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Experience the captivating soundscape from one of 2023’s biggest blockbusters on the Spider-Man: Across the Spider-Verse (Original Score) vinyl. The sequel to 2019’s Oscar-award winning Spider-Man: Into the Spider-Verse broke the global box-office on release, and the critically acclaimed, viral hit-making score is now available on vinyl and CD for the first time.



Academy Award, Golden Globe and BAFTA-nominated composer Daniel Pemberton returns to expand upon the Spider-Verse’s iconic, multi-versal soundscape with a genre-defying score that seamlessly combines a 100-piece orchestra with DJ scratching, operatic vocals, techno beats, punk rock, acid-house-inspired Indian percussion, soaring synth solos, and even…a prominently sampled goose. From the Gwen Stacy’s fan favorite motif to Spider-Man 2099’s internet-breaking theme music, the film and its intricately-woven score is sure to transport you into some wildly unexpected parallel dimensions.



This double vinyl release comes pressed on two white and dark purple marbled LPs, featuring highlights from the score hand-selected by Daniel Pemberton. The package includes a stunning soft-touch gatefold jacket with spot gloss, a double-sided collectable poster and two printed sleeves with custom art – plus, an 8-page art booklet featuring liner notes from Daniel Pemberton and art from the film.

Komponist Daniel Pemberton kehrt für das nächste Kapitel der Oscar-prämierten Spider-Man-Saga zurück: Across the Spider-Verse. Für die Fortsetzung hat Pemberton seine ursprüngliche Klangwelt erweitert, um neue Geschichten im Multiversum zu erzählen, und dabei alles von opernhaftem Tenorgesang und einem 100-köpfigen Orchester bis hin zu indischer Perkussion, Punkrock, Techno-Drums, vielschichtiger Elektronik, verstimmten Celli, zeitgedehnten Beats und mehr eingebaut. 34 Tracks begleiten die Zuschauer:innen, Miles Morales und seine Gefährten und repräsentieren das facettenreiche Repertoire des Spider-Man Universums.

Diese Vinyl ist eine Hommage an eine der bekanntesten und beliebtesten Schlagersängerinnen Deutschlands, die mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem Charme die Herzen der Menschen eroberte:

repressed !

Keine Kick Auf "who Else" Klingt Wie Eine Andere Auf Diesem Album, Keine Snare Wiederholt Sich In Einem Anderen Track. Jede Hi-hat Ist Maßgeschneidert, Kein Synthesizer Taucht Irgendwo Noch Mal Genau So Auf. Das Album Ist Keine Dieser Vorhersehbaren Techno-platten Und Deshalb Auch Ein Hartes Stück Arbeit. Auch Bei Der Unermüdlichen Suche Nach Neuen Sounds Gilt Immer Der Alte Grundsatz: Weniger Ist Mehr. "who Else" Repräsentiert Den Sound Von Berlin In All Seiner Ambivalenz. Von Der Ersten Single "wealth", Einer Hip-hop-nummer Mit Der Londoner Grime-künstlerin Flohio, Über Den "wmf Love Song", Einem Tribut An Den Ehemaligen Berliner Club, Bei Dessen Gnadenlosen Uk-vibes Man Aber Kaum Wehmütig Wird, Bis Zu Den Gedroppten Weisheiten Des Estnischen Rappers Tommy Cash Über Dem Knusprigen Beat Von "who" Und Otto Von Schirachs Kreischen Durch Die Industrielle Darkness Von "i Am Your God". Modeselektor Übernehmen Den Rest - Lassen Es Knacken, Schweifen Ab, Drehen Auf, Raven, Experimentieren Oder Haben Auch Einfach Mal Spaß. "who Else" Ist Ohne Jeden Äußeren Druck Entstanden, Nur Dem Eigenen Anspruch Verpflichtet, Wieder Eine Starke Platte Zu Machen.

Packaging Der Ltd. Deluxe Lp: Picture-vinyl In Bedruckter Innenhülle Im Gatefold, Samt Inlay-poster & Download-code - Limitierte Auflage Nur Für Indies

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne Vinyl-Edition farbigen Vinyl (transparentes Eisblau).

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne Vinyl-Edition farbigen Vinyl (transparentes Eisblau).

"Palm Reader", das zweite Album der Texaner HIGH DESERT QUEEN, strotzt geradezu vor roher Kraft und dem Donnern von gefühlt 666 heißblütigen Dieselpferden. Der Langspieler steckt voll von coolen Vibes, packenden Leads und jeder Menge Desert-Feeling. Dabei liegt der Fokus der Wüstenrocker auf großartigen Songs, statt sich hinter Genre-Zäunen zu verstecken. Diese ungezähmte Attitüde fand den Zündfunken für ihre sprudelnde Energiequelle auf der letzten Tour. Als die Band nach sechs Wochen auf Europas Straßen und Bühnen mit den legendären FATSO JETSON nach Texas zurückkehrte, hatte sie sich von deren allabendlichen Improvisationen und Jamsessions inspirieren lassen und zahlreiche Ideen notiert. Trotz Jetlag konnten es HIGH DESERT QUEEN kaum erwarten, mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Dabei konzentrierte sich die Truppe weniger darauf, wer bestimmte Parts wie einspielte, sondern sie erlaubte sich Unvollkommenheit und ließ den Click weg. Frei von künstlichen Schranken begann ihre Musik so frei zu fließen wie nie zuvor. Schon bei der ersten Studiosession nach der Tournee entstanden gleich drei neue Songs. Die Band aus Austin, Texas hat den musikalischen Jackpot geknackt, und "Palm Reader" ist der schlagende Beweis dafür. HIGH DESERT QUEEN waren schon immer etwas anders und viel mehr als nur eine weitere Desert Rock Band. Von Sänger Ryan Garney und Gitarrist Rusty Miller im Jahr 2019 in Houston, Texas gegründet, rekrutierte das Duo bald darauf Schlagzeuger Phil Hook (MONTE LUNA) und zog 2020 nach Austin um. HIGH DESERT QUEEN wurde von Anfang an das Zeug dazu nachgesagt, die dümpelnde Wüstenrockszene wieder in Schwung zu bringen. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse, die von Grunge bis Funk, sowie von Old School Metal bis Doom und vielen weiteren Musikstilen reichen, boten eine ideale Grundlage für neue Ideen und die nötige Verjüngung des Genres. Ihre donnernden Verzerrer-Hymnen kommen mit einer gesunden Portion Groove und eingängigen Melodien daher, die massiven Anschub durch eine seltene emotionale musikalische Intelligenz erhalten. Der frisch geprägte Sound ist dennoch eng mit dem reichen Erbe des Wüstenrocks verbunden - was in ihrer Stilbezeichnung "Texas Desert Rock" ein Echo findet. Mit "Palm Reader" vollziehen HIGH DESERT QUEEN den nächsten Quantensprung ihrer rasanten Entwicklung. Die Texaner haben die perfekte Balance zwischen den kräftigen Wurzeln ihres Genres und dem pointiert-eigenen Ausdruck gefunden. Angetrieben von Geist und Kraft der live gespielten Musik, rockt dieses Album hart und ehrlich!

