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Jimi Tenor - My Mind

Jimi Tenor

My Mind

7"-VinylPH45033
Philophon
08.03.2024

Jimi Tenor's new single on Philophon was created at the label's own Joy Sound Studios in Kumasi/Ghana. Here he encountered the lively music scene that the city, once the birthplace of highlife, has to offer.

With the title track My Mind, Jimi brings one of his classics from the 90s to new life. It goes without saying that he takes the highlife beat as his basis here.

With Love Is The Language he has created another hymn to the mystery of love, the exploration of which runs like a common thread through his now extensive work.

On both pieces he is accompanied by the ten-man Rubato Chorus. The result is two epic pieces that are consistent with Jimi's work

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10,71
Various - Music Against Misogyny LP

Charity-Compilation zum Internationalen Frauentag 2023 (Mittwoch, 8. März) mit Beiträgen aktueller Indie-Künstlerinnen von Brix Smith über Dream Wife bis Los Bitchos, die alle auf ihre Anteile verzichten. Sämtliche Einnahmen gehen an die beiden britischen Wohltätigskeitsorganisationen Brighton Women's Centre & RISE, die ihr Möglichstes tun, um Frauen in allen Bereichen von häuslicher Gewalt über Trauer bis Obdachlosigkeit zu helfen. Die LP ist insgesamt auf 1.000 Stück limitiert, die CD enthält 5 Bonustracks.

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15,92
Konradsen - Michael's Book On Bears LP

Das norwegische Indie-Folk-Duo Konradsen debütierte mit LP und EPs auf den US-Tastemaker-Indies Cascine und Ulyssa und erntete frenetischen Beifall (Pitchfork, FADER, Stereogum). Für den Nachfolger kehrten Jenny und Eirik von Oslo in ihre nordischen Dörfer zurück. 'Michael's Book On Bears' ist inspiriert von der einzigartigen und vielfältigen Gemeinschaft der Menschen, die an den nördlichsten Orten leben, dem Prozess der Rückkehr zu den Wurzeln und der Suche nach dem Platz in der Welt. Fesselnd, intim und voller lebendiger Momente aus dem Leben in der ländlichen Arktis zeigt die LP, wie Konradsen neue kreative Höhen erreichen.

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25,50
Hakushi Hasegawa - Air Ni Ni LP

Hakushi Hasegawa sind ein Musikerinnen aus Tokio, Japan, und die ersten japanische Künstler, welche beim Label Brainfeeder unter Vertrag stehen. Im Einklang mit dem Ethos von Brainfeeder, seit der Gründung des Labels im Jahr 2008 Künstler zu suchen, die außerhalb der Genregrenzen agieren, ist Hakushis Musik schwer zu kategorisieren, da they sich zwischen mehreren Genres bewegen: Alternative, Elektronik, Jazz, Pop/J-Pop. Manchmal ist sie hübsch, manchmal ist sie sehr intensiv und rasant. They veröffentlichen seit 2018 und haben sich in Japan mit einer Reihe von wunderbar wilden Veröffentlichungen bereits einen Namen gemacht und begonnen, international eine Kultanhängerschaft aufzubauen. Zu den bisherigen Kollabos gehören Kid Fresino, yuigot, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, Yukichikasaku/men und Eye from Boredoms. "Somoku Hodo" war Hakushis Debütveröffentlichung im Jahr 2018 als Teenager, mit den Fan-Favoriten 'Somoku' und 'Doku' - ein hyperspeed Junglist-Jazz-Workout, der frühes Squarepusher-Material positiv langweilig klingen lässt. Ihr Debütalbum "Air Ni Ni" folgte ein Jahr später im Jahr 2019 und festigte ihren Ruf als eine der aufregendsten und abenteuerlichsten Künstlerinnen Japans. Hakushi traten im Mai 2020 auf dem von Porter Robinson moderierten Online-Festival "Secret Sky" auf (4 Millionen Zuschauer) und zierten im September 2020 das Cover der einflussreichen Musikzeitschrift "MUSIC MAGAZINE".

