alben "Clumsy" und "Astray" wieder aufnahm. Zum Beispiel mit dem starken Song "80 West", der mit mitreißenden Drums und energiegeladenen Gitarren aufwartet, schaffen SAMIAM nahtlos an ihre früheren Erfolge anzuknüpfen. "Trips" war damals das erste Album von Samiam seit fünf Jahren, und trotz der Pause - und trotz der Tatsache, dass die Band seit über 20 Jahren zusammen ist - hat sich kaum etwas verändert. Ihr Album aus dem Jahr 2011 klingt ähnlich wie das selbstbetitelte Debütalbum der Foo Fighters oder "File Under: Easy Listening" von Sugar, und ist wie eine Mischung aus Alternative Rock und Punk-Pop aus den 90er Jahren. Wie Samiams Karrierehöhepunkt "Clumsy" aus dem Jahr 1994 ist auch dieses Album ein raffiniertes und ausgefeiltes Werk, voller geradliniger, süßer Melodien, sehnsüchtiger Texte und energiegeladener Riffs in mitreissendem Tempo.

„Nessun Dorma – Best Of“ ist die perfekte Sammlung der unvergesslichsten Arien von Mario Lanza, einem der größten Tenöre des 20. Jahrhunderts. Auf dieser Vinyl LP erlebst du die kraftvolle Stimme und die emotionale Tiefe, die Lanza zu einem weltweiten Klassiker machten. Mit Hits wie Nessun Dorma und anderen berühmten Arien ist diese LP ein Muss für Klassik-Liebhaber und Vinyl-Fans.

The last time Noir embarked on a similar creative exorcism was for 2012's Jimmy's Show LP which selected choice cuts from 18 E.P. 's released via straight to fan subscription over as many months. The resulting album is one of his most lauded and beloved by fans, with the vinyl now selling for silly money on Discogs.

Programmes for Cools is Jimmy's Show's spiritual successor, idiosyncratic, other worldly and brimming with timeless melodies. Noir's influences seep through the track list, wrapped with a haunting, dreamlike delivery.

First single 'Out Of Sight' is a Fleetwood Mac meets Selected Ambient Works era Richard D James, four to the floor banger. Already a fan favourite, it propels Side A forward with a somewhat misplaced optimism, much like Neil Young's 'Walk On' starting On the Beach.

Side B is more esoteric, exemplified by 'Fireworks’which includes lyrics and vocals from Marie Claude Dequoy,produced with the wooze of golden era Boards of Canada. Elsewhere, influences as disparate as Stevie Wonder, on the wonky clav funk of 'The Fountain', and Ian Brown 'I think I found it' illustrate Noir's disregard for musical straightjackets (the latter may have the most unapologetic baggy, hypnotic groove since the Mondays' 'Halleluiah').

As the album swells to its conclusion, via the epic Led Zeppelin meets the Warhol clique 'Morning Light’and the heart tugging finale of 'Motorbike’(the first song released from the most recent run of E.P.'s), there is a sense of completion and finality...
‘This is the last Jim Noir album. There are no more Jim Noir albums after this one. This time I'm serious. It's been the hardest I've ever worked on anything. I think I have created my own Be Here Now...Sorry.’
Joking and hyperbole aside, the album has more of an Abbey Road feel, and needs to be experienced in one sitting. If the infamous Davyhulme prankster is to be believed and this is his final outing, then you could wish for a more fitting album. - NM

Soul of Anubis is a power duo formed in 2010 from the North of Portugal. Their music is a blast on stage with a ferocity of sound that goes from thrash to sludge, capturing doom and post-metal at same time, performing energetic and contagious live acts. "Ritual" represents the passage from life to death and rebirth into a new cycle. During these last years, we have lost beloved ones, we have lost the freedom to breathe, we have lost some companionship and we had to fight to lift our souls back on trial. In Egyptian mythology, Ra, God of the Sun, goes down to the underworld every night to help the dead cross to the other world and ensure that a new dawn would happen. So, "Ritual" is a memorial to our beloved ones who passed away, speaks for the mental struggle that everyone has to face to overcome their demons and glorifies the victory of rebirth. As we have our demons, this is our ritual to cross our pathway.

