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*REMASTERED ROUGH TRADE DEBUT LP LIMITED TO JUST 500 COPIES WITH EMBOSSED OUTER SLEEVE AND ORIGINAL INNER SLEEVE ON BLACK VINYL*

Dream POP, they called it. Given AR Kane’s Alex Ayuli once worked for advertising agency Saatchi & Saatchi, it’s no surprise that he and collaborator Rudy Tambala invented their own genre before critics could stick their oar in. It was a canny move, but more importantly, it was accurate: the music of AR Kane was made for dreamers, by dreamers, and its languor and longing made it particularly bewitching listening; their music is often smeared and blurry, happily lost in its own indefinable pleasures. “We wanted dream pop,” Tambala says, “that feeling of a dream where the rules are different. Dream logic.”
-UNCUT REISSUE OF THE MONTH

"A.R. Kane carved out a unique musical path, welding elements of pop, psych, dub, electronica, funk, noise, jazz, ambient and more in a way that had never been done before. Or since. Their debut in particular is a work of unbridled brilliance."
*Electronic Sound*

‘Sixty Nine’ the group’s debut LP that emerged in 1988 had critics and listeners struggling to fit language around A.R. Kane’s sound. As a title it was telling - the year of ‘Bitches Brew’, the year of ‘In A Silent Way’, the erotic möbius between two lovers - and as originally coined by the band themselves,
‘dream pop’ (before it became a free-floating signifier of vague import) was entirely apposite for the music A.R. Kane were making. Crafted in a dark small basement studio in which Tambala recalls the duo had “complete freedom - We wanted to go as far out as we could, and in doing so we discovered the point where it stops being music”. There was an irresistibly dreamy, somnambulant, sensual and almost surreal flow to ‘sixty nine’s sound, but also real darkness/dankness, the ruptures of the primordial and the reverberations of the subconscious, within the grooves of remarkable songs like ‘Dizzy’ and ‘Crazy Blue’. Alex’s plangent vocals floated and surged amidst exquisite peals of refracted feedback but crucially there was BASS here, lugubrious and funky and full of dread, sonic pleasure and sonic disturbance crushed together to make music with a center so deep it felt subcutaneous, music constructed from both the accidental and the deliberate, generous enough to dance with both serendipity and chaos. ‘sixty nine’ remains - especially in this remastered iteration - ravishing, revolutionary – Neil Kulkarni


"A.R. Kane made some of the most exciting, forward-thinking, and science fictional music of their era".
*Reissue Of The Week In The Quietus*

Side A / Double A / Gotta be a Sucka 4 Luv
After almost two years on digital, Double A’s “Gotta be a Sucka 4 Luv” finally gets its vinyl
release. Blending elements of classic funk and soul with “that vocal!”, it’s an instant party
rocker. Snappy drums, bigged up for the dance floor, an unmistakable bass line, and horn
stabs for days are the icing on the cake. You know the sound!
Side AA / King Most / Standing Out
Another long-awaited vinyl pressing for a digital-only sure-shot! San Francisco’s King Most
delivers the goods once again. Classic funk and R&B vibes with a killer male vocal and drums
for the club. This one has been a staple in digital crates for a while now, and hits any time of
night.

DJ Deviant drops ‘The Rhythm’ this June, complete with Make Em’ Bounce and Deviant Skratch Tools. Following a several well received releases singles over the course of 2022 and 2023, on the Regulate Recordings imprint, DJ Deviant prepares his latest single ‘The Rhythm’. The A-Side, "The Rhythm," by DJ Deviant, showcases classic hip-hop vocals, funk-fueled guitars, driving bass lines, and heavy horns, all layered over a combination of cut-and-paste B-boy breaks.

Guaranteed to rock the spot and bust out those b boy moves. The B-Side, "Make Em Bounce," is a mid-tempo, funk-heavy jam with classic '90s hip-hop vocals, horn stabs, organs, and boom bap drum breaks—perfect for making you bounce and groove on the dance floor.

Love's Command have been "riding the rocket of Brit funk" ever since day one says ROCit who now serves up a pair of new cuts from them. This record is designed to spread love and pace and it does that with feel-good vibes from the off. 'Aliens From Above' is an out-there funk sound with tight, quick drumming, plenty of neat guitar riffs and a cosmic feel from the lush synths. Add in vocoder vocals and you have a trip to outer space that you will never want to end. Flip it over and you get a more dubbed-out version that is no less of an adventure.

True Acid Wizards of the 1980s/1990s Psychedelic Underground TreaTmenT performed at Stonehenge Free Festival and at squats and clubs all over London including the now legendary Alice In Wonderland, The Crypt and Club Dog where they assaulted the minds of those present with their unique and somewhat terrifying blend of '60s psychedelia and '70s space rock all liberally spiked with a questioning punk attitude. Performing with Dr & The Medics, Ozric Tentacles, The Magic Mushroom Band, Naz Nomad and The Nightmares and other luminaries of the neo-psychedelic space rock revival, TreaTmenT were an integral part of the scene and possibly the most psychedelic band of them all.

Hardcore to the max, the band insisted on performing in a psychedelicised state, looking like a cross between Arthur Brown's Kingdom Come and early Pink Floyd and often with a lightshow. Firmly fixated on taking their audience on the trip of a lifetime TreaTment consisted of Adam Blake (Jacket Xerxophon) on guitar and vocals, Gordon Leach (Gordon Zola) on further guitar and vocals, Clive Leach (Evil C. Live, Ron Number, Curtis Vile) on bass/trombone, Paul Ross (The Big Beat, Mr Raagh) on drums/percussion and Paul McWhinnie (Mutant) on keyboards, noises and vocals. They were without doubt a live phenomenon, and although they released a couple of singles, cassettes, a live album and a studio album - Cypher Caput - on the Delerium label (home to Porcupine Tree), they never really managed to commit their mind-blowing magic to vinyl. Now, nearly 20 years after it was recorded TreaTment are releasing a limited-edition double vinyl LP of their second studio album How Much is Enough? in memory of guitarist Gordon Leach who sadly passed away in 2021.