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28,15
Hakushi Hasegawa - Somoku Hodo LP

Hakushi Hasegawa sind ein Musikerinnen aus Tokio, Japan, und die ersten japanische Künstler, welche beim Label Brainfeeder unter Vertrag stehen. Im Einklang mit dem Ethos von Brainfeeder, seit der Gründung des Labels im Jahr 2008 Künstler zu suchen, die außerhalb der Genregrenzen agieren, ist Hakushis Musik schwer zu kategorisieren, da they sich zwischen mehreren Genres bewegen: Alternative, Elektronik, Jazz, Pop/J-Pop. Manchmal ist sie hübsch, manchmal ist sie sehr intensiv und rasant. They veröffentlichen seit 2018 und haben sich in Japan mit einer Reihe von wunderbar wilden Veröffentlichungen bereits einen Namen gemacht und begonnen, international eine Kultanhängerschaft aufzubauen. Zu den bisherigen Kollabos gehören Kid Fresino, yuigot, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, Yukichikasaku/men und Eye from Boredoms. "Somoku Hodo" war Hakushis Debütveröffentlichung im Jahr 2018 als Teenager, mit den Fan-Favoriten 'Somoku' und 'Doku' - ein hyperspeed Junglist-Jazz-Workout, der frühes Squarepusher-Material positiv langweilig klingen lässt. Ihr Debütalbum "Air Ni Ni" folgte ein Jahr später im Jahr 2019 und festigte ihren Ruf als eine der aufregendsten und abenteuerlichsten Künstlerinnen Japans. Hakushi traten im Mai 2020 auf dem von Porter Robinson moderierten Online-Festival "Secret Sky" auf (4 Millionen Zuschauer) und zierten im September 2020 das Cover der einflussreichen Musikzeitschrift "MUSIC MAGAZINE".

Format: Limitierte Erstauflage des Klassikers auf durchscheinendem grünem Vinyl inklusive dem bisher unveröffentlichten Track 'Doku (SCREWED) und MP3 Download Code. Illustration von Momoka Aiso. Gestaltung von Takeaki Emori.

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27,69
Wade Black's Astronomica - The Awakening LP

30 Jahre Metal: Drei Jahrzehnte lang hat Wade Black mit Bands wie Crimson Glory, Leatherwolf, Seven Witches, Leash Law und Chalice of Sin den Metal gelebt und international getourt. Wade, dem Veränderungen weder fremd sind noch Angst davor hat, ein Katalysator dafür zu sein, kündigt sowohl Neuerungen als auch einige sehr verlockende Teaser für die Dinge an, die im Jahr 2024 kommen werden. Geschmiedet aus über einem Jahrzehnt des gemeinsamen Schreibens, Aufnehmens und Tourens haben Wade und Rich einen Songwriting-Stil entwickelt, der nicht von dieser Welt ist - das ist auch der der Grund, warum sie den Namen Astronomica gewählt haben. Sie glauben, dass dies der beste Weg ist, um ihren Sound zu beschreiben. Ein Blick in die Zukunft: Sie freuen sich darauf, Musik zu machen, die das Herz, den Verstand und die Vorstellungskraft ihrer Fans anspricht - sie auf eine Reise zu weit entfernten Orten mitnimmt und sie dazu inspiriert, ihr Bestes zu geben! Sie bereiten sich auch darauf vor, ihren Fans eine super Live-Show zu bieten und freuen sich darauf, all ihre METAL-Fäuste in die Luft zu strecken, wenn die Band die Bühne dezimiert. See you soon!