Die italienische Symphonic-Power-Metal-Institution RHAPSODY OF FIRE kehrt mit einem ihrer bisher besten Werke zurück, einem weiteren Teil ihrer epischen Nephilim-Saga, die 2019 mit "The Eighth Mountain" ihren Anfang nahm. Ihr neues Epos heißt: "Challenge The Wind"!
Fragt man einen Power Metal-Fan, so wird er feststellen, dass RHAPSODY OF FIRE in 30 Jahren nicht nur ein Genre geprägt, sondern sich auch als Band weiterentwickelt und ein Vermächtnis als die unangefochtenen Könige des Symphonic Power Metal geschaffen haben.
Nach Klassikern wie Legendary Tales (1997), Symphony Of Enchanted Lands (1998) oder Dawn Of Victory (2000) zeigen RHAPSODY OF FIRE einmal mehr, was sie am besten können: Epische Orchesterarrangements, bombastische Chöre, schnelle und melodische Gitarren und eine packende Story, die dieses Werk an Symphonic-Power-Finesse zusammenhält. Für den letzten Schliff haben sich RHAPSDOY OF FIRE einmal mehr an einen der renommiertesten Tontechniker der Metal-Szene gewandt: Sebastian "Seeb" Levermann von Orden Ogan.
Mach dich bereit für "Challenge the Wind"!

Sugar Minott schrieb nicht nur eine Fülle von Eigenkompositionen, sondern schätzte auch die jamaikanische Ska-, Rocksteady- und Reggae-Musik (die er mitentwickelte) sowie die amerikanische Soul- und Pop-Musik sehr. Er brachte nachhaltige Versionen von Michael Jacksons "Good Thing Going", The Persuaders "Love Gonna Pack Up" und Dionne Warwicks "A House Is Not A Home" in das Reggae Idiom. "One Step Ahead" fügt sich perfekt in diese Tradition ein und schlägt mühelos die Brücke zwischen amerikanischem Pop und jamaikanischem Soul.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

Entdecke das neue Akustik-Album „Cape Forestier“ von Angus & Julia Stone, das am 10. Mai 2024 erscheint. Mit 12 frischen Tracks bietet das Geschwister-Duo aus Australien eine vielseitige Mischung aus sanften Melodien und packenden Texten. Das Album ist perfekt für alle, die die intime Atmosphäre und eindringliche Klanglandschaft lieben und schätzen.

Über das Album sagen die beiden: „Cape Forestier, unser neuestes Album, nimmt einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen ein. Es ist ein Kapitel, in dem sich ständig entfaltenden Buch über unseren gemeinsamen Weg. Es erinnert stilistisch an unsere früheren Alben; es gibt eine echte akustische Rohheit im Sound. Aber das Songwriting und die Performances sind natürlich an die Menschen gebunden, die wir heute sind, mit all den Zweigen der Erfahrung, die darin hängen. Wir könnten nicht aufgeregter sein, diese Musik mit euch zu teilen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese Songs gemeinsam zu schreiben und aufzunehmen."

Entdecke das neue Akustik-Album »Cape Forestier« von Angus & Julia Stone. Mit 12 frischen Tracks bietet das Geschwister-Duo aus Australien eine vielseitige Mischung aus sanften Melodien und packenden Texten. Das Album ist perfekt für alle, die die intime Atmosphäre und eindringliche Klanglandschaft lieben und schätzen.

Über das Album sagen die beiden: »Cape Forestier, unser neuestes Album, nimmt einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen ein. Es ist ein Kapitel, in dem sich ständig entfaltenden Buch über unseren gemeinsamen Weg. Es erinnert stilistisch an unsere früheren Alben; es gibt eine echte akustische Rohheit im Sound. Aber das Songwriting und die Performances sind natürlich an die Menschen gebunden, die wir heute sind, mit all den Zweigen der Erfahrung, die darin hängen. Wir könnten nicht aufgeregter sein, diese Musik mit euch zu teilen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese Songs gemeinsam zu schreiben und aufzunehmen.»

Aller guten Dinge sind drei, nicht wahr? In seinem letzten Atemzug stellt 2023 sicher, dass es mit einem Knall zu Ende geht. Im November wird THE VICE "Grant me your peace" veröffentlichen, die erste Single und das Video aus dem kommenden Album "Dead canary run", das den Startschuss für 2024 geben wird, wenn es im Januar auf allen digitalen Plattformen, auf CD und zum ersten Mal in der Geschichte von The Vice auf Vinyl erscheint!

Das Album baut auf den Fundamenten des Vorgängers auf und setzt den von THE VICE über die Jahre geschaffenen Weg fort. Dennoch ist "Dead canary run" ein ganz anderes Biest. Dreckiger Rock, geschwärzter Metal, todgeweihter Pop, sie alle sind da und gedeihen wie nie zuvor. Und vielleicht kommt einem der Sludge, aus dem er hervorgekrochen ist, bekannt vor, aber es gibt viele neue Ebenen, die die Band mit diesem Album erreicht hat. Mit der Hilfe ihres alten Partners Joel Öhman (der bei einigen Songs das Klavier beigesteuert hat) haben sie im Spätsommer dieses Jahres das Studio Underjord mit einem Album verlassen, auf das sie nicht stolzer sein könnten. Seit "White teeth rebellion" haben sie einen langen Weg zurückgelegt, und "Dead canary run" ist ein schönes Zeugnis dieser Reise. Es ist schon komisch, was Leidenschaft und Entschlossenheit, auf 11 hochgeschraubt, bewirken können.

States the Band : "So now in full rehearsal-mode preparing for the stages in 2024 following the release of "Dead canary run". We've also got lots of other stuff in the pipeline and the coming seasons will be packed as we enter this new cycle. Album, videos, piano, touring, vinyls, merch. Pretty much the same as always, but completely different, and just fucking better.See you on the other side!"

- PR-Kampagne über die deutsche Agentur ALL NOIR für Print / Presse / Radio in der EU + O'Donnell Medien für PR in den USA
- frühere Musikvideos haben über 10k Aufrufe auf YT erzielt

Die schwedischen Power Metaller von BLOODBOUND feiern Geburtstag! Zwanzig Jahre Bandbestehen und zwanzig Jahre vollgepackt mit Studioalben und einer Liternei an großen Festivalauftritten und Tourneen. Nun ist es an der Zeit mit einem Livealbum die Band zu huldigen, welche durch Songs wie "Battle in the Sky", "The Warlock's Trail" oder "Drink with the Gods" einen nicht mehr weg zu denkenden Platz auf dem Power Metal Thron und ein Standing als grandiose Liveband erarbeiten konnten.
"The Tales of Nosferatu - Two Decades of Blood" ist das zweite Livealbum der Band und das Paket ist picke packe voll. Neben der 2LP Variante im passenden Blood Splatter-Design wird es ein CD Earbook geben, welches eine extra Blu-Ray mit verschiedenen Liveauftritten und allen Musikvideos beinhaltet. Beide Konfigurationen werden einen Comic beinhalten, welcher extra für dieses Album entworfen wurde und die fiktive Entstehungsgeschichte des Bandmaskottchens Nossen darstellt. Wer sich für das CD Earbook entscheidet, darf sich ebenfalls über Liner Notes jedes Bandmitgliedes freuen, wo auf zwei Dekaden Bandgeschichte reflektiert wird.
Es ist also nicht einfach nur irgendein Livealbum. Es ist eine Collage aus allem was BLOODBOUND so gut macht: ihre Shows, ihre Songs & ihre Kreativität.

It’s been one hell of a wild ride for Wine Lips.

