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MARIA SOMERVILLE - LUSTER

Maria Somerville

LUSTER

12inchADLP40755
4AD/BEGGARS Group
25.04.2025

Die irische Musikerin Maria Somerville kündigt ihr zweites Album "Luster" für den 25. April an. Es ist zugleich ihr Debüt bei 4AD. Mit dem Announcement erscheint die Single "Garden". Der Track taucht ihre sirenenhaften Vocals in einen Sound aus schwirrendem Feedback, luftiger Percussion und nostalgischen Gitarren, der Erinnerungen an die klassische 4AD-Phase heraufbeschwört. Bereits im letzten Jahr war der hypnotische Shoegaze-Track "Projections" erschienen, mit dem Somerville eine erste Spur in Richtung des Sounds ihres kommenden Albums gelegt hatte. Somerville wuchs im ländlichen County Galway an der bergigen und rauen irischen Westküste auf. Sie zog später nach Dublin, wo sie an ihrem Signature-Sound arbeitete: atmosphärischem Dreampop, der von der Landschaft ihrer Jugend geprägt bleibt. Die ätherischen Gitarrenklänge, spärlichen Rhythmen und elektronischen Ambient-Sounds hielt sie erstmals auf dem 2019 selbst veröffentlichten Album "All My People" fest, einem Werk, das knietief in Nostalgie und Sehnsucht watet. Erst als sie nach Connemara zurückkehrte, in ein Haus nicht weit von dem, in dem sie aufwuchs - und von wo aus man einen der größten Seen des Landes, den Lough Corrib, überblicken konnte - begann Somerville mit der Arbeit an Musik, die schließlich zum neuen Album "Luster" werden sollte. Während ihr DIY-Debüt Erinnerungen und Melancholie in nebligen Slowcore hüllte, zeigen die zwölf neuen Tracks eine Künstlerin, die sich des Weges, den sie eingeschlagen hat, viel sicherer ist. "I can see more clearly than I could before. I know now what"s true for me", singt sie passend in "Trip". Gestärkt durch die neue, alte Umgebung und ermutigt durch ihre Community, entwickelte Somerville wieder kreative Energien. Der Boden erwies sich im wahrsten Sinne als fruchtbar, als sie in lockeren Wohnzimmer-Sessions erste Demos aufnahm, die später u. a. mit J. Colleran und Ian Lynch (Lankum) ausgearbeitet und schließlich vom New Yorker Engineer Gabriel Schuman (Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, David Byrne) gemixt wurden. Eine gewisse Popularität erreichte Somerville auch durch ihre "Early Bird Show" auf NTS Radio, wo sie seit 2021 zwei Mal die Woche ein Morgenprogramm hostet, in dem sie Musik zwischen Shoegaze und traditionellem irischen Folk vorstellt. Im selben Jahr unterschrieb sie ihren Vertrag bei 4AD, wo sie bislang zwei Compilation-Beiträge veröffentlichte und mit ihren Labelmates Dry Cleaning auf Tour ging. 2025 wird sie mit Band Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter auch Konzerte in Deutschland.

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23,32 €
Stereophonics - Make ‘em Laugh, Make ‘em Cry, Make ‘em Wait
also available

Coke Bottle Green Vinyl[25,84 €]


Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

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25,63 €
d4vd - WITHERED

D4Vd

WITHERED

12inch7574103
D4vd PS
25.04.2025

Am 25. April veröffentlicht d4vd sein mit Spannung erwartetes Debütalbum „WITHERED“, das ab sofort
vorbestellt werden kann. Das Album knüpft an seine erfolgreichen EPs „Petals to Thorns“ und ”The Lost
Petals” (2023) an.
d4vd hat sich in Rekordzeit als eine der aufregendsten Stimmen der Alternativszene etabliert. GQ nennt ihn
einen „undeniable mouthpiece for Gen Z“, das Interview Magazine spricht davon, dass er „die AlternativeSzene im Sturm erobert“, und die NME bezeichnet ihn als „Multi-Genre Visionary“.
Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2022 mit Romantic Homicide – einer Indie-Rock-Hymne, die
er komplett auf einem iPhone aufnahm. Der Song erreichte Platz 34 der Billboard Hot 100 und wurde
weltweit millionenfach gehört. Auch Here With Me (2023) wurde ein globaler Erfolg.
Ursprünglich als leidenschaftlicher Fortnite-Streamer bekannt, suchte der gebürtige David Burke nach Musik
für seinen Gaming-Kanal. Da seine Videos immer wieder Copyright-Strikes erhielten, schlug seine Mutter
vor, eigene Songs zu schreiben – also begann er kurzerhand, Musik im Kleiderschrank seiner Schwester
aufzunehmen.
Seitdem hat der 19-jährige Künstler eine beeindruckende Karriere hingelegt. Seine EP „Petals to Thorns“
erreichte innerhalb eines Jahres Gold-Status, und seine Musik wurde in Soundtracks von Serien wie „Invincible“ und „Arcane: League of Legends“ verwendet.

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Phillip Boa And The Voodooclub - Hair incl. The Honeymoon Files LP 2x12"

Mit „Hair“ haben Phillip Boa And The Voodooclub im Januar 1989 eines der wohl wichtigsten deutschen
Indie Rock-Alben der ausgehenden 80er/ beginnenden 90er Jahre veröffentlicht. Ein Paradebeispiel an
stilistischer Experimentierfreude, versponnener Erzählkunst und kreativer Eigensinnigkeit, mit dem das
Dortmunder Musikerkollektiv seinen Status als vehemente Antipopstars untermauerte. Im April erscheint
der Longplay-Meilenstein als remasterte und erweiterte Anniversary-Edition, die neben dem Original-Album
weitere Tonträger mit brandneuen Songs, einen bisher noch unveröffentlichten Konzertmitschnitt sowie
exklusive Raritäten, Bonustracks und Session-Outtakes enthält!
Mit der Re-Edition erscheint „Hair“ nun in remasterter und restaurierter Form. In aufwändiger Detailarbeit
wurden alle Stücke des Original-Albums von Boas langjährigem Wegbegleiter Eroc (der auch als Drummer auf „Hair“ vertreten ist) aufgefrischt und wiederhergestellt. Ergänzt wird die erweiterte Neuauflage
durch das exklusive Bonus-Album „The Honeymoon Files“, auf dem elf brandneue Tracks im Spirit von
„Hair“ enthalten sind. Die „Flitterwochen“-Songs entstanden zwischen 2023 und 2024 gemeinsam mit dem
bewährten Co-Producer David Vella in Phillip Boas Studio auf Malta.

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34,41 €
BARBARA CARLOTTI - CHÉRIS TON FUTUR!
  • LA CHAMADE
  • ROMA AMOR FEAT ALESSIO PECK
  • CHÉRIS TON FUTUR !
  • PARLE FEAT PHILIPPE KATERINE
  • L'INCONNU
  • FANTOME ATOMIQUE
  • A LA FOULE
  • DESERT DEVORANT
  • CINEMA FEAT DAVID NUMWAMI
  • LE B.A-BA FEAT PHILIPPE KATERINE
  • EN CONVALESCENCE
  • LE SYNDROME DE STENDHAL
  • LA CHAMADE
  • ROMA AMOR

Co-directed with Maxime Daoud (Ojard), this 7th opus was written and composed with passion and recorded with an outstanding team of musicians. The message of Barbara Carlotti's new album is direct and essential: "Cherish your future!" It is an invitation to welcome the unknown, to view our destinies with tenderness, to strive toward the future while taking care of our style, to counter life's setbacks, to chase the green ray, and to reinvent love. The goal is to liberate expression, heal the wounds of the past, articulate desire with elegance and humor, and let ourselves be moved by fleeting yet eternal joys, the sight of the ocean, or the infinite beauty of a singing voice that fills us with hope and strength in an outpouring of freedom.

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24,33 €
Stereophonics - Make ‘em Laugh, Make ‘em Cry, Make ‘em Wait (Indie-Store-Version)
also available

Black Vinyl[25,63 €]


Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

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Whitesnake - Live...In the Still of the Night LP 2x12"
  • LP1: Burn / stormbringer
  • Give me all your love tonight
  • Is this love
  • Love ain t no stranger
  • Fool for your loving
  • Ain t no love in the heart of the city
  • LP 2: Judgement day
  • Here i go again
  • Take me with you
  • Still of the night

Aufgenommen in Londons berühmtem Hammersmith Apollo im Jahr 2004. Mit einem starken Line-up mit David Coverdale, Doug Aldridge und Reb Beach an den Gitarren, Timothy Druley an den Keyboards, Marco Mendoza am Bass und Tommy Aldridge am Schlagzeug.

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38,61 €
Syd Barrett - ‘AN INTRODUCTION TO SYD BARRETT’

An Introduction To Syd Barrett, is a reissue of the 2010 collection that brought together for the first time the tracks of Pink Floyd and Syd Barrett on one compilation.

David Gilmour, who originally worked on Syd Barrett's two solo albums, as co-producer of The Madcap Laughs and as producer of Barrett, was the executive producer for the album. Damon Iddins and Andy Jackson at Astoria Studios remixed five tracks including ‘Octopus’, ‘She Took A Long Cool Look’, ‘Dominoes’ and ‘Here I Go’, with David Gilmour adding bass guitar to the last track. Pink Floyd's ‘Matilda Mother’ also received a fresh 2010 Mix.

