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Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums veröffentlicht der in Island lebende australische Komponist Ben Frost auf Mute eine limitierte rote Vinyl-Edition seines Studioalbums 'A U R O R A'.

Die limitierte Vinyl-Edition enthält ein alternatives Artwork und einen exklusiven Download seines mitreißenden Live-Auftritts von 2014 im Berliner Berghain.

'A U R O R A', das in den vergangenen Jahren nichts von seiner eindringlichen Kraft eingebüßt hat, wurde von allen Seiten gelobt und stand auf den Listen der Alben des Jahres von NPR, Rolling Stone, Clash, Crack, FACT, Stereogum und anderen.

Das von Frost zusammen mit Greg Fox (ex-Liturgy), Shahzad Ismaily und Thor Harris (ex-Swans) eingespielte und größtenteils im Osten der DR Kongo geschriebene Album verzichtet gänzlich auf Gitarre, Klavier, Streichinstrumente und natürliche hölzerne Intimität und bietet eine trotzige synthetische Welt aus wild geformten Klängen und galaktischen Interferenzen, stampfenden Fellen und reinem Metall.

Frost ist bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zu Komposition, Produktion, Klangkunst und Regie in den letzten 15 Jahren. Dazu gehören Soundtracks für Film- und Fernsehserien wie Fortitude, Raised by Wolves und die Netflix-Serien Dark und 1899 sowie Opernkreationen wie The Wasp Factory und The Murder of Halit Yozgat (die am Royal Opera House in London und an der Staatsoper Hannover aufgeführt wurden). Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren mit dem Titel 'Scope Neglect', ein experimentelles, genreveränderndes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernte.

FAHNENFLUCHT – eine Band, die aus dem deutschsprachigen Punkrock seit der Jahrtausendwende nicht mehr wegzudenken ist, kündigt mit "Molotov Zitrone" ihr neues Album an. Am 13. September 2024 erscheint das siebte Studioalbum der Band, die seit fast 25 Jahren für ihre scharfsinnigen Texte, energetischen Songs und packenden Live-Shows bekannt ist, das alles seit jeher gepaart mit ihrem unermüdlichen Einsatz für politische und soziale Themen. "Alles anders denken" heißt es im Song "The Great Reset" – das nehmen sich FAHNENFLUCHT selbst zu Herzen und so schaffen sie es auf "Molotov Zitrone" in 13 neuen Songs sich selbst und ihre Musik neu zu denken, Genre-Grenzen zu sprengen und unerwartete Facetten zu zeigen, ohne sich selbst und ihren eigenen Ursprung aus den Augen zu verlieren.

Gegründet Ende 1994 von den Sängern / Gitarristen / Schlagzeugern Conrad Keely und Jason Reece, hat sich "Trail of Dead" im Laufe der Jahre weiterentwickelt und ihre Besetzung erweitert, während sie weiterhin von den beiden Gründungsmitgliedern kreativ geleitet werden. Keely und Reece, die seit ihrer Kindheit befreundet sind, begannen in der Indie-Rock-Stadt Olympia, WA, Musik zu machen und zogen schließlich nach Austin, TX, wo sie "... And You Will Know Us by the Trail of Dead" gründeten. Ihr erstes Album war das selbstbetitelte Werk, das 1998 bei Trance Records erschien. Das Album hat absoluten Kultstatus und wird von Fans als Meilenstein im Alternativ Rock / Postrock gefeiert. Endlich auf hochwertigem coloured Vinyl.

Das US-Soundtrack-Label Mutant veröffentlicht in Zusammenarbeit mit Milan Records den Original Soundtrack von LONGLEGS mit Musik von ZILGI.



Das Album enthält die Originalmusik, die Zilgi (aka Singer-Songwriter und Folk-Rocker Elvis Perkins) für den erschreckenden neuen Thriller von Regisseur Osgood Perkins geschrieben hat, in dem ein FBI-Agent auf der Suche nach einem geistesgestörten Serienmörder (Nicolas Cage)ist. So verstörend und alles verzehrend wie ein Alptraum, benötigte LONGLEGS eine Soundkulisse, die genauso fesselnd ist wie die Geschichte auf dem Bildschirm, was Zilgi dazu veranlasste, eine Palette aus dunkler, bedrohlicher Synthesizerarbeit, verzerrter Instrumentierung und unterschwelligen Sounddesign-Elementen zu schaffen. Zigli hat einen wahrhaft erschreckenden Hörgenuss geschaffen, der Soundscapes, Elektronik und disharmonischen Rock zu einem Portal zur Hölle vermischt, das noch lange nach dem Auflegen der Platte in Erinnerung bleiben wird.

