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Der Bürgermeister hat heute "Tag der offenen Tür" und will eine Rede halten. Doch plötzlich redet er nur dummes Zeug; es geht ihm wohl nicht gut. Kein Wunder: Beim Empfang des Botschafters hat er viel zu viel gegessen. Bibi tut er sehr leid, und sie möchte ihn gesund hexen. Doch das hätte sie besser nicht tun sollen.

Bibi Blocksberg ist bei ihren Verwandten in Irland, in einem alten Schloß. Aber das Schloß bereitet große Sorgen. Es kostet zu viel und wird wohl verkauft werden müssen. Gibt es noch eine andere Lösung? Bibi und ihre Cousine Margie stecken die Köpfe zusammen und überlegen. Bestimmt haben sie gleich eine tolle Idee.

Knosis ist die Idee des japanischen Multiinstrumentalisten und Sängers Ryo Kinoshita. Die Songs spiegeln Ryos inneren Kampf der letzten Jahre wider und sind erfüllt von der puren emotionalen Essenz von Schmerz und Einsamkeit, die sich in den Texten und der Dynamik jedes einzelnen Songs widerspiegelt.


Macht euch bereit für das erste Buch von Ryo Kinoshitas neuer Reise. Knosis umfasst alles von Metal-Riffs bis hin zu Hardcore-Breakdowns und spornt alle Hörer an, im Fitnessstudio ihre persönlichen Bestleistungen zu brechen. Gleichzeitig bietet es einzigartige Emotionen, die durch Höhen und Tiefen führen und helfen, den Tag zu meistern.

Es ist fast ein wenig gespenstisch, was sich auf "It"s Always Rock"n"Roll" abspielt. Zwar hat Richard Pinhas nichts von seiner charakteristischen Angriffslust eingebüßt, und auch die aus den ersten beiden Heldon-Alben bekannte sägende Gitarre ist neben den vertrauten Sphärenklängen seiner Synthesizer nach wie vor vorhanden. Doch dazu pulsiert durch dieses Doppelalbum eine düstere Energie, eine fröstelige Aura, die selbst den ruhigsten Stücken eine Art bebende Anspannung verleiht. "Zu diesem Zeitpunkt wollte ich aus Heldon eine düstere Band machen", gesteht Pinhas. "Wobei düster für mich nichts Negatives bedeutet." Es geht ihm auch gar nicht um die Düsternis an sich, sondern darum, das Verborgene zu erforschen und Althergebrachtes zu hinterfragen, unter die glitzernde Oberfläche zu tauchen, um dort Geheimnisvolleres zu entdecken. Was "It"s Always Rock"n"Roll" vielleicht aus dem Repertoire von Heldon heraushebt, ist seine Ausdehnung, sowohl was die Größe der Ideen als auch die Länge der Stücke angeht. Die meisten Tracks sind jedenfalls über sieben Minuten lang, zwei Werke nehmen sogar eine ganze Plattenseite in Beschlag.

GIMP FIST feiern ihr 20jähriges Bestehen und hier ist ihr Geburtstagsgeschenk: seit über 10 Jahren ausverkauft, sind jetzt die Alben #2, #3, und #4 als spezielle Sammler-Editionen wieder erhältlich: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" enthalten jetzt jeweils einen zusätzlichen, seltenen Bonustrack und kommen als 180gr farbiges Splatter-Vinyl! Jede farbige Ausgabe ist auf nur 233 Exemplare limitiert! Mit Zweitling "Your Time Has Come" (2008) machten sich Gimp Fist schnell einen Namen in der weltweiten Punk- und Skinhead-Szene. Ihr auf den Punkt gebrachtes Songwriting, kombiniert mit energiegeladenen, melodischen Street-Punk-Hymnen, sprach für sich selbst und traf den Nerv der Zeit. Songs wie ,Skindeep", das Clash-eske ,More War Stories" und ,Whatever Happened" gelten zu Recht als Meilensteine des britischen Punkrock im neuen Jahrtausend. Alles Gute zum 20. Geburtstag Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!! GIMP FIST celebrating their 20th anniverary and here's their birthday present: sold out for over 10 years here are the first three (official) releases available again as special collector's editions: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" each include a rare bonus track now, and come as 180gr colorued splatter vinyl! Each coloured edition is limited to only 233 copies! With their 2008 album, "Your Time Has Come," Gimp Fist quickly made a name for themselves in the punk and skinhead scene worldwide. Their to-the-point songwriting combined with energetic, melodic street punk anthems spoke for itself and hit the spot. Songs like "Skindeep," the Clash-esque "More War Stories," and "Whatever Happened" are rightly considered milestones of UK punk rock in the new millennium. Happy 20th birthday Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!!