The album was intended to be released on Delerium in 2000 but never was and whilst one track 'Keep Ahead' appeared on the Cherry Red box set Last Daze of The Underground - Delerium Records Anthology in 2011 nothing else has seen the light of day until now. Fans of the band will note cornerstones of their live set such as the wondrously trippy 'What The Hell to do' the humorous swipe at the music press 'Hate The Band' the melodic keyboard swirling 'Restless', the frenetic guitar cross fire of 'No Understanding' and the nihilistic nightmare 'Blot Out'.

Housed in a gatefold sleeve packed with photos and memorabilia as well as for the first time the full history of the band and limited to only 300 on 180-gram vinyl How Much is Enough? will no doubt be seen in the future as one of the landmark releases of the '80s/90s Neo-Psychedelic revival.

First vinyl edition pressed on Cirrostratus Cloud colored vinyl and includes a "Footlong" OBI.

Underground lifer Nick Sakes returns on the debut LP from Upright Forms. The tight-knit Minneapolis trio feels like the culmination of Sakes' varied and prolific career to date, bringing together the unhinged prog-punk ferocity of Dazzling Killmen & Colossamite with the careening chaos of Xaddax and the shout-along hooks and dynamic songcraft of Sicbay. Blurred Wires is skewed yet tuneful, challenging yet compulsively listenable, concise yet brimming with invention. The experience of a lifetime distilled to 33 rotations across a gripping 33 minutes.

Consider "They Kept on Living," a song that first appeared in an earlier version on the SKiN GRAFT comp Sounds to Make You Shudder!. It starts off with a grinding 7/4 groove, with cryptic lines over scratchy noise-punk chords. After a brief build, the band explodes into a massive chorus, with Sakes shouting the title line against a fist-pumping riff.

The trio sound equally convincing digging into the pummeling aggression of "My Lower Self," where Sakes' vocals start off as a feral snarl and then soar triumphantly during the chorus, or the soothing indie-pop hush of the Paster-penned "Drive at Night."

Various "tug-at-your-heartstrings" touchstones informed "Long Shadow". Sakes channeled Television Personalities, cult heroes of melodic British post-punk, on "Animositine," which he accurately labels "our prettiest song."

Nearly 35 years into his career, Sakes is finding new ways to challenge himself -- and in Paster and Westphal, he's found two musicians who are equally comfortable with both the thorniest and the loveliest manifestations of underground rock. When they reflect on their chemistry, they agree that their openness to collaboration is, as Sakes puts it, "one of our superpowers."

On Blurred Wires, that superpower yields dynamic, challenging and profoundly memorable results.

For fans of Montrose, Van Halen, and Hard Rock! Red Voodoo is breaking out on the scene with their electric stage presence, polished harmonies, and classic but fresh new take on Rock ‘n’ Roll. Based out of Sacramento, CA the group has been playing clubs since 2019 and released two singles “Rise Up” and “Bring It Back” in 2020. This led to opening spots for heavy hitters in rock such as rock n roll hall of famer Sammy Hagar, Bay Area legends Y&T, Everclear, Slaughter, and many more. Red Voodoo is the youngest band to date to play the Monster Of Rock Cruise alongside Alice Cooper and Buckcherry. Now Red Voodoo has just wrapped up recording at the famous Hyde Street Studios in San Francisco working on their5 track EP with Grammy nominated producer Jaimeson Durr (Don Henley, Sammy Hagar, Nancy Wilson, etc....). Red Voodoo consist of lead singer and frontman Dino McCord, Lead Guitarist Davin Loiler, Bassist Andrew Edwards, and Drummer Andy Nathan, and is summed up best by former Van Halen vocalist, “RED VOODOO is a breath of fresh air in today’s pop culture of music. You can hear the influence of all the classic hard rock bands from the 70s and 80s with a young fresh twist.”

Rising producer ODF makes his debut release for Shall Not Fade's bass driven sister label Time Is Now!

Rock With Me is five dancefloor driven, bass heavy anthems, dropping just in time for the UK festival season!

Rock With Me EP drops July 5th via Time Is Now.

Brie Stoner ist eine Künstlerin, die sich ihres mehrsprachigen und multikulturellen Hintergrunds gekonnt bedient. Sei es nun in ihrer Indie-Dream-Rock-Musik, ihrem Schreiben oder ihrer Kunst. Als Musikerin hat Stoner mit dem Produzenten Jay Bennett (Wilco) und zuletzt mit David Vandervelde (Father John, Secretly Canadian) an ihrem neuen Album 'Me Veo' gearbeitet.

'Me Veo' ist spanisch für "Ich sehe mich selbst", und diese offenkundige Selbstentdeckung und Heimkehr wird in ihren Indie-Dream-Rock-Songs deutlich, die den Bogen ihrer eigenen Weiblichkeit spannen ... die zwischen verführerischer Sirene, verletzlicher Zärtlichkeit und Momenten der Souveränität in ihrer unverblümten Aufrichtigkeit harmonieren.

Ihr Sound ist ihr ganz eigener, lässt sich aber von Neil Young, Fleetwood Mac und Mazzy Star inspirieren. Brie's Musik wurde bereits von Victoria Secret, Orange Is the New Black, The Affair und Ralph Lauren genutzt.

Brie hat ein neues Buch veröffentlicht und moderiert den Podcast Unknowing, in dem Künstler und andere Kreative über ihre Arbeit sprechen.

