quête:emotion

PARKWEST returns with the BACK TO BASICS ep - four cuts that showcase the essence of the PARKWEST sound: solid, emotional music for heads (and feet!)

Quality house on a limited release, don't miss out

Debut album by Cindy is aptly called I'm Cindy. Produced by Kai Hugo a.k.a. Palmbomen II. Vinyl comes with a 20-page handmade booklet, an individually signed and kissed handkerchief of Cindy (some of them even have her teardrops on them) and a huge fold-out poster! Who exactly is Cindy? If producer Kai Hugo used oblique strategies it would be this question that's been central to his past four years of musical output. First appearing on his 2015 LP Palmbomen II as the titular subject of the track Cindy Savalas, her life has become intertwined with the producer's. "Following that release, I made a music video for Cindy Savalas, where Cindy came to life through the portrayal by Blue LoLan,' Hugo explains. 'I really felt a connection with this character and went deeper into developing who she was and the world she lived in. The result was the creation of the LP Memories Of Cindy, where my goal was to reveal more about Carmel Vista, the town Cindy lived in. Afterwards, I imagined Cindy having her own 'lost' album, as if she had once released a record that was kind of forgotten.' I'm Cindy is altogether different though. It sits at an uncommonly explored intersection between Italo disco and shoegaze - Cocteau Twins and Slowdive are mentioned as influences and you can hear that in the blurred textures and hazy synths of the 13 tracks here. But Hugo also revels in a chance to use his self-created character as a conduit to explore his love of both mainstream pop and its more skewed forms. In many ways the record is as much LoL?n's. It was she who gave the character her voice - initially across 27 tracks recorded with the producer - but her own connection to Cindy runs deeper than that. 'It makes me really nostalgic thinking about everything Cindy went through, she and I have similar feelings' says the vocalist. 'Cindy is a mix of me and Kai so when I listen to the album I feel like I'm half entering Kai's head and half in mine, with a whole bunch of deep emotions, purity and loneliness that just makes me want to dance and cuddle with all my cats in a disco forest somewhere outside of Carmel Vista.'

Debut album by Cindy is aptly called I'm Cindy. Produced by Kai Hugo a.k.a. Palmbomen II. Who exactly is Cindy? If producer Kai Hugo used oblique strategies it would be this question that's been central to his past four years of musical output. First appearing on his 2015 LP Palmbomen II as the titular subject of the track Cindy Savalas, her life has become intertwined with the producer's. "Following that release, I made a music video for Cindy Savalas, where Cindy came to life through the portrayal by Blue LoLan,' Hugo explains. 'I really felt a connection with this character and went deeper into developing who she was and the world she lived in. The result was the creation of the LP Memories Of Cindy, where my goal was to reveal more about Carmel Vista, the town Cindy lived in. Afterwards, I imagined Cindy having her own 'lost' album, as if she had once released a record that was kind of forgotten.' I'm Cindy is altogether different though. It sits at an uncommonly explored intersection between Italo disco and shoegaze - Cocteau Twins and Slowdive are mentioned as influences and you can hear that in the blurred textures and hazy synths of the 13 tracks here. But Hugo also revels in a chance to use his self-created character as a conduit to explore his love of both mainstream pop and its more skewed forms. In many ways the record is as much LoL?n's. It was she who gave the character her voice - initially across 27 tracks recorded with the producer - but her own connection to Cindy runs deeper than that. 'It makes me really nostalgic thinking about everything Cindy went through, she and I have similar feelings' says the vocalist. 'Cindy is a mix of me and Kai so when I listen to the album I feel like I'm half entering Kai's head and half in mine, with a whole bunch of deep emotions, purity and loneliness that just makes me want to dance and cuddle with all my cats in a disco forest somewhere outside of Carmel Vista.'