The album features the original 24-page booklet and graphics plus all lyrics, and was designed including the cover art by long time Pink Floyd associate the late Storm Thorgerson and his estimable studio.

Born in Cambridge in 1946, Roger Keith 'Syd' Barrett was the primary songwriter, guitarist and original lead vocalist in the first incarnation of Pink Floyd. He formed the band in the mid-1960s with drummer Nick Mason, bassist Roger Waters and keyboard-player Richard Wright. With their groundbreaking, semi-improvised sets at the legendary UFO Club in London's Tottenham Court Road, they became the prime movers of British psychedelia.

Barrett wrote the warped pop vignettes ‘Arnold Layne’ and ‘See Emily Play’, the group's two hit singles from 1967, as well as 'Apples And Oranges', and the lion's share of the material – the dreamy ‘Matilda Mother’, ‘Chapter 24’ and the whimsical ‘Bike’ – on their debut album The Piper At The Gates Of Dawn. Recorded at EMI's famed Abbey Road Studios while the Beatles were making Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, Pink Floyd's first album has proved an enduring classic, referenced by everyone from David Bowie to Spiritualized via The Damned.

Barrett contributed ‘Jugband Blues’ to A Saucerful Of Secrets, the band's follow-up, but his behaviour became increasingly erratic and he left in April 1968, a few months after the addition to the group of his Cambridge friend David Gilmour on guitar and vocals.

Syd Barrett's first solo album, The Madcap Laughs, was a long time coming but made the Top 40 on its release in January 1970. Barrett followed in November that year, and contains tracks such as ‘Baby Lemonade’ and ‘Gigolo Aunt’ that provided the names for two cult US groups in the 80s and 90s.

Over the last four decades, Syd Barrett has become the ultimate rock enigma. In 1975, he paid an eerie visit to his former band mates at Abbey Road while they were recording ‘Shine On You Crazy Diamond’, the centrepiece of the Wish You Were Here album he had inspired. He never entered a studio again. In 2001, he was the subject of a BBC Omnibus documentary.

He died in July 2006 but his legacy lives on in the music of R.E.M., Robyn Hitchcock, Julian Cope, Spiritualized, Blur and countless other groups. Earlier this year, Faber and Faber published Syd Barrett: A Very Irregular Head, an exhaustive biography by long-time fan Rob Chapman.

An Introduction To Syd Barrett provides a handy overview of this visionary talent, this madcap genius whose star shone brightly yet burnt out all too quickly.

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39,45 €
Danny Scott Lane - Songs For Sex (LP) (Limited Edition of 500)

WRWTFWW Records is happy to announce its fourth collaboration with New York ambient / jazz / downtempo musician Danny Scott Lane with the release of his newest full-length Songs For Sex. The seductive 11-track album is available as a limited edition LP (500 copies worldwide) housed in a shiny 350gsm silver cardboard sleeve. It is also available digitally.

Danny Scott Lane returns with Songs For Sex, a sultry funk, jazz, and ambient exploration inspired by candid conversations about intimacy. Smooth yet messy, uplifting yet off-kilter, this album captures every mood. It’s sensual furniture (leather sofa) music, deep passion minimalism, hedonistic downtempo, glossy and warm soul electronica.

The velvety sonic affair features the lush sounds of Joseph Shabson, David Lackner, and Simon Herody on flutes and saxophones, making it an irresistible modern brand of smooth jazz, the ideal soundtrack for your favorite pastime.

Songs For Sex follows the release of Danny Scott Lane’s chillout masterpieces Home Decor, Shower, and Caput, all available on WRWTFWW Records. Complete the funky collection now!

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27,69 €
CHIME OBLIVION - CHIME OBLIVION
  • 1: INCIDENTAL SYNTH 5
  • 2: NEIGHBORHOOD DOG
  • 3: KISS HER OR BE HER
  • 4: THE FIEND
  • 5: INCIDENTAL SYNTH 4
  • 6: HEATED HORSES
  • 7: THE UNINVITED GUEST
  • 8: AND AGAIN
  • 9: THE MYTHOMANIAC
  • 10: SMOKE RING
  • 11: INCIDENTAL SYNTH 7
  • 12: I'M NOT A MIRROR
  • 13: GRASS
  • 14: COLD PULSE
  • 15: THE CATALOGUE
also available

Black Vinyl[34,24 €]


CHIME OBLIVION began out of the blue. David Barbarossa reached out to John Dwyer saying he was a fan of OSEES and he was invited to a show in London. The two hung out and hit it off, "then I rabbit holed on Bow wow wow too…," Dwyer recalls. "I reached out to David and suggested that we try and write some songs together... I flew David out, we met at my studio and spent five days writing basin drums ideas." The two got to know each other and had a lot of laughs. Dwyer then brought in Weasel Walter, knowing that he would be perfect "to add all that legitimate old-school weird proto-punk no wave guitar scratch to it, which of course he did masterfully." Next came Tom Dolas to play fuzzy marimba, and the fabulous H.L. Nelly, "as I knew her from a record I’d put out back in the day for a band called Naked Lights from Oakland. I knew that she could pull off the vocal style I had in mind." Together, the group created their debut self-titled album, due for release via Deathgod on April 18th. CHIME OBLIVION will be released as a 45 rpm 12" vinyl, CD & on digital. They're sharing the first taste of the album today, in the form of lead single, "NEIGHBORHOOD DOG." "For fans of Adam & the Ants, Bow Wow Wow, Crass, The Slits, and any other wierdo punk we fell in love with as youths." CHIME OBLIVION is due for release on April 18th via Deathgod.

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34,24 €
CHIME OBLIVION - CHIME OBLIVION

CHIME OBLIVION began out of the blue. David Barbarossa reached out to John Dwyer saying he was a fan of OSEES and he was invited to a show in London. The two hung out and hit it off, "then I rabbit holed on Bow wow wow too…," Dwyer recalls. "I reached out to David and suggested that we try and write some songs together... I flew David out, we met at my studio and spent five days writing basin drums ideas." The two got to know each other and had a lot of laughs. Dwyer then brought in Weasel Walter, knowing that he would be perfect "to add all that legitimate old-school weird proto-punk no wave guitar scratch to it, which of course he did masterfully." Next came Tom Dolas to play fuzzy marimba, and the fabulous H.L. Nelly, "as I knew her from a record I’d put out back in the day for a band called Naked Lights from Oakland. I knew that she could pull off the vocal style I had in mind." Together, the group created their debut self-titled album, due for release via Deathgod on April 18th. CHIME OBLIVION will be released as a 45 rpm 12" vinyl, CD & on digital. They're sharing the first taste of the album today, in the form of lead single, "NEIGHBORHOOD DOG." "For fans of Adam & the Ants, Bow Wow Wow, Crass, The Slits, and any other wierdo punk we fell in love with as youths." CHIME OBLIVION is due for release on April 18th via Deathgod.

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Disco Pogo - Issue #7

Disco Pogo

Issue #7

BooksDISCOPOGO7
Disco Pogo
16.04.2025

Our Spring/Summer ‘25 issue features a deep dive on Madonna’s New York nightclub roots and her links with the dancefloor ever since plus a rare interview and photo shoot in LA with DJ Harvey and our third cover is the super cool Marie Davidson.

Plus we have features on Auntie Flo, Pan Amsterdam, Ela Minus, Tryouts, Mark Pritchard & Thom Yorke, DJ Koze, Andy Bell, Everything Is Recorded, The Sabres of Paradise, The Wild Bunch, Kevin Saunderson, HAAi and lots more.

184 pages of quality music journalism by the world’s best music writers plus beautiful photography and design in a glossy print magazine.

Issue 6 is completely sold out and we expect this issue to do the same so please order asap to secure copies.

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16,39€
Various - Bugs On The Wire LP

Celebrating 40 years of the legendary radio show "On The Wire" comes the first repress of "Bugs On The Wire", a collection of tracks donated by friends and associates, compiled by presenter Steve Barker and originally issued in 1987 on Leghorn Records via Skysaw. Featuring tunes from Dub Syndicate, The Fall, Lee Perry, Bim Sherman with Singers & Players, General Strike (David Toop + Steve Beresford), and The Suns Of Arqa with Prince Far I and more. A Lantern Rec exclusive.