Dieser Tage erscheint das Ted Kessler Buch "To Ease My Troubled Mind: Die autorisierte unautorisierte Geschichte von Billy Childish". Als die Idee für das Buch die Idee für das Buch aufkam, wollte Billy ein prägnantes Doppelalbum zusammenstellen, das die 47 Jahre seines musikalischen Schaffens zusammenfasst. Dies ist das Ergebnis. Mein Name ist William Ivy Loveday, alias Steve Hamper, alias Guy Hamper, alias Jack Ketch, alias Billy Childish. Ich wurde in Medway, Kent, geboren, wo ich immer noch lebe. Ich verließ die Schule 1976, als ich 16 war. Da ich keinen Schulabschluss hatte, wurde ich von der Kunstschule abgelehnt und ging in der Werft von Chatham als Steinmetzlehrling arbeiten. Später schaffte ich es, aufgrund meiner Bilder in einen Malkurs an der St. Martin's School of Art aufgenommen zu werden. Ich, Bruce, Big Russ und Little Russ gründeten 1977 The Pop Rivets und machten unsere ersten Aufnahmen. Unsere Inspiration war Punkrock, TV21 und The Swinging Blue Jeans. Ich lernte Gitarre zu spielen und arbeitete 1979 vier Wochen lang im Oakwood Mental Hospital als Pförtner, dann gründeten ich, Mick und Bertie The Milkshakes. Unsere Inspirationen waren Link Wray, die Beatles-Live-at-the-Star-Club-LP, der Song "Gotta Get the First Plane Home" von den Kinks und unser Hass auf die New Romantics-Szene. Dann wurde ich von der St. Martin's School of Art verwiesen, weil ich etwas geschrieben hatte, das als "die schlimmste Art von Toilettenwand-Humor" bezeichnet wurde. Ich verprügelte meinen Vater, als er aus dem Gefängnis kam, wo er wegen Drogenschmuggels gesessen hatte. Wir haben uns bei The Milkshakes nie selbst bezahlt und das ganze Geld in die Herstellung unserer eigenen Platten gesteckt. Ich bewahrte das Geld auf einem Bankkonto unter dem Namen Kurt Schwitters auf. Ich lebte 12 Jahre lang von der Sozialhilfe. Im Jahr 1985 gründeten wir Thee Mighty Caesars. Unsere Inspiration waren Bo Diddley und The Troggs. Ich wurde Mitglied von Greenpeace. 1989 gründeten Bruce und ich Thee Headcoats. Unsere Inspiration waren Son House und Downliners Sect. 1999 gründeten ich, Wolf und Johnny Barker The Buff Medways. Unsere Inspiration war Jimi Hendrix in Beatle-Stiefeln und The Who, bevor Roger Daltry anfing, die Vorhänge seiner Oma zu tragen. Etwa 2008 gründeten Julie und ich The Musicians of the British Empire. Daraus wurde dann CTMF. Daraus wurden dann die Chatham Singers. Unsere Inspiration basierte auf uns selbst. Als Nächstes war es an der Zeit, dass Neil und ich die Spartan Dreggs gründeten, inspiriert von Homer und A. E. Housman. Andere Gruppen entstanden und zerfielen - damit niemand wusste, wer wir waren oder warum. Im Jahr 2019 entstand The William Loveday Intention - inspiriert von Hollis Brown und den Mississippi Sheiks. Das Guy Hamper Trio tauchte noch einmal auf, zusammen mit Jamie an der Hammond. Einige dieser Gruppen sind geblieben, viele haben sich zu fernen Ufern mit scharfen, versteckten Felsen aufgemacht. Hauptsächlich male ich und schreibe Gedichte und Romane. Zusammen mit der Musik, die ich spiele, ist nichts, was ich tue, jemals besonders modisch gewesen, aber genau darum geht es auch. Schon 1977 haben wir gerne Nein gesagt. Dann, als der Punk sich in New Romantic verwandelte, fielen wir in den frühen Rock 'n' Roll und den Blues zurück. Bei The Milkshakes sagte man uns, dass wir zu viele LPs veröffentlichten und damit kommerziellen Selbstmord begingen, also brachten wir an einem Tag vier verschiedene LPs heraus. Ab und zu kommt jemand Berühmtes vorbei und ein kleiner Krümel rollt über den Tisch und spritzt in unsere lauwarme Suppe. Ein anderes Mal eifern uns Unbekannte nach und erweisen sich nur als besser. Ich liebe Pop, aber keine Popstars. Ich interessiere mich nur für Klang und Farbe und das in einem kleinen Maßstab zu sein. Ich verstecke mich nicht hinter Lautstärke und Off-Stage-Mixing. Ich brauche keine Show zu spielen, weil ich lieber daheimsitze und eine Tasse Tee trinke. Meine Arbeit gehört nach unten, zum Instinkt und zum Elementaren, und ist nahe am Boden. Ich glaube an selbstgemachte Musik, selbstgemachte Kunst und selbstgemachtes Kochen. Die Musik war über die Jahre hinweg ein lohnendes Hobby. Ich habe viele gute Freunde getroffen und mit ihnen gearbeitet, und Gott hat mich vor dem Ruhm bewahrt. Ich möchte die Straßenbahn und das Pferd zurückbringen.

First career spanning compilation on vinyl, covering studio albums, singles and unreleased tracks (2009-2023) by the acclaimed Peruvian instro band, Los Protones. A collection of intense recordings - mostly originals - which combine surf music, psych, garage, and tropical & Andean flavors. DESCRIPTION The Protones began their strange journey in Lima, Peru, in early 2007. The band's roots were as a side project for several members of Manganzoides, a well-remembered Peruvian garage rock band, but they quickly consolidated their own instrumental style that, to this day, combines musical genres from the 60s such as psychedelia, surf music and garage rock, sometimes paying tribute to Peruvian rhythms such as chicha and Amazonian cumbia. They are surely the only band in the world that has shared stages with Los Shapis and the New York Dolls, although not on the same night... Over the course of two decades they have played countless concerts, including visits to Europe and other Latin American countries. The music on this compilation comes from their four, full-length studio albums: "Los Protones", "Hijas del Diablo", "Maravilla!" and "Misión: OA4", in addition to the previous CD compilation "20 Monstruos! 2007-2015" and "Double Feature", a split CD with the Brazilian band Os Brutus. The group's current lineup includes Gonzaleo (guitar), Tito (drums), Jimi (keyboards), Andrés (bass) and Lucía (violin). Dance floor oriented tropical music at its best!