Irish techno producer, Kerrie, returns to Tresor Records on the 24th of October 2025 with her second EP for the label. Entitled Echoes Of The Live Wire, this collection captures the beauty and essence of live performance; a moment in time never to be repeated.
This fixing of time is also given a different meaning as the EP explores the ways in which intense moments in our lives, both joyful and painful, are crystallised into memory, both beautiful and haunting, lingering long after they've passed.
Layered meanings are employed throughout as Kerrie explores this idea: Live Wire draws connections between circuit boards and the human nervous system, whilst also toying with multiple meanings of the word “live”.
Echoes Of channels classic Detroit techno influences, resonating with the distant hum of memories that refuse to fade, while Moment To Memory is a beatless, floating piece which slowly builds to an ecstatic crescendo.
Digital bonus tracks Recircuit and Reclaim add further depth to the core metaphor: the former a driving, minimal yet building techno work-out, and the latter a cathartic and emotionally open track that delivers intensity with vulnerability.
Echoes Of The Live Wire reflects on memory as a complex, dual-sided force where joy and pain coexist with equal weight. Her creative process becomes a form of meditation and emotional processing, using machines to process, reflect, and let go. The result is a body of work that loops back on itself, telling a story of fleeting moments and their lasting emotional imprints.

Los Angeles-based duo LUCKYANDLOVE are back with their third album, evoking a new sense of art school originality, following their critically acclaimed “Transitions” album. The duo defines 'Humaura' as the atmosphere that emanates from the feelings of the human spirit void of technological control.

Blending raw analog synth sounds with driving punctuated percussion and punchy analogue bass, LUCKYANDLOVE’s music is shaped by the embers of Siouxsie and The Banshees and Bauhaus, resonant spectres carry over from synth-laden galaxies, where the needle hits the vinyl groove and Doc Martens marched to basement dance floors.

LUCKYANDLOVE is the raw sonic experiment of Loren Luck and April Love, whose music transcends genres. Their live analogue synth beats, Moog instrumentation and beautiful, harmonic vocals trigger an immediate download of fuzzy sunset synthgaze, blue-black neon darkwave, and tigerprint electro punk.

“‘Humaura’ is an action-packed, cinematic, entertaining and soulful electro-dance record full of fresh air and wide-open roads where there is more freedom to party, to be in nature, and to be our wild selves,” says April Love.

Fusing together pulsating molten kicks, abrasive fuzz-laden analog synths and sensual vocals, the anti-tech angst anthem ‘I Am Human’ is a call to take back our lives, underlining the need to reconnect with being Human before it’s too late. ‘Lonely at Night’ is a "last call" bar track about the desperate, frantic desire for human connection, building from a haunting sense of isolation to a fast-paced, climactic reunion with a crush. Elsewhere, this album features enchanting lyrics rooted in emotions from melancholy and sorrowful glom to a state of blissful trance.

This album was recorded, mixed and mastered for digital release by Grammy award-winning engineer Be Hussey (Modern English, Twin Tribes, Boy Harsher) at Balboa Studio and Catwater for the digital music, and mastered for vinyl and lathe-cut by Grammy-nominated engineer Nicholas Townsend (Weezer, Grimes) at Townsend Mastering.

Their 'Lucky + Love' and 'Transitions' albums having earning them a global fan following, US and UK tours, multiple tracks featured in the indie hit film 'Tiger Within' (Ed Asner's final performance), and wide acclaim, noting their “soulful, synthesized sound" (LA Weekly), “spectral synths and dazed-dreamy feeling” (Big Takeover Magazine), not to mention their "uncompromising and inventive sonic experiment” (The Spill Magazine) and sound that “oscillates between the asphalt synth streets & interstellar outer realms” (Impose Magazine).

LUCKYANDLOVE’s visceral, dark electro-pop appeal continues to stretch through time and space. Praise for the album’s lead track ‘I am Human’ have poured in from over a dozen countries. ‘Humaura’ promises to cement the duo’s reputation as one of America’s most vivacious electronic / synthwave acts, positioning them firmly within the lineage of artists like Phantogram, Ladytron, The Soft Moon, Twin Tribes and ACTORS.