GIMP FIST feiern ihr 20jähriges Bestehen und hier ist ihr Geburtstagsgeschenk: seit über 10 Jahren ausverkauft, sind jetzt die Alben #2, #3, und #4 als spezielle Sammler-Editionen wieder erhältlich: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" enthalten jetzt jeweils einen zusätzlichen, seltenen Bonustrack und kommen als 180gr farbiges Splatter-Vinyl! Jede farbige Ausgabe ist auf nur 233 Exemplare limitiert! Mit Zweitling "Your Time Has Come" (2008) machten sich Gimp Fist schnell einen Namen in der weltweiten Punk- und Skinhead-Szene. Ihr auf den Punkt gebrachtes Songwriting, kombiniert mit energiegeladenen, melodischen Street-Punk-Hymnen, sprach für sich selbst und traf den Nerv der Zeit. Songs wie ,Skindeep", das Clash-eske ,More War Stories" und ,Whatever Happened" gelten zu Recht als Meilensteine des britischen Punkrock im neuen Jahrtausend. Alles Gute zum 20. Geburtstag Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!! GIMP FIST celebrating their 20th anniverary and here's their birthday present: sold out for over 10 years here are the first three (official) releases available again as special collector's editions: "Your Time Has Come", "The Place Where I Belong" & "Marching On And On" each include a rare bonus track now, and come as 180gr colorued splatter vinyl! Each coloured edition is limited to only 233 copies! With their 2008 album, "Your Time Has Come," Gimp Fist quickly made a name for themselves in the punk and skinhead scene worldwide. Their to-the-point songwriting combined with energetic, melodic street punk anthems spoke for itself and hit the spot. Songs like "Skindeep," the Clash-esque "More War Stories," and "Whatever Happened" are rightly considered milestones of UK punk rock in the new millennium. Happy 20th birthday Jonny, Mike & Chris, Happy Birthday Gimp Fist!!!

140 g schwere LP mit Klappcover und Beilage auf violettem Vinyl.
Die Pop-Punk-Band Knuckle Puck ist mit einer neu abgemischten und remasterten Version ihres bahnbrechenden Debütalbums „Copacetic“ zurück. Zum 10-jährigen Jubiläum wurde das beliebte Album vom
ursprünglichen Team um Seth Henderson (Produktion/Mixing) und Kris Crummett (Mastering) überarbeitet und in limitierter Auflage auf Vinyl veröffentlicht.

”Reneé Rapp steht mit ihrer Attitüde,ihrer Musik, aber auch ihren Auftritten für eine neue Art des Stars,
der im großen Showkosmos nicht nur ein bloßes Produkt ist, sondern merklich versucht, die Welt ihrer
Anhängerinnen ein bisschen besser zu machen.” (Tagesspiegel)
Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Reneé Rapp veröffentlicht am 01.08.25 ihr drittes Album „BITE
ME“.
Nachdem Reneé als Schauspielerin in Musicals und Serien („Mean Girls“, „The Sex Lives Of College Girls“)
internationale Bekanntheit erreichte, folgten die EP „Everything To Everyone” (2022), das Album „Snow
Angel“ (2023) und der Soundtrack zu „Mean Girls“ (2024), der auch den Hit „Not My Fault“ enthielt.
Nun konzentriert sich Reneé ganz auf die Musik und nimmt ihre Hörer*innen auf „BITE ME“ erneut auf eine
ungefilterte Reise über Selbstakzeptanz und Verletzlichkeit mit und gewährt ihren Fans tiefe Einblicke in ihre
Emotionswelt. Klanglich wechseln sich die Songs zwischen schimmernden Popmelodien und emotionalen
Balladen ab und stellen damit erneut Reneés Vielseitigkeit unter Beweis.

Der irische GRAMMY Award Gewinner Cian Ducrot meldet sich zurrück mit seinem mit Spannung erwartetem zweiten Studioalbum „Little Dreaming“. Die Singles „Who’s Making You Feel It“ und „Little
Dreaming“, die beide Teil des Album sind, beweisen ein weiteres Mal, dass Cian seinen Platz ganz oben in
der Songwriter- und Popriege verdient hat und setzt damit seinen Aufstieg fort, der ihn bis heute über 1,4
Milliarden Streams beschert hat.