Clutchs "Slow Hole to China", ursprünglich veröffentlicht im Jahr 2003, ist ein Kompilationsalbum, das seltene Tracks und B-Seiten enthält. Das Album präsentiert die charakteristische Fusion der Band aus Rock, Funk und Metal mit einer rohen, undergroundigen Atmosphäre, die ihren eklektischen Stil und ihre lyrische Kreativität betont. Diese groove-lastigen Songs sind remastert und das Albumcover wurde aktualisiert. "Slow Hole to China" zeigt den robusten, energiegeladenen Flair, der typisch für den unverwechselbaren Klang von Clutch ist.

In the spring of 1954 Jazz-great Dave Brubeck did a tour of North American college campuses. Paul Desmond (alto sax), Bob Bates (bass), and Joe Dodge (drums) joined him and their support of Brubeck’s uniformly flawless, ultimately producing what many consider as the most memorable music in the artist’s cannon. Indeed, the genre gets schooled as the quartet leans in with striking energy and finesse. Enjoyed among college students in the 1950s and early 1960s both the tour and album brought Jazz to a whole new generation. Jazz Goes To College is available on black vinyl.

'Intimacy', das dritte Bloc Party Album voller nächtlicher Faszination, das ursprünglich 2009 erschien, wird jetzt auf transparentem Vinyl neu aufgelegt. Mit Tracks, die sich mit persönlichen Beziehungen befassen und auf die griechische Mythologie anspielen, ist dieses Album eine lyrische Reise durch die Intimität.

Inspiriert von Drum-and-Bass und Old-School-Hip-Hop, wagen sich Bloc Party auf elektronisches Terrain und entfernen sich vom traditionellen Indie-Rock. 'Intimacy' ist eine aufregende Mischung aus verschiedenen Genres, die sich perfekt für die Tanzfläche eignet und eine unterhaltsame und experimentelle Erfahrung bietet.

'Four', das vierte Bloc Party Album, das von 2008-2011 aufgenommen wurde und ursprünglich 2012 erschien, wird jetzt auf gelbem Vinyl neu aufgelegt.

Textlich erkundet 'Four' lebhafte Themen, die von der New Yorker Drogenszene bis zum Reality-Fernsehen reichen und die für die Band typische Introspektion und den sozialen Kommentar widerspiegeln. In Abkehr von elektronischen Experimenten kehren Bloc Party zu einem gitarrenbetonten Sound zurück, der 'Four' mit Zuversicht und Energie erfüllt. Mit seinen pulsierenden Rhythmen und ansteckenden Melodien ist 'Four' ein Beweis für die Entwicklung und den anhaltenden Einfluss von Bloc Party in der Indie-Rock-Szene.

Mit "To The Stars" veröffentlichen NYKTOPHOBIA den Anwärter auf das melodische Death-Metal-Album des Jahres! Aufgenommen in den Sandlane Recording Facilities (Powerwolf, Epica, Blind Guardian ...) und gemischt und gemastert von den Fascination Street Studios (Amorphis, Kreator, Amon Amarth ...) ist ein massiver und authentischer Sound garantiert! Zur Feier der Veröffentlichung wird die Band unter anderem beim Summer Breeze Open Air und dem Rockharz Festival auftreten!

Gegründet im Jahr 2015, ist "To The Stars" nun das vierte vollständige Studioalbum und wird Genre-Puristen nach dem bereits erfolgreichen
vorherigen Album "What Lasts Forever" begeistern. Die deutsche Band bleibt in ihrer Herangehensweise dem Ursprung des
kandinavisch beeinflussten melodischen Death Metal treu, webt jedoch zusätzliche Schichten und Feinheiten ein, um Songs mit einer tieferen Atmosphäre und
fesselnden Momenten zu erschaffen, die unausweichlich im Gedächtnis bleiben.

Mit "To The Stars" veröffentlichen NYKTOPHOBIA den Anwärter auf das melodische Death-Metal-Album des Jahres! Aufgenommen in den Sandlane Recording Facilities (Powerwolf, Epica, Blind Guardian ...) und gemischt und gemastert von den Fascination Street Studios (Amorphis, Kreator, Amon Amarth ...) ist ein massiver und authentischer Sound garantiert! Zur Feier der Veröffentlichung wird die Band unter anderem beim Summer Breeze Open Air und dem Rockharz Festival auftreten!

Gegründet im Jahr 2015, ist "To The Stars" nun das vierte vollständige Studioalbum und wird Genre-Puristen nach dem bereits erfolgreichen
vorherigen Album "What Lasts Forever" begeistern. Die deutsche Band bleibt in ihrer Herangehensweise dem Ursprung des
kandinavisch beeinflussten melodischen Death Metal treu, webt jedoch zusätzliche Schichten und Feinheiten ein, um Songs mit einer tieferen Atmosphäre und
fesselnden Momenten zu erschaffen, die unausweichlich im Gedächtnis bleiben.

"Catch me in the corner not speakin'/Crushed out heavenly/ U.G. rock the sweet daddy long fox minks/Chicken and broccoli, Wally's look stink"

Ghostface Killah released his debut solo album 25 years ago on October 29, 1996. Produced by fellow Wu-Tang Clan member RZA, Ironman found inspiration in sources ranging from blaxploitation films to classic soul and charted a whole new direction for hip-hop in the process. The album features classic bangers like Daytona 500 featuring Raekwon and Cappadonna to soulful emotionally moving cuts like All That I Got Is You with Mary J Blige. To commemorate the 25 year anniversary Get On Down is proud to present Ironman in a 2xLP set available on both ‘Blue & Cream’ and ‘Chicken & Broccoli’ half-n-half colored vinyl, each version housed in a deluxe gatefold jacket, packed inside a ‘shoebox’-style 2nd outer jacket embossed with the year 1996.

