Search:das a

Little Hag zeigt das breit gefächerte Songwriting von Avery Mandeville, deren bissige und nachvollziehbare Songs eine Welt beschreiben, die so kompliziert ist wie die, in der wir leben. Mit Hilfe von 8 Produzenten aufgenommen, in Wohnungen von Freunden bis zu den Headroom Studios in Philadelphia, liefert sie Punkrock-Knaller, tiefe Disco-Tauchgänge, Fackellieder, Folk-Balladen und vieles mehr. Die Bandmitglieder sind seit ihrer Teenagerzeit befreundet und haben sich gemeinsam zu einer wilden Rockband entwickelt.

"Heile Heile Boches" erschien 1989, im Jahr des Mauerfalls. International gab es zwar Hip Hop, Crossover, Hardcore und Alternative-Punk; in Deutschland lediglich deren Simulation oder Imitation, und außer einem inzwischen längst redundanten, wenn auch unverwüstlichen Deutsch-Punk nur wenig, das in der Musik als Bollwerk gegen den neu aufkeimenden Nationalstolz hätte dienen können. Aber es gab die Kolossale Jugend. Seit jeher am reingrätschen, nerven, ständig sich austauschend, vorantreibend und völlig immun gegen Versuche der Politik, Wirtschaft und Volksgemeinschaft sie für die heraufbeschworene Pop Nation Deutschland zu vereinnahmen. Schicksalsjahre einer Kaiserin: die Wendezeit.

"Leopard II" heißt die 2. LP der Kolossalen Jugend aus Hamburg. Wurde schon ihr Debüt "Heile, heile boches" lobend aufgenommen, zählt "Leopard II" wohl zu den ernstzunehmendsten und wichtigsten deutschen Produktionen überhaupt. Im Original 1990 auf LADO erschienen. Die LP-Reissue enthält Linernotes von Dietmar Dath.

"Civilians" lädt Fans auf eine Reise in Joe Henrys poetische
Lyrik ein. Das Album überzeugt mit einem Mix aus Jazz-, Folkund Blues-Einfl üssen. Begleitet von langjährigen Weƽefährten
kehrt Henry mit "Civilians" zu einem traditionellen SongwritingAnsatz zurück

Joe Henry is one of the artists who have shaped the sound of modern American folk and blues music like hardly anyone else. “Civilians”, his 10th studio album, was originally released in 2007. It takes the listener on an intimate journey into Henry’s poetic lyricism and is heavily influenced and inspired by the more melancholic sounds of folk and jazz music. Recorded in Henry’s home studio at the time, the Garfield House in Pasadena, the album has a raw and stripped-back feel, with several of Henry’s close friends and collaborators, like Loudon Wainwright III, Bill Frisell, Greg Leisz, and Van Dyke Parks, joining him in the studio to bring these songs to life. Now available on 180g black double vinyl for the first time ever, the 2024 reissue edition of “Civilians” features not only the 12 songs of the original release, but also previously unheard bonus material, including intimate demo versions of several songs on the album, as well as the all-new bonus track “Bread & Flowers”.

Die Supergroup-Combo Alleviate bestehend aus fünf Musikern verschiedener Bands (u.a. Our Mirage, The Evolutionist, sowie We Are Perspective) aus unterschiedlichen Genres der Metal-Musik. Alleviate wurde während der Pandemie im Jahr 2020 mit der Schaffung ihrer ersten Single "Die For Me" gegründet. Die Band kombiniert das Beste aus technischem Metalcore, Deathcore, Djent und Post-Hardcore in einem kraft- und kunstvollen Gesamtpaket.

Sabrina Carpenter meldet sich zurück mit ihrem nächsten Studioalbum „Short N‘ Sweet“. Die Newcomerin,
die in den USA bereits bereits ihren Durchbruch hatte, bewies mit ihrem Sommer-Hit “Espresso“, dass sie
auch in Deutschland das Zeug zum Popstar hat. Ihr Album “Short N‘ Sweet“ inklusive des Hits “Espresso“
ist nun erhältlich als CD & Viny.