‘Humaura’ Press:

“...In contrast to its synth-laden darkwave and electropunk sound, the song presents lyrical themes of championing the human spirit and emotions over the technological void" ~ Regen Magazine

“Moog textures and distorted synth tones weaving together like electric currents. An industrial edge that carries a dreamy undercurrent, nodding to darkwave, punk rock and post-punk influences without sounding dated" ~ Myth of Rock

"Every second and note is a meld of lava-esque incitement and beguiling melodic fixation and a breath to unpredictability and stirring fuzz hued uniqueness… a thrilling encounter" ~ The Ringmaster Review

"Layers fall into place and give rise to soaring vocals. The beautiful timbre of her voice sits over the landscapes of sound and reveal poignant lines that hit home." ~ Sound Read Six

Reissue auf kristallklarem Glitzervinyl: "Cherish The Light Years", das zweite Cold CaveStudioalbum 2011 bei Matador Records erschienen, ist ein mutiger Sprung in düsteren
Stadion-Pop, auf dem Post-Punk-Intensität auf melodischer Noise, Industrial-Beats, ItaloDance-Euphorie und Momente purer Pop-Glückseligkeit trifft. Aufgenommen in den
Plantain Studios von Electric Lady und DFA in New York City, kanalisiert die LP das Drama
von Siouxsie and The Banshees, den Puls der frühen Depeche Mode und die emotionale
Schwere von Liebe, Reue, Triumph und Versagen. Mit Tracks wie "Confetti", "The Great Pan
Is Dead", "Underworld USA" und "Villains Of The Moon"brillierten Cold Cave in einem
Moment ohne offensichtliche Szene und schufen einen ganz eigenen Sound und Raum.

Reissue des Debütalbums der US-Dark-Wave-Band Cold Cave aus Philadelphia auf Ruby Red Glitzervinyl. "Love Comes Close" (2009) entstand aus späten Nächten, Second-Hand-Synthies und der stillen Dringlichkeit selbst gebastelter Schlafzimmeraufnahmen und erschien zunächst bei Heartworm Press, um später bei Matador Records neu aufgelegt zu werden, als die Band langsam Kultstatus erlangte. Elf düstere Popsongs für Einsame und Suchende – zerbrechlich, romantisch und von kaltem Licht erfüllt. Mit Anspielungen auf die frühen Experimente von The Human League, Throbbing Gristle und New Order verbindet das Album Gothic-Untertöne mit Indie-Charme und Loft-Synth-Pop. Eisolds Gesang ist distanziert und intim zugleich – poetisch, verletzlich und durchdringend. Vom stechenden Puls des Titeltracks bis hin zu den zeitlosen Live-Klassikern "Life Magazine", "Heaven Was Full" und "Youth And Lust" fängt "Love Comes Close" den seltenen Moment ein, in dem Isolation einer Verbindung weicht und Einfachheit auf emotionale Schwere trifft.

"Full Cold Moon" ist eine Sammlung von EPs, ursprünglich 2014 erschienen, und nun auf 180g Icy Blue Glitzervinyl neu aufgelegt werden. Mehr als ein Sampler ist es ein Dokument des Übergangs in einer Zeit, in der Cold Cave ihren Sound über ein Spektrum von Isolation und Intensität ausdehnten. Von gitarrenbetonten Synthie-Hymnen über reduziertem Cold-Wave-Minimalismus bis zu dystopischen Spin-Outs fangen Tracks wie der ungewöhnliche Underground-Favorit "A Little Death To Laugh", "Oceans With No End", "God Made The World", "Black Boots" oder "Nausea, The Earth And Me" eine Zeit der Klangforschung und rastlosen Neuerfindung ein. Geschrieben während Wesley Eisolds Umzug von New York nach Los Angeles – einer Zeit, die geprägt war von Selbstreflexion und Distanz zum größeren Kontext von "Cherish The Light Years" – kehren diese zwölf Tracks zum nüchternen und einsamen Geist von "Cremations" und "Love Comes Close" zurück. Minimalistisch und doch mitreißend, ist "Full Cold Moon" Cold Cave in ihrer experimentellsten, essentiellsten und emotionalsten Form.