Weißes Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. Unwiederbringlich dem Credo ,born too late" verfallen, loten Traum in ihrer Musik die technischen Grenzen des Zeitreisens neu aus und kreieren dabei einen naiven Gegenentwurf zum Hier und Jetzt in oszillierendem Technicolor. Der Sound des Trios entfacht Reminiszenzen an die Ursprünge von Psychedelia, Acid Rock und Glam, getragen von einem eskapistischen Tunnelblick auf längst vergangene Dekaden des bewusstseinserweiternden Hedonismus. Die ersten Aufnahmen der Band weckten prompt das Interesse des kalifornischen, in Los Angeles ansässigen Psychedelic-Connaisseur-Labels Hypnotic Bridge, welches Anfang 2024 zwei Traum-Songs auf 7" Vinyl veröffentlichte und dazu schrieb: ,Traum präsentieren eine Ode an den mystischen Rausch eines Technicolor-Traums. Aufgeladen durch Vintage-Tape Echos und Ausbrüche von Fuzz-Gitarren, sind ihre Songs dazu gemacht, sich tief in die Doppelhelix-Matrix von mehrfach gespiegelten Gedankenströmen zu winden." Das renomierte englische Musikmagazin ,Shindig!" schrieb dazu: ,Das Debütalbum der drei deutschen Musiker von Traum lässt keinen Zweifel daran, wo ihr Herz schlägt. (...) Der Gesang ist verträumt und distanziert, die Gitarren schlängelnd und kurvenreich." und zog zahlreiche Vergleiche zu obskuren Vertretern des Psychedelic-Pop der späten 1960er Jahre in Großbritannien wie Fire, Tintern Abbey, The Smoke, u.ä. Im Frühjahr 2024 begab sich die Band erneut ins eigene Studio um vier weitere Stücke aufzunehmen, die von Frontmann Helen Lichter komplett analog abgemischt wurden und mit ihrem puristisch verträumten Sound nahtlos an die Erstveröffentlichung anschließen.

Geteyes Einflüsse sind vielfältig und spiegeln seine Liebe zum melodischen Sampling wider. Zu seinen Hauptinspirationen gehören so berühmte Acts wie Madlib, J Dilla, Kankick, Hi-Tek, Mo Kolours, Afta1, KNLO und Iman Omari. In Frankreich haben Künstler wie Onra, Astronote und Barrio ebenfalls einen Einfluss auf Geteyes Schaffen gehabt. Das neue Album ,KID" ist der Höhepunkt eines lang erwarteten physischen Projekts mit dem Musiklabel Dooinit. Inspiriert von seiner kürzlichen Vaterschaft, erforscht Geteye eine eklektische Mischung aus Jazz, Soul, Funk und brasilianischer Musik, um einen einzigartigen Vibe zu schaffen. Das Projekt beinhaltet einige starke Kollaborationen mit Künstlern wie ETO und Guilty Simpson, aber es ist der Track ,Deep Fake" mit dem französischen Rapper Mr JL, der Geteye besonders gefällt. Diese Zusammenarbeit ist die Verwirklichung eines künstlerischen Traums und sein Gast wertet das Instrumental auf. Kurzum, ,KID" bietet eine persönliche und kreative musikalische Erfahrung, die die Authentizität und Unschuld der Kindheit einfängt.

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album ”Let The Bad Times Roll” in 2021
kündigen die Punkrock-Legenden THE OFFSPRING die Veröffentlichung ihres neuen Albums SUPERCHARGED für den 11. Oktober über Concord Records an.
Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von SUPERCHARGED: ”Wir
wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es SUPERCHARGED genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen
auf dieser Platte über alles..
Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem
Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock.
Die erste Single ”Make It All Right” kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt -
textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen ”partner in crime” an seiner Seite zu haben. Die Person,
die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: ”And you
make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right.”