Das Quartett konnte sich über die letzten Jahre bereits eine beachtliche Fanbase erspielen, allein das Vorgängeralbum "Mushroom Death Sex Bummer Party” bringt es auf sagenhafte 20 Millionen Spotify-Streams und bescherte der Band und ihrem hochenergetischen Rock, der teils an frühe Hives, Gluecifer oder Hellacopters denken lässt, zahlreiche Headline-Shows und volle Clubs.
"Super Mega Ultra" ist ein absolutes Biest. Aufgenommen von Simon Larochette im The Sugar Shack in Ontario, ist das Album vollgepackt mit 12 überschallschnellen, ohrenbetäubenden akustischen Köstlichkeiten. SMU ist wahrscheinlich das bisher ehrgeizigste musikalische Unterfangen der Band, die thematisch neue Wege beschreitet und dabei ihre unverkennbare Mixtur aus Psych-Garage-Punk-Rock-Elementen beibehält.

140 Gramm Vinyl inklusive Downloadcard (inklusive vierExtratracks) Auch "Separations", das Album aus dem Jahre 1992, wird als Teil der Fire Embers Reissue Serie mit unveröffentlichtem Bonus-Material neu aufgelegt. Pulp hatten sich bereits einmal musikalisch verwandelt und sich durch die düstere elektronische Phase auf ,Freaks" weit von ihrem Debüt "It" entfernt und dabei deutlich an Schwung aufgenommen. Der inzwischen zu Kritikerlieblingen avancierten Band ging bereits der Ruf voraus eine Live-Band geworden zu sein, mit der nur wenige mithalten konnten, doch erst ,Separations" war der große Schritt hin zu dem Sound, mit dem Pulp nur wenige Jahre später die Massen mitreißen sollten. Auf ,Separations" gibt es zum ersten Mal diesen unausweichlichen Disco-Puls. ,Separations" ist das Übergangs-Album, in dem Pulp die romantisch-verklärte Außenseiter-Vergangenheit zurückließen und brachte passenderweise mit ,Countdown" und "My Legendary Girlfriend " auch zwei sehr erfolgreiche Singles hervor. Der Download bringt noch vier Bonustracks hinzu: ,Death Goes To The Disco" und "Is This House " sowie die längere Maxi-Version der Single ,Countdown" und das bisher unveröffentlichte "Death Comes To Town". Remastered und neues Packaging. Liner Notes von Everett True.

Die berüchtigten Metal Piraten von ALESTORM sind zu neuen Schandtaten bereit und veröffentlichen ihre neuen EP Voyage of the Dead Marauder am
22. März 2023 über Napalm Records. Die EP ist der Nachfolger ihres siebten Studioalbum Seventh Run of a Seventh Rum, das ausgerechnet auf #7 der
deutschen Albumcharts landete. Einmal mehr arbeiteten ALESTORM mit dem Produzenten Lasse Lammert (LSD-Studios) zusammen, der die EP nicht
nur produzierte, sondern auch für Recording, Mixing und Mastering zuständig war und für seine Arbeit mit Genregrößen wie Gloryhammer und Wind
Rose bekannt ist.
Die EP startet mit dem epischen Titeltrack „Voyage of the Dead Marauder“ - einer packenden Hymne mit einem Auftritt des allzeit beliebten Gastes
Patty Gurdy, die dem Track mit ihrer Drehleier und ihrem fesselnden Gesang einen besonderen Kick verleiht. Die Crew segelt weiter und liefert mit
„Uzbekistan“ einen klassischen Piraten Metal ALESTORM-Track, der eine wilde, synthie-geladene Party-Passage mit intensiven Screams entfesselt.
„The Last Saskatchewan Pirate“ verwandelt mit seiner fröhlichen Flötenmelodie jede gesellige Runde in einen randvollen Piratenpub, bevor „Sea
Shanty 2“ als instrumentales Zwischenspiel eine Verschnaufpause bietet. Aber keine Sorge – Fans, die sich nach den ausgelassenen Partyhymnen der
Band sehnen, werden nicht enttäuscht, da der Abschlusstrack „Cock“ mit seinem derben Text das Niveau in gewohnte Gefilde einpendelt. Also
kommt an Bord, ihr Landratten, und begebt euch mit eurer Lieblingspiratencrew auf dieses feuchtfröhliche Abenteuer!

Ankommen - bei sich und in der Welt, trotz aller Widrigkeiten. Das vierte Studioalbum von Benne ist ein packendes Werk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.
Manchmal schreibst du nicht ein Album. Sondern das Album schreibt dich. Umstände ändern sich. Das Leben wechselt die Richtung und nichts mehr scheint wie zuvor. Was tun, wenn deine Welt zusammenfällt - und im neuen Normal noch so viel Krise steckt?

Das vierte Studioalbum "Zuhause" von BENNE handelt von Wandlungen in Zeiten von Widrigkeiten. Es geht dem Gefühl nach, heimisch zu werden. Ein Zuhause zu finden, in sich selbst und in der Welt. Trotz aller Widerstände, die das Leben bereithält.

Es erzählt von Menschen, die uns bewohnen. Auch wenn sie nicht mehr bei uns sind. Von den Versuchen und Versuchungen, die zwischen Freiheit und Verbundenheit liegen. Von schierer Freude und tief empfundenem Verlust.
"Zuhause" widmet sich dabei den Zweifeln und Ängsten, die unser Innerstes bewegen, wie auch den fast unscheinbaren Veränderungen, den feinen Haarrissen in unseren Beziehungen. Mal beobachtend, mal biografisch erzählend ist "Zuhause" das bislang persönlichste Album. Ein packendes Meisterwerk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.

Geprägt haben BENNE im Schaffensprozess insbesondere der Verlust der eigenen Stimme und der Tod eines nahestehenden Menschen. Jede Silbe, jeder Ton ist somit gefühlt und gelebt. Von herzzerreißenden Balladen wie "Hula Hoop" oder "Alles erlaubt" bis zu bewegenden Up-Tempo-Stücken wie "Lichtjahr" und "In the air tonight" besticht das Album durch seine musikalische Vielseitigkeit.

Dabei schimmert eine mutmachende Message durch: Die Möglichkeit, am Ende aus jeder persönlichen Tragödie einen Triumph machen zu können. Dem Leben doch ein letztes "Ja" zuzurufen. Mal lauter und nach außen dringend, mal leiser, ganz in sich gekehrt, nur zu sich selbst. Aber ein Zuhause ist immer auf dem Weg.

Mit dem Album „Nina’s Back“, das erstmals 1985 erschien, macht Verve Records nach „Fodder On My Wings“ von 1982 ein zweites ungewöhnliches Nina-Simone-Album aus den 1980er Jahren wieder erhältlich. „Nina’s Back“ ist Nina Simones Pop-orientiertestes Album, mit Black Music, World Music und sogar Disco-Einflüssen. Bei Puristen hat es daher lange Zeit unterschiedlichen Ruf genossen. Mit heutigen Ohren gehört, ist „Nina’s Back“ jedoch ein packendes Werk, das es vierdient hat wiederentdeckt zu werden, nicht zuletzt wegen einiger großartiger Songs aus der Feder der Musikerin.