KISSIN‘ DYNAMITE sind zurück! Das achte Album der Stadionrocker erscheint am 5. Juli 2024 über Napalm Records. 2007 als Teenage-Schulband gegründet, haben sie sich von Anfang an dem großen Stadionrock verschrieben. Im Laufe ihrer Erfolgskarriere sind sie auf unzähligen großen internationalen Festivals aufgetreten, sind mit Acts wie den L.A.-Rockstars Mötley Crüe getourt und haben massive ausverkaufte Headline-Touren gespielt. Die Karriere von KISSIN' DYNAMITE kennt nur den Weg nach oben, was mehrere Topresultate in den Charts beweisen, wobei das aktuelle Studioalbum und Napalm Records Debüt Not The End Of The Road (2022) direkt auf Platz 2 der Offiziellen Deutschen Album Charts eingestiegen ist.

Darüber hinaus schafften es die eingängigen Hits der Rocker mehrfach auf Platz 1 der Rock Radio Airplay Charts und die millionenfach gestreamten Musikvideos der Band erreichten jeweils über eine Million Views.

2024 veröffentlichen KISSIN' DYNAMITE ihr neues Werk Back With A Bang, das wieder von Sänger Hannes Braun (Südland Music) aufgenommen und produziert wurde. Gemastert wurde das Album von dem Grammy-nominierten Mastering Engineer Robin Schmidt (24-96 Mastering).

Mit Kasabian meldet sich eine der größten und wichtigsten britischen Rockbands in neuer Stärke mit einem brandneuen Studioalbum zurück! "Happenings" erscheint am 5. Juli 2024 via Columbia Records. Mit "Happenings" legen Kasabian ihr 8. und gleichzeitig eines ihrer besten Studioalben vor, wie die UK-Formation bereits mit der vorab ausgekoppelten Lead-Single "Call" beweist, die mit ihrem massiven Synth-Riff, den packenden Background-Chören und dem unaufhaltsamen Groove den Grundton des neuen Longplayers setzt. "Call" stellt den ersten Song dar, den Serge Pizzorno für das neue Album schrieb - ein Track, der nun einen ersten Ausblick auf die Verlockungen bietet, die Kasabian diesmal für ihre Fans im Gepäck haben. Mit dem Nachfolger ihres 2022 veröffentlichten Top 1-Albums "The Alchemist`s Euphoria" legen Kasabian auf "Happenings" zehn schnelle, geschliffene und hochdosierte Power-Tracks vor, die von der "Anything Goes"-Kunstrichtung der späten 1950er-Jahre inspiriert wurden. Während die Band einen scharfen Schlenker vom Dancefloor in Richtung Moshpit macht, wurden Tracks über drei Minuten rigoros aussortiert (jedenfalls fast). Insgesamt kommen die zehn Stücke auf eine Spielzeit von 26 Minuten ("Eine Minute kürzer als das Debütalbum der Ramones damals"). Mit anderen Worten: "Happenings" ist ein zwar kurzes, aber dafür um so intensiveres Hörvergnügen, das süchtig nach mehr macht. Alle Songs wurden in Pizzornos Homestudio The Sergery geschrieben und aufgenommen, bevor Serge und Co-Produzent Mark Ralph (Zara Larsson, Clean Bandit, Rudimental) sich gemeinsam an die Endfassung machten.

BLØF is een van Nederlands bekendste rockbands en zijn afkomstig uit Zeeland. In 1998 braken ze door bij het grote publiek met de single ""Liefs uit London"", waarna er vele hits volgden. Al 30 jaar zingt Nederland uit volle borst mee op nummers als ""Aan De Kust"", ""Wat Zou Je Doen"", ""Dansen Aan Zee"" en ""Harder Dan Ik Hebben Kan"". Ook heeft de band verschillende succesvolle samenwerkingen op hun naam staan, met onder andere Counting Crows (""Holiday In Spain""), Geike Arnaert (""Zoutelande""), Sabrina Starke (""Meer Kan Het Niet Zijn""), Typhoon (""Wereld Van Verschil"") en KODO (""Aanzoek Zonder Ringen""), en S10 (""Laat Me Los""). 30 (We Doen Wat We Kunnen) is een oeuvre overzicht van de band en bevat hun mooiste nummers van 1992 tot nu. Deze 3LP is beschikbaar als gelimiteerde oplage op transparant groen gekleurd vinyl en is verpakt in een trifold sleeve.

Two years after Strange Effect, the Parisian band are back with Half Asleep Half Awake, a second album that will restore your faith in rock. And how do they do that? With a compendium of overpowering hits, luminous melodies and finger-burning demonic jams. The trio of Djivan Abkarian (vocals, bass), Lucas Humbert (guitar) and Baptiste Leon (drums) went back to London to Liam Watson's studio (White Stripes, Madness, Tame Impala, Supergrass) for this new opus. Half Asleep Half Awake is a string of XXL hits. There are Proust ballads, hysteria, a remarkable home run and 18-carat diamonds. To reinforce this kaleidoscopic feel, Howlin' Jaws haveincorporatednewinstruments (a djura, a kind of mini Greek bouzouki; sagattes, smallcymbals used in Egypt and Turkey) to add depth and diversity. VocalsweredubbedandthenpassedthroughLeslieboothsforvibratoeffect, and solos were infused with phaser. This is an album wherealchemyandexperimentationgivebirthtofrenzy,savageryandemotion

”I’m Not Broken” ist ein 12-Track-Live-Album mit Melissas Hits und einem brandneuen Song, den sie
speziell für dieses Projekt geschrieben hat. Das Album wird zeitgleich mit einer zweiteiligen, limitierten
Serie für Paramount+ veröffentlicht, in deren Mittelpunkt Melissa Etheredge steht, die ein Konzert in
einem Frauengefängnis in Kansas gibt. Melissa stammt ursprünglich aus Leavenworth, Kansas, und wuchs
mit Auftritten in den Gefängnissen ihrer Heimatstadt auf, bevor sie ein echter Rockstar, eine preisgekrönte
Musikerin, eine Berühmtheit und eine Aktivistin wurde. In diesem Projekt geht es um die Rückkehr zu den
eigenen Wurzeln, Erlösung und die heilende Kraft der Musik. Es wird über Sun Records veröffentlicht, ein
perfektes Zuhause im Einklang mit Johnny Cashs kultigem Album ”Live From Folsom Prison”