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27,27 €
Yacouba Trio - Ouida Road LP

Discover the captivating musical universe of David ‘Yacouba’ Jacob, Trust's emblematic bassist since 1996. This versatile and passionate musician has explored a variety of horizons, from world music to blues and jazz, collaborating with talents such as Geoffrey Oryema, Ilène Barnes and Ladell McLin.
In 2018, the double bass conquered him, taking him to the frontiers of classical, contemporary and jazz. Today, at the head of his own group, the ‘YACOUBA TRIO’ - with Nicolas Noel on piano and Hakim Molina on drums - he presents some unique compositions. These pieces fuse the jazz of the 60s with the ethnic influences that have always nourished him

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19,75 €
Golden Ratio - Cosmic Journey
  • Stand Up And Fight
  • One Family
  • Cosmic Journey
  • Miles From Home
  • Wake Up To The Day
  • Morphology
  • Breaking Through Time
  • Natural Law
  • Dancing Past Nibiru
  • Field Of Dreams

Golden Ratio are Simon Stoll & Gary Clegg

It all started as a lockdown project in 2020 with Gary and myself exchanging ideas down the ether which grew into a body of work that we were excited to take further. We continued with the online process and enlisted some musicians we knew to fill in the gaps. Initially, this featured Jake Telford on sax and flute who is also credited with co-writing Morphology and Natural Law and Andre Espeut vocalist also credited with co-writing Stand Up & Fight, One Family and Wake Up To The Day. As restrictions lifted we were able to get some drummers into the studio: Filippo Galli (tracks 1 & 2) and George Addison-Atkinson (tracks 3-9). Other musicians featured are Kevin Davy, trumpet on Breaking Through Time, Gianluca Chiarella guitar solo on Morphology and Mohammed Nazam guitar on One Family.

In terms of previous experience, Simon was a member of Mamas Gun in their very early days before concentrating on a business career but has actively played with musicians from the north London music scene since the late 90’s. Gary played on the dance mix of Lazy by David Byrne produced by DJ Mark Wilkinson, played for Funkshy (Tansay Omar project), played in Charlotte Kelly’s band (from Soul II Soul) and was resident bassist at the Iceni club in the 90’s.

It’s long been our dream to have our own project featuring original compositions and dedicated to the style of music we love, our routes being the jazz funk and acid jazz scenes from the 70’s, 80’s and 90’s. We now have the opportunity to try and realise this dream and feel your label would be a perfect fit for us as it echoes and promotes those same musical influences.

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22,27 €
DJ FRICTION PRESENTS GROUND - CONTROL

Dj FrictionpresentsGround

CONTROL

12inchSSR7001
Soulsonic Recordings
09.04.2025

Ground Control, the Boogie / Modern Funk project by DJ Friction with it's first album "Boogie Some More“ was released through Sedsoul Records in 2017. Including the vocal talents of David Whitley, Tansy Davis, Adriano Prestel, Ciaan and Talkboxers Sin2 and CJ. Now in 2025 we proudly present two of the tracks as an exclusive 7“. This vinyl release is just the beginning of a new chapter for DJ Friction as well as for Soulkitchen Distribution. Exclusively signed on a global basis with joint forces and countless products and tracks to come, we herewith launch SOULSONIC RECORDINGS, which is DJ Frictions very own label he runs, A&Rs and produces Neo-Boogie bangers for. Rich licks, banging base lines and a super funky feel will dominate the dancefloors worldwide soon. With these Neo Boogie bangers you can not fail…

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Foreal People / Dave Lee / Funky Worm - Hustle With Every Muscle

Z Records returns with a Hustle-tastic 12" to light up both your life and DJ sets. It's the boss himself Dave Lee who kicks off with his extended rework of a bonafide Brit Funk classic in the shape of Hi Tension's 'British Hustle'. Featuring David Josephs's signature vocals over the chugging Caribbean rhythm track, its a song that's never received an extended club mix from the tapes since its first release in 1978. His second cut is a Re-Wriggle of a Funky Worm volume pumping classic that becomes a fat-bottomed house jam with stomping brass, ear-worm vocal hooks and Latin inspired keys. "On the flip' (as they say) is Foreal People's 'Tango Hustle' - a driving clav heavy, jazz funk workout complete with chanting dance instructions over various solos. Add in an Acapella and some 'Hustle Beats' and you have a very muscular package.

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Various - EINE STADT WIRD BUNT. (Schuber-Edition) (LP 3x12"

Wie Hip-Hop nach Hamburg kam
Die Compilation ist als Zeitreise zu den Anfängen der Hamburger Hip-Hop-Kultur konzipiert und umfasst über 100 weitgehend unveröffentlichte Songs und Skits. Begleitet wird das Triple-Vinyl von einem 96-seitigen Booklet, das von den frühen Jahren von Hip-Hop, Rap und DJing in Hamburg erzählt. Präsentiert wird das Werk von den Herausgebern des Buchs und den Kuratoren der Museumsausstellung EINE STADT WIRD BUNT.

Kennt eigentlich noch jemand Easy Business? Was wie ein Ratgeber Video auf YouTube klingt, ist der Name einer der ersten Hamburger Rap-Gruppen. Die vierköpfige Formation aus Steilshoop gründete sich schon in den späten 1980er Jahren und begann bald erste englischsprachige Texte zu schreiben. 1989 nahmen sie gemeinsam mit Mario von Hacht den Song „Money“ in einem Jenfelder Jugendzentrum auf.
Als House-Produzent verfügte Von Hacht über ein vergleichsweise schon recht ansehnliches Produktions-Equipment. Selbst die legendäre Roland TR-808, analoger Drumcomputer und Allzweckwaffe von Hip-Hop-Produzenten, war bereits 1989 Teil seines Maschinenparks. Nur hatte er sie eben nicht für Rap genutzt – bis Easy Business anklopften. Und so öffnete ein Musik-Nerd und Technik-Freak dem Hip-Hop eine Tür in Hamburg. Von Hachts Offenheit für den neuen Musikstil sollte sich auszahlen: 1995 produzierte er mit „Nordisch by Nature“ den ersten Chartstürmer von Fettes Brot.

Es sind Geschichten wie diese aus der Gründerzeit des Rap in Hamburg, um die sich die 3-Vinyl-Compilation EINE STADT WIRD BUNT dreht. Unter den über 100 Songs und Skits aus den frühen Jahren des Rap in Hamburg finden sich neben dem Song „Money“ von Easy Business auch ein Mitschnitt eines Auftritts der Gruppe in der Fabrik im Mai 1991.
Von frühen Aufnahmen von MC Africa True, der später unter dem Namen Nana einige Hits landen würde, bis zu den Britcore-Veteranen von Readykill, von 2 Ruff, deren Mitglied Simple Simon zu den ersten Hip-Hop-Produzenten der Stadt gehörte, bis zu den Reim Banditen, die als eine der ersten hiesigen Bands mit einem Majorlabel-Vertrag als Hamburger Antwort auf die Fantastischen Vier positioniert werden sollten, vereint das Triple-Vinyl eine einzigartige Sammlung musikhistorischer Zeitdokumente. In Kombination mit dem begleitenden Booklet vermitteln sie ein authentisches – und überaus unterhaltsames – Bild von den Anfängen des Rap in Hamburg.

Nach dem preisgekrönten, 2021 erschienenen Buch „EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti History 1980-1999“ und der gleichnamigen Ausstellung, die bis Anfang Januar 2024, als eine der erfolgreichsten aller Zeiten, im Museum für Hamburgische Geschichte gezeigt wurde, folgt mit der Compilation nun also eine weitere Dokumentation Hamburger Subkultur Geschichte der 1980er und 1990er Jahre. Im Fokus diesmal: die Pioniere des Rap in der Hansestadt.
Zum Team hinter dem Triple-Vinyl gehören neben den vier Herausgebern von EINE STADT WIRD BUNT. Oliver Nebel, Frank Petering, Mirko Reisser und Andreas Timm drei ausgewiesene Kenner der deutschen Hip-Hop-Szene. Oliver Herbst, einst DJ der Hip-Hop-Band City Nord, betreibt heute ein Musiklabel, auf dem die Platte erscheint, und konnte im Zuge der Recherche an viele alte Kontakte anknüpfen. Ebenfalls mit an Bord: der langjährige Chefredakteur des Hip-Hop-Magazins Backspin Dennis Kraus und der Musikjournalist und Moderator Falk Schacht.
Über einen Zeitraum von über zwei Jahren hinweg hat sich das Team auf Recherche begeben. Sie nahmen Kontakt zu Bands, Rapper*innen, DJs und Produzenten auf, die in den 1980er und 1990er Jahren in und um Hamburg aktiv waren. Sie sichteten und archivierten unzählige Stunden von Radio-Shows, Tapes, Demo-DATs und Live-Mitschnitten und führten Interviews mit Hip-Hop-Pionieren aus der Hansestadt. „Unser Ziel war es, ein kaum beleuchtetes Kapitel Hamburger Subkulturgeschichte zu erzählen“, sagt Mirko Reisser.
Begleitet werden die Platten deshalb von einem rund 80-seitigen, reich bebilderten Booklet im Vinyl-Format, das in aufwändig recherchierten Texten nachzeichnet, wie der neue Musikstil ab Mitte der 1980er Jahre in Hamburg langsam heimisch wurde. Zu den zentralen Themen dieser Erzählung gehört die Abwesenheit von technischem Equipment – und der Umgang der jungen Szene mit diesem Mangel.
Ein Vierspur Kassettenrekorder musste für die ersten Aufnahmen im Kinderzimmer reichen. Und wer DJ werden wollte, übte Scratchen mit dem Plattenspieler der Eltern. Anders als heute, wo man mit einem Smartphone in der Hand theoretisch ein Millionenpublikum erreichen kann, stellte die Aufnahmetechnik damals eine große Hürde dar. Wer jedoch über die technischen Voraussetzungen verfügte, Songs aufzunehmen, wurde schnell zur Anlaufstelle für die junge Rap-Szene.
Parallel zu dieser Ära der Technik-Autodidakten, öffneten die Rapper*innen der frühen 1990er Jahre ebenfalls ein Fenster in eine neue Welt: Indem sie anfingen, auf Deutsch zu rappen, grenzten sie sich bewusst von den amerikanischen Vorbildern ab und schufen ein ganz neues Selbstbewusstsein der jungen Subkultur. Und ganz nebenbei auch ein ganz neues Bewusstsein für die Möglichkeiten der deutschen Sprache. „Hier wurde etwas gänzlich Neues erschaffen“, sagt Oliver Herbst.