Kreisch! The Lemonheads kehren mit ihrem ersten Studioalbum mit ausschließlich Originalmaterial seit fast 20 Jahren zurück. Nach Jahren des Schreibens, des Umherziehens und des Neuanfangs sowie der Veröffentlichung der Single "Fear Of Living" kehrt Evan Dando mit 11 Original-Lemonheads-Songs zurück. Seit langem in Arbeit, geprägt von wechselnden geografischen Gegebenheiten, entstanden mit einer Reihe willkommener Gäste, ist es eine kühne, melodische Bestätigung einer der markantesten Stimmen des Alternative Rock. Dandos Wohnsitz in Brasilien, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde, hat ihm in den letzten Jahren einen ruhigen Perspektivwechsel ermöglicht - eine Chance, sich neu zu orientieren, sich wieder zu verbinden und seine Songs endlich in den Fokus zu rücken. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl frisch als auch vertraut klingt: verwurzelt in den Merkmalen der besten Arbeiten der Lemonheads, aber erweitert durch jahrelange Lebenserfahrung und eine neue Umgebung. Love Chant wurde von dem brasilianischen Multiinstrumentalisten Apollo Nove produziert und bringt alte Freunde und neue Partner zusammen: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield und Tom Morgan sind wieder mit an Bord, zusammen mit dem Produzenten Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), Erin Rae aus Nashville, John Strohm von den Blake Babies und Nick Saloman von The Bevis Frond. Und Adam Green von der New Yorker Kultband The Moldy Peaches ist als Co-Autor an dem lockeren Country-Abstecher "Wild Thing" beteiligt. In den letzten Jahren hat sich der Einfluss von The Lemonheads noch verdeutlicht, Acts wie MJ Lenderman, Courtney Barnett und Waxahatchee haben Dandos Songs gecovert und loben die emotionale Klarheit, den melodischen Instinkt und die ironische Intimität, die seine Texte auszeichnen. Diese generationsübergreifende Resonanz macht Love Chant zu mehr als einer Rückkehr - es ist eine Erinnerung an das, was diese Band in erster Linie ausgemacht hat und jetzt noch um einen späten Höhepunkt erweitert wird. Inklusive der Vorab-Singles "Deep End" und "In The Margin". "The Lemonheads' ability to merge punk rock's energetic simplicity with lush, melodic hooks is both timeless and influential." Pitchfork. CD (Digipak) oder LP (embossed vinyl sleeve artwork)

Kreisch! The Lemonheads kehren mit ihrem ersten Studioalbum mit ausschließlich Originalmaterial seit fast 20 Jahren zurück. Nach Jahren des Schreibens, des Umherziehens und des Neuanfangs sowie der Veröffentlichung der Single "Fear Of Living" kehrt Evan Dando mit 11 Original-Lemonheads-Songs zurück. Seit langem in Arbeit, geprägt von wechselnden geografischen Gegebenheiten, entstanden mit einer Reihe willkommener Gäste, ist es eine kühne, melodische Bestätigung einer der markantesten Stimmen des Alternative Rock. Dandos Wohnsitz in Brasilien, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde, hat ihm in den letzten Jahren einen ruhigen Perspektivwechsel ermöglicht - eine Chance, sich neu zu orientieren, sich wieder zu verbinden und seine Songs endlich in den Fokus zu rücken. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl frisch als auch vertraut klingt: verwurzelt in den Merkmalen der besten Arbeiten der Lemonheads, aber erweitert durch jahrelange Lebenserfahrung und eine neue Umgebung. Love Chant wurde von dem brasilianischen Multiinstrumentalisten Apollo Nove produziert und bringt alte Freunde und neue Partner zusammen: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield und Tom Morgan sind wieder mit an Bord, zusammen mit dem Produzenten Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), Erin Rae aus Nashville, John Strohm von den Blake Babies und Nick Saloman von The Bevis Frond. Und Adam Green von der New Yorker Kultband The Moldy Peaches ist als Co-Autor an dem lockeren Country-Abstecher "Wild Thing" beteiligt. In den letzten Jahren hat sich der Einfluss von The Lemonheads noch verdeutlicht, Acts wie MJ Lenderman, Courtney Barnett und Waxahatchee haben Dandos Songs gecovert und loben die emotionale Klarheit, den melodischen Instinkt und die ironische Intimität, die seine Texte auszeichnen. Diese generationsübergreifende Resonanz macht Love Chant zu mehr als einer Rückkehr - es ist eine Erinnerung an das, was diese Band in erster Linie ausgemacht hat und jetzt noch um einen späten Höhepunkt erweitert wird. Inklusive der Vorab-Singles "Deep End" und "In The Margin". "The Lemonheads' ability to merge punk rock's energetic simplicity with lush, melodic hooks is both timeless and influential." Pitchfork. CD (Digipak) oder LP (embossed vinyl sleeve artwork)