Past collaborators of Decosimo include indie/folk artists Jake Xerxes Fussell, Wye Oak, and Hiss Golden Messenger. Past collaborators of Schrey include experimental/sound artists Alvin Lucier, Gordon Mumma and Yasunao Tone. In April 2021, Joseph Decosimo, Luke Richardson, and Cleek Schrey three of the most compelling interpreters in the American traditional music scene gathered at a cabin in Tennessee to explore their collective repertoire of Old-time fiddle and banjo tunes, gleaned from visits with older players, field recordings, and vintage 78s. Working with fiddle, hardanger d’amore (a fiddle with sympathetic strings), banjos, and a 19th-century pump organ, the trio captured both the sonic details of their instruments and a generous musical interplay rooted in a dozen years of collaboration. Their debut album, Beehive Cathedral, presents resonant, thoughtful, and expansive explorations of Appalachian and American music. The results showcase deep Details study and enveloping, exhilarating performances. A rich vein of stories and relationships to people and places underpin Beehive Cathedral. Much of the album draws on Decosimo’s experiences learning the music of Tennessee’s Cumberland Plateau, where he grew up and worked as a folklorist. A key source of inspiration was fiddler Clyde Davenport (1921-2020), “Clyde was a social and musical trickster who knew hundreds of old tunes and had an uncanny ability to recall each piece in exquisite detail,” says Decosimo. “During my visits, he’d play breathtaking local pieces from his father Will, who was born in 1868. His father had learned some of them from a neighbor who was born in 1829.” "This record expresses some of what we hear in Southern traditional music: the ring of the strings, the buzz of the tunings, the hum of the organ,” explains Schrey. Spending time listening to old recordings and imagining how those sounds were made has made the trio keenly interested in the relationship between physical motion and sound in their source material. The result is a dense layering of sounds and interaction. Of this sonic interplay, Irish fiddle luminary Martin Hayes observes, “The sound of a beehive conveys the idea of a unified harmonious soundscape which is how this recording sounds. Beehive Cathedral is a sonic delight, a beautiful blend of Old-time soundscapes and more. This is a hypnotic recording that is grounded, subtle and refined

Drei Dinge wird man wohl immer mit Damon Gough in Verbindung bringen: die ewige Strickmütze, sein Debüt "The Hour Of Bewilderbeast" (2000) und den Soundtrack zur Nick-Hornby-Verfilmung "About A Boy" (2002). Mit seinem fulminanten Erstlingswerk räumte Badly Drawn Boy seinerzeit den begehrten Mercury Prize ab und setzte sich damit gegen keine Geringeren als die ebenfalls Nominierten Coldplay, Doves, Leftfield und Richard Ashcroft durch. Auch beim Publikum kam die Scheibe extrem gut an und erreichte Platin-Status. Zum 15-jährigen Veröffentlichungsjubiläum erscheint "The Hour Of Bewilderbeast" als limitierte Deluxe-Version. Neben den Originalstücken enthält diese bislang unveröffentlichte - und wie Gough betont auch noch nie von der Öffentlichkeit gehörte - Bonus-Tracks (CD) und ein Update des von Andy Votel verantworteten Artworks.

Vom 60s-infizierten, ungestümen Garage-Rock, den The Horrors auf ihrem 2007er-Debüt zelebrierten, ist ihr nunmehr drittes Album "Skying" meilenweit entfernt. Schon an der Länge der Songs lässt sich der Wandel ablesen: Auf "Skying" gibt es kein Stück mehr, das kürzer als vier Minuten wäre. Stattdessen schreitet die fünfköpfige Londoner Band weiterhin auf dem Pfad voran, den sie mit ihrem für den Mercury Prize nominierten zweiten Album "Primary Colours" von 2009 eingeschlagen hat: elegische und ausladende Kompositionen von beeindruckender Intensität. Das Tempo ist noch reduzierter, befremdende Soundelemente bleiben weitestgehend außen vor und eine fast feierliche Erhabenheit wird zum Leitmotiv dieses akustischen Glanzstücks. Zur völligen Entfaltung kommt der Sound der Band auf der Single "Still Life", die wie die Hymne einer versunkenen Popära wirkt, in der sich der Wave-Sound der 80er aufmachte, die Stadien zu erobern. Auch Stücke wie "I Can See Through You" oder "Endless Blue" spielen mit musikalischen Zitaten - ohne dabei in die Retrofalle zu tapsen.

Mit Kasabian meldet sich eine der größten und wichtigsten britischen Rockbands in neuer Stärke mit einem brandneuen Studioalbum zurück! "Happenings" erscheint am 5. Juli 2024 via Columbia Records. Mit "Happenings" legen Kasabian ihr 8. und gleichzeitig eines ihrer besten Studioalben vor, wie die UK-Formation bereits mit der vorab ausgekoppelten Lead-Single "Call" beweist, die mit ihrem massiven Synth-Riff, den packenden Background-Chören und dem unaufhaltsamen Groove den Grundton des neuen Longplayers setzt. "Call" stellt den ersten Song dar, den Serge Pizzorno für das neue Album schrieb - ein Track, der nun einen ersten Ausblick auf die Verlockungen bietet, die Kasabian diesmal für ihre Fans im Gepäck haben. Mit dem Nachfolger ihres 2022 veröffentlichten Top 1-Albums "The Alchemist`s Euphoria" legen Kasabian auf "Happenings" zehn schnelle, geschliffene und hochdosierte Power-Tracks vor, die von der "Anything Goes"-Kunstrichtung der späten 1950er-Jahre inspiriert wurden. Während die Band einen scharfen Schlenker vom Dancefloor in Richtung Moshpit macht, wurden Tracks über drei Minuten rigoros aussortiert (jedenfalls fast). Insgesamt kommen die zehn Stücke auf eine Spielzeit von 26 Minuten ("Eine Minute kürzer als das Debütalbum der Ramones damals"). Mit anderen Worten: "Happenings" ist ein zwar kurzes, aber dafür um so intensiveres Hörvergnügen, das süchtig nach mehr macht. Alle Songs wurden in Pizzornos Homestudio The Sergery geschrieben und aufgenommen, bevor Serge und Co-Produzent Mark Ralph (Zara Larsson, Clean Bandit, Rudimental) sich gemeinsam an die Endfassung machten.

