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Gilberto Gil - ”Louvação” (1967): Auf seinem Debütalbum stellt sich ”einer der brillantesten jungen Interpreten und Komponisten Brasiliens” (AllMusic) vor. Die energiegeladene Musik ist nicht nur von Bossa
und Samba, sondern auch von Baião, Karnevalsmärschen und Balladen aus den 1950er Jahren beeinflusst.
Limitierte Auflage in rotem Vinyl

Nachdem es Produzent Norman Granz 1956 gelungen war, die Sängerin Ella Fitzgerald aus ihrem Plattenvertrag mit Decca loszueisen, hob er eigens für seinen neuen Star das Label Verve Records aus der Taufe.
Das erste Album, das noch im selben Jahr dort erschien, war “Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song
Book”. Es markierte einen wichtigen Wendepunkt in Ellas Karriere und war zugleich der Auftakt zu ihrer
bahnbrechenden “Song Book”-Reihe, die viele andere Künstler inspirierte. Für das Doppelalbum sang sie,
begleitet von einem Orchester unter der Leitung von Buddy Bregman, auf ihre einzigartig swingende Weise
32 zeitlose Klassiker aus der Feder von Cole Porter ein.

Die Aufnahmen für das 1963 bei Impulse! Records erschienene Album “Impressions” entstanden im
Zeitraum zwischen 1961 und 1963 bei einem Auftritt im Village Vanguard sowie bei zwei unterschiedlichen
Sessions im Studio von Rudy Van Gelder. Sie zeigen das klassische John Coltrane Quartet, teils verstärkt
durch Gäste, auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft und dokumentieren die sich rasch entwickelnde
modale Sprache des Ensembles. Obwohl sich das Jazzmagazin DownBeat Coltranes Experimenten damals
nicht immer aufgeschlossen zeigte, erhielt das Album 1963 die Höchstwertung von fünf Sternen. In seiner
Rezension schrieb der Kritiker Harvey Pekar: “Nicht alle Stücke auf diesem Album sind hervorragend (was
eine Fünf-Sterne-Bewertung ja eigentlich bedeutet), aber einige sind mehr als hervorragend.”

Jazz, afrikanische Musik und elektronische Elemente verbinden sich auf dem neuen Album von Nduduzo
Makhathini zu einem dynamischen Ganzen. Der Pianist und Komponist wurde 2020 als erster südafrikanischer Jazzmusiker bei Blue Note Records unter Vertrag genommen, seine Alben gewannen internationale
Preise wie den Edison Jazz Award, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Jazzpreis. Seine Konzerte sind weltweite Erfolge.
“Seit einiger Zeit beschäftige ich mich mit der Frage, wie verschiedene Gesellschaften ihre Mythen finden
und welche Gemeinsamkeiten sie haben“, sagt Nduduzo Makhathini über sein viertes Blue-Note-Album,
das er zusammen mit seinem achtzehnjährigen Sohn Thingo Makhathini produziert hat. Makhathini selbst
ist an Piano und Keyboards, sowie als Sänger zu hören, neben seinem Trio mit Bassist Dalisu Ndlazi und
Schlagzeuger Lukmil Perez (sowie auf einigen Stücken Ayanda Sikade) sind als Gäste Shabaka Hutchings
(Flöte) und eine Reihe hochkarätiger südafrikanischer Talente zu hören: DJ und Produzent Black Coffee,
Trompeter Robin Fassie, Gitarrist Keenan Ahrends, Sänger Muneyi sowie die Sängerinnen Thando Zide
und Omagugu, Makhathinis Ehefrau und langjährige musikalische Weggefährtin.