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26,01
Slimelord - Chytridiomycosis Relinquished  LP

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

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24,16
Slimelord - Chytridiomycosis Relinquished  LP

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

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25,17
ERIKA  ANGELL - THE OBSESSION WITH HER VOICE

Die in Montréal lebende schwedische Sängerin und Komponistin hat in den letzten 20 Jahren sechzehn unabhängig produzierte Alben vorzuweisen und ist zahllose Kollaborationen eingegangen. Sie ist eine poetische und kühne Kraft in der Musik, die sich dem Genre entzieht. Ihre Stimme wurde als "eine führende Präsenz" (Exclaim) beschrieben, die "den Unterschied zwischen dem Göttlichen und dem Dämonischen aufspaltet, gekonnt aus den Angeln hebt" (Under The Radar) und "neben den größten Indie-Künstlerinnen steht, die vor nichts Angst haben" (Le Devoir). Aufgewachsen auf einer Insel an der schwedischen Westküste, begann ihre musikalische Laufbahn, als sie 2004 nach Stockholm zog und Mitglied des renommierten Kollektiv-Labels und Veranstaltungsortes Fylkingen wurde (die älteste Organisation in Europa für experimentelle Musik und Kunst, gegründet 1933). Seit ihrem Umzug nach Montréal im Jahr 2012 erstreckt sich ihre Karriere über zwei Jahrzehnte und ist geprägt von einem unerschrockenen Streben nach Originalität, einem unerschöpflichen Wunsch, Genres zu überschreiten, und einem Engagement für künstlerische Zusammenarbeit. Angell verschmilzt musikalische Bereiche von Klassik, Folk, Rock und Pop bis hin zu Jazz, Elektronik, freier Improvisation und Avantgarde. Bekannt ist sie vor allem für ihr unkonventionelles künstlerisches Schaffen mit der gefeierten und für den Polaris nominierten Avant-Rock-Band Thus Owls, die sie seit 2007 gemeinsam mit ihrem Mann Simon Angell leitet. Zu ihren früheren Ensembles gehören das schwedische Vokal-Bass-Duo Josef & Erika und die elektronische Noise-Gruppe The Moth. Zur Unterstützung dieser und anderer Projekte unternahm sie ausgedehnte Welttourneen, bei denen Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós), Liam O'Neill (SUUNS), Karl Lemieux (Godspeed You! Black Emperor), Lisen Rylander Löve (Midaircondo) und Anders Jormin (ECM) zu ihren zahlreichen Partnern zählten. Ihre unverwechselbare und virtuose Stimme hat Aufnahmen und Live-Auftritte mit einem breiten Spektrum von Künstlern geziert, darunter Loney Dear, Patrick Watson, Leonard Cohen, Kim Myhr, Arve Henriksen, Land Of Kush, Wildbirds and Peacedrums, La Force und The Besnard Lakes, um nur einige zu nennen. Kürzlich gründete Angell zusammen mit Róisín Adams und Peggy Lee das Neue-Musik-Trio Beatings Are In The Body und vollendete ein Solo-Debütalbum mit uneingeschränkter stimmlicher Erkundung und expressionistischen avant-elektronischen Kompositionen, das Anfang 2024 auf Constellation erscheinen soll.

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27,52
Black Nail Cabaret - Chrysanthemum LP

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

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37,40
Blue Oyster Cult - Tyranny and Mutation LP

Tyranny and Mutation is the second studio album by American hard rock band Blue Öyster Cult, released on February 11, 1973, by Columbia Records. The album was recorded at the Columbia Studios in New York City during the year before and was produced by Murray Krugman and Sandy Pearlman. On May 12, 1973, the album peaked at #122 on the Billboard 200.

The song “Baby Ice Dog” features lyrics by singer/poet Patti Smith (who was keyboardist Allen Lanier’s girlfriend at the time), who would make several lyrical contributions to the band’s repertoire during its career. The song “The Red & The Black”, with lyrics referencing the Royal Canadian Mounted Police, is a renamed, re-recorded version of “I’m on the Lamb But I Ain’t No Sheep” from the same-titled debut album. The song was later covered by the Minutemen and Band of Susans.

Celebrating its 50th anniversary, Tyranny and Mutation is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on translucent blue coloured vinyl.