Australischer Rock-Glanz trifft auf 80s Sunset Strip! The Neptune Power Federation kehren mit ihrem sechsten Album zurück, einer Sammlung fieberhafter Night Stories, untermauert mit purem Rock! Die vertonten Kindergeschichten mit einem ausgesprochen US-Rock-Sound der frühen 1980er Jahre sind inspiriert vom unbeschwerten und rücksichtslosen Sunset Strip in LA. Und hier wendet sich die Band bei 'Goodnight My Children' auch dem Radiorock der späten 1970er Jahre zu. Die acht Tracks feuern mit purer Rock-Inbrunst, inkl. dröhnender Gitarrensoli und dem stets markant verlockendem und hypnotisierenden Gesang von Front-Lady Screamin' Loz Sutch. Dieses Album dürfte die bisher beste Vocal-Performance der Sängerin mit dem beeindruckenden Kopfschmuck sein.
Die Sessions waren organisch und intuitiv, ermöglichten es Sutch so, die klassischen Pop-Strukturen der Tracks zu erweitern. Perfekt zum Album-Thema, das eine Sammlung nächtlicher Geschichten symbolisiert, die, so schrecklich sie auch sein mögen, den Zuhörer in der fürsorglichen Umarmung von Sutch, der kaiserlichen Priesterin, zurücklassen. Und als zusätzlichen Bonus erhalten die Fans ein illustriertes Märchenbuch, das die Veröffentlichung begleiten wird.
Die Band wird Ende Februar / Anfang März auch Deutschland-Konzerte spielen und dabei u.a. in Hamburg das 'Hell Over Hammaburg'-Festival beehren.

Rock Hard (10/10 Pkt.)
"Wie starb Sid Vicious? Wo ist Richie Edwards? Wann kommt ein neues Guns-N´-Roses-Album? Was ist die wahre Identität von Jens Peters? In die Reihe der großen Mysterien des Rock fügt sich das Rätsel, warum THE NEPTUNE POWER FEDERATION in gottverdammten kleinen Clubs spielen, während die konzeptionell ähnlich gelagerten Ghost Arenen füllen. Mangelnde Vielfalt ist nicht die Ursache: Die Aussies packen rustikalen Rock´n´Roll, Düster-Doom und Schrägo-Psych ebenso in ihre knallbunte Wundertüte wie überlebensgroßes Musiktheater mit viel Pomp, Musical-Flair und Pop-Appeal. Die Songs stehen dem Durchbruch auch nicht im Wege. Sie sind entweder ziemlich gut, verdammt gut oder schlicht großartig. Manche tänzeln leichtfüßig im glamourösen Power-Pop-Gewand einher (´Let Us Begin´, ´Twas A Lie´), andere klingen, als würden Heart Black-Sabbath-Stücke interpretieren (´Lock & Key´). Wieder andere lassen New-Age-bewegte Queen auf die synthetisierten ZZ Top der Achtziger treffen (´Woe Be Father´s Troubled Mind´, ´Hariette Mae´). Viele lassen sich auf Anhieb mitpfeifen, wobei die Eingängigkeit nie auf Kosten der Tiefe geht. Vielmehr sind die Arrangements so detailverliebt und wendungsreich, dass es fast zu Tränen rührt. Doch kommen wir zum "unique selling point" der wahnwitzigen Truppe: dem intergalaktischen, Brautkleid tragenden Christbaum mit Hirschgeweih namens Screamin Loz Sutch. Dass sich die "Imperial Priestress" in den hochherrschaftlichen Gesangskreisen von Farida Lemouchi, Chrissie Hynde oder gar Ann Wilson bewegt, war bereits erwiesen. Der hochdramatische Titeltrack zeigt jetzt, dass sie nicht von dieser Welt ist. Kurz: Es gibt keinen Grund, warum TNPF nicht längst Megastars sind - außer einer großen kosmischen Ungerechtigkeit. Es ist an euch, diese zu korrigieren!"

Legacy (12/15 Pkt.)
"Die australische Ausnahmekapelle um Screaming Loz Sutch, ihres Zeichens Exzentrikerin und Frontfrau mit großartiger Stimme, legt das sechste Album auf den Tisch, und bereits nach dem ersten Hören ist klar: Das Ding könnte verdammt groß werden! Full Energy Rock'n'Roll spielst du nicht, ohne, wenn du es gut machst, an die Großen zu erinnern. Aber auch wenn die Dinos im Sound der Band präsent sind, wirken die Songs easy und frisch von der Leber weg gerockt ('Let Us Begin' und 'Lock & Key'). Manche Parts lassen einen fast unverschämten Pop-Appeal in den Rock'n'Roll tropfen und begeben sich auf Ausschweifungen in die psychedelisch poppige Ecke ('Woe Be Father's Troubled Mind'). Ein Stück, in dem die Musik mit einer überlebensgroßen Attitüde flirtet, was die Gitarrensoli vor dem beschwörenden Part schön ins Rampenlicht setzt. Danach die klassische Mitklatsch-Nummer, ab da mutiert die Platte langsam zum Überflieger ('Betrothed To The Serpent'). Am Ende strecken sich Musik und Songwriting und wachsen aus dem bisherigen, schon vielschichtigen Können der Band nochmals hinaus. Da trifft der Pop-Appeal auf gefühlvollen Blues-Sound und wird zu wuchtigem Siebziger-Rock. Das funktioniert bestens. Nicht zuletzt, weil die Instrumentalfraktion auf dem Album fast blind miteinander zu harmonieren scheint und Screaming Loz Sutch die Kunst vollbringt, die nötige Theatralik, das gewisse Quäntchen an Exzess und die genau dosierte Übertreibung in ihr Organ zu legen. Der Titeltrack legt davon erstaunliches Zeugnis ab! It ain't a long way to the top … anymore."

Das lauteste Rock/Fusion-Instrumental-Power-Trio der Welt beschert uns ihr erstes Konzeptalbum: In DUCK flieht der Protagonist, eine Ente, vor einem Pinguinpolizisten nach New York, wo Aufreger und Gefahren auf ihn warten. Die Aristocrats - Guthrie Govan/Gitarre, Bryan Beller/Bass, Marco Minnemann/Schlagzeug - haben ein kaleidoskopisches musikalisches Universum erschaffen, in dem sie sowohl typische Genre-Pastiches als auch einfallsreiche neue Arrangements erforschen - einige davon überraschend gefühlvoll und sensibel -, um die Geschichte zu ihrem rasanten Ende zu führen. Und während ihre offensichtliche Virtuosität und die ihr innewohnende Absurdität wie immer vorhanden sind, wird sie nun in der bisher ambitioniertesten kompositorischen und klanglichen Produktion der Band eingesetzt. Die abwechslungsreiche Musik begleitet den Protagonisten von der Ente in einem Großstadt-Tanzclub ("Aristoclub") über den gewaltsamen Rauswurf aus einer Spelunke ("Hey, Where's MY Drink Package") bis hin zum düsteren Thema für seinen Pinguin-Verfolger ("Sgt. Rockhopper") und endet schließlich mit dem actiongeladenen Balkan-Fusion-Finale "This Is Not Scrotum", bei dem der Geiger Rusanda Panfili (Hans Zimmer Live) als seltener Aristocrats-Album-Spezialgast auftritt. Duck ist das erste neue Studioalbum der Aristocrats seit fünf Jahren und wurde und mit einem Original-Artwork von Lance Myers (Space Jam) versehen. Und es ist klar, dass die ARISTOCRATS ihre kollektive Kunstfertigkeit auf ein völlig neues, wenn auch absurdes, Niveau gebracht haben. Als Standard CD, CD Deluxe Package in Box mit USB-Stick mit Stunden an Bonus-Material, Schlüsselanhänger und mehr sowie Dopple-Vinyl-LP erhältlich!