Viele Künstler, die auf der Compilation vertreten sind, dürften heute nur noch echten Hip-Hop-Nerds bekannt sein. Doch es finden sich auch bekannte Namen auf der Tracklist. Jan Eißfeldt etwa, der heute solo als Jan Delay oder als Teil der Beginner Konzerthallen füllt. Oder Fettes Brot, die von einem Hip-Hop-Trio aus dem Hamburger Umland zu einer der erfolgreichsten deutschen Popbands der Gegenwart heranwuchsen. Oder Deichkind, die zu einem massentauglichen Universal Kunstprojekt avanciert sind.

Wie schon das gleichnamige Buch und die Museumsausstellung, so blickt auch die Compilation EINE STADT WIRD BUNT. hinter die Kulissen einer jungen Subkultur – und erzählt parallel spannende Kapitel Musik-, Technik- und Stadtgeschichte aus der Hip-Hop-Hochburg an der Elbe.

INTERPRETEN
Fettes Brot, Absolute Beginner, Deichkind, Das Bo, Ferris MC, Mr. Schnabel, Sleepwalker, Kastrierte Philosophen, Mellow Mark, David Fascher, Easy Business, Reim Banditen, Readykill, TobiTob, I.L.L. Will, City Nord, MK Cram (Poets of Peeze), Dialektik, 2 Ruff, Nina, Flashmaster Ray, Dennis Deutschland, 2BIAS, MC Africa True alias Nana, Vers Chaoten, Die Erstausgabe, THC (Ter Hartchor), R.A.F. (Reimende Antifaschisten), Direkt Aktion, Fogmoor, Syren, Mental Disorda (Crime Code Barets), Dennis the Menace, Selma, 08/15, Hamburg Royal, Skunk Funk, B-Low, Gizmo, AJ, SMG, Phantom Black, Leon Le Pro alias EL’OMC, Paolo 77, Monti, Hanseknaller, Schlechta Umgang u.v.a.

ZITATE VON
André Luth, Jan Eißfeldt, Mathias Arfmann, Ale Dumbsky, David Fascher, Fatih Akin, Carsten Bohn, Schiffmeister (Björn Beton), Pasha Kamber (DJ MPK), Boris Ekambi, Sleepwalker, Mr. Schnabel, Nana Abrokwa, Simon Vegas u.a.

PRODUCER
Mario von Hacht (Super Mario), Sleepwalker, B-Base, Bubblez, TobiTob, X-Ray, Simple Simon

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93,24 €
Mikołaj Trzaska, Ingebrigt Haker Flaten & Paal Nilssen-Love - The Last Temple, Vol.1

The Trzaska, Haker Flaten, Nilsen Love trio played a concert tour in Poland in March 2024. A combination of one of the most famous sections of the world"s intuitive jazz (e.g. The Thing) and one of the most famous representatives of the domestic improvised music scene, film music composer and saxophonist Mikolaj Trzaska. The Haker Falten and Nielssen Love section are the basis of many important world bands, known as Atomic, Fire!, The Thing, David Maray or Peter Brötzmann. The Krakow concert was recorded and we present it to you in these 3 parts.

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15,92 €
Sepultura - SepulQuarta LP 2x12"
  • A1: Territory (feat. David Ellefson)
  • A2: Cut-Throat (feat. Scott Ian)
  • A3: Sepulnation (feat. Danko Jones)
  • A4: Inner Self (feat. Phil Rind)
  • B1: Hatred Aside (feat. Angélica Burns,Mayara Puertas & Fernanda Lira)
  • B2: Mask (feat. Devin Townsend)
  • B3: Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)
  • B4: Vandals Nest (feat. Alex Scolnick)
  • C1: Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)
  • C2: Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)
  • C3: Apes Of God (feat. Rob Cavestany)
  • C4: Phantom Self (feat. Mark Holcomb)
  • D1: Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)
  • D2: Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)
  • D3: Orgasmatron (feat. Phil Campbell)

Transparent Orange Vinyl)

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34,03 €
Elton John - Who Believes In Angels
also available

Pink Spiral Vinyl[47,77 €]


Genau genommen stammt die Idee zu Who Believes In Angels? von drei befreundeten Musiker:innen:
Neben Elton John und der 11-fachen GRAMMY-Gewinnerin Brandi Carlile aus dem US-Staat Washington
war auch der vielfach preisgekrönte US-Produzent und Songwriter Andrew Watt (zweifacher GRAMMYGewinner) von Anfang an am kreativen Prozess beteiligt. Ihre Vision war eine echte Zusammenarbeit: Sie
wollten einen Longplayer aufnehmen, der ein echtes Gemeinschaftsprojekt ist, der durch und durch auf den
Faktor Kollaboration setzt. Konkret schwebte ihnen ein Mix aus Stücken vor, bei denen mal Elton, mal
Brandi am Mikrofon den Ton angeben sollte, wobei die Songtexte sowohl von Brandi als auch von Eltons
angestammtem Kreativpartner Bernie Taupin stammen sollten. Als Produzent und Co-Songwriter kam
obendrein Andrew Watt ins Spiel, dem als kreatives Bindeglied und Vermittler eine zentrale Rolle zukam.
Schon im Oktober 2023 kamen sie alle in den Sunset Sound Studios in Los Angeles zusammen, und nach 20
Tagen war schließlich alles im Kasten. Unterstützung bekamen sie dabei von weiteren Weltklasse-Musikern
– u.a. von Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan, David
Gilmour) und Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).
Erhältlich als CD I LP I CD Box (CD & DVD & Aufklappbare Box)

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27,94 €
Elton John / Brandie Carlie - Who Believes In Angels (Indie-Store-Version)
  • A1: The Rose Of Laura Nyro
  • A2: Little Richard's Bible
  • A3: Swing For The Fences
  • A4: Never Too Late
  • A5: You Without Me
  • B1: Who Believes In Angels?
  • B2: The River Man
  • B3: A Little Light
  • B4: Someone To Belong To
  • B5: When This Old World Is Done With Me
also available

Coloured Vinyl[27,94 €]


Genau genommen stammt die Idee zu Who Believes In Angels? von drei befreundeten Musiker:innen:
Neben Elton John und der 11-fachen GRAMMY-Gewinnerin Brandi Carlile aus dem US-Staat Washington
war auch der vielfach preisgekrönte US-Produzent und Songwriter Andrew Watt (zweifacher GRAMMYGewinner) von Anfang an am kreativen Prozess beteiligt. Ihre Vision war eine echte Zusammenarbeit: Sie
wollten einen Longplayer aufnehmen, der ein echtes Gemeinschaftsprojekt ist, der durch und durch auf den
Faktor Kollaboration setzt. Konkret schwebte ihnen ein Mix aus Stücken vor, bei denen mal Elton, mal
Brandi am Mikrofon den Ton angeben sollte, wobei die Songtexte sowohl von Brandi als auch von Eltons
angestammtem Kreativpartner Bernie Taupin stammen sollten. Als Produzent und Co-Songwriter kam
obendrein Andrew Watt ins Spiel, dem als kreatives Bindeglied und Vermittler eine zentrale Rolle zukam.
Schon im Oktober 2023 kamen sie alle in den Sunset Sound Studios in Los Angeles zusammen, und nach 20
Tagen war schließlich alles im Kasten. Unterstützung bekamen sie dabei von weiteren Weltklasse-Musikern
– u.a. von Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan, David
Gilmour) und Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).
Erhältlich als CD I LP I CD Box (CD & DVD & Aufklappbare Box)

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47,77 €
Kirk Barley - Lux

Kirk Barley

Lux

12inchODA05M
ODDA Recordings
03.04.2025

Another foggy day in Yorkshire. A steel grey sky. Raindrops tracing one another down the windowpane. Kirk Barley sits in his studio and assembles compositions from scraps of found sound and live instrumentation. Melodies swell, withdraw and repeat like waves. Time slows. Accelerates. Slows again. The light bends, tweaked at the edges. Twisted by rhythms that never quite resolve.

Written, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.

And yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.

Alongside more familiar instruments of guitar, bass, drums, organ and clarinet, here Barley draws on plastic saxophones and bells, and recordings of glass, wood and metal sound objects to provide the organic matter. Rather than directly representative of the natural world, Lux enters into a dialogue with it which, like the grasses and flowers of the album’s cover, exists somewhere between reality and artifice.

On album opener ‘Cache’, Barley constructs his own sense of time from a recording of an umbrella crank, a sparse and spectral piece which hints at memories embedded in the track’s title. Introspection blossoms into new life on ‘Vita’, crumpling again into the percussive ambience of ‘Verre’. A track that takes its harmonic lead from the clinks of glass, it features Barley’s long-time collaborator Matt Davies on drums, whose nuanced, tonally sensitive playing gives ‘Verre’ a fizzing, ice-like quality.