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31,51
BLUE ÖYSTER CULT - SECRET TREATIES LP

"Secret Treaties is the third studio album by American rock band Blue Öyster Cult, released in 197It features the same band members and production team as their previous album Tyranny & Mutation, but also the only BÖC album that does not feature a track with lead vocals sung by guitarist Donald ""Buck Dharma"" Roeser. Lyrics to the lead-off track ""Career of Evil"" were written by future punk poet Patti Smith, a longtime contributor to the band (and, at the time, girlfriend of BÖC keyboardist and rhythm guitarist Allen Lanier). The album spent 14 weeks in the US album charts, peaking at No. 5It was certified Gold by the RIAA. In 1975, a poll of readers of the British magazine Melody Maker voted Secret Treaties the ""Top Rock Album of All Time"". In 2010, Rhapsody called it one of the all-time best ""proto-metal"" albums. Secret Treaties is available on black vinyl and includes an insert."

Secret Treaties by Blue Oyster Cult, released 8 March 2024, includes the following tracks: "Dominance and Submission", "Cagey Cretins", "Flaming Telepaths" and more.

This version of Secret Treaties comes as a 1xLP. This release comes with (a) Insert(s).

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31,51
Philipp Poisel - Neon Acoustic Orchestra 2x12"

Am 08. März 2024 erscheint Philipp Poisels Live-Album NEON ACOUSTIC ORCHESTRA auf Holunder Records, dass Anfang April unter der Regie von Produzent Frank Pilsl in der Motorworld in Metzingen aufgenommen wurde. Die Stücke stammen allesamt von Poisels 4. Studioalbum NEON (2021) und zeigen sich hier in breit orchestrierten Versionen, denen ein besonderer organischer Charme innewohnt. Der Musiker scharte zur Aufnahme nicht nur seine seit Jahren treue Band und Sängerin Alin Coen um sich, die schon seit PROJEKT SEEROSENTEICH dabei ist, sondern holte sich neben den Streichern auch einen Bläsersatz hinzu. So zeigen sich Poisels einfühlsame, einzigartige Stücke in Versionen, die nicht in Konkurrenz zum feinsinnig produzierten Album stehen, sondern nochmal einen ganz eigenen Kosmos öffnen. Dabei leben sie nicht nur von der Akustik des Live-Moments und der intensiven Darbietung, sondern auch von der spürbaren Begeisterung des Publikums, das hier einem der spannendsten und besten Musiker zujubelt, die das Land zu bieten hat.

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24,50
Skeletal Remains - Fragments of the Ageless

Die amerikanische Band SKELETAL REMAINS bereitet mit "Fragments of the Ageless" für Century Media einen weiteren Death Metal-Angriff vor. Die Besetzung mit Chris Monroy (Gitarre/Gesang), Mike De La O (Gitarre), Pierce Williams (Schlagzeug) und Brian Rush (Bass) verkörpert das Genre und geht dabei tiefer, dunkler und bis an die Grenzen der Brutalität. "Fragments of the Ageless' ist eine stampfende Platte aus purem Death Metal", sagt die Band. "Ein tyrannisches, blastlastlastiges Sperrfeuer aus schnörkellosen Riffs und Kompositionen. Alles an diesem Album ist verdammt brutal und direkt ins Gesicht." SKELETAL REMAINS schrieben 'Fragments of the Ageless' zwischen Europa- und US-Tourneen/Festivals u.a. mit Emperor, Morbid Angel, Mortician, Left to Die und Defeated Sanity. Die Songwriting-Sessions waren von einer No-Limit-Mentalität geprägt, bei der Kreativität und bekannte Genre-Rituale gleichberechtigt nebeneinander standen. Das Ergebnis war nicht nur ein definitives Death-Metal-Showpiece, sondern eine Evolution. "Wir haben einen Gang höher geschaltet und die technische Seite und die zunehmende Intensität verbessert, ohne die Eingängigkeit zu vernachlässigen", sagt die Gruppe. "Mit jeder neuen Platte streben wir danach, uns in unserer Musikalität und unseren Songwriting-Fähigkeiten zu verbessern. Auf der einen Seite haben wir an Dichte und Brutalität zugelegt, auf der anderen Seite haben wir ein paar Songs mit längeren und 'epischeren' Strukturen geschrieben." Die lyrischen Themen von "Fragments of the Ageless" umfassen Folklore, Science-Fiction, Geschichte und persönliche Kämpfe. Inspiriert wurden sie von dem eindrucksvollen Cover von Dan Seagrave (Entombed, Memoriam). Das Album wurde von der Band und dem Studioexperten Dan Swanö (Opeth, Incantation) koproduziert, der auch den Mix und das Mastering übernahm. Der Death Metal ist mit "Fragments of the Ageless" nicht tot. Er war noch nie tödlicher!