Horace Silvers erste Japantournee Anfang 1962 hinterließ bei dem Pianisten einen tiefen Eindruck. Kaum
wieder zu Hause, machte er sich daran, eine Reihe von Stücken zu schreiben, in denen er versuchte, “ein
japanisches Gefühl in den Melodien mit einem lateinamerikanischen Gefühl in den Rhythmen” zu verbinden.
Das im Juli desselben Jahres mit seinem Quintett aufgenommene Album “The Tokyo Blues” widmete er
seinen glühenden neuen Fans in Japan.

At The Gate of Horn wurde ursprünglich 1959 auf Vee-Jay Records veröffentlicht. Es zeigt gekonnt
die Songwriting-Fähigkeiten des produktiven Blues-Pianisten und -Sängers, von Blues-Balladen bis hin zu
beschwingten Nummern. Zu den vielfältigen Titeln gehört auch „Steppin’ Out“, das unter Bluesrockern
zu einem der bekanntesten Stücke von Slim wurde. Dieses neu gemasterte Album mit den Original-Liner
Notes von Studs Terkel wurde bei QRP in Zusammenarbeit mit Acoustic Sounds auf 180-Gramm-Vinyl
gepresst und ist in einer Replika-Hülle untergebracht.

Was kann und darf Musik? Auf diese Frage gibt Scott Walker eine Antwort. "Bish Bosch" ist ein düsterer, aber zugleich funkelnder Monolith. Um 2009 herum begann das ehemalige Mitglied der Walker Brothers damit, an diesem Material zu arbeiten. Zusammen mit seinem Co-Produzenten Peter Walsh und einem festen Stamm aus Musikern wie Ian Thomas (Schlagzeug), Hugh Burns (Gitarre), James Stevenson (Gitarre), Alasdair Malloy (Percussion) und John Giblin (Bass) nahm er die Tracks in den folgenden Jahren auf. Nach "Climate Of Hunter" (1984), "Tilt" (1996) und dem tiefdunklen "The Drift" (2006) kreieren die orchestralen Arrangements auf "Bish Bosch" eine aufgeregte Stille. Pointierte klassische Musik trifft auf Breakbeats und verzerrte Gitarren und macht "Bish Bosch" zu einem der wohl intensivsten Hörerlebnisse des Jahres. Unter der Leitung des musikalischen Direktors Mark Warman nahm Scott Walker dieses außergewöhnliche Album in den Londoner Air-Studios auf.

In neuer Auflage wieder lieferbar: das erste Studioalbum des begnadeten Singer/Songwriters William Fitzsimmons aus 2009 als LP mit dem zusätzlichen Non-CD-Bonustrack "Maybe Be Alright".

Ora Cogans ,Formless", veröffentlicht am 25. August 2023, ist ein Album, das Schönheit, Absurdität, Humor und unerwartete Freude in den düstersten Zeiten findet. ,Formless" entstand inmitten von Trauer und pandemiebedingter Isolation. ,Ich habe viel Zeit damit verbracht, mit meinem Hund ziellos durch den Wald zu streifen", sagte Cogan. Das Ergebnis ist eine Flut von Gedanken über ungeschickte Liebe, Schmerz, innere Kämpfe und den Kampf, Wege zu finden, sich gut zu fühlen, wenn alles schlecht läuft. Das Album wurde größtenteils in Live-Takes mit der Rhythmusgruppe David Proctor und Finn Smith auf Analogband im Risque Disque Studio auf Vancouver Island aufgenommen und von Cogan und David Parry von Loving co-produziert. Mit dabei sind internationale Gaststars wie Cormac Mac Diarmada von Lankum, der ,Feel Life" auf der Saitengitarre spielt, und Y La Bamba, die ,Ways of Losing" im Duett singt. Das Album ist thematisch sehr vielfältig: ,Katie Cruel" mit seinem ätherischen Gesang, einer schlurfenden Snare und einer sitarähnlichen Gitarre ist eine tragische Ballade über eine Sexarbeiterin, die mit Soldaten der leichten Infanterie unterwegs ist. ,Cowgirl" ist ein psychedelischer, langsamer Country-Jam, der sich mit sozialer Isolation in Trauer auseinandersetzt; und ,Feel Life" ist ein Track, der durch den Wahnsinn des alltäglichen Tumults und epische, lebensverändernde Verluste tanzt. Mit einer einzigartigen Stimme, die ebenso sensationell wie klangvoll ist, sucht Ora Cogan nach neuen Realitäten im Labyrinth aus Rauch und Spiegeln unserer grausamen Gesellschaft.

Natty Dread gilt als Bob Marleys bestes Album, die vielleicht beste Reggae-Aufnahme aller Zeiten.