There are several moments where Lux picks up on themes Barley explored under electronic moniker Church Andrews on recent works with Davies, stretching and distorting temporalities most explicitly on ‘Descendent’, whose ritualistic air unfurls around a pattern in exponential decline.

Embracing the surrealism Barley absorbed over years watching classic film noir and the works of David Lynch and Federico Fellini, Lux wends its way through the enchanted sound worlds of ‘Sprite’ and ‘Balanced’ before arriving at the album’s title track.

An expression of his recent experiments in live, prepared guitar, ‘Lux’ brings the album back to earth, returning us to the room where the rain has stopped, the clouds have parted, and the soft warmth of the spring sun is pouring in through the open window.

out of Stock

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22,65 €
MADRONAS - EROGENOUS BIOME

Madronas

EROGENOUS BIOME

12inchIMPTNC10
IMPATIENCE
01.04.2025

Madronas’ debut LP Erogenous Biome is an amorphous, murky, cathartic offering. A duet of modular synthesizer and winds that’s equal parts doom and ecstasy, it’s the sound of a majestic butterfly emerging from it’s slimy chrysalis just in time to catch the sun setting on the end of days, a bewitching, heavy ceremony, a power-wash of both mind and spirit.

Tracked in one continuous take at Brooklyn’s Heavy Meadow studio, individual tracks were gleaned from the purge and eschew predictable structures, making for a dense, fluid suite of improvisation, like dancing smoke ribbons in the dark. The duo's chosen sound sources are seemingly opposite - Ry Fyan’s modular’s coming from electronic oscillators, Isaiah Barr’s saxophone and various flutes originating with the breath - but the visceral, imprecise, alive quality to the sound of both lends the record a thrilling combination of rapturous harmony and gritty, intense friction.

Opening the session in ritualistic, foreboding fashion, Voluntary lurches to life with rattles and wandering, bassy arpeggios before a suona’s cry signals the seance has officially begun. Ostraca Loam spits explosive modular rhythms and eerie shrieks for the flute to float above, while Detritus Harp smudges mechanical whirring, pensive horn and wind chimes for an untethered drift. Petrified Microdot swells with menacing sci-fi sequences and breathtaking sax runs until they both run out of breath, and Negative Lingam starts out in a panic of breathy riffing before exhaling into one of the most sublime passages on the record. Rhythmic pounding and undulating flutes punctuate Lenticular Shroud, before The Preparation Of The Novel sets the winds aside for a synthesized dual fit for electric dreams. The title track dominates the B-side, it's shimmering levity slowly unfurling to reveal itself as a kind of post-apocalyptic devotional music, deep space drifting grounded by earthly flutes, and Vale Of Cashmere offers an ascetic, contemplative closure, sparse flute and chiming rhythms organic or electronic - by this time it’s hard to know, it doesn’t matter either way.

Erogenous Biome is a world of it’s own, and one Impatience is honored to offer a window into.

RIYL - Senyawa, witchcraft, Colin Stetson , Civilistjavel, Mars (the planet), Finis Africae, raga, Stephen O’Malley, modular synthesizer, Anthony Braxton, Shabaka.

Madronas is Ry Fyan and Isaiah Barr. Fyan is a painter and tattoo artist, this is his first release. Barr is a prolific instigator of the downtown New York scene, producing and playing saxophone in jazz circles with his group Onyx Collective, as a player and/or producer on records by Nick Hakim, David Byrne and Wiki, performing live with William Parker and as part of his projects Universal Space Jam and Cafe Dewanee.

Erogenous Biome was recorded and mastered by Griffin Jennings at Heavy Meadow, Brooklyn.

Vinyl was cut by Beau Thomas at Ten Eight Seven Mastering, Berlin.

Artwork is by Ry Fyan, typography and layout by Nicolas Turek.

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23,49 €
Various - Volcanic Tongue - Late 20th Century Underground (LP 2x12")

"Volcanic Tongue" war ein Plattenladen, der von 2005-2015 in Glasgow von David Keenan und Heather Leigh betrieben wurde und zeitgenössische DIY-Musik aus der ganzen Welt in kleinen selbstgemachten CD-R-Auflagen veröffentliche. Parallel versuchte man, vergessene Künstler aus der Vergangenheit ins Rampenlicht zu rücken, die ihre Musik oft als Privatpressung veröffentlicht hatten. Der Laden war für seine wöchentliche Mailingliste bekannt, in der Keenan enthusiastisch über Neuankömmlinge rappte, insbesondere über die Platte der Woche, die den Spitznamen "tip of the tongue" (Zungenspitze) erhielt. Dieser eklektische Sampler mit 20 "tips of the tongue" - von Outsider-Synth über Psych-Folk bis zu kaputtem Rock'n'Roll, aufgenommen zwischen 1968-2013 - ist eine Hommage an eine lebendige und vielseitige Underground-Avantgarde. Black Vinyl 2LP in PVC-Hülle, von Julian House designt, mit bedruckten Innentaschen samt Linernotes von David Keenan zu jedem Künstler.

PS: Gleichzeitig erscheint beim White Rabbit-Verlag eine Deluxe-Ausgabe des gleichnamigen Buches mit einer CD-Version des Samplers, limitiert auf 1.000 Exemplare, und signiert von Autor David Keenan und Designer Julian House.

out of Stock

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35,25 €
CROSBY, STILLS & NASH - CSN LP 2x12"
  • A1: Shadow Captain
  • A2: See The Changes
  • A3: Carried Away
  • B1: Fair Game
  • B2: Anything At All
  • B3: Cathedral
  • C1: Dark Star
  • C2: Just A Song Before I Go
  • C3: Run From Tears
  • D1: Cold Rain
  • D2: In My Dreams
  • D3: I Give You Give Blind

CSN was the trio's last fully realized album, and also the last recording on which the three principals handled all the vocal parts without the sweetening of additional voices. It has held up remarkably well, both as a memento of its time and as a thoroughly enjoyable musical work." — AllMusic

Crosby, Stills & Nash was a folk rock supergroup made up of American singer-songwriters David Crosby, Stephen Stills, and English singer-songwriter Graham Nash. CSN's 1977 self-titled album is a return to the harmony-soaked idealism with which the trio had been catapulted to popularity; it reached No. 2 on the charts, behind Fleetwood Mac's megasuccessful Rumours.

AllMusic says the songs on CSN show a "great deal of lyrical maturity and compositional complexity compared to those earlier albums (from a far more innocent time). "Just a Song Before I Go" was the latest of Graham Nash's radio-friendly acoustic numbers, and a Top Ten single. "See the Changes" and "Dark Star" ranked with the best of Stephen Stills' work, while David Crosby contributed three classics from his distinctive oeuvre: "Shadow Captain," "Anything at All," and the beautiful "In My Dreams."And Nash's multi-part "Cathedral," a recollection of an acid trip taken in Winchester Cathedral on his 32nd birthday, became a staple of the group's live repertoire.

Ground-breaking music perfection deserves definitive sound and top-notch packaging. This reissue was mastered directly from the original master tape by Chris Bellman at Bernie Grundman Mastering and cut at 45 RPM. Pressed on 180-gram vinyl at Quality Record Pressings, and housed in a tip-on old style gatefold double pocket jacket with textured stock by Stoughton Printing.

pre-order now31.03.2025

expected to be published on 31.03.2025

95,76 €
TIM GRUCHY / MICHAEL KRILICH - JUNGLES (ORIGINAL FULL-LENGTH VERSION) / ARNHEM LAND (EXTENDED VERSION)

Limited Edition 12"

Left Ear are delivering two previous unreleased Australian ‘experimental’ electronic tracks from the 80’s and honoring them with a split 12” release.

Side A: Features an unreleased full-length version of Tim Gruchy’s Jungles, a solo electro-percussive piece recorded in Tim’s Lab D’Avoid studio in Brisbane. The track is emblematic of his style during an era when he worked extensively in music, both as a percussionist and primarily with electronics, including early analog synths.

A shorter version was originally released on the Meanjin (Brisbane) art collective ZIP’s Eye Ear EP book package in 1986 and, more recently, on Left Ear’s Antipodean Anomalies 2 compilation.

This original version of Jungles was initially part of the soundtrack for the ZIP Performing Group’s infamous Ironing Board Dances. Footage of the performance was treated through a Fairlight synthesizer, mixed with hand-painted slides, and transferred to VHS for various film festivals.

Side B: Michael Krillich’s Arnhem Land began its journey in 1982 in a shared house in North Bondi. Inspired by Brian Eno and David Byrne’s My Life in the Bush of Ghosts, he experimented with tape loops, cut-ups, and samples, incorporating synthesizers, effects pedals, a drum machine, and an unknown sample from an Australian Aboriginal record. This creation became part of his cassette release, Thematic Variations.

In 2010, Krillich uploaded an unreleased extended version of Arnhem Land from Thematic Variations to YouTube, which was shared by record dealer Matt Bowden with Left Ear Records, who pursued to release it on vinyl. Their search to uncover the sample’s origins led them to Arnhem Land Vol. 1 (1957), recorded by Peter Elkin in the Daly River region.