Thomas Rhett meldet sich mit seinem neuen siebten Studio Album ”About A Woman” zurück!
Er gilt als einer der beständigsten und dynamischsten modernen Superstars der Country-Musik. Die Stimme
von Thomas Rhett ist voll von entspanntem Country-Soul, und in nur etwa 10 Jahren hat er 22 Mal No.1-
Platzierung, 16 Milliarden Streams und zahlreiche Auszeichnungen gesammelt.
Das Album wurde mitgeschrieben von Thomas Rhett und hauptsächlich von Dann Huff und Julian Bunetta
produziert, beginnt mit der unbeschwerten Single ”Fool”, die gepfiffene Hooks mit einem schüttelnden
Rhythmus verbindet. Thomas sagte zu diesem Album: “I feel like if you were to ask me what this record
is about, the answer would be it’s about one woman, my wife, and it gave me an opportunity to say ‘I love
you’ in a lot of different ways”.

Dean Martin war nicht nur der amerikanische Crooner per excellence, seine warme, sanft swingende Stimme
machte ihn auch zum perfekten Interpreten amerikanischer Weihnachtsklassiker. Jedes Jahr wieder findet
er sich auch in Deutschland an der Spitze der Weihnachts-Playlists und ganz oben auf dem Weihnachts-CDund LP-Stapel wieder.
Wer nur das Beste vom Besten seiner Weihnachtsaufnahmen auf einem Tonträger versammelt haben
möchte, findet genau dies auf „Dino’s Christmas“, darunter natürlich „Baby It’s Cold Outside”, ”Winter Wonderland”, ”Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” und “I’ve Got My Love to Keep Me Warm”.
Cozy Christmas vom Feinsten!

Begib dich auf ein musikalisches Abenteuer mit der Musik aus Disneys Die kleine Meerjungfrau. Feiern Sie
das 35-jährige Jubiläum mit klassischen Songs und der Filmmusik!

Auf klassisch schwarzem Vinyl! DJ T-KUT und DJ PLAYER präsentieren hier mit stolz geschwellter Brust ein essentielles Tool für Anfänger und Fortgeschrittene DJs. Hier lässt sich endlos das Scratchen üben. 24 geloopte Tracks mit zwei verschiedenen Schnelligkeiten - 99.99bpm und 133.33bpm für Ultra Pitch.

Auf klassisch schwarzem Vinyl! DJ T-KUT und DJ PLAYER präsentieren hier mit stolz geschwellter Brust ein essentielles Tool für Anfänger und Fortgeschrittene DJs. Hier lässt sich endlos das Scratchen üben. 24 geloopte Tracks mit zwei verschiedenen Schnelligkeiten - 99.99bpm und 133.33bpm für Ultra Pitch.

Die Supergroup-Combo Alleviate bestehend aus fünf Musikern verschiedener Bands (u.a. Our Mirage, The Evolutionist, sowie We Are Perspective) aus unterschiedlichen Genres der Metal-Musik. Alleviate wurde während der Pandemie im Jahr 2020 mit der Schaffung ihrer ersten Single "Die For Me" gegründet. Die Band kombiniert das Beste aus technischem Metalcore, Deathcore, Djent und Post-Hardcore in einem kraft- und kunstvollen Gesamtpaket.

Der malische Sänger und Songwriter Salif Keita, auch bekannt als die “Goldene Stimme Afrikas”, etablierte
sich Anfang der 1990er Jahre als einer der ersten großen Stars der sogenannten Weltmusik. Seine musikalische Entwicklung wurde 2011 auf der Compilation “Anthology” in elf traumhaften Songs nachgezeichnet:
von den Aufnahmen, die er 1978 (noch als Mitglied der Band Les Ambassadeurs Internationaux) für die
Platte “Mandjou” gemacht hatte bis hin zum Album “La Différence” von 2009, das in Frankreich als Weltmusikalbum des Jahres mit dem “Victoires de la Musique” ausgezeichnet wurde. Zu Keitas 75. Geburtstag
am 25. August erscheint ”Anthology” nun zum allerersten Mal als Doppel-Vinyl