Die mit einem Diamant-Zertifikat a usgezeichnete u nd f ür d en G RAMMY® Award n ominierte Pop-RockBand OneRepublic kündigt die Veröffentlichung i hres m it 2 -fach-Platin a usgezeichneten z weiten Albums
„Waking Up“ erstmals auf Vinyl an, zusammen mit einer neu remasterten digitalen Version, die am 26.
Juni 2026 erscheint. Eine Standard-2LP auf schwarzem Vinyl wird überall im stationären Handel und bei
Online-Händlern erhältlich sein, Alle Versionen präsentieren sich nun in neu remastertem Sound von
Justin Perkins von Mystery Room Mastering.

Black Vinyl:
Chris Cornells zweites Solo-Studioalbum erscheint zum ersten Mal auf Vinyl. Die brandneue Vinyl-Edition,
die von Levi Seitz bei Blackbelt Mastering neu gemastert und auf 180-Gramm-Schwarzvinyl gepresst wurde,
enthält zwei Bonustracks – „Today“ und „Roads We Choose“ – sowie ein bisher unveröffentlichtes, verlängertes Intro zu „Billie Jean“, dem Cover des legendären Michael-Jackson-Songs. Das Album enthält
außerdem den Titelsong „You Know My Name“ aus dem James-Bond-Film „Casino Royale“ von 2006.

Die siebte Veröffentlichung in der Metallica-Reihe mit Neuauflagen in verschiedenen Formaten ist ihr Studioalbum ReLoad aus dem Jahr 1997. ReLoad wurde größtenteils während derselben Sessions wie Load
aufgenommen, stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein, blieb 75 Wochen lang in den Charts und wurde
mit 4-fach Platin ausgezeichnet.
Es enthält die Singles „Fuel“, „The Memory Remains“, „The Unforgiven II“ und „Better Than You“, die
1999 den Grammy für die beste Metal-Darbietung gewannen.

Die siebte Veröffentlichung in der Metallica-Reihe mit Neuauflagen in verschiedenen Formaten ist ihr Studioalbum ReLoad aus dem Jahr 1997. ReLoad wurde größtenteils während derselben Sessions wie Load
aufgenommen, stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein, blieb 75 Wochen lang in den Charts und wurde
mit 4-fach Platin ausgezeichnet.
Es enthält die Singles „Fuel“, „The Memory Remains“, „The Unforgiven II“ und „Better Than You“, die
1999 den Grammy für die beste Metal-Darbietung gewannen.

Die Künstler bei Stax Records waren dem Charme der Beatles ebenso wenig gewachsen wie der Rest der
Vereinigten Staaten. Ab Mitte der 1960er Jahre entstanden zahlreiche Beatles-Covers für das Label. Diese
8-Track-LP-Sammlung, die erstmals auf Vinyl erhältlich ist, enthält Gesangs- und Instrumentalaufnahmen,
die einen vielseitigen Querschnitt durch gefühlvolle Beatles-Covers von legendären Stax-Records-Künstlern
bieten, darunter Otis Redding, Booker T. & the M.G.’s, Isaac Hayes, Carla Thomas und David Porter.

MAUROMUSICA first appeared in 1999, when DJ Maurizio Schmitz introduced the name as an underground party brand shaped by long nights, afterhours and a deep passion for electronic music culture. For almost two decades, the project lived through intimate events and dancefloors before eventually going quiet for a number of years.

Now, MAUROMUSICA returns - not only as a party series once again, but finally as the music label Maurizio had envisioned from the very beginning. A long-held dream, brought back to life through a carefully curated first various artists compilation.

The first release brings together six artists from different corners of the electronic music world: Egyptian producer Raxon, German/French duo RE-ST, Italian artists JA:CK and Fedele, alongside Romanian producers Radu Dracul and Sublee.

Moving between warm-up atmospheres, emotional techno, afterhour moods and timeless club sounds, the compilation reflects the musical vision behind MAUROMUSICA - honest electronic music with character, depth and longevity.

Artwork comes from internationally acclaimed artist Tobias Rehberger, while the label typography was kindly provided by Buero New York.

Special thanks to Sven Väth for his continuous support and for championing Raxon's "Based In Space" in his sets for more than a year.