After years of research and through the guidance of Professor Allan Marrett and local custodians, the sample was verified as a “Wangga” ceremonial song sung by George Morkai, an Emmiyangarl man. Rights to the song had passed through generations to Tobias Worumbu, who granted us permission for its use, bringing Arnhem Land full circle.

pre-order now31.03.2025

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21,81 €
De La Soul - The Grind Date LP 2x12"

Diese Sonderveröffentlichung feiert den 20. Jahrestag von The Grind Date. Die LP ist als Splatter-Vinyl
in limitierter Auflage erhältlich und enthält neben dem Originalalbum 4 Instrumentalversionen der Haupttitel. Die 2CD enthält außerdem 2 brandneue Titel, die während derselben Sessions wie The Grind Date
aufgenommen wurden. Diese noch nie zuvor veröffentlichten Titel mit den Titeln „Respect“ und „Bigger“
ergänzen dieses bereits bekannte Album perfekt.
De La Soul ist eine einflussreiche Hip-Hop-Gruppe, die Ende der 1980er Jahre gegründet wurde. Das
Trio, bestehend aus den Mitgliedern Kelvin Mercer (Posdnuos), David Jude Jolicoeur (Trugoy the Dove)
und Vincent Mason (Maseo), ist für seinen einzigartigen Sound und seine innovative Herangehensweise an
Hip-Hop bekannt. Ihnen wird oft zugeschrieben, dass sie mit ihrem eklektischen Stil, ihrer Verwendung
von Sampling und ihren positiven Botschaften die Landschaft des Genres mitgestaltet haben.
„The Grind Date“ ist das sechste Studioalbum von De La Soul und wurde 2004 veröffentlicht. Das Album markierte eine bedeutende Rückkehr der Gruppe nach einer Pause seit ihrem letzten Album im Jahr
2001. „The Grind Date“ zeigt De La Souls charakteristische Mischung aus cleveren Texten, innovativer
Produktion und einer Mischung aus verspielten und introspektiven Themen. Das Album enthält eine Fülle
spannender Gastauftritte von Künstlern, darunter MF Doom, Ghostface Killah, Flava Flav und Sean Paul.

out of Stock

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34,41 €
The Primitive Painter - The Primitive Painter 2x12"

Apollo / R&S are delighted to welcome back The Primitive Painter, aka the duo of Roman Flügel and Jörn Elling Wuttke for a timely reissue of their 1994 lost classic self-titled album of sonorous IDM.

Growing up in Frankfurt, in the 80s and 90s the duo met at an indie rock club in their home town of Darmstadt, bonding over their shared obsession with the first wave of acid, Chicago house and early Detroit techno as well as their patronage of now iconic Frankfurt club nights like The Omen or Dorian Gray or the infamous Delirium Record shop run by scene stalwarts Ata (Robert Johnson) and Heiko MSO (Playhouse).

Taking inspiration from the likes of The Black Dog and Transmat as well as seminal compilations such as Planet E’s Intergalactic Beats and Warp’s Artificial intelligence compilation the duo honed their inventive take on the Detroit techno blueprint under the monicker Acid Jesus, debuting on their freshly minted Klang Elektronik label. The label was started in conjunction with Ata and Heiko after Fluegel & Wuttke (regular patrons of the Delirium store) pressed a demo on them, muttering the immortal line; “Please listen to the tape, we are big Mr. Fingers fans.”

Through the mid ’90s the project flourished giving rise to a classic album and a brace of singles that number amongst the best of the era’s techno, winning them a influential fans most notably Sven Väth, David Holmes and Andrew Weatherall who invited them to play live at one of the legendary Sabresonic parties in London.

Alongside the success of the Acid Jesus project, the duo found great inspiration in outside of the club, including an ambient happening when the KLF came to play Frankfurt; “There were live sheep eating grass on stage while they played at Mark Spoon’s club XS”, as well as cinematic influence from the likes of Jim Jarmush and Wim Wenders. It was however the euphonic IDM grandeur of Apollo Recordings self titled compilation of 1993 that really got their creative juices flowing: “It was a ten track compilation with artists like David Morley, Model 500, Aphex Twin which still sounds so good today,” Jörn enthuses. “ It was really the trigger to go away from the Detroit sound and more towards the big melodies of B12 etc.”

Deciding to make their tribute to this style of music the duo turned out 10 tracks of gauzy, melodious electronica in a white hot fever, one after another over the ensuing months. Settling on a name for the new project they picked ‘The Primitive Painters’ taking inspiration from the band Felt. “We are both children of the C86 movement,” explains Jörn. “this attitude of noisy art school influenced rock like Primal Scream, MBV, The Jesus & Mary Chain really inspired us to take a DIY approach to our music.”

They sent the resulting demo cassette to Renaat at R&S / Apollo. “We really had no expectations,” Jörn explains. “So we were shocked and delighted when we received a fax saying that he wanted to release it”.

The resulting release was bungled by an R&S mix up that attributed the album to the duo’s own Klang Elektronik label which confused both fans and distributors alike, denying the release the critical boost and attention that it so richly deserved. Accordingly the release slipped out without much fanfare, with a chastened Fluegel & Wuttke returning to their Acid Jesus activities which would eventually lead to their blockbusting success as Alter Ego.

Over the ensuing years the reputation of The Primitive Painter album has only grown, with second hand copies (only 500 vinyl were pressed) changing hands for exorbitant amounts on Discogs, leading us to this opportune moment of a richly deserved ‘first’ release on the label for which the project was started, Apollo / R&S.

“This really brings us full circle,” says Jörn. “Apollo / R&S meant and means so much to us as artists and so it was bittersweet to not have the official release - to put that right all these years later feels really good.”

This new vinyl release comes in re-created original gatefold artwork and includes all original 10 tracks (Stoned Soul Picnic was previously on the CD only).

out of Stock

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Last In: 13 months ago
24,33 €
FROLLEN MUSIC LIBRARY - 001-015
  • LOST
  • CHUPA CHUPS
  • THE HANDS OF TIME
  • RED AND BLUE AND GREEN
  • EFF EMM ELL BABY
  • NUMERO ONO
  • OTTA MY WAY
  • ZAP
  • HUMBLE PIE
  • DREAMZ
  • JET PACK
  • MACHINE MIND
  • FADED
  • CLEAR THE AIR
  • UNCLEARLY
  • DARKNESS FALSS
  • DIAL UP
  • RUNNING
  • SEI CARDIGANI DI BALI
  • SKELETON KEY
  • DAY ONE
  • LEMON TARTS
  • FOLLOW THE LIGHT
  • TOP DOWN
  • SNOOZIN
  • EMENEE
  • ROCK CANDY
  • SENZA TUTTI
also available

BLUE VINYL[23,49 €]


'001-015' is a "best of" compilation celebrating the first 15 sample packs made by Frollen Music Library. Launching in late 2021, the sample house has since been featured in productions by ScHoolboy Q, Leon Thomas, Devin Malik and more. This retrospective "best of" traverses a wide range of styles and moods to appeal to every music enthusiast as well as producers and songwriters alike. Whether it's bouncing Hip Hop beats or evocative cinematic etudes, FML's 3- piece house band, comprising Henry Jenkins, Darvid Thor and Hudson Whitlock have a deep love and respect for many musical styles. FML'sdiverse catalogue takes cues from the 'Third Stream' composer David Axelrod, as well as drawing upon cinematic themes from 60's and 70's Italian film score composers a la Ennio Morricone and Riz Ortolani. There are 90's New York boom bap beats, as well as synthesiser music inspired by Tonto, , utilising a locally made synthesiser from Melbourne Instruments. Jenkins, Thor and Whitlock have been playing in bands and producing music for their local music scene for the last 15 years. Recording and performing with The Cactus Channel, Karate Boogaloo, Mo'Ju, Surprise Chef and many many more. Not only is this brand-new LP a great musical collage worthy of any music library enthusiast, but also functions as a tremendous sampler demonstrating the many styles of FML. Fast, slow, sweet AND sour!

pre-order now28.03.2025

expected to be published on 28.03.2025

23,49 €
FROLLEN MUSIC LIBRARY - 001-015

'001-015' is a "best of" compilation celebrating the first 15 sample packs made by Frollen Music Library. Launching in late 2021, the sample house has since been featured in productions by ScHoolboy Q, Leon Thomas, Devin Malik and more. This retrospective "best of" traverses a wide range of styles and moods to appeal to every music enthusiast as well as producers and songwriters alike. Whether it's bouncing Hip Hop beats or evocative cinematic etudes, FML's 3- piece house band, comprising Henry Jenkins, Darvid Thor and Hudson Whitlock have a deep love and respect for many musical styles. FML'sdiverse catalogue takes cues from the 'Third Stream' composer David Axelrod, as well as drawing upon cinematic themes from 60's and 70's Italian film score composers a la Ennio Morricone and Riz Ortolani. There are 90's New York boom bap beats, as well as synthesiser music inspired by Tonto, , utilising a locally made synthesiser from Melbourne Instruments. Jenkins, Thor and Whitlock have been playing in bands and producing music for their local music scene for the last 15 years. Recording and performing with The Cactus Channel, Karate Boogaloo, Mo'Ju, Surprise Chef and many many more. Not only is this brand-new LP a great musical collage worthy of any music library enthusiast, but also functions as a tremendous sampler demonstrating the many styles of FML. Fast, slow, sweet AND sour!

