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Building their own bizarre universe out of Portland, Oregon, The Macks announce their new album "Bonanza" (DevilDuck Records). The news of the album rolls out in the form of two new singles and videos: "Dually of Man" and "The Modern Grape". Described by the band as "a collection of miscellaneous rock that could only have been crafted by this dedicated and bull-headedly sincere troupe of desperate artists," The Macks are coming unglued but are fully in their pocket. Founded in 2015 in Portland, Oregon, The Macks are brothers Josef (drums) and Ben Windheim (guitar), Sam Fulwiler (vocals), Jacob Michael Perris (keys) and Aidan Harrison (bass).

Am 26.09.2025 erscheint beim feinen Wiener Indie-Label Voller Sound endlich das heiß erwartete Debüt-Album der New-New-Wave-Band Parc de Triomphe - als Vinyl mit grell-pinken Farbtupfern. Eine Reminiszenz an die 1980er- und 1990er-Jahre. Auf dem selbstbetitelten Album setzen sich Jörn Brien und Florian Knabenschuh in gewohnt düsterer Elektro-Pop-Manier mit der eigenen Vergangenheit auseinander. Themen wie Einsamkeit, Verletzlichkeit und die Angst vor Umbrüchen werden aufgehellt von Farb- und Hoffnungsschimmern. Druckvoll, treibend, wütend Musikalisch geht es bass- und beat-lastig zur Sache. In den oft tanzbaren Stücken werden der druckvolle Basslauf und die treibenden Beats von der markanten Stimme und einem ebenso einprägsamen Gitarrensound begleitet. Manchmal schrille, oft wütende, dann wieder ruhige, kühle Synthie-Klänge unterstreichen die Anleihen beim New Wave der 1980er. Passend zu den Texten, die sich nicht zuletzt mit DDR, Wende und den nachfolgenden Baseballschlägerjahren in Ostdeutschland auseinandersetzen. Aber keine Sorge vor zu viel Vergangenheit und Nostalgie. Im Gegenteil: Frei nach dem Bandmotto "Krawall! Elektro! Pop!" schlagen die Musiker mit ihrer melancholisch-düsteren Musik und den aufwühlenden, lyrischen Texten eine Brücke ins Hier und Jetzt. Die erzeugten Emotionen bewegen Jung und Alt. Radio-Airplay, Charts und TV Mit der EP "Harte Zeiten" haben Parc de Triomphe Ende 2023 ein erstes Ausrufezeichen gesetzt. Mit Airplay auf FM4, zahlreichen Konzerten und einem TV-Auftritt sowie Platzierungen in den Austrian Indie-Charts konnte sich die Band in der Wiener Indie-Szene schon einen Namen machen. Der Song "Westradio" lief beim beliebten Berliner Sender radioeins. Auf Spotify kommen die bisher vorab veröffentlichten Singles jeweils auf Tausende Streams. Auf dem Album "Parc de Triomphe" finden sich insgesamt 12 fein produzierte (Alf Peherstorfer) Songs, die eingängig, aber nie langweilig sind, straight, aber auf ihre Art trotzdem schräg. "Geschmackvoll, eingängig und wundervoll" FM4-Moderator Andreas Gstettner-Brugger schrieb zur Single "Harte Zeiten": "Die beiden deutschen Musiker, die sich in einem Wiener Park kennengelernt haben, produzieren hier einen geschmackvollen, eingängigen und wundervollen Song, der mich an Tocotronic, frühe Blumfeld und diverse Krautrockbands erinnert." Fazit: Fans deutschsprachiger Musik, die den New-Wave-Sound der 1980er-Jahre im modernen Gewand feiern und dem Indie-Sound der frühen 1990er-Jahre nicht abgeneigt sind, sollten "Parc de Triomphe" auf ihre Plattenteller legen.

Nach einem Album, das weithin als eine der besten Veröffentlichungen von 2024 gilt, präsentieren CRYPT SERMON aus Philadelphia Saturnian Appendices. Die EP ist eine Sammlung von B-Seiten aus den The Stygian Rose-Album-Sessions und bietet einen tieferen Einblick in die Psyche hinter der Geschichte und erweitert den Bogen des Vorgängers um eine dunklere, introspektivere Linse.

"Vom Konzept her beleuchten die neuen Tracks "Only Ash and Dust" und "A Fool to a Believe" die verschatteten Gedanken des Erzählers aus "The Stygian Rose" und erweitern die Spannungen, die entstehen, wenn man sich mit den Konflikten zwischen Orthodoxie und Okkultismus auseinandersetzt", erklärt Sänger Brooks Wilson.