P.S. The handmade coloured vinyl edition of Raxon's "Based In Space" - limited to 100 copies - sold out within less than two hours. The track is now exclusively available as part of this compilation.

MAUROMUSICA first appeared in 1999, when DJ Maurizio Schmitz introduced the name as an underground party brand shaped by long nights, afterhours and a deep passion for electronic music culture. For almost two decades, the project lived through intimate events and dancefloors before eventually going quiet for a number of years.

Now, MAUROMUSICA returns - not only as a party series once again, but finally as the music label Maurizio had envisioned from the very beginning. A long-held dream, brought back to life through a carefully curated first various artists compilation.

The first release brings together six artists from different corners of the electronic music world: Egyptian producer Raxon, German/French duo RE-ST, Italian artists JA:CK and Fedele, alongside Romanian producers Radu Dracul and Sublee.

Moving between warm-up atmospheres, emotional techno, afterhour moods and timeless club sounds, the compilation reflects the musical vision behind MAUROMUSICA - honest electronic music with character, depth and longevity.

Artwork comes from internationally acclaimed artist Tobias Rehberger, while the label typography was kindly provided by Buero New York.

Special thanks to Sven Väth for his continuous support and for championing Raxon's "Based In Space" in his sets for more than a year.

P.S. The handmade coloured vinyl edition of Raxon's "Based In Space" - limited to 100 copies - sold out within less than two hours. The track is now exclusively available as part of this compilation.

Im Februar 2026 erscheint zum zwanzigjährigen Jubiläum Hard to Love a Man" von Magnolia Electric Co. als erweiterte Edition und zum ersten Mal auf Vinyl. Diese Jubiläumsausgabe der ersten EP der Band enthält drei zusätzliche Tracks: remasterte Demos von 31 Seasons in the Minor Leagues" (zuvor unter dem Titel Tonight I'm So Down" bekannt) und Lonesome Valley", aufgenommen in den Echo Park Studios in Indiana während der Hard to Love a Man"-Sessions, sowie One Thin Dime", aufgenommen während der Black Ram"-Sessions in den Sound of Music Recording Studios in Richmond, Virginia. Working-Class-Rock" ist ein Begriff, der häufig zur Beschreibung von The Magnolia Electric Co. verwendet wurde. Kategorisch hatte sich die Band ihren Platz unter gleichgesinnten Ikonen wie Bob Seger, CCR, Tom Petty und Bruce Springsteen gesichert, doch es handelte sich nicht nur um eine ästhetische Beschreibung, sie untermauerten dies mit ihrer Arbeitsmoral. Im Jahr 2005 waren The Magnolia Electric Co. erstaunlicherweise acht Monate unterwegs. Diese Tatsache wurde den Bandmitgliedern selbst am deutlichsten bewusst, da sie so lange von ihrem Zuhause und ihren Liebsten getrennt waren. Daher die Bedeutung des Titeltracks. Wenn Jason Molina die Perspektive der Person einnimmt, die er zurückgelassen hat, und in Hard To Love A Man" singt: "It was hard to love a man like you / Goodbye was half the words you knew / While you were waiting for me not to call / I sent my love", dann wird die Einsamkeit und Schuld der Trennung schmerzlich deutlich. Jennie Benfords verletzliche Stimme, gepaart mit Jason Groths fließender Gitarre und Mike Kapinus' klagender Orgel, unterstreicht dieses Gefühl eindrucksvoll, unterlegt vom charakteristischen, präzisen und geschmackvollen Rhythmusfundament von Mark Rice und Pete Schreiner, während Nicole Evans eine neue, dynamische Stimme hinzufügt. Hard To Love A Man" und der Live-Favorit Werewolves Of London" wurden mit Steve Albini in seinen Electrical Audio Studios aufgenommen, die übrigen Tracks entstanden während eines kurzen fünftägigen Heimaufenthalts in Indiana bei Echo Park Studios mit Paul Mahern, dessen Engineering-Resume schon damals Projekte wie The Blake Babies, Lisa Germano und John Mellencamp umfasst. Während die Magnolien weiter wuchsen und erblühten, ließ Jason Molina die Insassen das Irrenhaus regieren.