Die australische Dark Folk & Blackgaze-Szene hat einen neuen Namen: SULDUSK!
Das von Ausnahme-Talent Emily Highfield gegründete, australische Dark Folk/Blackgaze-Projekt SULDUSK machte erstmals 2019 mit dem Debütalbum
Lunar Falls auf sich aufmerksam. Mit diesem „Killer-Debütalbum“ (Folk N Rock) verblüfften SULDUSK nicht nur Hörer/innen und die internationale
Musikpresse, sondern auch das Rock- und Metal-Imperium Napalm Records, das die Band 2023 unter Vertrag nahm.
Am 1. März 2024 veröffentlichen SULDUSK nun ihr zweites Studioalbum mit dem Titel Anthesis und machen dort weiter, wo sie mit ihrem packenden
Debüt aufgehört haben, jedoch musikalisch eine ganze Spur komplexer. Einst als Ein-Frau-Projekt gestartet, rekrutierte Highfield für Anthesis fünf
weitere Musiker, um die Vision eines Akustik-Sounds zu einem intensiven, kraftvollen und harten Album weiterzuführen. Anthesis entführt in eine
düstere, magische Welt, das eine ganze Vielfalt unterschiedlicher, dunkler und extremer Sounds zu einem ganz eigenen Klanguniversum vereint. Laut
Highfield bedeutet Anthesis „Blüte“ und handelt thematisch von Trauer und Akzeptanz. Von den „Mythical Creatures“ über Single-Auskopplungen wie
„Crystalline“ bis hin zum Album-Titeltrack überzeugen SULDUSK auf ganzer Linie durch eine ganz eigene Synthese von Dark Folk-, Blackgaze-,
Post-Rock-, Prog-, Doom- und sogar Black-Metal-Elementen und Emilys Stimme, die zeitweise durch eine sanfte Zerbrechlichkeit beeindruckt.

Sheer Mag haben sich eine einzigartige Position im Kanon des zeitgenössischen Rock erarbeitet: Sie wechseln mit Leichtigkeit zwischen den
raffinierten Schnörkeln einer "Kenner-Band" und der ekstatischen Umgangssprache des populistischen Songwritings - und zeigen dabei keine strikte
Loyalität zu einem der beiden Lager - ihr Sound wird zwar oft zitiert, ist aber unverkennbar und sofort als ihr eigener erkennbar. Auf Playing Favorites,
Sheer Mag's drittem Album und dem ersten bei Third Man Records, profitiert die Band von einem Jahrzehnt der Hingabe an ihren eigenen kollektiven
Geist - einem Geist, der sowohl in den verschwitzten Gräben der Punk-Lagerhallen als auch im überlebensgroßen Glamour der Konzerthallen
verfeinert wurde - und bringt ein dichtes Werk voller packender Emotionen, massiver Hooks und meisterhaft konstruierter Power-Pop-Hymnen
hervor. Wie Sängerin Tina Halladay es ausdrückt: "Niemand scheint mehr geradlinige Rock-Knaller zu schreiben - mehr als alles andere wollten wir mit
dieser Platte das große, eingängige Songwriting in den Mittelpunkt stellen." Dies ist das Album, das die vierköpfige Rock'n'Roll-Band aus Philadelphia
schon immer machen wollte.

Sheer Mag haben sich eine einzigartige Position im Kanon des zeitgenössischen Rock erarbeitet: Sie wechseln mit Leichtigkeit zwischen den
raffinierten Schnörkeln einer "Kenner-Band" und der ekstatischen Umgangssprache des populistischen Songwritings - und zeigen dabei keine strikte
Loyalität zu einem der beiden Lager - ihr Sound wird zwar oft zitiert, ist aber unverkennbar und sofort als ihr eigener erkennbar. Auf Playing Favorites,
Sheer Mag's drittem Album und dem ersten bei Third Man Records, profitiert die Band von einem Jahrzehnt der Hingabe an ihren eigenen kollektiven
Geist - einem Geist, der sowohl in den verschwitzten Gräben der Punk-Lagerhallen als auch im überlebensgroßen Glamour der Konzerthallen
verfeinert wurde - und bringt ein dichtes Werk voller packender Emotionen, massiver Hooks und meisterhaft konstruierter Power-Pop-Hymnen
hervor. Wie Sängerin Tina Halladay es ausdrückt: "Niemand scheint mehr geradlinige Rock-Knaller zu schreiben - mehr als alles andere wollten wir mit
dieser Platte das große, eingängige Songwriting in den Mittelpunkt stellen." Dies ist das Album, das die vierköpfige Rock'n'Roll-Band aus Philadelphia
schon immer machen wollte.

Eizbrand's "Verbrennungen 3. Grades": Das Explosive Deutschrock-Album. Kraftvoll, leidenschaftlich und fesselnd. Spüre das Feuer ihrer Musik!

Komm und spüre die Hitze: "Verbrennungen 3. Grades" - Das explosive Album von Eizbrand!
Tauche ein in die gewaltige Klanglandschaft der Deutschrockband Eizbrand und erlebe eine musikalische Inferno-Reise mit ihrem brandneuen Album "Verbrennungen 3. Grades". Mit einer Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Texten und energiegeladenen Melodien bringt die Band das Feuer zurück in die Rockmusik.
Die 14 Tracks auf "Verbrennungen 3. Grades" entfesseln eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Jeder Song ist ein Feuerwerk aus Emotionen, das dich in eine Welt voller Leidenschaft, Rebellion und intensiver Gefühle entführt. Eizbrand schafft es, die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele anzusprechen und dabei gleichzeitig eine glühende Hoffnung zu entfachen.

Eizbrand's "Verbrennungen 3. Grades": Das Explosive Deutschrock-Album. Kraftvoll, leidenschaftlich und fesselnd. Spüre das Feuer ihrer Musik!

Komm und spüre die Hitze: "Verbrennungen 3. Grades" - Das explosive Album von Eizbrand!
Tauche ein in die gewaltige Klanglandschaft der Deutschrockband Eizbrand und erlebe eine musikalische Inferno-Reise mit ihrem brandneuen Album "Verbrennungen 3. Grades". Mit einer Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Texten und energiegeladenen Melodien bringt die Band das Feuer zurück in die Rockmusik.
Die 14 Tracks auf "Verbrennungen 3. Grades" entfesseln eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Jeder Song ist ein Feuerwerk aus Emotionen, das dich in eine Welt voller Leidenschaft, Rebellion und intensiver Gefühle entführt. Eizbrand schafft es, die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele anzusprechen und dabei gleichzeitig eine glühende Hoffnung zu entfachen.

Eizbrand's "Verbrennungen 3. Grades": Das Explosive Deutschrock-Album. Kraftvoll, leidenschaftlich und fesselnd. Spüre das Feuer ihrer Musik!

Komm und spüre die Hitze: "Verbrennungen 3. Grades" - Das explosive Album von Eizbrand!
Tauche ein in die gewaltige Klanglandschaft der Deutschrockband Eizbrand und erlebe eine musikalische Inferno-Reise mit ihrem brandneuen Album "Verbrennungen 3. Grades". Mit einer Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Texten und energiegeladenen Melodien bringt die Band das Feuer zurück in die Rockmusik.
Die 14 Tracks auf "Verbrennungen 3. Grades" entfesseln eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Jeder Song ist ein Feuerwerk aus Emotionen, das dich in eine Welt voller Leidenschaft, Rebellion und intensiver Gefühle entführt. Eizbrand schafft es, die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele anzusprechen und dabei gleichzeitig eine glühende Hoffnung zu entfachen.