Ob vor der Kamera, am Mikrofon oder jetzt im Musikstudio - Marleen Lohse beweist erneut ihr kreatives Gespür und ihre Vielseitigkeit. Bekannt ist sie aus erfolgreichen TV-Produktionen wie "Nord bei Nordwest", "Unsere wunderbaren Jahre", "Katakomben" oder Kinofilmen wie "Cleo", "La Palma" und "Happy Burnout". Nun zeigt sie eine neue Facette ihres Talents - als Musikerin. Mit "Wide Awake" veröffentlicht sie ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label Amore Mio - ein Werk voller Gefühl, Tiefe und musikalischer Handschrift. Die Songs bewegen sich zwischen introspektivem Indie und melodischem Pop, getragen von einer warmen, atmosphärischen Klangwelt. Gemeinsam mit Andi Fins (u.a. Cäthe, Moritz Krämer) entstanden Texte und Melodien, die berühren und im Ohr bleiben. Für den Sound sorgte ein erfahrenes Team: Hanno Stick (Judith Holofernes) am Schlagzeug, Julius Hartog (Andreas Bourani) und Tim Neuhaus (Clueso, Glen Hansard) an den Gitarren. Henrik Menzel (Udo Lindenberg, Yvonne Catterfeld) verlieh dem Album durch Co-Produktion, Mix und Mastering seinen finalen Glanz. "Wide Awake" ist ein musikalisches Statement - ehrlich, emotional und eigenständig. Für alle, die Musik mit Charakter und Seele lieben.

One of the most exciting voices in modern soul returns with Lilly - a deeply personal new album from Amsterdam-born singer, songwriter, and producer Danny Kuttner.

Blending 90s neo-soul, ECM-inspired jazz, and leftfield electronics, Lilly will resonate with fans of Hiatus Kaiyote, James Blake, and Billie Holiday – which Kuttner cites as some of the album’s key influences.

An emotional tour-de-force, the album is shaped by raw introspection and inspired by the passing of her grandmother. A stunning record that invites listeners into a world of vulnerability and sonic depth, and a must-have for vinyl lovers seeking soul, story, and standout production.

Comes with DL card, wrapped in shrink + a sticker. EN/JP liner notes. ** High grade experimental computer music that deserves a check - tip! **

The first LP release to commemorate the 10th anniversary of the release and to honor the late composer.