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album ”Let The Bad Times Roll” in 2021
kündigen die Punkrock-Legenden THE OFFSPRING die Veröffentlichung ihres neuen Albums SUPERCHARGED für den 11. Oktober über Concord Records an.
Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von SUPERCHARGED: ”Wir
wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es SUPERCHARGED genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen
auf dieser Platte über alles..
Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem
Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock.
Die erste Single ”Make It All Right” kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt -
textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen ”partner in crime” an seiner Seite zu haben. Die Person,
die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: ”And you
make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right.”

Isolation Berlin sind Max Bauer (Gitarre/Orgel), David Specht (Bass), Simeon Cöster (Schlagzeug) und
eben Tobias Bamborschke (Gesang und Gitarre).
Nach einer EP-Collection und drei Alben ist „ELECTRONIC BABIES“ nun ihr viertes Album und erscheint am 11.10.2024
Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.
Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber.
Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang
ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Pop über Rock
bis zum Chanson. Und es ist gewiss kein Zufall, dass Sven Regener von Element of Crime auf dem neuen
Album als Trompeter in Erscheinung tritt. Auch die Shoegazing-Anklänge des Plattencovers kommen nicht
von ungefähr.
Aber viel wichtiger sind das Leid, die Wut und der Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN. So
etwas findet sich heutzutage nur noch selten.
Aufgenommen, arrangiert und produziert haben Isolation Berlin „Electronic Babies“ in ihrem eigenen ProtoPop-Studio.
Für zwei der elf Titel hat sich die Band allerdings Moses Schneider als Co-Produzenten hinzugeholt. Das
will was heißen, denn bisher haben ISOLATION BERLIN Produzenten strikt abgelehnt und stets alles komplett selbst gemacht. Dass sie dazu in der Lage sind, haben sie längst bewiesen und beweisen sie auch auf
diesem Album wieder.

Limitierte Edition: weisses Doppel-Vinyl im Klappcover! Leidenschaftlich, anglophil, anachronistisch, maximalistisch und barock, "La Vita Nuova" wurde als eine Elegie der Begierde geschrieben. Nach ihrer Fertigstellung wurde sie zu einer Beschwörung. Aufrichtig und leidenschaftlich hat Maria McKee ganz einfach ein seligmachendes Erwachen erlebt, und in einem Crescendo der Prosa erschließt ihr neues Album "La Vita Nuova" diese Geschichte und skizziert eine bedeutsame und transformative Zeit in ihrem Leben, die vor Jahrzehnten begann, als sie in ihrem Wohnzimmer vorm Kamin mit ihrem älteren Bruder, dem verstorbenen, großen musikalischen Erneuerer Bryan MacLean, Mitbegründer der bahnbrechenden LA-Band Love, sang. Auf dem Weg dorthin war sie Leadsängerin der bahnbrechenden Americana-Band Lone Justice, veröffentlichte eine Reihe stimmungsvoller und eklektischer Solo-Platten, schrieb Chart-Hits, die die Charts toppten, und inspirierte die Hingabe einer treuen kultischen Fangemeinde, bevor sie scheinbar verschwand. Ihr letztes Studioalbum "Late December" wurde 2007 veröffentlicht, seitdem sind dreizehn Jahre vergangen. "La Vita Nuova" ist eine Hommage an Dantes Werk über die unerwiderte Liebe. Obwohl der unbewusste Impuls für die Entstehung dieses Albums darin bestand, den Schock einer der bisher größten persönlichen Herausforderungen für McKee, der Auflösung und Neuerfindung ihrer Ehe, zu verarbeiten, sind die Lieder progressiv und lyrisch dicht. Die Produktion ist orchestral und opernhaft und orientiert sich an McKees Lexikon der Ikonen - John Cale, Scott Walker und David Bowie. Es handelt sich also um ein Werk, das ein hohes Maß an Konzentration erfordert. Man muss vielleicht mehr als einmal zuhören, um sich mit der konfessionellen Erzählung zu verbinden, die im Subtext gehalten wird, und um zu verstehen, dass die "Muse", oder "Beatrice" des Albums innerhalb der Prosazeilen auch ein herzzerreißendes Phantom von McKees jüngerem, idealistischem Selbst ist. Und eine Metapher für die Jugend im Allgemeinen. Das spiegelt sich in den eindringlichen, kaskadenartigen melodischen Klängen der Joni Mitchell, die "I Should Have Looked Away" andeuten, und in der ergreifenden, nostalgischen Wehmut des Titels "Effigy of Salt" wider. McKee ist inzwischen nach London umgezogen. Die Orchesterarrangements des Albums wurden von McKee komponiert und arrangiert, die keine formale klassische Ausbildung hat und keine einzige Note liest. Aber genau das ist die Natur der kreativen Katharsis, die im Allgemeinen mit einem eigenen Willen arbeitet.