Opaque Yellow Vinyl
Orgone sind zurück in Kalifornien und kommen mit "Chimera", einem feuerspeienden Spektakel aus psychedelischem Afro-Soul, in Fahrt. Produziert von Sergio Rios (Neal Francis, Say She She), ist "Chimera" eine elektrisierende, traumähnliche Odyssee, die durch die nebligen Sümpfe von New Orleans führt und Texturen von betörendem Voodoo-Soul, dröhnendem Afro-Funk und steinhartem Psych-Rock verwebt. Auf "Chimera" verwandelt die Band aus Los Angeles harte, düstere und ansteckende Grooves in mitreißende Tanzrhythmen. "Chimera", benannt nach einem mythischen Tier mit dem Kopf eines Löwen, dem Körper einer Ziege und dem Schwanz einer Schlange, beschwört einen Zustand herauf, der gleichzeitig tranceartig und herzzerreißend aufregend ist. Das Album beginnt wie eine berauschende Rauchwolke im Gesicht mit "Hallowed Dreams" und zieht den Hörer in einen Zustand, in dem die Realität verschwimmt und die Musik die Kontrolle übernimmt. Der Fokus-Track "Zum Zum" ist ein mitreißender Afro-Funk-Tanzflächeneinheizer, der den Herzschlag mit der treibenden Perkussion synchronisiert, wobei sich der hypnotische Rhythmus zu einem rauschenden, psychedelischen Höhepunkt aufbaut. Auf dem rauen und mitreißenden "Tula Muisi (Dance Like Them)", einer Mischung aus Afrobeat und schwerem Psych-Rock, ruft der Sänger zu Einheit und Respekt auf, was übersetzt so viel heißt wie "Hört die Musik und tanzt wie sie". Die Band ist bekannt für ihre packenden Instrumentalstücke und ihre mitreißende Live-Show. Das verdiente Selbstvertrauen dieser bewährten und kultigen Band ist auf "Chimera" zu hören. Von Anfang an war Orgone eine Chimäre - eine facettenreiche Schöpfung und die physische Manifestation unmöglicher quixotischer Träume. Chimera wird Fans der frühen Orgone begeistern und gleichzeitig die mühelose und unendliche Fähigkeit der Band zeigen, ihre Form zu verändern. Es ist ein elektrisierendes, hypnotisierendes Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer in Atem hält.

Orgone sind zurück in Kalifornien und kommen mit "Chimera", einem feuerspeienden Spektakel aus psychedelischem Afro-Soul, in Fahrt. Produziert von Sergio Rios (Neal Francis, Say She She), ist "Chimera" eine elektrisierende, traumähnliche Odyssee, die durch die nebligen Sümpfe von New Orleans führt und Texturen von betörendem Voodoo-Soul, dröhnendem Afro-Funk und steinhartem Psych-Rock verwebt. Auf "Chimera" verwandelt die Band aus Los Angeles harte, düstere und ansteckende Grooves in mitreißende Tanzrhythmen. "Chimera", benannt nach einem mythischen Tier mit dem Kopf eines Löwen, dem Körper einer Ziege und dem Schwanz einer Schlange, beschwört einen Zustand herauf, der gleichzeitig tranceartig und herzzerreißend aufregend ist. Das Album beginnt wie eine berauschende Rauchwolke im Gesicht mit "Hallowed Dreams" und zieht den Hörer in einen Zustand, in dem die Realität verschwimmt und die Musik die Kontrolle übernimmt. Der Fokus-Track "Zum Zum" ist ein mitreißender Afro-Funk-Tanzflächeneinheizer, der den Herzschlag mit der treibenden Perkussion synchronisiert, wobei sich der hypnotische Rhythmus zu einem rauschenden, psychedelischen Höhepunkt aufbaut. Auf dem rauen und mitreißenden "Tula Muisi (Dance Like Them)", einer Mischung aus Afrobeat und schwerem Psych-Rock, ruft der Sänger zu Einheit und Respekt auf, was übersetzt so viel heißt wie "Hört die Musik und tanzt wie sie". Die Band ist bekannt für ihre packenden Instrumentalstücke und ihre mitreißende Live-Show. Das verdiente Selbstvertrauen dieser bewährten und kultigen Band ist auf "Chimera" zu hören. Von Anfang an war Orgone eine Chimäre - eine facettenreiche Schöpfung und die physische Manifestation unmöglicher quixotischer Träume. Chimera wird Fans der frühen Orgone begeistern und gleichzeitig die mühelose und unendliche Fähigkeit der Band zeigen, ihre Form zu verändern. Es ist ein elektrisierendes, hypnotisierendes Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer in Atem hält.

Big electro remix package featuring ADULT., Arpanet, Gesloten Cirkel and K1 on Solar One Music for the Exaltics. A nice divers package on colored vinyl with strong remix jobs by some established names. K1 aka Keith Tucker being one of the pioneers of Detroit Electro and Techno, followed by fellow Detroit artists Adult. & Arpanet, and a very solid remix by Gesloten Cirkel. All winners on this package! Recommended.

Good things take time. What’s 17 years? Not even a quarter of Keith Richards! 17 years lay between Heiko Voss’ debut album “Call Me Killer” and the incredible follow-up “3:30 Minutes To Live”, which saw the light of day in 2022 on Michael Mayer’s “other label” IMARA. There are serious voices saying that the 80s were only really complete with the release of this album. Now it took the blink of an eye of a year for the remixes to be finished. And they turned out so well that Michael Mayer from KOMPAKT licensed the “3 Remixes for Heiko Voss” without further ado.

Running back guru GERD JANSON was an early adopter of the album. Highly motivated, he twirls “Follow Your Line” rhythmically somehow in the direction of Kate Bush’s “Running Up That Hill”. How did he do that? Never mind. It grooves like crazy and keeps even larger floors moving.

ADA, the Hamburg grand dame of techno pop, has taken on the in tongue speaking funk banger “Talking Man” and dipped it in fairy dust. The result is probably the most sensational, soulful club track ever. Honestly.

The package is rounded off with a powerful Dub Version of “Follow Your Line” by the IMARA and KOMPAKT boss himself. Because he can do it.

Open your heart, let the remixes in.

Gut Ding will Weile haben. Was sind schon 17 Jahre? Nicht mal ein Viertel Keith Richards! 17 Jahre lagen zwischen Heiko Voss’ Debutalbum “Call Me Killer” und dem unglaublichen Nachfolger “3:30 Minutes To Live”, der 2022 auf Michael Mayers “anderem Label” IMARA das Licht derWelt erblickte. Es gibt ernstzunehmende Stimmen, die besagen, dass die 80er Jahre eigentlich erst mit der Veröffentlichung dieses Albums vollendet waren. Nun hat es einen kurzen Wimpernschlag von einem Jahr gedauert, bis die Remixe fertig waren. Und die sind so gut geworden, dass Michael Mayer von KOMPAKT die “3 Remixe für Heiko Voss” kurzerhand lizenziert hat.

Ein “early adopter” des Albums war Running Back Obermotz GERD JANSON. Top motiviert zwirbelt er “Follow Your Line” rhythmisch irgendwie in Richtung Kate Bush’s “Running Up That Hill”. Wie hat er das nur gemacht? Egal. Es groovt wie Bolle und hält auch größere Floors in Bewegung.

ADA, die Hamburger Grand Dame des Techno Pop hat sich des in Zungen sprechenden Funk Kloppers “Talking Man” angenommen und ihn ordentlich in Feenstaub getunkt. Dabei entstand der wohl sensationellste, soulfulste Club Track ever. Ehrlich.

Abgerundet wird das Paket mit einer kräftigen Dub Version von “Follow Your Line” vom IMARA bzw. KOMPAKT Boss selbst. Weil er’s kann.

Herzklappen auf, Remixe rein.

Mit ihrem neuen Heavy Rock Album "2024" legen RAVENSTINE noch eine Schippe drauf und präsentieren sich musikalisch noch reifer und geschlossener als auf ihrem selbstbetitelten Debüt. Diesmal übernahm John die Hauptaufgaben als Komponist, aber alle Bandmitglieder trugen zum großen Ganzen bei. RAVENSTINE sind ihrem eigenen Stil treu geblieben, die Texte handeln von Themen, die sie in ihrem Alltag beschäftigen, wie z.B. Depressionen ("Black Is The Brightest Color"); über eine verlorene Heimat sowie das Gefühl, dass Heimat gar nicht mehr existiert ("A Long Way Home"); die Aussicht auf den eigenen Untergang ("When I'm Dead And Gone") oder die mögliche Verbindung zwischen Social Media und Amokläufen ("Killing Spree"). Die Band hat mit ihrem Song "Fly Eagle Fly" auch ein lupenreines Juwel komponiert, das alles bietet, was ein Hit braucht: Ein gutes Riff, einen Groove, der einen packt und einen Killer-Refrain! Auch Fans von Balladen werden sich freuen: Während "Signs By The Roadside" von seiner Atmosphäre lebt, kommt "When I'm Dead And Gone" mit einem Refrain daher, der den Hörer dazu bringt, ein Feuerzeug hochzuhalten und es von links nach rechts zu bewegen.

Mit ihrem neuen Heavy Rock Album "2024" legen RAVENSTINE noch eine Schippe drauf und präsentieren sich musikalisch noch reifer und geschlossener als auf ihrem selbstbetitelten Debüt. Diesmal übernahm John die Hauptaufgaben als Komponist, aber alle Bandmitglieder trugen zum großen Ganzen bei. RAVENSTINE sind ihrem eigenen Stil treu geblieben, die Texte handeln von Themen, die sie in ihrem Alltag beschäftigen, wie z.B. Depressionen ("Black Is The Brightest Color"); über eine verlorene Heimat sowie das Gefühl, dass Heimat gar nicht mehr existiert ("A Long Way Home"); die Aussicht auf den eigenen Untergang ("When I'm Dead And Gone") oder die mögliche Verbindung zwischen Social Media und Amokläufen ("Killing Spree"). Die Band hat mit ihrem Song "Fly Eagle Fly" auch ein lupenreines Juwel komponiert, das alles bietet, was ein Hit braucht: Ein gutes Riff, einen Groove, der einen packt und einen Killer-Refrain! Auch Fans von Balladen werden sich freuen: Während "Signs By The Roadside" von seiner Atmosphäre lebt, kommt "When I'm Dead And Gone" mit einem Refrain daher, der den Hörer dazu bringt, ein Feuerzeug hochzuhalten und es von links nach rechts zu bewegen.

Das Saarbrückener Rap-Duo Genetikk, bestehend aus Rapper karuzo und Produzent sikk, steht seit Ende 2011 beim Düsseldorfer Independent-Label Selfmade Records unter Vertrag, das zuvor bereits Künstler wie Casper oder Kollegah zu kommerziell erfolgreichen Szenegrößen geformt hatte und spätestens Anfang 2013 mit dem Nummer 1-Album "Jung, brutal, gutaussehend 2" von Kollegah & Farid Bang mit neu aufgestelltem Verkaufsrekord (80.000 Einheiten in der VÖ-Woche) seine Ausnahmestellung im Rap-Bereich eindrucksvoll verdeutlichen konnte.Die erste gemeinsame Veröffentlichung, Voodoozirkus im Februar 2012, fand sofort großen Anklang und schaffte es direkt in die Top10 der Download-Charts von media control. Ein Charteinstieg in die Albumcharts blieb nur deshalb aus, weil die CD damals lediglich über den Online-Shop von Selfmade Records erstanden werden konnte. Mit ihrem ersten Release und der Single "König der Lügner" (mehr als 5 Millionen Klicks auf YouTube) gelang es Genetikk auf Anhieb, sich eine große Anhängerschaft aufzubauen und ihr enormes Potential erstmals anzudeuten.Stilistisch orientieren sich Genetikk stark an den Wurzeln klassischer Rap-Musik aus Frankreich und den USA, was sich zum einen an karuzos stylischem Rapstil, aber vor allem an der organischen, bis ins letzte Detail perfekt ausproduzierten Beat-Ästhetik von Produzent sikk bemerkbar macht. Genetikk gelingt es, etablierte Genre-Charakteristika mit frischen, modernen Stil-Elementen zu kombinieren, was dem Duo ein gleichermaßen einzigartiges wie unterhaltsames Alleinstellungsmerkmal innerhalb der deutschsprachigen Rapszene verleiht. Es gibt derzeit wohl keinen Rap-Act mit höherem Wiedererkennungswert.D.N.A. - kurz für "Da Neckbreaker Aliens" - ist das erste große Album der beiden Saarländer. Sido, dessen Single "Bilder im Kopf" kürzlich mit Platin ausgezeichnet wurde, ist ebenso mit von der Partie wie Labelpartner Kollegah und die US-Hip-Hop-Legende RZA, seines Zeichens Gründer & Kopf des Wu-Tang-Clans.Das größte deutsche HipHop-Magazin Juice, dessen begehrtes Cover Genetikk jüngst schmückte, ist bereits sicher: Mit D.N.A hat Genetikk einen "modernen Hip-Hop-Klassiker" geschaffen. Ein "Deutschrap-Manifest", das die besten Elemente der nationalen Rap-Historie zusammenführt.

Limited Edition Vinyl Reissue mit 8-seitigem Songbook mit Texten und Akkorden, den 68-seitigen Locas In Love Winter Chronicles / Tour-Diary + Foto-Druck.



Ende 2008 veröffentliche die Kölner Band Locas In Love ihr drittes Album „Winter“ als Follow-Up zum Überraschungserfolg "Saurus" (2007). Geschrieben und aufgenommen wurde es innerhalb von zwei Monaten im Sommer 2008, es sollte unkompliziert, schnell und unmittelbar passieren und konsequenterweise wurde "Winter" als erstes komplett selbstproduziertes Album der Band in Wohnzimmern zwischen dem Kölner Gereons-Viertel und Brooklyn, NY produziert. Durch das titelgebende Thema ist es nach wie vor das geschlossenste ihrer Alben, und es ist das Dokument einer Freundschaft.



Anlass für das Vinyl-Reissue ist nur in zweiter Linie das 15jährige Release-Jubiläum oder die Tatsache, dass das Album lange vergriffen war, sondern vorrangig der unerwartete Tod von LD Beghtol im Jahre 2020. Den New Yorker Ausnahmekünstler lernten Locas In Love als Fan seiner Musik (u.a. als Mitwirkender und Sänger der Magnetic Fields auf "69 Love Songs") kennen. Auf „Winter“ trat er als Quasi-Mitglied und Co-Producer in Erscheinung und kann so auch zukünftig von neuen Musikfans u.a. mit seiner meisterhaften Song-Miniatur "Packice" entdeckt werden, dieser herzzerreißenden Mischung aus Winter-Blues und Kryogenik-Science-Fiction.