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24,50
MaMaMa - Hier Sera Meilleur LP

Mamama

Hier Sera Meilleur LP

12inchBB010LP
Bye Bye
08.03.2024

An intimate, vast, and mineral landscape, that's MaMaMa’s first album.

« Hier Sera Meilleur » (« Yesterday Will Be Better ») is the most personal project the musician has ever undertaken. It's an album of confessions and echoes. The echoes of the world within him, those of the past that haunt and drive the present, and also the echoes of the future that are already speaking to us.

Entirely composed, written, arranged, and mixed by Elliot, the tracks that make up this album blend organic recordings with synthetic productions. Euphonium, saxophone, clarinet, or a string quintet recorded in the studio coexist and intersect with various synthesizers and electronic plug-ins.

Ancient textures meet modern sounds. Black and white turns into color.

Everything changes and nothing is ever just what we perceive it to be, MaMaMa seems to tell us, however for the duration of a song, we are there. Yesterday will be better.

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22,27
The Neptune Power Federation - Goodnight My Children LP

Australischer Rock-Glanz trifft auf 80s Sunset Strip! The Neptune Power Federation kehren mit ihrem sechsten Album zurück, einer Sammlung fieberhafter Night Stories, untermauert mit purem Rock! Die vertonten Kindergeschichten mit einem ausgesprochen US-Rock-Sound der frühen 1980er Jahre sind inspiriert vom unbeschwerten und rücksichtslosen Sunset Strip in LA. Und hier wendet sich die Band bei 'Goodnight My Children' auch dem Radiorock der späten 1970er Jahre zu. Die acht Tracks feuern mit purer Rock-Inbrunst, inkl. dröhnender Gitarrensoli und dem stets markant verlockendem und hypnotisierenden Gesang von Front-Lady Screamin' Loz Sutch. Dieses Album dürfte die bisher beste Vocal-Performance der Sängerin mit dem beeindruckenden Kopfschmuck sein.
Die Sessions waren organisch und intuitiv, ermöglichten es Sutch so, die klassischen Pop-Strukturen der Tracks zu erweitern. Perfekt zum Album-Thema, das eine Sammlung nächtlicher Geschichten symbolisiert, die, so schrecklich sie auch sein mögen, den Zuhörer in der fürsorglichen Umarmung von Sutch, der kaiserlichen Priesterin, zurücklassen. Und als zusätzlichen Bonus erhalten die Fans ein illustriertes Märchenbuch, das die Veröffentlichung begleiten wird.
Die Band wird Ende Februar / Anfang März auch Deutschland-Konzerte spielen und dabei u.a. in Hamburg das 'Hell Over Hammaburg'-Festival beehren.