This collection, featuring seven pieces from 2011 to 2015, celebrates Noah Creshevsky's 70th year with a fittingly life-affirming and masterful verve. An award-winning composer who has studied with Nadia Boulanger and Luciano Berio, he began composing electronic music in 1971, using the power of circuitry, tape and then digital technology to create a "hyperreal" musical world in which recordings of human performers, both vocalists and instrumentalists, are juxtaposed and recombined in compositions which span eras, cultures and genres. His use of expanded musical palettes arises from an aesthetic of inclusion, guided by an open spirit and an expansive musical sense. The combination of the emotional power of human performances with the precision of computers create real-beyond-real super-performances of surprising control and virtuosity, resulting in a hypothetical and yet very real music, full of drama, humor, and tenderness. This album, Creshevsky's second release on EM, following the 2004 "Tape Music" compilation, gives ample evidence of both his mastery of digital technology and his profound, empathetic musical instincts. His ability to use the computer to highlight the gifts of human performers is displayed on every track, including a piece which focuses on Japanese vocalist Tomomi Adachi.

Das ursprünglich 2013 veröffentlichte einzige gemeinsame Album von Adam Green von The Moldy Peaches und Binki Shapiro von Little Joy ist eine charmante Ode an den Folk-Pop der 60er Jahre. Das Album nahm Gestalt an, als Green Little Joy einige Jahre zuvor auf einer Südamerikatournee unterstützte. Obwohl die zehn Duette hier offen über gescheiterte Romanzen und die daraus resultierenden emotionalen Turbulenzen sinnieren, sind sie überraschend sanft und sachlich gehalten. Auf luftigen Melodien und gezupften Gitarren, die durch subtile Synthesizer-Klänge akzentuiert werden, unterstreicht das Album die gegenseitige Bewunderung der beiden Musiker für ihre Arbeit und lädt zum wiederholten Hören ein.

50th Anniversary Reissue on limited edition 180g Yellow Marble. Recorded in front of a live audience at the Record Plant Recording Studio in Los Angeles in 1975, Nighthawks at the Diner debuts some of Waits" greatest classics like "Warm Beer, Cold Women" and "Eggs and Sausage" with a crack jazz ensemble backing him up and some of the greatest stage patter ever committed to record.

For the first time in full, a unique anthology of Hungarian TV and radio recordings by the legendary guitarist Gábor Szabó, captured during his return visits to Budapest in 1974, 1978, and 1981. This historic collection documents the deeply personal reconnection of an exiled artist with his homeland, bridging musical worlds and emotional landscapes.


The first disc features both studio and concert recordings with some of Hungary’s top jazz players of the era, including the legendary double bassist Aladár Pege and renowned vocalist Kati Kovács. The second disc includes a rare televised concert from the Hilton Hotel (1978) and Szabó’s final known performance — a moving rendition of “From a Dream” recorded in 1981.


The music collected here captures a poignant duality: Szabó as both American and Hungarian, outsider and homecomer. This is one of the most intimate and emotionally charged chapters of his career and a musical homecoming, rich in atmosphere and soul.


As always with Ebalunga!!!, Gábor Szabó’s legacy is treated with great care and passion. This edition features a 2LP gatefold vinyl release, complete with an in-depth essay by Szabó’s official biographer Douglas Payne — a fascinating piece of cultural and musical research in its own right.
The visual design is the work of artist and industrial designer Anton Bogdanov. With no use of AI tools — just handwork, imagination, and deep respect for the material — the artwork invites the listener to spend long evenings in its layered atmosphere.


Mastering is by Grammy-nominated engineer Jessica Thompson, whose work has revived dozens of legendary archival recordings — including the previous four Szabó releases on Ebalunga!!!.


This album is also available as a 2CD set in an elegant 6-panel digipak, crafted with the same care and attention as the vinyl edition.


Two hours of sublime music, stunning sound, and timeless packaging — a true gift for fans of Szabó and those who cherish deep, living jazz traditions.