Red Vinyl. Soul of Anubis is a power duo formed in 2010 from the North of Portugal. Their music is a blast on stage with a ferocity of sound that goes from thrash to sludge, capturing doom and post-metal at same time, performing energetic and contagious live acts. "Ritual" represents the passage from life to death and rebirth into a new cycle. During these last years, we have lost beloved ones, we have lost the freedom to breathe, we have lost some companionship and we had to fight to lift our souls back on trial. In Egyptian mythology, Ra, God of the Sun, goes down to the underworld every night to help the dead cross to the other world and ensure that a new dawn would happen. So, "Ritual" is a memorial to our beloved ones who passed away, speaks for the mental struggle that everyone has to face to overcome their demons and glorifies the victory of rebirth. As we have our demons, this is our ritual to cross our pathway.n. So, "Ritual" is a memorial to our beloved ones who passed away, speaks for the mental struggle that everyone has to face to overcome their demons and glorifies the victory of rebirth. As we have our demons, this is our ritual to cross our pathway.

Die neue EP der irischen Songwriterin Lisa O"Neill besteht aus sechs Songs, darunter die eindringliche Version von Bob Dylans "All The Tired Horses", die Lisa für die Schlussszene der letzten Folge von Peaky Blinders aufgenommen hat, sowie "Homeless In The Thousands (Dublin in the Digital Age)" mit Peter Doherty, das bereits im Januar dieses Jahres als eigenständige Single veröffentlicht wurde. Es ist nicht das erste Mal, dass O"Neill über soziale Ungerechtigkeiten in Zeiten des Wandels schreibt. Lieder wie "Rock the Machine" über Arbeitslosigkeit in den Dubliner Docklands, "When Cash Was King" über den Übergang zu einer bargeldlosen Gesellschaft und "Violet Gibson" über die Irin, die 1926 versuchte, Mussolini zu ermorden - dieses neue Lied entstand als Reaktion auf das wachsende Problem der Obdachlosigkeit in Dublin und Irland. Ergänzt wird die EP durch einen neuen Song und den aktuellen Live-Favoriten "Mother Jones" über die irische Aktivistin Mary G. Harris Jones, die nach Amerika auswanderte und dort als Gewerkschaftsorganisatorin tätig war. Im Jahr 1902 wurde sie als "die gefährlichste Frau Amerikas" bezeichnet, nachdem sie Bergarbeiter gegen die Minenbesitzer mobilisiert hatte - ein Engagement, das direkt zur Einführung der ersten US-Gesetze gegen Kinderarbeit führte. Abgerundet wird die EP durch eine eindrucksvolle Version des zur Jahreszeit passenden "The Bleak Midwinter" sowie eine bewegende Rezitation des Gedichts "Autumn 1915" von James Stevens.

Kommt in einer auf 2.500 Exemplare limitierten und nummerierten, farbigen Edition auf rotem 180g-Vinyl -inklusive dem Bonustrack 'Don't hold your breath' und eingefasst ein einer Deluxe-Hülle mit Leder-Laminat-Oberfläche sowie plus Lyric-Insert!

Mit ihrem einzigartigen Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation und treibender Rhythmusarbeit geprägt ist, zählen Deep Purple zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und Heavy Metal. In ihrer bislang 45-jährigen Bandgeschichte schrieben sie zahllose Hits wie "Highway Star", "Child In Time" und "Smoke On The Water". Nun erscheint die Wiederveröffentlichung des Deep Purple-Klassikers "Purpendicular" aus dem Jahr 1996. Die damalige Bandbesetzung bestand aus Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover und Steve Morse. Inklusive der Hits "Vavoom: Ted The Mechanic", "Sometimes I Feel Like Screaming" und zwei zusätzlicher Bonus Tracks. Ein Muss für alle Deep Purple-Fans!

Death Is Not The End present a compilation gathering a cross-section of early gospel choirs and vocal harmony groups recorded between late 1920s and the mid-1950s - a period when spirituals & jubilee traditions merged with blues, jazz and early rhythm and blues, providing the musical routes for the coalescence of the civil rights movement born out of the black church. In the modern world these perennially vital recordings provide a fitting tonic for the near-dystopia we find ourselves living through.

Tangerine Dream feierte in den 1970er Jahren große Erfolge und lieferte die Soundtracks zu einigen der größten Filme der 1980er Jahre (Risky Business, Firestarter, Near Dark, Thief, Sorcerer). Die Doppel-Live-LP „The Sessions IV“ ist der vierte Teil einer Reihe von Live-Aufnahmen und wurde 2018 beim Internet Festival Pisa, dem Øya Festival Oslo und dem Way Out West Festival Göteborg mit der damaligen Bandbesetzung Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und Hoshiko Yamane aufgenommen. Die Deluxe Doppel-LP enthält 80 Minuten Musik, die von Miles Showell in den Abbey Road Studios gemastert wurden. Erscheint auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.