Rock Hard (10/10 Pkt.)
"Wie starb Sid Vicious? Wo ist Richie Edwards? Wann kommt ein neues Guns-N´-Roses-Album? Was ist die wahre Identität von Jens Peters? In die Reihe der großen Mysterien des Rock fügt sich das Rätsel, warum THE NEPTUNE POWER FEDERATION in gottverdammten kleinen Clubs spielen, während die konzeptionell ähnlich gelagerten Ghost Arenen füllen. Mangelnde Vielfalt ist nicht die Ursache: Die Aussies packen rustikalen Rock´n´Roll, Düster-Doom und Schrägo-Psych ebenso in ihre knallbunte Wundertüte wie überlebensgroßes Musiktheater mit viel Pomp, Musical-Flair und Pop-Appeal. Die Songs stehen dem Durchbruch auch nicht im Wege. Sie sind entweder ziemlich gut, verdammt gut oder schlicht großartig. Manche tänzeln leichtfüßig im glamourösen Power-Pop-Gewand einher (´Let Us Begin´, ´Twas A Lie´), andere klingen, als würden Heart Black-Sabbath-Stücke interpretieren (´Lock & Key´). Wieder andere lassen New-Age-bewegte Queen auf die synthetisierten ZZ Top der Achtziger treffen (´Woe Be Father´s Troubled Mind´, ´Hariette Mae´). Viele lassen sich auf Anhieb mitpfeifen, wobei die Eingängigkeit nie auf Kosten der Tiefe geht. Vielmehr sind die Arrangements so detailverliebt und wendungsreich, dass es fast zu Tränen rührt. Doch kommen wir zum "unique selling point" der wahnwitzigen Truppe: dem intergalaktischen, Brautkleid tragenden Christbaum mit Hirschgeweih namens Screamin Loz Sutch. Dass sich die "Imperial Priestress" in den hochherrschaftlichen Gesangskreisen von Farida Lemouchi, Chrissie Hynde oder gar Ann Wilson bewegt, war bereits erwiesen. Der hochdramatische Titeltrack zeigt jetzt, dass sie nicht von dieser Welt ist. Kurz: Es gibt keinen Grund, warum TNPF nicht längst Megastars sind - außer einer großen kosmischen Ungerechtigkeit. Es ist an euch, diese zu korrigieren!"

Legacy (12/15 Pkt.)
"Die australische Ausnahmekapelle um Screaming Loz Sutch, ihres Zeichens Exzentrikerin und Frontfrau mit großartiger Stimme, legt das sechste Album auf den Tisch, und bereits nach dem ersten Hören ist klar: Das Ding könnte verdammt groß werden! Full Energy Rock'n'Roll spielst du nicht, ohne, wenn du es gut machst, an die Großen zu erinnern. Aber auch wenn die Dinos im Sound der Band präsent sind, wirken die Songs easy und frisch von der Leber weg gerockt ('Let Us Begin' und 'Lock & Key'). Manche Parts lassen einen fast unverschämten Pop-Appeal in den Rock'n'Roll tropfen und begeben sich auf Ausschweifungen in die psychedelisch poppige Ecke ('Woe Be Father's Troubled Mind'). Ein Stück, in dem die Musik mit einer überlebensgroßen Attitüde flirtet, was die Gitarrensoli vor dem beschwörenden Part schön ins Rampenlicht setzt. Danach die klassische Mitklatsch-Nummer, ab da mutiert die Platte langsam zum Überflieger ('Betrothed To The Serpent'). Am Ende strecken sich Musik und Songwriting und wachsen aus dem bisherigen, schon vielschichtigen Können der Band nochmals hinaus. Da trifft der Pop-Appeal auf gefühlvollen Blues-Sound und wird zu wuchtigem Siebziger-Rock. Das funktioniert bestens. Nicht zuletzt, weil die Instrumentalfraktion auf dem Album fast blind miteinander zu harmonieren scheint und Screaming Loz Sutch die Kunst vollbringt, die nötige Theatralik, das gewisse Quäntchen an Exzess und die genau dosierte Übertreibung in ihr Organ zu legen. Der Titeltrack legt davon erstaunliches Zeugnis ab! It ain't a long way to the top … anymore."

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25,17
Amiture - Mother Engine LP

Mother Engine began to take form in a dilapidated garage between a sanitation center and a set of train tracks. This would be their laboratory, workshop, and recording studio where they developed a process of working that included a newfound love for sample manipulation. They collaborated with other musicians including Matt Norman (Lily & Horn Horse) and Henry Birdsey, an experimentalist, to bring their production out of the digital landscape of Ableton. Between the tape machine, the amp, the turntable, and the computer, Amiture found magic. Each song is a part of a complex sonic matrix that reflected a vision and a sound neither one could have procured alone, always centered around Whitescarver’s classically trained voice and Goupil’s gritty, tripped-out-guitar sound, merged and then steeped in the traditions of American guitar music, industrial music, and folk melody.

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20,97
Younger Than Me - The Golden Age of Love LP 2x12"

Younger Than Me announces his debut full length "The Golden Age Of Love", to be released on 90's Wax this coming March 2024. The record is the perfect example of the breadth of his irrepressible and unique sound. Featuring collaborations with Massimiliano Pagliara, Brame & Hamo and Pablo Bozzi. The artist is an Italian native known for a modern interpretation of '90s club music' - a dynamic blend of Progressive House, Trance, EBM, Breakbeat, and Techno ideas. This first album is a love letter to a deep-rooted passion for the idiosyncrasies of rave culture and the crossover points with contemporary electronic music.

Younger Than Me, an artistic project by Francesco Mingrino that is steeped in the nostalgia of ‘90s rave, yet not at all trapped in that past. A project that has cemented a special place in the electronic music scene with a string of records on labels like Bordello A Parigi, Amsterdam-Utrecht based platform XXX, Rotterdam’s Bar and Jennifer Cardini’s Dischi Autunno. To this point Francesco has pushed his fun yet forceful sound, with many releases on his own 90's Wax, and collaborations with people like Skatebård, Francesco Farfa, Timothy Clerkin and Curses (as Y2C).

"The Golden Age Of Love" as a package is curated in Younger Than Me's characteristic style. Opening with "Long Life Death", a track that sets the stage with a cinematic soundscape in a classic Carpenter vibe. Picking up the tempo "Zarathustra Dance" takes you right into the golden age itself, its low slung beat and carefully sequenced lead line pushes an ever building tension designed to crack any dancefloor. The track with Massimiliano Pagliara, "Eternal Sunshine Of Solitary Mind", is one of the highlights, perfectly building around a catchy lead with tight arpeggio and sequenced acid. Leading us into the 2nd half of the record "Sadness Is The Only Way To Happiness" is a proto-trance beast, inspired by that period in the early 90s when Trance was less bright lights and big stages and more dark rooms and smoke filled spaces, an ever building progressive run of haunting vocals, rave stabs and rolling bass.

Whilst YTM is at home presenting dancefloor focussed material, we see him explore the other side too, with "Memory Is A Clock" like the earlier "Vortix", he ditches the 4x4 for breakbeat territory. Whilst the bass keeps the solid metronome you would expect, "Memory Is A Clock" is a track that takes a few moments, contemplative melody and trademark arpeggios take the lead. When it comes to the other collaborations on the record, the appearance of Brame And Hamo on "Raver's Heart Is A Mess" sees them lean into the Progressive nature both artists love so much. Then Pablo Bozzi lends his own unique outlook to "We Don't Know The Way, We Just Stay" in one of the standout tracks, epitomising Younger Than Me’s ability to create profound experiences.

The album concludes with "Music Will Never Stop, Heartbeat Will Never Fade, Party Will Never End", less of a title and more of a personal philosophy – the perpetual essence of rave culture and its timeless impact on music. A rhythmic belter, juxtaposed with incendiary synth-lines and staple catchy sequence work, finishing the record with one of the true highpoints. In addition the release also features four digital bonus tracks, including "The Other Face Of Loneliness" and a Prog Dance Reshape of one of the records more eclectic cuts "Zarathustra Dance" all offering an extended exploration into the creative landscape YTM inhabits.

"The Golden Age Of Love" is a debut album that ticks all the boxes; it's a celebration of a bygone era through the lens of the contemporary. Younger Than Me stands as a testament to the enduring spirit and evolving nature of the music that began in the ‘90s rave scene, with an LP that pushes Love, Progression and Fun to the forefront.

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28,15

Last In: 8 months ago
Jonah Parzen-Johnson - You're Never Really Alone LP

Brooklyn-based artist Jonah Parzen-Johnson returns with the new album You're Never Really Alone, out on We Jazz Records, March 8. If you look at the label on the LP containing eight intimate compositions for baritone sax & flute, you will find the words, “we made this together”. At first thought, this simple phrase may seem out of place on a solo record, but just like the compositions on this album, it was carefully crafted to cut to the core of what this music is all about.
In Jonah’s words: “It’s pretty hard to end up at a solo saxophone concert by accident. Odds are pretty good, if you are there, it is because you light up when you experience something new, something experimental. That shared desire connects us, and suddenly, for a night, we are a community. For me, being connected to those spontaneous communities is the best part of being an experimental artist. Everything I make is in service to the cultivation of that community, our community. Without it my music doesn’t exist and because of that I can joyfully say to each person, at every concert, that we made this together.
”You’re Never Really Alone arrives in stark contrast to Parzen-Johnson’s 2020 We Jazz Records solo debut, Imagine Giving Up. Where Imagine Giving Up was celebrated for Parzen-Johnson’s ability to assemble deeply evocative electr acoustic sound worlds, “filling the landscape in one element at a time until a picture emerges that could almost be a full band,” (Wire Magazine, March 2020) You’re Never Really Alone shows us that Jonah can look you in the eye and say “my voice alone is enough”.
Across eight tracks, Parzen-Johnson, a Chicago native, explores the technical limits of his baritone saxophone and flute without ever making the listener feel like he has something to prove. You will find circular breathing, multiphonics, and explosive levels of sound, but more importantly, you will enjoy every moment of musical storytelling and compositional skill. This album is made for repeat listening.
The opening track, “When I Feel Like Myself” is a meditative invocation of self realization. Parzen-Johnson summons three and four note harmonies from his saxophone with deep control, as he gently explores how tension can become its own release. An unadorned melodic thread gently weaves each musical expression to the last, guiding us deeper into an album that simultaneously celebrates the power of one, and the yearning for exploration that unites us all.

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THE ARISTOCRATS - DUCK LP 2x12"

Das lauteste Rock/Fusion-Instrumental-Power-Trio der Welt beschert uns ihr erstes Konzeptalbum: In DUCK flieht der Protagonist, eine Ente, vor einem Pinguinpolizisten nach New York, wo Aufreger und Gefahren auf ihn warten. Die Aristocrats - Guthrie Govan/Gitarre, Bryan Beller/Bass, Marco Minnemann/Schlagzeug - haben ein kaleidoskopisches musikalisches Universum erschaffen, in dem sie sowohl typische Genre-Pastiches als auch einfallsreiche neue Arrangements erforschen - einige davon überraschend gefühlvoll und sensibel -, um die Geschichte zu ihrem rasanten Ende zu führen. Und während ihre offensichtliche Virtuosität und die ihr innewohnende Absurdität wie immer vorhanden sind, wird sie nun in der bisher ambitioniertesten kompositorischen und klanglichen Produktion der Band eingesetzt. Die abwechslungsreiche Musik begleitet den Protagonisten von der Ente in einem Großstadt-Tanzclub ("Aristoclub") über den gewaltsamen Rauswurf aus einer Spelunke ("Hey, Where's MY Drink Package") bis hin zum düsteren Thema für seinen Pinguin-Verfolger ("Sgt. Rockhopper") und endet schließlich mit dem actiongeladenen Balkan-Fusion-Finale "This Is Not Scrotum", bei dem der Geiger Rusanda Panfili (Hans Zimmer Live) als seltener Aristocrats-Album-Spezialgast auftritt. Duck ist das erste neue Studioalbum der Aristocrats seit fünf Jahren und wurde und mit einem Original-Artwork von Lance Myers (Space Jam) versehen. Und es ist klar, dass die ARISTOCRATS ihre kollektive Kunstfertigkeit auf ein völlig neues, wenn auch absurdes, Niveau gebracht haben. Als Standard CD, CD Deluxe Package in Box mit USB-Stick mit Stunden an Bonus-Material, Schlüsselanhänger und mehr sowie Dopple-Vinyl-LP erhältlich!

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