Auf "Describe" lernt Hannah Jadagu auf die harte Tour, dass Entfernung relativ ist. Nachdem ihr Debütalbum "Aperture" aus dem Jahr 2023 von Medien wie der New York Times und NPR mit begeisterten Kritiken bedacht wurde, führte Jadagus aufblühende Karriere sie weg von ihrer aufblühenden Beziehung in New York. Auf ihrem expansiven zweiten Album setzt sie sich mit dieser Trennung auseinander, findet Verbindungen, die über das Physische hinausgehen, und stärkt dabei ihre eigene Stimme. "Describe" schwingt diese Spannung zwischen dem Wunsch nach Verbindung und dem Verlangen nach Freiraum mit. Wie schon auf ihrem Debütalbum sind die Texte von einer emotionalen Präzision geprägt, die nur aus gelebten Erfahrungen stammen kann. "I've been five thousand miles away", singt sie über hallende Hi-Hats in "More" - "Why does three thousand feel like more?" Aber diese Distanz hat Jadagu auch dazu gebracht, neue Dimensionen ihres Sounds zu erkunden. "Ich stehe total auf Künstler, die Analoges mit Modernem mischen können", sagt sie, und der Umzug nach Kalifornien für den Sommer gab ihr die Möglichkeit, neue Kollaborateure kennenzulernen und mit analogen Synthesizern und Drum Machines zu experimentieren. Während das warme Summen ihrer Gitarre ihr Hauptinstrument für "Aperture" war, begann sie zu spüren, dass ihre Muskelgedächtnis sie zurückhielt. "Es war befreiend, an einem Synthesizer sitzen und eine Note spielen zu können, während ich meine Stimme erkundete", sagte sie. "Das empfand ich als etwas befreiender als das Spielen auf einer Gitarre." In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Sora Lopez in seinem Studio in Altadena und aus der Ferne mit dem Co-Produzenten und Kollaborateur von ,Aperture", Max Baby, aus Paris, schuf Jadagu einen Sound für "Describe", der unverkennbar ihr eigener ist und sich völlig von den verzerrten Gitarrenmelodien ihres Debüts unterscheidet. Ein Großteil von "Describe" handelt jedoch von dem, was ungesagt bleibt: ,In diesem Album versuche ich vor allem, Ideen auszudrücken, die nicht immer so konkret sind", sagte Jadagu. ,Es ist einfach ein Fluss von Dingen, die ich fühle, durchlebe und ausdrücke." Passenderweise endet "Describe" mit "Bergamont", einem Song, in dem Jadagu einige ihrer bisher ehrlichsten Texte zu einem vielschichtigen Synthesizer-Sound singt, der die Anspannung und Entspannung eines langen, reinigenden Atemzugs nachahmt. "I hope you find something true to you ", singt sie. Auf "Describe" sucht Jadagu nach Worten, um die Wahrheit zu beschreiben, nach ihren eigenen Vorstellungen, und genießt die Ungewissheit dieser Reise.

I had become close friends with Thomas Ligotti, the pre-eminent writer of Nights and DeadEnds and Doubled Darknesses. I had written him many fan-letters, and we both wanted to work with each other. I Have A Special Plan For This World was our second work together, after our In A Foreign Town, In A Foreign Land. This album Channels an enormous emotional response from me. Ligotti was, is, and will be a huge influence on my work. No-one has seen the bells tolling, tolling, tolling for us all like Thomas. Our house is full of his original manuscripts and typescripts, which I have collected from him for nearly 30 years. Andrew Monster Liles has also ReDreamt, ReDreamed, the track and this new version is on Side 2 of the picture-disc, replacing “Extracts From The Bungalow Tapes”, which was on the B-Side of the original vinyl version. “Extracts From The Bungalow Tapes” will appear on the CD reissue of this album, as well as both vinyl versions which are on their picture-disc. Remastered from the original tapes by The Bricoleur at Bladud Flies!, and with the original artwork refreshed and reborn by Rob Hopeye, this 12” vinyl picture-disc comes in a full-colour die-cut sleeve, which is printed on both the outside and inside. This is one of the second group of 4 reissues of the entire back catalogue of C93 on picture-disc and standard vinyl, in the lead-up to the publication of my autobiography at the end of 2026, whilst I also work on many other recording, publishing, and painting projects, and Watch And Pray! Each release in the picture-disc vinyl reissues series is limited to 1,000 copies, and the titles will not be repressed as picture-discs once they have sold out.