Milton + esperanza wurde 2023 in Brasilien aufgenommen und ist eine traumhafte Kollaboration und musikalische Verkörperung einer Freundschaft, die vor fast 15 Jahren begonnen hat. Das Album enthält
16 Tracks, die fünf von Nascimentos geliebten Klassikern feiern und neu interpretieren, neu geschriebene Originale von Spalding und faszinierende Interpretationen von „A Day In The Life“ von den Beatles und „Earth Song“ von Michael Jackson, neben anderen Werken, die liebevoll die Musik Brasiliens und weit darüber hinaus erkunden. Zu den besonderen Gastauftritten gehören Paul Simon, Dianne Reeves, Lianne La Havas, Maria Gadú, Tim Bernardes, Carolina Shorter, Shabaka Hutchings und andere. Milton +
Esperanza glänzt mit Duetten zwischen diesen beiden ikonischen Stimmen, exquisiter Musikalität und dem, was Spalding als zentrales Thema des Albums identifiziert: Die Bedeutung jüngerer Generationen, die mit den Älteren zusammen neue Räume schaffen, von ihnen lernen und neue Ideen entwickeln.

Doppel-LP auf rotem Vinyl, limitiert auf 2000 Stück. Das lange vergriffene Debütalbum der beliebten Indie-Rock-Band Velocity Girl aus dem Jahr 1993 ist wieder erhältlich, mit einem neuen, von der Band genehmigten Mix und einem kompletten Album mit Bonustracks, das Singles, Outtakes und die Peel Session der Band von 1993 enthält. Velocity Girl gründeten sich etwa 1989 an der Universität von Maryland außerhalb von Washington DC und setzten sich kurz darauf aus Gitarrist Archie Moore (Black Tambourine), Gitarrist Brian Nelson (Black Tambourine), Schlagzeuger Jim Spellman (Starry Eyes, Foxhall Stacks, High Back Chairs, Julie Ocean, Piper Club), Bassist Kelly Riles (Starry Eyes) und Sängerin Sarah Shannon (Starry Eyes, The Not Its) zusammen. Die Band kombinierte englisch inspirierten lärmenden Shoegaze-Fuzz mit rauem US-Indie-Rock und klassischem 60er-Jahre-Pop-Songwriting. Eine Killer-Single auf Slumberland und pausenloses Touren erregten die Aufmerksamkeit der damaligen Indie-Rock-Kenner, und nach einem hitzigen Werben, das sowohl Abendessen als auch Nachtisch beinhaltete, unterzeichneten Velocity Girl in Hoboken, New Jersey einen Vertrag auf einer Motorhaube, und machten Sub Pop zu ihrer Heimat. 1992 begann die Band mit der Arbeit an ihrem Debütalbum "Copacetic" in den Easley Studios in Memphis - einst Heimat der Bar-Kays und anderer klassischer Soul-Bands - unter der Leitung von Bob Weston (Volcano Suns, Shellac), und mischte das Album anschließend mit Weston in Chicago. Obwohl das Album starke Songs enthielt - Popsongs wie "Audrey's Eyes", "Pop Loser" und "Living Well" neben ehrgeizigen Erkundungen wie "Pretty Sister" und "Here Comes" - hatte die Band wenig Erfahrung mit der Produktion und es fehlte ihr an den Fähigkeiten, im Studio "das Boot zu steuern". Infolgedessen war das Album eine eher schlichte Angelegenheit, der es an der Üppigkeit der früheren Aufnahmen mangelte. In den Ohren der Band war das ein Schock, und sie merkten bald, dass dies nicht die Platte war, die sie zu machen hofften. Bob Weston hatte genau das getan, was von ihm verlangt wurde, und die Klänge eingefangen, aber die Band hatte nicht ihren Teil dazu beigetragen, eine klare Vision zu formulieren. Aber die Zeit der Band im Studio war vorbei, und Polvo war gerade aufgetaucht, um an ihrem Album zu arbeiten, also machten sich Velocity Girl auf, um das Video zu Audrey's Eyes" zu drehen. "Copacetic" kam 1993 auf den Markt und die Leute schienen es zu mögen, aber innerhalb der Band gab es ein Gefühl der Enttäuschung bis zu dem Punkt, an dem die meisten Mitglieder es nicht mehr ertragen konnten, die Platte zu hören. Seitdem hat die Band viel über Aufnahmen gelernt, und Archie Moore eine Karriere als Tontechniker eingeschlagen, so dass die Band schließlich beschloss, sich mit "Copacetic" nochmal auseinanderzusetzen. Nach umfangreichen Ausgrabungen tauchten die 2"-Bandspulen im Haus der Mutter von Jims Ex-Frau auf, und im Frühjahr 2023 begann Archie mit der Arbeit an einem Remix. Song für Song entstanden die neuen Abmischungen genau so, wie die Band sie sich vorgestellt hatte. Der erhabene Gesang von Sarah (die am College Oper studiert hat), die klingende Leadgitarre, die saftigen, verwaschenen Rhythmusgitarren und das klare, stampfende Schlagzeug. Die Popsongs sind viel poppiger. Der Klang ist kraftvoller, und die Platte ist ein zusammenhängendes Werk, das von Song zu Song fließt. Der Ansatz war nicht, ein Album zu machen, das nach 2024 klingt, sondern sich auf das Jahr 1992 zurückzubesinnen und das Album zu machen, das die Band damals hätte machen sollen. Das Ergebnis, "UltraCopacetic (Copacetic Remixed and Expanded)", ist eine spannende alternative Geschichte von "Copacetic". Und während sie dabei waren, hat die Band den Rest ihres Studiomaterials aus dieser Zeit ausgegraben und aufgefrischt: "Ultracopacetic" enthält "Warm/Crawl" von der Velocity Girl/Tsunami Split 7", ,Creepy' von der Crazy Town 7", "Stupid Thing" von der Audrey's Eyes 7" und die unveröffentlichte Albumauskopplung ,Even Die'. Abgerundet wird das Ganze durch die komplette John-Peel-Session der Band aus dem Jahr 1993 mit fünf Liedern, darunter zwei Tracks, die seit der ursprünglichen Sendung nicht mehr zu hören waren. "UltraCopacetic" ist wirklich die definitive Version von Velocity Girls erstem Album.