"Black Ice" ist das mittlerweile 15. Studioalbum der Band und der erste Longplayer mit neuen Songs seit "Stiff Upper Lip", das Anfang 2000 Platz eins der deutschen Album Charts belegte. Gleichzeitig feiern die australischen Rock-Legenden damit ihr Debüt beim SONY-BMG-Label Columbia. "Black Ice" entstand unter der Regie von Star-Produzent Brendan O'Brien (Rage Against The Machine, Springsteen, Pearl Jam, Incubus, u.v.a.) in den Warehouse Studios in Vancouver. Abgemischt wurden die Songs vom kanadischen Juno-Award-Preisträger Mike Fraser, der neben zahllosen AC/DC-Meisterwerken auch entscheidend an Alben von Aerosmith, Dio, Biffy Clyro, Motley Crue, Van Halen und Slipknot mitgewirkt hatte. Ende Oktober startet die Band zu ihrer ersten Welt-Tournee seit 2001.

Mit "Rock 'N Roll Train" brachten Angus Young, Brian Johnson, Malcolm Young, Cliff Williams und Phil Rudd bereits den ersten Vorab-Song des Albums aufs (Hit-)Gleis: Kurz nach dem offiziellen Radio-Date schoß das AC/DC-Brett in den Top 100 der deutschen Airplay-Charts. Und auch die weiteren vierzehn Stücke auf "Black Ice" haben es in sich. "Es sind viele starke Songs auf dem Album - denn darum geht es ja letzten Endes bei einer Band. Man ist immer nur so gut wie seine Songs", erklärt Gitarrist Angus Young, "manche Stücke muss man ein zweites und drittes Mal hören, aber das finde ich sehr positiv - wenn die Songs mit jedem Hören wachsen." "Es ist das beste Album, das wir je gemacht haben. Schlicht und einfach", ergänzt Sänger Brian Johnson, "'Back in Black' war großartig für seine Zeit, bzw. es ist ein zeitloses Werk. Aber das neue Album zeigt, wie vielseitig die Band ist."

Experience the captivating soundscape from one of 2023’s biggest blockbusters on the Spider-Man: Across the Spider-Verse (Original Score) vinyl. The sequel to 2019’s Oscar-award winning Spider-Man: Into the Spider-Verse broke the global box-office on release, and the critically acclaimed, viral hit-making score is now available on vinyl and CD for the first time.



Academy Award, Golden Globe and BAFTA-nominated composer Daniel Pemberton returns to expand upon the Spider-Verse’s iconic, multi-versal soundscape with a genre-defying score that seamlessly combines a 100-piece orchestra with DJ scratching, operatic vocals, techno beats, punk rock, acid-house-inspired Indian percussion, soaring synth solos, and even…a prominently sampled goose. From the Gwen Stacy’s fan favorite motif to Spider-Man 2099’s internet-breaking theme music, the film and its intricately-woven score is sure to transport you into some wildly unexpected parallel dimensions.



This double vinyl release comes pressed on two white and dark purple marbled LPs, featuring highlights from the score hand-selected by Daniel Pemberton. The package includes a stunning soft-touch gatefold jacket with spot gloss, a double-sided collectable poster and two printed sleeves with custom art – plus, an 8-page art booklet featuring liner notes from Daniel Pemberton and art from the film.

Komponist Daniel Pemberton kehrt für das nächste Kapitel der Oscar-prämierten Spider-Man-Saga zurück: Across the Spider-Verse. Für die Fortsetzung hat Pemberton seine ursprüngliche Klangwelt erweitert, um neue Geschichten im Multiversum zu erzählen, und dabei alles von opernhaftem Tenorgesang und einem 100-köpfigen Orchester bis hin zu indischer Perkussion, Punkrock, Techno-Drums, vielschichtiger Elektronik, verstimmten Celli, zeitgedehnten Beats und mehr eingebaut. 34 Tracks begleiten die Zuschauer:innen, Miles Morales und seine Gefährten und repräsentieren das facettenreiche Repertoire des Spider-Man Universums.

Jazz-infused prog rock act Catapilla began in London in 1970, with saxophonists Robert Calvert (who later worked with Daevid Allen in various Gong spin-off projects) and Hugh Eaglestone, bassist Dave Taylor (of chart-topping pop act Edison Lighthouse, and later active in hard-rock group, Liar), along with drummer Malcolm Frith, guitarist Graham Wilson and clarinet player/flautist, Thierry Rheinhardt; original vocalist ‘Lady’ Jo Meek quit early (to work with the keyboardist, poet and science fiction author, Julian Jay Savarin) and was duly replaced by her sister, Anna, whose gutsy gasps gave the band its noteworthy difference, along with the woodwinds and horns. Former Millionaires’ bassist Cliff Cooper (who had worked with producer Joe Meek before founding Orange Amplifiers), brought Catapilla to the attention of Black Sabbath’s manager, Patrick Meehan, who swiftly got them a contract with Vertigo, Philips’ prog subsidiary; this self-titled debut has four freaky tracks, including the side-long closer, “Embryonic Fusion.”

Non-standard prog act Gryphon made their mark by incorporating abandoned instruments and ancient classical elements in their work, giving their self-titled 1973 debut outstanding differences to standard rock fare. With co-founder Richard Harvey on recorders, mandolin, harpsichord, and glockenspiel and Brian Gulland, on bassoon, crumhorns, and vocals, backed by guitarist Graeme Taylor and drummer/percussionist Dave Oberlé, Gryphon expertly channelled contemporary English folk through forgotten medieval and Renaissance styles; unlike later rock-oriented work, Gryphon showcases the band’s unadorned beginnings.