Zeitgleich mit dem 40-jährigen Jubiläum der Band wurde Complete B Sides: 1988-97 von Pixies neu remastert und wird 25 Jahre nach seiner ursprünglichen CD-Veröffentlichung erneut herausgebracht. Das Album erscheint als Doppel-LP auf schwarzem Vinyl, als Doppel-LP auf klarem Vinyl sowie als Doppel-CD. Außerdem wird diese Veröffentlichung damit zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl gepresst. Complete B Sides versammelt alle B-Seiten aus der klassischen 4AD-Ära der Band und enthält einige der besten "anderen" Songs der Pixies, darunter "Wave of Mutilation (UK Surf)", "Into The White" und "The Thing". Ursprünglich 2001 auf CD veröffentlicht, als sich die Band bereits seit fast einem Jahrzehnt in einer Pause befand, enthielt Complete B Sides: 1988-97 alle 19 Nicht-Single-Tracks aus der unglaublichen Reihe von Singles, die die Band zwischen 1988 und 1991 veröffentlichte. Zum Abschluss wurde die instrumentale Version von "Letter to Memphis" hinzugefügt, die zuvor nur auf der US-Version der Veröffentlichung der Alec Eiffel-Maxi-Single erschienen war. Da auf vier Vinylseiten Platz für mehr Musik vorhanden ist, enthält diese aktualisierte Version zusätzlich sechs Live-Tracks, die aus späteren Pixies-Veröffentlichungen stammen, darunter aus der 1997 erschienenen Neuauflage von Debaser. Für diese aktualisierte Edition wurden alle Titel von ihren ursprünglichen analogen Bändern von Kevin Vanbergen neu remastert. Das Ergebnis klingt erstaunlich frisch und vervollständigt zugleich seine umfangreiche Arbeit am gesamten Katalog der Band. Diese neue Vinyl-Edition fungiert außerdem als Begleitstück zur kürzlich erschienenen Compilation Live at the BBC. Designer Chris Bigg (v23) hat dafür ein eindrucksvolles neues Artwork geschaffen und dabei Fotos aus dem Archiv von Simon Larbalestier verwendet, die ursprünglich für die Pixies vorgesehen waren, später jedoch verworfen wurden. Beide arbeiteten seit vielen Jahren mit der Band zusammen und gestalteten beide Veröffentlichungen parallel, um an den verstorbenen visuellen Direktor der Band, Vaughan Oliver, zu erinnern und ihn zu ehren.