Klanglich ist "Saturnian Appendices" fest in dem für die Band typischen doomigen, dunklen Heavy Metal-Sound verwurzelt. Grandiose Melodien umhüllen eine zermalmende Salve monolithischer Riffs und sorgen für eine beeindruckende und epische Performance. Mit drei brandneuen Original-Tracks und einer transzendentalen Überarbeitung von Mayhems "De Mysteriis Doom Sathanas" (erstmals als Teil der Flexi-Disc-Reihe des Decibel Magazine zu hören) bietet Saturnian Appendices den Fans ein fesselndes Erlebnis voller Erhabenheit und philosophischer Unruhe.

Signals Aligned stands as a sonic testament to the intersection of science, spirituality, and the vast unknown. Inspired by pioneering theories on the nature of anomalous phenomena, viewing them not as extraterrestrial but as a complex, multidimensional enigma.

There’s a consistent theme of “discovery through distortion.” Truth is often obscured by layers of misinformation, disinformation, and misperception. The music plays with the concept of clarity and distortion, revealing hidden textures beneath shifting layers of sound.

The sound palette is vast and ethereal, incorporating elements of noise, shimmering synths, and organic textures. There’s a sense of both wonder and unease that mirrors theories on the strange and unexplainable.

Der legendäre Gruff Rhys kehrt mit "Dim Probs" zurück, seinem neunten Soloalbum, dem vierten walisischen Longplayer und der ersten Veröffentlichung über Mogwais Rock Action Records.

Mit den walisischen Künstlerkollegen Cate Le Bon und H. Hawkline an den Backing Vocals und produziert mit seinem langjährigen Kollaborateur Ali Chant (Yard Act/PJ Harvey) in dessen Studio in Bristol, UK, erinnert "Dim Probs" an die Wärme und Nähe von Gruffs karrierebestimmendem ersten Soloalbum ("Yr Atal Genhedlaeth" von 2005) und die sternensuchende Melancholie von "Seeking New Gods" von 2021.

Auf „Dim Probs“, das komplett in Walisisch/Cymraeg geschrieben und eingesungen ist, sitzt der Hörer Seite an Seite mit einem der größten und nachdenklichsten Songwriter des Landes in einer Ecke des Studios, während die Songs sich aufbauen. Das Ergebnis ist eine intime und hypnotische Platte, die akustischen Folk mit dem Sound verkratzter, primitiver elektronischer Maschinen mischt.

"Dim Probs" ist Gruff Rhys' erstes komplett walisischsprachiges Album seit "Pang!" von 2019 und der Nachfolger seines gefeierten Albums "Sadness Sets You Free" von 2024, das bei Rough Trade Records erschienen ist und vom Mojo Magazine (UK) als eines der 20 besten Alben des Jahres bezeichnet wurde.

Der legendäre Gruff Rhys kehrt mit "Dim Probs" zurück, seinem neunten Soloalbum, dem vierten walisischen Longplayer und der ersten Veröffentlichung über Mogwais Rock Action Records.

Mit den walisischen Künstlerkollegen Cate Le Bon und H. Hawkline an den Backing Vocals und produziert mit seinem langjährigen Kollaborateur Ali Chant (Yard Act/PJ Harvey) in dessen Studio in Bristol, UK, erinnert "Dim Probs" an die Wärme und Nähe von Gruffs karrierebestimmendem ersten Soloalbum ("Yr Atal Genhedlaeth" von 2005) und die sternensuchende Melancholie von "Seeking New Gods" von 2021.

Der legendäre Gruff Rhys kehrt mit "Dim Probs" zurück, seinem neunten Soloalbum, dem vierten walisischen Longplayer und der ersten Veröffentlichung über Mogwais Rock Action Records.

Mit den walisischen Künstlerkollegen Cate Le Bon und H. Hawkline an den Backing Vocals und produziert mit seinem langjährigen Kollaborateur Ali Chant (Yard Act/PJ Harvey) in dessen Studio in Bristol, UK, erinnert "Dim Probs" an die Wärme und Nähe von Gruffs karrierebestimmendem ersten Soloalbum ("Yr Atal Genhedlaeth" von 2005) und die sternensuchende Melancholie von "Seeking New Gods" von 2021.

Auf „Dim Probs“, das komplett in Walisisch/Cymraeg geschrieben und eingesungen ist, sitzt der Hörer Seite an Seite mit einem der größten und nachdenklichsten Songwriter des Landes in einer Ecke des Studios, während die Songs sich aufbauen. Das Ergebnis ist eine intime und hypnotische Platte, die akustischen Folk mit dem Sound verkratzter, primitiver elektronischer Maschinen mischt.

"Dim Probs" ist Gruff Rhys' erstes komplett walisischsprachiges Album seit "Pang!" von 2019 und der Nachfolger seines gefeierten Albums "Sadness Sets You Free" von 2024, das bei Rough Trade Records erschienen ist und vom Mojo Magazine (UK) als eines der 20 besten Alben des Jahres bezeichnet wurde.