Es war Marleys erstes Album ohne seine ehemaligen Bandkollegen Peter Tosh und Bunny Livingston und das erste, das er als Bob Marley & the Wailers veröffentlichte.
Das hier präsentierte Material definiert, worum es im Reggae ursprünglich ging, mit politischen und sozialen Kommentaren, gemischt mit religiösen Lobgesängen auf Jah.

Bob Marley war ein jamaikanischer Reggae-Sänger, Songschreiber, Musiker und Gitarrist, der internationalen Ruhm und Anerkennung erlangte.
Seine Musik begründete in den 70er Jahren seinen weltweiten Ruf und machte ihn mit mehr als 75 Millionen verkauften Tonträgern zu einem der weltweit meistverkauften Künstler aller Zeiten.

The extroverted blend of attitude, energy, and ostentatiousness that spills from the New York Dolls’ self-titled debut can be seen in full view on the album cover. Depicting the quintet in its hallmark flash-and-trash apparel and in drag appearance, the 1973 album scared away a considerable amount of potential listeners while capturing the attention of a sizable audience that recognized the band for what it was: zeitgeist pioneers who helped develop the punk and glam rock movements.

Named by Rolling Stone the 301st Greatest Album of All Time and by Mojo the 49th greatest album of all time, New York Dolls receives long-overdue audiophile treatment on Mobile Fidelity’s numbered-edition 180g 45RPM 2LP set. Sourced from the original master tapes, pressed at Fidelity Record Pressing in California, and housed in a Stoughton gatefold jacket, this collectible version marks the first time the group’s career-making statement is available to be experienced in audiophile quality.

Far from harboring the crude elements that became associated with the punk scene, New York Dolls benefits from keen production overseen by none other than Todd Rundgren. Though more accustomed to working far higher-caliber musicians, Rundgren — taken by the New York Dolls’ charisma and cool, if not their instrumental approach — fully understood the ensemble’s aesthetic. He captured what went down at New York City’s Record Plant with an astute blend of live-on-the-floor feel, raw authenticity, and professional acumen.

On Mobile Fidelity’s definitive-sounding reissue, you can hear those facets as well as key details, dynamics, and textures with previously unimaginable insight. Rundgren preserved generous degrees of grit, grime, and grease while bestowing the raucous music with elevated levels of separation, solidity, and impact every landmark recording deserves. His vision extends to introducing choice accents — barroom piano notes, Moog synthesizer passages, Buddy Bowser’s honking saxophones — that add to the songs’ appeal without interfering with the primary architecture.

Afforded extra groove space on this pressing, the tenor, presentation, and attack of both vocalist David Johansen and now-iconic guitarists Johnny Thunders and Sylvain Sylvain come across with stunning vibrancy and vitality. The New York Dolls often seem headed off the rails and into the red, but somehow, the strut, swagger, and sloppiness — and the associated sleaze and scruff, scrape and snarl, frenzy and feverishness those characteristics entail — remain together as a whole that shakes its collective fist at the frustrations, isolation, disarray, and disillusionment of youth chaos and urban decay.

Kicking off its debut with “Personality Crisis,” cited by Rolling Stone as one of the 500 Greatest Songs of All Time, the band makes obvious its grasp of alienation, deviance, displacement, and suburban disaffection — as well as its capacity to play hanging-by-a-thread boogie, noisy rock ‘n’ roll, and Brill Building-inspired pop. The lipstick-kissed New York Dolls possesses traits many of its harsher predecessors would overlook: joyfulness and melody, topped with a knack for knowing how and where to take a song inside of three-and-a-half minutes.

Dive and dash with the belligerent “Looking for a Kiss”; stomp your feet and clap your hands to the big choruses of “Jet Boy”; surrender to the demands and provocations of the coded “Vietnamese Baby”; decide whether “Bad Girl” yearns to explode or implode. It’s one of several tunes here that allude to the world coming to end. Of course, that doesn’t mean there isn’t time for a fling before everything burns. “There’s no place I gotta go,” yowls Johansen. And he means it.

Adorned with tonal crunch, glitter, and gristle, New York Dolls takes pride in its brashness and brattiness. The rambunctious effort, which earned the band the distinction of being voted both “Best New Group of the Year” and “Worst New Group of the Year” in the pages of Creem, displays knowing reverence for the blues without calling attention to the style. The folk-laden “Lonely Planet Boy” is nothing if not a collision of heart-on-the-sleeve emotions and the desire in the face of challenges to maintain a tough-skinned exterior. An interpretation of Bo Diddley’s “Pills,” complete with shivering harmonica and clattering rhythms, announces there’s no cure for what infects this band. It’s that contagious. And how.