Neues Studioalbum der Neuseeländischen Independent-Helden unter der Leitung des rätselhaften Martin Phillipps. Mit Artwork von Trees' David Costa, meerblaues Vinyl mit Mamor-Effekt, LP inklusive DLC. Dunedin's finest, The Chills, veröffentlichen ihr siebtes Studioalbum "Scatterbrain" zweieinhalb Jahre nach dem enorm erfolgreichen "Snowbound" (2018) und des von der Kritik gefeierten Films "The Chills: The Triumph And Tragedy Of Martin Phillipps' im Jahr 2019. "Es geht um künstlerische Integrität, Selbstverwirklichung, Selbstakzeptanz, und es ist eine Reflexion über Sterblichkeit." (The Guardian) Jetzt, im Jahr 2021, zieht Phillipps Bilanz - über alles. Ja, alles. Das Ergebnis ist das triumphale neue Chills'-Album "Scatterbrain", eine nachdenklich stimmende Aufnahme von einem Mann, der gute und schlechte Zeiten erlebt hat.Eine reife und ehrliche Reflexion über das Leben, das Schicksal und die Geschicke unserer Zeit, vorgetragen in wunderschönen Melodien und mit Phillipps' typischer, prägnanter Wortwahl.Aus der Sicht eines Mannes, der sich seines Alters und seiner eigenen Sterblichkeit bewusst ist, wirft das neue Album einen reifen Blick auf die Dinge, die da kommen, durchaus mit Perspektiven. Scatterbrain" ist ein Leben, das vor Ihren Ohren vorbeizieht, während die Ungewissheit zunimmt und die Fake News weiter rumoren, während Aliens eindringen, Verlassenheit groß wirkt, Welten innerhalb der Welten sich auftun und die Sanduhr sich füllt. Ein bahnbrechendes Album von einem der großen modernen Songwriter, es ist pure Popmusik für eine neue Normalität, spannend zu hören, wie all dies endet...oder weitergeht.