Exact Repro OF THE Original With 4 Bonus Tracks. Japanese country rock act Gypsy Blood must be heard to be believed. Released on Vertigo in 1971, their sole LP showed the group simply bursting with talent, Kiyoshi Hayami’s mandolin exceptional and the masterful soft-rock production courtesy of Miki Curtis; drummer Eiichi Tsukasa had earlier been in the Helpful Soul, organist Katsuo Ohno had been in the Spiders, and guitarist/vocalist Hiroaki Nakamura later played in Buzz with future YMO member Yukihiro Takahashi, while none other than Alan Merrill of ‘I Love R‘n’R’ fame completes the picture on piano. A beautiful album, and a very rare beast!

Duff McKagan (Guns N Roses) feiert das fünfjährige Jubiläum seines Solo-Albums 'Tenderness' mit einem Live-Album, das am 13. Juni 2019 in Los Angeles aufgenommen und vom ursprünglichen Produzenten des Albums, Shooter Jennings, gemischt wurde. Das Album ist eine intime und persönliche Reise durch Duffs eigene Songs sowie einige Covers. Das Album ist auf streng limitierten 2CD- und 2LP-Vinyl-Gatefold-Sets erhältlich.

In the 1971 counterculture comedy You Gotta Walk It Like You Talk It, Zalman King tries to find the meaning of life, with Richard Pryor and Robert Downey Jr among the cameos; who better to cut the soundtrack than Steely Dan? Except that the Dan had not officially formed yet! With typical tongue-in-cheek touches, Donald Fagen and Walter Becker rise to the challenge, with fellow Dan guitarist Denny Diaz and drummer John Discepolo of previous vehicle, Jay & the Americans; if you’re a Steely Dan fan, you really need to check out this one-off soundtrack, cut just before they upset the rock applecart with Can’t Buy A Thrill.

Hard-rocking Brooklyn trio Sir Lord Baltimore’s highly sought-after debut album is a legendary precursor of the heavy metal genre, a 1971 Creem review of the disc perhaps the first to ever use the term. The group benefited from the songwriting and production team of Mike Appel and Jim Cretecos, Appel the future manger of Bruce Springsteen and Cretecos already heady from success with The Partridge Family; recorded at Vantone Studios in New Jersey, it
was mixed to fine effect by Eddie Kramer at Electric Ladyland, fresh from his work with Jimi Hendrix. Guitarist Louis Dambra co- arranged the material with Appel and Cretecos; he had earlier played in garage band The Koala as Louis Caine, and here his screeching guitar
is a major draw, backed by plodding bass from Gary Justin, as front man John Garner shrieks his vocals while pounding furious drumbeats. Aside from a tough cover of Ray Charles’ “I Got A Woman” and a track inspired by Yeats’ poem “Lake Isle Of Innersfree,” the album features heavily-stoned acid rock originals, delivered the Sir Lord Baltimore way.

Treffen sich ein Ossi, ein Wessi und ein Ösi. Was wie der Beginn eines etwas abgeschmackter Witzes klingen mag, das lässt sich rückblickend wohl ganz ohne Umschweife sagen, stellt sich vielmehr sowohl als der Gründungsmythos wie auch der Auftakt einer der erfolgreichsten und spannendsten Rockbands unserer Zeit dar. Die Rede ist von Kadavar, jener Gruppe, die, 2010 in Berlin gegründet, in den letzten 15 Jahren auf den Plakaten der gigantischsten Rockfestivals der Welt immer höher kletterte und heute in einer Liga spielt mit den größten Größen aus Psychedelic und Stoner Rock. Kadavar stehen nach rauschhaftem Ritt auf Augenhöhe mit jenen Legenden, von denen sie selbst geprägt sind, sind zur Institution geworden. Eine Erfolgsgeschichte, trotz des Niedergangs der Musikindustrie - und daher um so strahlender. These are self-made men.


Die Box, limitiert auf 500 Stück im Handel, enthält das Debüt Album in seiner Original Version mit 6 Songs auf transparent roter 180gr Vinyl.
Die Bonus LP "Demos & Rarities" erscheint als Picture Vinyl, die im Artwork Bilder des Original Master Tapes des Albums nutzt.
Neben den Demo Aufnahmen der Songs "Forgotten Past" und "Black Sun" befindet sich auf der LP auch der Song "Tommorrow's Dead", der zuvor nur auf der Vinyl Compilation "10 Years 8MM Musik" erschienen ist. Der Track "Living In Your Head" war damals B-Seite der Single "Creature of the Demon" und "The Man I Shot" & "Broken Wings" waren Teil des Split Album mit Aqua Nebula Oscillator "White Ring".
Nun werden all diese Songs aus der prägenden Zeit des Debüt Albums erstmals gemeinsam auf Vinyl veröffentlicht.

Dudu Tassa, einer der führenden Rockstars Israels, ist der Enkel des kuwaitischen Musikers Daoud Al Kuwaiti, dessen musikalische Zusammenarbeit mit seinem Bruder Saleh, den Al Kuwaiti Brothers, in der arabischen Welt zwischen den 1930er und 1950er Jahren berühmt wurde. Dudu Tassa & The Kuwaitis eröffneten vor einigen Jahren das Coachella-Festival und wurden auch von Radiohead als Vorgruppe auf einer ihrer US-Tourneen ausgewählt. Die Brüder Al Kuwaiti gehörten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den größten Komponisten und Musikern in Bagdad. Dudu Tassa hat einige der Aufnahmen der Al Kuwaitis aufgenommen und sie zu seinem eigenen Sound weiterentwickelt und modernisiert. Diese neue Version des Albums enthält zwei Bonustracks, darunter eine Live-Version von 'Eshrab Kasak Withana' (feat. Jonny Greenwood/Radiohead/The Smile).