His deliveries gushing with campy fun, playful irreverence, and sheer decadence, Johansen doubles as the equivalent of an open fire hydrant that spouts at will. He’s at once tender and vicious, serious and tongue-in-cheek. On arguably his finest hour on the album, Johansen’s phrasing, passion, and lyrical ambiguity alone turn “Trash” into an insistent glam-rock gem whose echoing harmonies and girl-group references stamp it a pop classic.

Too much, too soon? Only for those averse to some of the finest rock ‘n’ roll ever put on tape.

Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht Sänger Thomas Anders mit einem ganz speziellen Album-Projekt: Eine Hommage an Modern Talking!

Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht der Sänger mit Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben und ist somit der erste deutsche Künstler überhaupt, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich.

Die Neuaufnahmen der ersten Modern-Talking-Alben sind mit seiner unverwechselbaren Stimme eine Hommage an das einzigartige Erfolgsduo und an die glorreiche, vermeintlich bunte und sorgenfreie Zeit Mitte der Achtzigerjahre. Die einst vom pulsierenden Italo-Disco-Sound inspirierten Songs sind alle auf Anhieb zu erkennen, klingen jetzt aber dank modernerer Drums und Synths zeitgemäßer. Zusätzlich erscheint das 6-Album-Paket erstmals im Dolby-Atmos Sound, also 3D-Audio. Auf jedem Album überrascht Thomas Anders außerdem mit zwei bislang unveröffentlichten Songs, etwa “Don’t Fly Too High“ oder “Hold Me Tight In The Night“ auf dem ersten Album. Versierte Studiomusiker haben alle Stücke zusammen mit Thomas Anders unter der Ägide von Christian Geller komplett neu eingespielt, begleitet wird Anders dabei übrigens von denselben Chorsängerinnen und Sängern, die schon damals auf den Originalaufnahmen zu hören waren. Bei der Produktion wurden Spuren aus der Originalproduktion so detailgetreu wie möglich neu produziert und den neuen Versionen hinzugemischt.

Die sechs Alben – “The 1st Album“, “Let's Talk About Love“, “Ready For Romance“, “In The Middle Of Nowhere“, “Romantic Warriors“ und “In The Garden Of Venus“, auf denen alle großen Modern-Talking-Hits der 80er vertreten sind – erscheinen ab März 2025 in regelmäßigen Abständen bis Ende des Jahres beim Label Stars by Edel. Zum 40. Jubiläum von Modern Talking kommt es jetzt also einmal ganz Anders ...

Der mehrfach mit Platin und siebenmal mit Diamant ausgezeichnete R&B- und Popstar The Weeknd kommt mit seinem Album „Hurry Up Tomorrow“ zurück. Nach seinem 2020 erschienenen Erfolgsalbum „After Hours“, welches auch das am häufigsten gestreamte R&B-Album aller Zeiten ist, und dem 2022 veröffentlichten Album „Dawn FM“ bringt The Weeknd die Trilogie mit „Hurry Up Tomorrow“ zu ihrem Höhepunkt. Dieses Album hebt seine künstlerischen Erzählungen auf ein neues Level und fängt existenzielle und selbstreferenzielle Themen des Sängers ein. Titel wie „Dancing In The Flames“, „Timeless“ mit Playboi Carti und “Sao Paulo” mit Anitta werden bereits seit dem Sao Paulo Konzert von den Fans gefeiert. Im Jahr 2023 wurde The Weeknd vom Guinness-Buch der Rekorde zum „Beliebtesten Künstler der Welt“ ernannt.

Mike Oldfield ”Hergest Ridge” erscheint auf Vinyl und BluRay mit brandneuem Artwork, mit einer neuen
Cover-Notiz von Mike Oldfield, der diese aus seinem Ruhestand heraus schrieb. Es ist das erste Mal überhaupt, dass beide Mixe zusammen auf Vinyl erscheinen - der Original-Half-Speed-Mix von 1974, gemastert
von Miles Showell und zum ersten Mal auf Vinyl, Mike Oldfields Mix des Albums von 2010.
Neben der LP, enthält die Blu Ray Audio eine brandneue ATMOS- und Stereomischung von David Kosten,
Mike Oldfields 5.1- und Stereomischung von 2010, den „Boxed“-Quad-Mix von 1976 und die OriginalStereomischung von 1974.

Improvised protest songs from free music group Ruhiges Gewerbe.

Music: Ruhiges Gewerbe
Mix: Steueroase
Master: The Bastard
Design: Employee