Das Dance Arts Center ist ein maximalistisches, genreübergreifendes Musik- und Performance-Projekt der in Los Angeles lebenden Künstlerin Nicolette Norgaard. Angetrieben von Tanzmusik und verwurzelt im Geschichtenerzählen, ist DAC der Ort, an dem Club auf Theater trifft und die Seele des Performers auf das Werkzeug des Produzenten. Ihr Debütalbum ,dance arts center presents" ist ein Konzept-Mixtape im Stil einer fiktiven Broadway-Cast-Aufnahme, komplett mit Ouvertüre und Entr'acte. Es untersucht, wie wir uns in Beziehungen verhalten, uns emotional verkleiden, uns für die Liebe verwandeln und wie die Show manchmal auch nach dem Fallen des Vorhangs nicht endet. Klanglich bewegt es sich in einer Welt aus synthlastiger, grooviger Tanzmusik, die von Indie-Pop-Sensibilität und durchdachtem Songwriting geprägt ist. Jeder Song ist eine Geschichte, und jeder Beat trägt etwas Schwereres in sich, als er vermuten lässt. Aber DAC ist nicht nur aufgenommene Musik, sondern ein sich ständig weiterentwickelndes Live-Erlebnis. Norgaard bringt das Projekt mit der Präzision einer ausgebildeten Performerin und der Freiheit einer Person, die auf der Tanzfläche erwachsen geworden ist, auf die Bühne. Die Live-Show ist theatralisch, narrativ, verspielt und selbstbewusst. Sie bezeichnet es als ,dekonstruiertes Theater" und verwendet von Fosse inspirierte Choreografien, Personas, Metafiktion und Sketche, um etwas zu schaffen, das die Grenzen dessen, was Musik und Theater ,sein sollten", sprengt.

Local Action is proud to present Daughters, the debut album by Jennifer Walton.

Walton is a beloved figure across various sectors of the alternative music underground. Outside of her own music and soundtrack work, she has been a live drummer for Kero Kero Bonito, collaborates with Sarah Midori Perry on the pair’s Cryalot project, has remixed Metronomy and worked with Iceboy Violet, BABii and more. She also makes music and DJs with close friends aya and 96 Back under the name Microplastics, and recently contributed to London collective caroline’s acclaimed caroline 2 album.

The first seeds of Walton’s debut album were sowed during touring North America in 2018, where whilst ticking off life-long music goals, Walton’s father was dying of cancer. Grief is a constant presence throughout Daughters, and specifically the surreal nature of having to process it amongst a blur of airports, flight connections, hotel rooms and battles for stolen medication with the American healthcare system. Strip malls, drug deals, panic attacks; the artificiality of downtown American city districts dovetailing with reality in its most brutal form. Miss America for a day while life is changed forever.

Weaving between real life diary entries, travelogue-style storytelling, imagery that ranges from mechanical to religious and a scattering of fiction (though we are obliged to mention that ‘Shelly’ is based on a true story), Daughters climaxes with the staggering run of ‘Saints’, ‘Miss America’ and its title track. Sampling unattended machines harmonising bleeps into the void in a London hospital ward, ‘Saints’ narrates Walton taking her father to and from cancer research trials, “sat, hunched and sick in the concourse as minutes became hours”. And to be very real for a moment, Jen is a friend, and first hearing the ‘Miss America’ demo is up there with the most emotional moments we’ve had in 15 years of running this record label.

Finished in London across the second half of 2024, Daughters features musical contributions from some of the closest friends and collaborators that Walton has made in her time as a musician: aya (who also mixed the album), Daniel S. Evans, Joshua Barfood and Nick Granata (all of Shovel Dance), Alex McKenzie (of caroline and Shovel Dance), Aga Ujma and Bob Lockwood.