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TRIO DA KALI - BAGOLA

Trio Da Kali

BAGOLA

12inchTDKONEV25
One World Records
28.03.2025
  • Bagola
  • Dadunkan
  • Cela Sigui
  • Tulunke
  • Orpaillage
  • Dissa
  • Wara
  • Nana Triban
  • Fakoly
  • Latege
  • Deme

In their new album Bagola, Trio Da Kali present newly composed songs accompanied on balafon and ngoniba, that provide a rich accompaniment to the spectacular voice of Hawa Kasse Mady Diabaté. She inherits her singing style from her father, the late Kasse Mady Diabaté, who was widely recognized as one of Africa"s all-time greatest singers and won a Grammy nomination in 2004. Hawa"s voice has an exquisite purity and expressiveness, with a wide emotional range. She is equally at home in the lively, 9/8 rhythms of the title track Bagola, a light-hearted critique of men in Malian society, to the soulful Orpaillage, a song that laments the destruction of land from gold-panning. Orpaillage was in fact composed on the spot in the studio, reflecting the creative chemistry between these three musicians. The musical director of the trio is balafon (xylophone) player Lassana Diabaté, born in Guinea into a well-known family of balafon musicians. His remarkable dexterity on the balafon earned him a place in Toumani Diabaté"s Symmetric Orchestra, and later on in the group Afrocubism (featuring Eliades Ochoa). He has collaborated with many musicians, including bluesman Taj Mahal on the album Kulanjan. With two balafons of 22 rosewood keys each, tuned to play chromatic scales, Lassana Diabaté achieves a perfect balance of rhythm, melody, harmony and virtuosic embellishment. David Harrington, leader of Kronos Quartet, compares him to none other than JS Bach. Underpinning the balafon with compulsive groove, is the large ngoniba, played with brilliant musicality by Madou Kouyaté (son of Bassekou Kouyaté and member of his group Ngoniba). Madou, the youngest member of Trio Da Kali, also adds rich harmonies with his deep breathy voice to the songs. Trio Da Kali were founded in 2013 under the initiative of the Aga Khan Music Programme, with the help of three-times Grammy-nominated music producer Lucy Durán. The Trio first rose to international fame with their sublime album Ladilikan (World Circuit Records 2017), featuring an unprecedented and multi-award-winning collaboration with Kronos Quartet, the legendary classical string quartet from San Francisco. Bagola is a showcase of Trio Da Kali"s entrancing and unique sound, only equaled by their magical performances on stage.

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23,49 €
Tito & Tarantula - !Brincamos! (LP + 10")

Von seiner Arbeit in der explosiven frühen Hollywood-Punk-Musikszene mit seiner Band The Plugz über das Produzieren von Bands wie The Gun Club bis hin zur Filmmusik, seiner beachtlichen Schauspielkarriere und der Gründung von Fatima Records - Tito Larriva verdient den Titel, den ihm die LA Times einst verliehen hat, durch und durch: "Renaissance Man".

The Plugz, 1978 in Los Angeles von Tito Larriva gegründet, waren inspirierend für die frühe Latino/Latinx-Punk-Gemeinschaft und ihr "West Coast Punk" hatte einen anhaltenden Einfluss auf ganze Generationen von Rockbands.
Kenner der Latino-Kultur würdigten die Band für ihre unkonventionelle Version von "La Bamba" und ihren Einfluss auf die Chicano/Xicanx-Rocker in Südkalifornien.

Mit "Hombre Secreto", einer spanischen Version des 60er-Jahre-Klassikers "Secret Agent Man", brachte Larriva seine einzigartige Handschrift in die Filmmusik des Kult-Klassikers "Repo Man" ein. Seine Karriere ging von hier aus kontinuierlich und vielfältig weiter; zu den wichtigsten Etappen zählen seine Arbeit als Produzent des Cast-Albums der "Pee-Wee Herman Show" und des Debüts "Fire of Love" von The Gun Club, sein Einsatz als Schauspieler in David Byrnes "True Stories" und die von ihm 1984 gegründeten The Cruzados. 1992 entwickelte sich aus The Cruzados die Band Tito & Tarantula, mit der Larrivas intensive Arbeitsbeziehung zu Robert Rodriguez und Quentin Tarantino begann. Er spielte in einem halben Dutzend ihrer Filme mit, unter anderem auch in "From Dusk Till Dawn", wo sein Song "After Dark" und sein musikalischer Auftritt im legendären "Titty Twister Club" eine legendäre Rolle spielt.

Nun veröffentlichen Tito & Tarantula ihr mit Spannung erwartetes Album "!Brincamos!". Das neue Werk ist eine Soundreise, die die Tiefen der menschlichen Seele erforscht, durchsetzt von der rohen Kraft des Rock und dem reichen Erbe des Latino/Latinx-Punkrock. Jeder Track ist ein Beweis für die Fähigkeit Larrivas, Grenzen, Genres und Sprache zu überwinden und einen Sound zu kreieren, der bei Fans auf der ganzen Welt Anklang findet. Mit rohen Balladen und emotionalen Rock-Hymnen ist Larriva mit "!Brincamos!" ein musikalisches Meisterwerk gelungen, das die Geschichte von Tito & Tarantula mehr als würdig fortschreibt.

Neben der Veröffentlichung dieses Albums bereiten sich Tito & Tarantula derzeit auf ihre "!Brincamos!"-Europatournee vor, um ihre berüchtigten Live-Performances auf die Bühnen des europäischen Kontinents zu bringen. Die Fans werden eine Verschmelzung von Rock'n'Roll und cineastischen Welten erleben und Teil unvergesslicher Konzerte sein. Mit Titos intensivem Gesang und der unvergleichlichen Bühnenpräsenz der Band schickt diese Tournee sich an, eines der großen Highlights des Jahres für Musik-Enthusiasten zu werden.

Mit der Veröffentlichung von "!Brincamos!" und dem Beginn ihrer Europatournee im März 2025 laden Tito & Tarantula alte und neue Fans ein, sie auf dieser aufregenden Reise zu begleiten. Die Musik dieser Band ist ein Zeugnis für die Energie des Rock und den vereinenden, kulturellen Stolz der Latinos.

"!Brincamos!" erscheint am 14.03.2025 als Vinyl (aufgrund der Spiellänge des Albums fallen 2 Live Tracks weg), limitierte Vinyl mit einer separaten 10" incl. der Livetracks, CD und digital auf allen gängigen Streaming Plattformen

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Pink Floyd - Animals (2018 Remix) (LP)

(2018 Remix)

30. Juni 2022 – Im Januar 1977 veröffentlichten Pink Floyd ihr zehntes Studioalbum „Animals“. Das Werk eroberte Platz 1 der deutschen Charts, gilt als eines ihrer besten – und es wird nun, 45 Jahre später, als Deluxe Gatefold, CD, LP und Blu-ray wiederveröffentlicht. Zum ersten Mal überhaupt wird das Album in 5.1 Surround-Sound zu hören sein. Die einzelnen Versionen werden ab dem 16. September 2022 erhältlich sein, die Deluxe-Version folgt am 7. Oktober.

Pink Floyd – David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters und Richard Wright – nahmen „Animals“ 1976 und Anfang 1977 in den bandeigenen Britannia Row Studios in London auf und produzierten auch selbst.

„Animals 2018 Remix“ wird als CD, LP (mit Klapphüllen-Artwork), Blu-Ray und als Deluxe-Gatefold-Format veröffentlicht. Die Deluxe-Gatefold-Version beinhaltet eine LP, CD, Audio-Blu-Ray, Audio-DVD und ein 32-seitiges Booklet. Die Audio-Blu-Ray und -DVD enthalten den Remix von 2018 in Stereo, in 5.1 Surround (beide von James Guthrie) und den ursprünglichen Stereo-Mix von 1977. Das 32-seitige Booklet gewährt mit selten gezeigten Fotos einen Blick hinter die Kulissen des Shootings für die Plattenhülle sowie Live-Bilder und Memorabilia. Das Album-Artwork wurde für diese Veröffentlichung mit einem zeitgemäßen Motiv neu interpretiert.

„Animals“ ist ein Konzeptalbum, das sich kritisch mit den sozialpolitischen Verhältnissen im Großbritannien der mittleren 1970er-Jahre auseinandersetzt und damit eine Abkehr vom Stil der früheren Arbeiten der Band markierte. Aus einer Ansammlung ursprünglich nicht miteinander zusammenhängender Songs entwickelten Pink Floyd ein Konzept, das den offenkundigen sozialen und moralischen Verfall der Gesellschaft beschreibt. Inspiriert von George Orwells „Farm der Tiere“, verbildlichen sie die menschliche Natur mit einer Analogie zum Tierreich und teilen die Menschen in drei Klassen von Tieren ein: Die Schweine stehen an der Spitze der sozialen Kette, die Schafe tun als hirnlose Herde, was man ihnen sagt, und die Hunde sind die Geschäftsbosse, die sich am Profit und ihrer Macht über andere schamlos bereichern. Seit 1977 ist viel Zeit vergangen – und dann wieder gar nicht, denn die Erzählung des Albums hat als Kommentar auf unsere gesellschaftliche und wirtschaftliche Situation nichts von ihrer Aktualität verloren.