Bernadette Price, wife of the late, legendary Sean Price, steps into the spotlight with her solo debut album, A Widow’s Cry. This deeply personal project features hard-hitting production from some of hip-hop’s finest producers, including Khrysis, Da Beatminerz, Stu Bangas, and more.
A Widow’s Cry not only honors Sean Price’s legacy but amplifies it, featuring collaborations with fellow Boot Camp Clik members Smif-N-Wessun, Ruste Juxx, Rockness Monsta, along with a rare, never-before-heard verse from Sean Price himself—a true gem for longtime fans.
More than just a tribute, this album is Bernadette Price’s bold statement that she’s here and ready to make her mark.

Die legendären und sich ständig weiterentwickelnden Zamrock-Pioniere WITCH (We Intend To Cause Havoc) verschieben mit ihrem neuen Album 'SOGOLO' weiterhin die Grenzen. Nach ihrem bemerkenswerten Comeback und dem von der Kritik gefeierten Zango von 2023 - ihrem ersten Album seit fast 40 Jahren - beweist 'SOGOLO', dass ihr innovativer Geist nach wie vor ungebrochen ist.

Abgeleitet vom sambischen Wort für 'Zukunft', verwebt 'SOGOLO' den von der Garage inspirierten Psych, Funk und Rock, den WITCH in ihrer Blütezeit in den 1970er Jahren buchstäblich miterfunden haben, mit dem experimentellen Geist des Augenblicks. Aufgenommen in Berlin während ihrer Welttournee, strotzt 'SOGOLO' vor Dringlichkeit, Aufregung und Entdeckungen, wie immer angetrieben von der magnetischen Präsenz des Frontmanns Emmanuel „Jagari“ Chanda.

Die Geschichte von WITCH ist fast zu außergewöhnlich, um sie zu glauben. Bekannt als die „Beatles von Sambia“, gründeten sie die Zamrock-Bewegung und veröffentlichten in den 70er und frühen 80er Jahren sieben Alben. Tragischerweise beendete die Aids-Epidemie die Zamrock-Ära und kostete allen Bandmitgliedern außer Jagari das Leben. Ihre Musik wurde 2012 wiederveröffentlicht und löste eine weltweite Wiederentdeckung aus, die zu ihrer triumphalen Rückkehr führte. Zango wurde von der New York Times in den höchsten Tönen gelobt, es gab ausverkaufte Welttourneen und einen preisgekrönten Dokumentarfilm, der weltweit ausgestrahlt wurde.

Mit 'SOGOLO' bestätigen WITCH, dass ihr kreatives Feuer noch immer brennt und beweisen, dass ihr Vermächtnis noch lange nicht zu Ende ist.

- Ltd. Col. LP: (Zamrock Dust (aka Opaque Natural) LP in einfacher Außenhülle und bedruckter Innenhülle)

Nach einer kurzen Auszeit melden sich die Jungs aus Torgau zurück, die Richtung ist geklärt, ab jetzt geht es nur noch vorwärts. Der Einfachheitshalber und um es nicht zu vergessen, heißt ihre dritte VÖ dann auch "Vorwärts". THE COCKHEADS gehen eher sparsam mit ihren Akkorden um, ist ja auch nicht Kunst, sondern Punkrock. Ehrliche Mucke ohne Schnörkel, schnelle Beats und eingängige Melodien, drei Akkorde mit ,Doppel-Wumms". Sound im Stil der frühen Achtziger, als NDW noch Punkrock war. Ähnlich verhält es sich auch mit den Texten, einfach und eingängig. Kernaussage, zwei, drei Sätze drumrum, mehr is nicht und braucht's auch nicht. 14 Wörter reichen der Band für den Song ,DDR". Kernaussage:'grau und 20 Jahre hinterher', war ja 'ne Mangelwirtschaft, da gab es halt nicht so viel, auch nicht Wörter. Themen des Alltags mit der Sprache des Alltags. Ob Nazi-Stress, Liebe oder machtgeile Studie-Punker, die Thematik wird auf den Punkt gebracht und die Kernaussage so oft wiederholt bis der Letzte es versteht. Der Sound von THE COCKHEADS ist zwar schlicht, aber genau das macht ihn gefährlich, er setzt sich fest und lässt nicht mehr locker. Noch Stunden nach dem Konsum wippt man in seinem Takt. Gewarnt sei hier besonders vor dem Titeltrack, sein Genuss kann als Nebenwirkung einen Ohrwurm erzeugen! Gute Musik kann so einfach sein. 7 Stücke Minialbum, einseitig bespieltes, pinkes, 180gr Vinyl!