DE MANNEN BROEDERS ist die erste Zusammenarbeit feat. Colin van Eeckhout und der flämischen Folk-Ikone Tonnie 'Broeder' Dieleman aus Zeeuws.
Ersterer ist der Frontmann der belgischen Post-Metaller AMENRA, einer Band, die für ihre überwältigende Härte in Sound und Gefühl bekannt ist.
Letzterer ist ein holländischer Folksänger, dessen Musik von der Kultur seiner seeländischen Heimat inspiriert ist und der bereits mit Baby Dee und
Bonnie Prince Billy zusammengearbeitet hat. Als die beiden sich trafen, spürten sie sofort eine Verbindung.
Das Ergebnis ist das 9-Track-Album Sober Maal (was übersetzt 'nüchternes Mahl' heißt und sich auf die Praxis bezieht, eine einfache Mahlzeit zu
essen, um Dankbarkeit zu üben), das unter dem Namen DE MANNEN BROEDERS veröffentlicht wird. Es wurde in weniger als fünf Tagen in der
Doopsgezinde Kerk aus dem 18. Jahrhundert in Middelburg in den Niederlanden geschrieben und aufgenommen.
Klanglich ist Sober Maal eine eindringliche, emotionsgeladene Reise, die sich in einer vergangenen Welt verwurzelt fühlt, aber dennoch völlig
eigenständig klingt und eine melancholische, aber dennoch hoffnungsvolle Note hat. Der Gesang von Colin und Tonnie verschmilzt mit dem Chor und
einer sparsamen Auswahl an Instrumenten, darunter ein Banjo, ein Klavier, eine Drehleier und die mächtige Zentralorgel - alles vermischt mit den
Klängen und dem Echo der Kirche.

Mit neuem Album „In These Dying Times“ meldet sich Suzan Köcher eindrucksvoll aus der Pause zurück.
Psychedelischer Pop trifft auf eingängige Melodien und Texte, die sich auch mit ernsteren Themen befassen (Schmerzhaftes Erwachsenwerden bei „Seventeen“ und Weltschmerz allgemein bei „Living In A Bad Place“).
Alles in allem hat sich das Warten gelohnt oder wie Klaus Fiehe bereits in seiner Sendung auf WDR 1Live schwärmte „Das Beste, was sie je geschrieben hat“.
Im Herbst außerdem auf Tour!

Demon Records präsentiert eine Special 50th Anniversary Edition dieser damals nur in den USA erhältlichen Veröffentlichung von Ende 1974, die ursprünglich auf dem erst ein Jahr zuvor gegründeten Label Casablanca Records (Kiss, Donna Summer etc.) erschien. Marc Bolan und T. Rex hatten in den USA acht Titel aufgenommen, die für die Veröffentlichung auf dem 1975 in Großbritannien erschienenen Album 'Bolan's Zip Gun' bestimmt waren. Das vorherige Album 'Zinc Alloy' war jedoch in den USA noch nicht erschienen, und Bolan wollte unbedingt ein neues Album herausbringen. Also kombinierte 'Light Of Love' die acht neu aufgenommenen Titel mit drei weiteren aus dem 'Zinc Alloy'- Album: 'Teenage Dream', 'Explosive Mouth' und 'Venus Loon'. Zu den neuen Titeln gehörte auch 'Till Dawn', Bolans letzte Zusammenarbeit mit Tony Visconti, der für das Streicherarrangement des Titels verantwortlich war. Gepresst auf orangefarbenem Vinyl und mit Original Artwork sowie Inner Sleeve!