Zeitgleich mit dem 40-jährigen Jubiläum der Band wurde Complete B Sides: 1988-97 von Pixies neu remastert und wird 25 Jahre nach seiner ursprünglichen CD-Veröffentlichung erneut herausgebracht. Das Album erscheint als Doppel-LP auf schwarzem Vinyl, als Doppel-LP auf klarem Vinyl sowie als Doppel-CD. Außerdem wird diese Veröffentlichung damit zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl gepresst. Complete B Sides versammelt alle B-Seiten aus der klassischen 4AD-Ära der Band und enthält einige der besten "anderen" Songs der Pixies, darunter "Wave of Mutilation (UK Surf)", "Into The White" und "The Thing". Ursprünglich 2001 auf CD veröffentlicht, als sich die Band bereits seit fast einem Jahrzehnt in einer Pause befand, enthielt Complete B Sides: 1988-97 alle 19 Nicht-Single-Tracks aus der unglaublichen Reihe von Singles, die die Band zwischen 1988 und 1991 veröffentlichte. Zum Abschluss wurde die instrumentale Version von "Letter to Memphis" hinzugefügt, die zuvor nur auf der US-Version der Veröffentlichung der Alec Eiffel-Maxi-Single erschienen war. Da auf vier Vinylseiten Platz für mehr Musik vorhanden ist, enthält diese aktualisierte Version zusätzlich sechs Live-Tracks, die aus späteren Pixies-Veröffentlichungen stammen, darunter aus der 1997 erschienenen Neuauflage von Debaser. Für diese aktualisierte Edition wurden alle Titel von ihren ursprünglichen analogen Bändern von Kevin Vanbergen neu remastert. Das Ergebnis klingt erstaunlich frisch und vervollständigt zugleich seine umfangreiche Arbeit am gesamten Katalog der Band. Diese neue Vinyl-Edition fungiert außerdem als Begleitstück zur kürzlich erschienenen Compilation Live at the BBC. Designer Chris Bigg (v23) hat dafür ein eindrucksvolles neues Artwork geschaffen und dabei Fotos aus dem Archiv von Simon Larbalestier verwendet, die ursprünglich für die Pixies vorgesehen waren, später jedoch verworfen wurden. Beide arbeiteten seit vielen Jahren mit der Band zusammen und gestalteten beide Veröffentlichungen parallel, um an den verstorbenen visuellen Direktor der Band, Vaughan Oliver, zu erinnern und ihn zu ehren.

Nach dem Sommertheater nun die nächste Veröffentlichung Drittelpause mit A dreams A und dem niederländischen Musiker Jerzz .
Er steuerte auf der B-seite einen Track zur Circuit Beats 09 bei .

Musikalisch gibt es clubtauglichen Acid Techno 2026 original aus den amtlichen Maschinen zu hören und fühlen. Die Scheibe ist gepresst mit Ökovinyl aus Bioplastik , entstanden aus dem Recycling von Vinyl-Schallplatten wodurch u.a. Pressungen mit einmaligen Mustern entstehen.

Die US-Kultband veröffentlicht ihr viertes Album.

Als die Idee für ein viertes Album (zum zweiten Mal) aufkam, war American Football klar, dass es düsterer werden würde. Nach einer einjährigen Welttour mit ausverkauften Konzerten zum 25-jährigen Bandjubiläum und der Veröffentlichung eines Coveralbums (mit Songs von Iron & Wine, Ethel Cain, Blondshell, u.a.) tat sich das Quartett mit Produzent/Toningenieur Sonny Diperri (My Bloody Valentine, M83, Kurt Vile) zusammen, um sein bis dato essentiellstes Album aufzunehmen. LP4 verbindet atmosphärische Soundlandschaften mit emotionaler Katharsis im Post-Rock-Stil. Anders als alles, was American Football bisher aufgenommen hat, fügt sie sich dennoch nahtlos in ihren stetig wachsenden und beeindruckenden Katalog ein. LP4 ist ein ambitioniertes künstlerisches Statement einer Band, die die Grenzen von Genre und Kultur immer wieder neu definiert. Es ist ein wunderschönes und vielschichtiges Album, das sich Zeit nimmt, seine Schönheit zu entfalten, während es gleichzeitig die dunkleren Seiten anklingen lässt, die sich so gut wie möglich verbergen. Das Album enthält Gastvocals von Brendan Yates (Turnstile), Wisp und Caithlin De Marrais (Rainer Maria).

Lonnie Liston Smiths 'Expansions' ist eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten, dessen Sound viele verschiedene Genres streift. Es ist ein Grundpfeiler der Dance-Musik und eine Hymne für die britische Clubszene. Zum 50. Jubiläum feiert Ace Records diesen Einfluss mit einer hochwertigen Deluxe-Vinyl-Edition des Albums. Mit dem Original-Masterband haben sich die Mastering-Spezialisten ins East Londoner Carvery-Studio niedergelassen, um das Album komplett analog aufzunehmen - es hat noch nie besser geklungen! In einer laminierten Klapphülle verpackt, die Jack Martins Original-Illustration des Künstlers so erstrahlen lässt wie nie zuvor. Dazu kommt ein ausführlicher, illustrierter Covertext von Frank Tope, der die Reise der Platte durch das Universum von ihrer spirituellen Jazz-Tradition zur Club-Hymne erzählt. Diese Album-Story wird mit Unterstützung von Gilles Peterson, Norman Jay und anderen erzählt. Das Album als Ganzes ist unverzichtbar und geht über die Tanzbarkeit des Titeltracks hinaus. Mit seinen sieben Tracks zählt es zu den großen Jazzalben der 70er Jahre. Produziert von Lonnie Listen Smith und Bob Thiele, sollte es in keiner Plattensammlung fehlen.

Van Morrisons neues Album 'Remembering Now' markiert seine Rückkehr zu Original Music mit einer reichen Mischung aus Soul, Jazz, Blues, Folk und Country und enthält die lang erwartete Single 'Down To Joy'.

Van Morrison, blue-eyed Soul-Shouter und wild-eyed Dichter-Magier zugleich, ist einer der wahren Erneuerer der populären Musik. Er ist ein rastlos Suchender, dessen beschwörender Gesang und alchimistische Verschmelzung von R&B, Jazz, Blues und keltischem Folk das vielleicht spirituellste Werk im Rock'n'Roll-Kanon hervorgebracht hat. Seine Aufnahmen, die nur den Launen seiner eigenen Muse unterworfen sind, decken ein außergewöhnliches stilistisches Terrain ab und bewahren doch eine Geschlossenheit und Reinheit, die unter seinen Zeitgenossen nahezu unerreicht ist. Was sie verbindet, ist die mythische Kraft seiner einzigartigen musikalischen Vision und seines feurigen Gesangs: spiralförmige Wiederholungen von Klagen und Flüstern, die die Grenzen der Sprache umgehen, um emotionale Wahrheiten zu artikulieren, die weit über den Rahmen der wörtlichen Bedeutung hinausgehen.

Goldmin Music label founder Romain Lanteaume alias EinKa meets Detroit minimalism master Terrence Dixon aka Population one for a truly conceptual techno 12".. Terrence Dixon is one of our favorite artists and biggest inspiration.. Detroitborn artist released his first 12" back in 1994 followed by several quintessential records and 2 epic albums "From the far future" on legendary Berlin-based label Tresor. Terrence is not only a great techno producer who makes subwoofers roar in clubs, he is a man obsessed by a concept, an idea that he's following from the very beginning.. "Minimalism" in the reaaaaal sense of the word.. For example, when thousands producers are wondering what's eventually missing in their new track, Terrence is rather wondering what's useless, what could be removed and that's definitely what he gets to share on his own "Reduction" imprint. After the release of Terrence's track "Steve Austin's mile" on Goldmin Theme Lp, Romain got to meet him in Detroit during summer 2014. The aim was to make an abstract record that could still be linked to a feeling or a situation.. A1 The edge track is probably a good example as it's designed and built to make you feel like you get closer and closer to the edge while the track is slowly growing until you fall.. Can you feel it :) As for the other tracks, there is also a special idea behind them but we better let you interpret it your way

Repress!

Pop Psychedelique vereint frühe Superstars des französischen Pop (Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot) mit 60er Lieblingen (Frances Gall, Gillian Hills, Jacqueline Taieb), neuen Psych-Sounds (L'Epee, The Liminanas), 60er Pariser Coolness (Anna Karina), Freak-Beat-Psych-Rock (Les 5 Gentlemen), Dancefloor-Freuden (Charlotte Leslie), Exzentrik (Nino Ferrer) und schierer Moog-Pop-Brillanz (Jean Jacques-Perrey). Den Abschluss bilden Stereolabs French Pop, die einflussreichen Air mit Synthie-Psych-Pop und Pierre Henrys epischer Big Beat im Fatboy Slim Mix. Pop Psychedelique bedeutet pure Freude!