Das berühmte Cover von „Animals“ zeigt ein aufblasbares Schwein (heute bekannt als Algie), das in luftigen Höhen zwischen zwei Schornsteinen der Battersea Power Station in London schwebt. Die Idee für das Cover kam von Roger Waters, die Umsetzung übernahm der langjährigen Kreativpartner der Band, Storm Thorgerson von Hipgnosis Studios. Für die jetzige Neuveröffentlichung wurde das Artwork von Storms Hipgnosis-Partner Aubrey „Po“ Powell für die heutige Zeit neu gestaltet. Basierend auf neuen Aufnahmen des Gebäudes während der jüngsten Umgestaltungsarbeiten (das ehemalige Kraftwerk wird für die kulturelle und gewerbliche Nutzung umgebaut, gestaltet von Frank Gehry und Norman Foster), experimentierte Po mit neuen Blickwinkeln und erschuf einige beeindruckende neue Varianten des berühmten Originals. Po dazu: „Das Original-Albumcover von 1977 ist ikonisch und steht so sehr für sich, dass ich eine Menge Respekt davor hatte, ihm ein Update zu verpassen. Doch Hipgnosis nahm die Gelegenheit zum Anlass, das Motiv neu zu fotografieren und damit eine sich verändernde Welt widerzuspiegeln. Durch den Einsatz moderner digitaler Färbetechniken konnte ich Pink Floyds düstere Botschaft des moralischen Verfalls beibehalten, und auch die Orwellsche Tier-Analogie in Form des Schweins Algie lebt in dem neuen Artwork fort.“

Pink Floyds „Animals 2018 Remix” kann ab jetzt hier vorbestellt werden.

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27,69 €
Population Ii - Maintenant Jamais

Population Ii

Maintenant Jamais

12inchLPBONALIE113
Bonsound
28.03.2025
also available

Black Vinyl[33,82 €]


A crisp, spellbinding intro sets the mood for the first song on 'Maintenant Jamais', Population II's third album. With the guidance of producer Dominic Vanchesteing (Marie Davidson, Chocolat, Peter Peter), the turbulence of the band’s previous releases is structured and refined. The result is a sophisticated rock album that surprises with its languorous grooves, as heard on "Le thé est prêt", while staying true to the raw power for which the band is renowned, as demonstrated on vigorous tracks such as "La Trippance" and "Rédemption naturelle".

The album follows with "Prévisions", a song that ripples with finesse before abruptly transitioning into the instrumental number "Macavélique rock". While "Haut-fond" and "Cardinaux" are true feats of elegant prog rock, "Mariano (Jamais je ne t'oublierai)" and "homme étoilé" prove that Population II is also endowed with a profound melodic sensibility capable of creating catchy and explosive hooks.

On this new album, the trio fine-tunes the distinctive style they’ve been developing for several years, thanks in part to a fusion of shared influences – from Soft Machine to MC5 to L'Infonie – but also to a rare complicity that can only blossom between such close friends. This creative chemistry is what makes the band's complex songwriting seem so fluid and supple. Population II breaks through their previous sonic frontiers while remaining true to their roots. Therein lies the achievement of 'Maintenant Jamais'.

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expected to be published on 28.03.2025

36,56 €
Population Ii - Maintenant Jamais

Population Ii

Maintenant Jamais

12inchLPBONAL113
Bonsound
28.03.2025
also available

Coke Bottle Green Clear Vinyl[36,56 €]


A crisp, spellbinding intro sets the mood for the first song on 'Maintenant Jamais', Population II's third album. With the guidance of producer Dominic Vanchesteing (Marie Davidson, Chocolat, Peter Peter), the turbulence of the band’s previous releases is structured and refined. The result is a sophisticated rock album that surprises with its languorous grooves, as heard on "Le thé est prêt", while staying true to the raw power for which the band is renowned, as demonstrated on vigorous tracks such as "La Trippance" and "Rédemption naturelle".

The album follows with "Prévisions", a song that ripples with finesse before abruptly transitioning into the instrumental number "Macavélique rock". While "Haut-fond" and "Cardinaux" are true feats of elegant prog rock, "Mariano (Jamais je ne t'oublierai)" and "homme étoilé" prove that Population II is also endowed with a profound melodic sensibility capable of creating catchy and explosive hooks.

On this new album, the trio fine-tunes the distinctive style they’ve been developing for several years, thanks in part to a fusion of shared influences – from Soft Machine to MC5 to L'Infonie – but also to a rare complicity that can only blossom between such close friends. This creative chemistry is what makes the band's complex songwriting seem so fluid and supple. Population II breaks through their previous sonic frontiers while remaining true to their roots. Therein lies the achievement of 'Maintenant Jamais'.

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33,82 €
Shelagh McDonald - Stargazer

Originally released in 1971, produced by the legendary Sandy Roberton and featuring the likes of Richard & Danny Thompson, Keith Christmas and members of Mighty Baby & Fotheringay, the album has been talked about in glowing terms by an ever increasing fanbase over the years & is highly sought after. It’s a beautiful mixture of folk, psychedelic flourishes and adventurous production combining majestically with Shelagh’s exquisite songwriting and purity of voice. It will immediately appeal to fans of Pentangle, Incredible String Band and Joni Mitchell, as well as the solo records from members of some of the biggest U.S. bands of the 1970s; David Crosby’s ‘If Only I Could remember My Name’ and Gene Clark’s ‘No Other’, and is presented here for the first time ever on vinyl re-issue.

Born in Edinburgh in 1948 before moving to Glasgow and attending the Glasgow School of Art, Shelagh McDonald’s reputation grew rapidly on the London and Bristol folk circuit, gaining a cult following. In her early twenties she cut her first album titled simply ‘Shelagh McDonald’, the following year entering the studio with producer Sandy Roberton (Ian Matthews, John Martyn, Chocolate Watch Band, Steeleye Span) to cut ‘Stargazer’. Unfortunately for Shelagh, following a bad LSD experience, she withdrew from not only the music industry but public life shortly before commencing work on her third album.

However, it is ‘Stargazer’ that continues to grow its reputation, with original copies changing hands for hundreds of pounds.

Imbued with the finest instrumentation and vocal delicacy in late ‘60s folk, the record is heightened by a progressive production approach; the slow organ grooviness in the traditional ‘Dowie Dens of Yarrow’, uplifting gospel overtones of ‘Odyssey’ and the perfect match of melancholic piano and haunting strings by Robert Kirby on the title track. These sublime arrangements all serve Shelagh’s songwriting and soulful voice that invoke the finest folk traditions but at the same time look forward.

The album is the inaugural release on new label Different Strokes For Different Folks with more genre bending, rare and cult records scheduled for 2025.

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Love Of The Brave - Love Of The Brave LP
  • 01: Find My Way
  • 02: The Untold Story Of The Love Of The Brave
  • 03: Hey Girl
  • 04: Champ De L'amore
  • 05: Dusted Off (feat. Tony Burkill)
  • 06: Infidel
  • 07: Gustav
  • 08: Heron (feat. Tony Burkill)

Love Of The Brave are a psyche folk group, based in Leeds, West Yorkshire, at the time this album was recorded, back in 2010. The founder of the group Neil Innes still runs the recording studio, ATA Records, an extremely well maintained all analogue set up, used primarily to record jazz, funk and library music. The short-lived Love Of The Brave outfit was the first project recorded at the famed studio. It brought together some of the most versatile artists in the north, many of who still work on projects with ATA today, both these factors give this release a landmark aspect for the label. The "Love Of The Brave" consists of eight tracks and draws on inspiration from artists such as Pentangle, Rotary Connection, Richie Havens, the Kinks, David Bowie and Joni Mitchell. Vocalist Fuzzy Jones features on all tracks, as does Neil, in his case playing a variety of instruments. They are joined throughout the album by a variety of musicians, including jazz drummer Joost Hendrickx, Work Money...

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expected to be published on 21.03.2025

14,71 €
Kinky Friedman - The Poet of Motel 6 (Ltd. Vinyl)
  • A1: Poet of Motel 6
  • A2: Hello, Good Morning
  • A3: Buddy, You're Living My Dream
  • A4: See You Down the Highway
  • A5: The Life and Death of a Rodeo Clown
  • B1: Sometimes
  • B2: Banjo, Sophie, and Me
  • B3: Hummingbird Lanai
  • B4: Kacey Needs a Song
  • B5: Whitney Walton Has Flown Away

Kinky Friedman's final record (he passed away on June 27, 2024) Poet of Motel 6 is a moving collection of ten songs about love and loss. From his tribute to Billy Joe Shaver, The Poet of Motel 6, to his paean to the late, notorious mystery woman, Miranda Grosvenor, in “Whitney Walton Has Flown Away,” Kinky plumbs the depths of love and mortality on his final album. Joined by Texas royalty like Jimmie Dale Gilmore, Rick Trevino, Amy Nelson, Rodney Crowell, and produced by fellow Rolling Thunder Revue alumni David Mansfield, this record truly lays bare the heart of this Texas bard.

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