High Roller Records, black vinyl, ltd 300, insert, download code, 425gsm heavy cardboard cover, Cloven Hoof aus den Midlands gehören wohl zu den legendärsten Bands der gesamten New Wave Of British Heavy Metal Bewegung. Die Ursprünge der Gruppe gehen auf das Jahr 1979 zurück, als sie sich zunächst unter dem Namen Nightstalker formierte. Im Jahr 1981 wechselte die Band jedoch zu ihrem neuen Namen: Cloven Hoof. Der ursprüngliche Sänger David Potter, der Gitarrist Steve Rounds, der Schlagzeuger Kevin Poutney und der Hauptdarsteller Lee Payne am Bass nahmen die Bühnencharaktere 'Earth', 'Fire', 'Water' und 'Air' an. Nachdem sie Demo-Versionen von Songs wie "Return Of The Passover" und "Nightstalker" aufgenommen hatten, veröffentlichten Cloven Hoof 1982 ihre erste 12"-Vinyl-EP "The Opening Ritual" auf Elemental Music. 1984 wurde das selbstbetitelte Cloven Hoof-Album veröffentlicht, gefolgt von "Fighting Back" (1986), "Dominator" (1988) und "A Sultan's Ransom" (1989). Nach der Trennung in den 1990er Jahren kehrten Cloven Hoof 2006 in neuer Besetzung und mit einem neuen Album namens "Eye Of The Sun" zurück. Im Jahr 2014 wurde "Resist Or Serve" aufgenommen, gefolgt von "Who Mourns For The Morning Star?" (2017), beide auf High Roller Records. Das Album war eine Art Wendepunkt für die Band, da sie damit zum ersten Mal in ihrer Karriere in Nordamerika auf Tour gehen konnte. Seitdem haben Cloven Hoof zwei weitere Studioalben veröffentlicht, "Age Of Steel" auf Pure Steel Records im Jahr 2020 und "Time Assassins" auf FM Revolver zwei Jahre später.

Mit Songs wie "Do What Thou Wilt", "Sabbat Stones" und "The Summoning" markiert ihr brandneues Album "Heathen Cross" die Rückkehr zu High Roller Records. "Wir sind jetzt wieder da, wo wir hingehören", schmunzelt Lee Payne. "Heathen Cross" ist Cloven Hoofs bisher düsterstes und schwerstes Album! Es hat die satanischen Untertöne unseres Debütalbums, aber mit dem besten Sänger, den die Gruppe je hatte. Für mich persönlich ist es mit Abstand mein liebstes Cloven Hoof-Album. Wir wollten den Geist und die übernatürliche Majestät des Debütalbums wieder einfangen. Wir haben mit den Fans gesprochen und ihnen das gegeben, was sie am meisten wollten: eine Rückkehr zu den Wurzeln der NWOBHM. Sie werden es lieben!" Der Bassist ist in der Tat voll des Lobes für den neuen Sänger der Band, der ausgerechnet einen gewissen Harry "The Tyrant" Conklin verpflichtet hat: "Harry Conklin ist ein Weltklasse-Sänger. Er ist super engagiert und hochprofessionell und wir wussten, dass er nahtlos in die Band passen würde. Seine stimmliche Leistung auf dem neuen Album hebt die Band in neue Höhen, und ich kann es kaum erwarten, dass die Fans ihn hören. Harry ist ein erstaunlicher Sänger, er ist so vielseitig. Er kann hoch, tief und immer mit Kraft und Leidenschaft singen. Er weiß, wie man einen Song lebt und verkauft. Harry ist wie ein Schauspieler, der eine Geschichte erzählt, niemand interpretiert meine Texte so wie Mr. Conklin. Ich kann ihn nicht genug loben. Wir hätten schon vor Jahren zusammenarbeiten sollen."

Lee Payne - Bass Guitar, Harry (The Tyrant) Conklin - Lead Vocals, Luke Hatton - Lead Guitar, Chris Coss - Lead Guitar, Ash Baker Drums / Backing Vocals, Chris Dando - Keyboards / Backing Vocals

Wayne Shorter - JuJu
Nur knapp vier Monate nachdem er bei Blue Note mit “Night Dreamer” seinen gefeierten Einstand gegeben
hatte, ging Wayne Shorter im August 1964 erneut für das Label ins Studio, um mit derselben Band (minus
Trompeter Lee Morgan) das Nachfolgealbum “JuJu” einzuspielen. Das Ergebnis war ein ausschließlich
aus Shorter-Kompositionen bestehendes Album, das ”nur so vor Ideen sprüht, eine immense Vielzahl von
Einflüssen reflektiert und sie in Form einer Reihe atemberaubender Visionen wieder freigibt” (AllMusic).