Und so erscheint nun beim Berliner Label Staatsakt (das soeben sein eigenes 20jähriges Bestehen ausgiebig feierte) das luxuriös ausgestattete Reissue. Die handnummerierte Limited Edition samt neuem Artwork von Stefanie Schrank enthält das von LD Beghtol gestaltete Scrapbook, das auch der Erstpressung beilag, ein 8-seitiges Songbook mit Texten und Akkorden, sowie die 68-seitigen Locas In Love Winter Chronicles, in denen Tour-Tagebücher und andere Texte aus der Zeit mit einem aktuellen Selbstinterview der Band zusammengefasst sind. Im umfangreichen Bonusmaterial geht es weniger um Mythen oder kleinteilige Schreib- und Aufnahmeprozesse, sondern darum, was es heißt eine Band zu sein, mit einander und der eigenen Musik zu leben – und zu altern.

Tommy Boy Music veröffentlicht ein Compilation-Projekt mit dem Titel "... And You Don't Stop", um das 50-jährige Jubiläum des Hip Hop mit einem 6 LP Box-Set zu feiern. Es wird einige der größten Hits aus dem Katalog enthalten, von den kultigen Naughty By Nature, De La Soul, Digital Underground und Queen Latifah bis hin zu digital unveröffentlichten Hits von G.L.O.B.E & Whiz Kid, Sweet Trio und mehr.

Auf fünf Alben als Frontmann von GUM, ganz zu schweigen von den neun Alben, die er als Co-Leader der Psych-Cosmonauten Pond aufgenommen hat, hat uns Watsons rege Fantasie einige der klanglich vielfältigsten Erkundungen des letzten Jahrzehnts beschert. Auf Saturnia haben sich diese Visionen jedoch zum reichhaltigsten, aber auch kohärentesten Werk von Watsons bisheriger Karriere zusammengefügt. Wenn man die Möglichkeit hat, jede beliebige Kombination von Klängen und Stimmungen zu kombinieren, die einem in den Sinn kommt, ist die Versuchung groß, alles, was man kann, in jede Sekunde des Bandes zu packen. Die Lektion, die Watson dieses Mal gelernt hat, war die Erkenntnis, dass man manchmal eine großartige Idee zugunsten des Songs weglassen muss. Der Opener "Race to the Air" bietet den perfekten Vorhang. Wie ein gigantisches interplanetarisches Raumschiff erhebt es sich in die Lüfte und bietet eine funkelnde Aussicht auf kosmische Disco - mit Robo-Grooves und bebenden Streichern, während "Would It Pain You to See?", vielleicht einer der überraschendsten Songs des Albums, ein glitzernder, sinnlicher R&B-Song ist. In der Tat ist eines der lohnendsten Dinge an Saturnia, wie sich die Songs im Laufe des Albums unerwartet drehen und wenden, als eine Sache beginnen und dann in eine völlig andere Stratosphäre abheben.

Der beste Postpunk, ist der, der überrascht und in dem ganz viel Punkrock steckt. TV Cult aus Köln haben das verstanden und liefern mit ihrem Debüt-Album "Colony" eine absolute Ausnahmescheibe, mit deren Sound sie sich in hiesigen Gefilden so ziemlich allein auf weiter Flur bewegen. Mit ihren walzenden Basslines, der kalten, erdigen Gitarrenarbeit, den stoisch-druckvollen Drums und den englisch-sprachigen Vocals, die zwischen Crooner- und Hardcore-influenced wechseln, beschwören die 10 fantastischen Tracks von "Colony" eine breite Palette an Einflüssen, die von DC über Manchester bis Australien reichen. TV Cult vereinen damit eine hohe Bandbreite an Sounds, die sich vom klassischen Joy Division-Postpunk über 90er-Dischord-Elemente bis hin zu Iggy Pop-Reminiszenzen und der aktuellen Aussie-Punk-Szene um Bands wie Mini Skirt erstrecken. Egal ob im Mid- oder Uptempo, funktioniert "Colony" als Konsequenz erschreckend gut auf allen Ebenen und TV Cult können sich getrost auf die Fahne schreiben, ein zugleich vertraut wirkendes und dennoch völlig überraschendes, zeitloses Postpunkalbum aufgenommen zu haben, das zudem einen unverkennbaren, packenden Trademarksound birgt.

Udo Jürgens, wohin man auch hört! Nach dem Chart-Stürmer "da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" und dem kürzlich veröffentlichten Kinderliederalbum "Die Blumen blühn überall gleich" erscheint am 10. November die Edition "Die schönsten Lieder zur Weihnachtszeit". 3 CDs mit 55 Songs in 5 Sprachen, darunter deutsche und internationale Weihnachts-Klassiker, ein Duett mit José Carreras und einer von Pepe Lienhard neu arrangierten Version des spaßigen "Merry Christmas allerseits". 14 der Titel sind erstmals digital verfügbar, 2 bislang unveröffentlicht. Die einzigartige Sammlung liegt auch auf Vinyl vor. /// CD1 - Weihnachten zu Haus - Beinhaltet vierzehn Kompositionen von Udo Jürgens, darunter den Titel "Schneerose" aus dem Jahr 1967, der nach längerer Zeit wieder digital verfügbar ist. Dazu fünf absolute Klassiker: "Leise rieselt der Schnee", "Stille Nacht, heilige Nacht" (das berühmteste Weihnachtslied der Welt), "Oh du Fröhliche", (ein Lied aus Deutschland zu einer Melodie aus Sizilien), "Süßer die Glocken nie klingen" und "Der kleine Trommlerjunge" (1941 in den USA entstanden). Als Bonustrack "Merry Christmas allerseits", eine Live-Aufnahme aus Udos letztem Konzert in Zürich. Mit einer humorigen Einleitung des großen Meisters. /// CD2 - Weihnachten in aller Welt - Enthält internationale Weihnachtsklassiker wie "Jingle Bells" und den Welthit "White Christmas", geschaffen von Irving Berlin, 1947 von Bing Crosby zum ersten Mal veröffentlicht. Dazu zwei Songs auf Französisch, "O Tannenbaum" und "Minuit chrétiens", auch bekannt als "O Holy Night". Ferner alle Lieder von Udos Weihnachtsalbum "Buon Natale da Udo Jürgens", das in den 70er Jahren in Italien veröffentlicht wurde und hier erstmals digital verfügbar ist. Als Bonustrack "Yo creo", die spanische Version von "Ich glaube". /// CD3 - Zeit der Lieder, Zeit der Stille - Die Botschaft von Christi Geburt geht weit über das eigentliche Fest hinaus. Getragen von der Hoffnung, dass es Frieden werde, dass wir Menschen Freunde sind, ein Lächeln uns verbindet, dass Liebe regiert. Und dass jedes Jahr alles besser wird. Udo hat viele Songs über diese Themen geschrieben. Die emotionalsten davon gibt es auf der dritten CD zu hören. Darunter auch ein Duett mit dem Klassik-Star José Carreras "Mein größter Wunsch". Zum guten Schluss noch einmal das amüsante "Merry Christmas allerseits", neu arrangiert und eingespielt von Pepe Lienhard, selbstverständlich mit Udos unverwechselbarem Gesang. Ende gut - alles Udo!