Die legendären Symphonic-Black-Metal-Titanen Dimmu Borgir werden ihr von der Kritik gefeiertes Album Eonian auf einer Coke Bottle Clear Gatefold Doppel-LP wiederveröffentlichen. Ursprünglich am 4. Mai 2018 auf die Welt losgelassen, markiert Eonian ein bedeutendes Kapitel in der geschichtsträchtigen Karriere der Band - eine dunkle, atmosphärische Reise durch die mystischen Gefilde von Zeit und Existenz.

Diese spezielle Wiederveröffentlichung von Eonian erweckt das Album auf Coke Bottle Clear Gatefold-Doppelvinyl zu neuem Leben, mit sorgfältig remasterten Tracks, um ein noch intensiveres Klangerlebnis zu bieten. Das Doppel-LP-Format ermöglicht es den Fans, noch tiefer in die grandiosen Klangwelten von Dimmu Borgir einzutauchen, wo epische Orchestrierung auf die rohe Kraft des Black Metal trifft.

Egal, ob Sie ein langjähriger Fan oder ein Neueinsteiger in die dunkle Faszination von Dimmu Borgir sind, die Neuauflage der Doppel-LP Eonian ist ein Muss für Ihre Sammlung.

Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker (Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers" Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).

- "Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden, improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian

- "Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden."

"Euphorie am Abgrund" ist ein Album voller Selbstreflektion, Fragen an das eigene Ich und die Rolle eines jeden im Jahr 2024. Und: Wie bleibt man eigentlich optimistisch in schwierigen Zeiten? Das nachdenklichste Alex Mofa Gang Album? Vielleicht. Eines was die Band selbst zu 100% fühlt und in dem all ihr Herzblut steckt? Auf jeden Fall! Und natürlich wird dabei getanzt, laut aufgedreht und die Hoffnung nie verloren. Die Gang ist die Gang!

Die griechische Progressive/Alternative Metal-Band Mother Of Millions meldet sich mit ihrem neuen Longplayer 'Magna Mater' zurück! Es ist das vierte Album der Band und hat einen deutlich härteren Ansatz als seine Vorgänger. 'Magna Mater' ist ein Album über Verlust, aber letztlich geht es um das Leben. Eine Empfehlung geht raus an alle Fans von Bands wie Riverside, Leprous, Crosses, Vola, Tesseract oder Monuments.

Die griechische Progressive/Alternative Metal-Band Mother Of Millions meldet sich mit ihrem neuen Longplayer 'Magna Mater' zurück! Es ist das vierte Album der Band und hat einen deutlich härteren Ansatz als seine Vorgänger. 'Magna Mater' ist ein Album über Verlust, aber letztlich geht es um das Leben. Eine Empfehlung geht raus an alle Fans von Bands wie Riverside, Leprous, Crosses, Vola, Tesseract oder Monuments.

Das neue Album des kroatisch-slowenischen Soul-Pop-Duos freekind., bestehend aus den beiden Jazzerinnen Sara Ester Gredelj (piano, voc) & Nina Korosak-Sercic (drums), kanalisiert die Essenz des goldenen Hip-Hop-Zeitalters, aber auf eine frische und innovative Weise, indem es Elemente aus Pop, Neo-Soul und Jazz einbezieht. freekind. Songs tragen eine starke Botschaft der Liebe und Hoffnung, ergänzt durch R&B- und Jazz-Grooves. Die Musikszene lernte das Duo 2020 mit einer ersten EP kennen, es folgten Auftritte auf europäischen Festivals wie Reeperbahnfestival, Eurosonic, Ljubljana Jazz Festival, Europavox oder Waves Vienna. 2023 erschien ihre Debüt-LP "Since Always And Forever" via Légère Recordings, aus der viele Songs auf Sendern wie FM4, RBB radioeins und Flux FM Berlin liefen.

"Blood" ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Band "In This
Moment". Es wurde am 14. August 2012 veröffentlicht und brachte drei Singles hervor. Anstelle des Metalcore / Alternative Metal Sounds, der auf ihren vorherigen Alben zu fi nden war, ist dieses Album mehr vom Nu-Metal und Elektronischen Strömungen beeinfl usst. Blood war das erste Album der Band, welches in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde.