Cerca:er

Ein Rapper mit Intensität, der ebenso Sänger mit Leidenschaft und ein Produzent ist, der sich die Nostalgie zunutze macht, um die Zukunft zu beherrschen - das Projekt Jim Legxacy ist auf dem besten Weg, vom sagenumworbenem Newcomer zur lodernden Hype-Flamme zu werden. Jims produktives Schaffen, das auf die britische Musik im Jahr 2025 eine immer größere Bedeutung hat, erzählt wie immer eine wichtige Geschichte. Mit seinem Songwriting ist er der Zeit immer einen Schritt voraus und hält den britischen POC einen Spiegel vor, in dem er sich selbst und seinesgleichen widerspiegelt. Damit steht er gleichzeitig stolz, als auch bescheiden an der Spitze einer Bewegung, einer neuen Generation von Songwriter, die sich einen Weg aus dem Untergrund bahnen und immer weiter nach oben drängen. Das neue Mixtape "Black British Music (2025)" schafft Raum für Komplexität, Sensibilität und Experimente und verändert nicht nur die Erwartungen daran, wie britische Musik klingen, sondern auch, wofür sie stehen kann. Musik war schon immer ein Teil von Jims Identität. Sein sich ständig weiterentwickelnder, kaleidoskopischer Sound hat Einflüsse aus allen Genres, insbesondere R"n"B, Soul, Pop, Grime, Midwest Emo, Afro Beats und Alternative. Jims künstlerische Reise begann im Jahr 2018 mit mehreren Singles und zwei größeren Releasen (Dynasty Program: A Metrical Composition Inspired by the Nights Spent as The Raiider; and Citadel), die sein künstlerisches Wachstum, seine Vielseitigkeit und seine Verletzlichkeit zeigten, während er mit der Obdachlosigkeit kämpfte. 2023 veröffentlichte er sein Mixtape "Homeless N*gga Pop Music", das von der Kritik sehr gelobt wurde. Es folgten Support und Cosigns von Acts wie Dave, Stormzy, Central Cee, Headie One, Skepta, Loski, Jack Harlow und zuletzt zwei Songs, die er mit Fred again.. Entwickelte.

repressed !

Miraculously rare and seriously obscure killer dubs..., one of the very few hard core seventies dub albums mixed by Errol Brown.

A selection of solid dubs originally recorded by BB Seaton at Duke Reid's legendary Treasure Isle studio and mixed in-house by the Duke's nephew Errol Brown. A radical departure for all concerned this bold dub album was never officially released although a few clandestine copies reputedly did the New York rounds at the time

Just when you thought you'd heard the final word on Norwegian black metal's golden age, Sevan Mater erupts from the underground with a breathtaking reissue of TSJUDER 's Norwegian Apocalypse - now unleashed in a deluxe triple gatefold 2LP edition, pressed on stunning 500 Gold and 500 Red vinyl. Originally released as a live DVD in 2006, Norwegian Apocalypse captures TSJUDER at their most primal and ferocious. Recorded in Oslo and Sandnes in 2005, this live document is a raw testament to the unrelenting, chainsawing riffage and relentless blastbeats that made TSJUDER legends. From the first crackle of the needle, the remastering breathes new fire into tracks like "Sodomizing the Lamb" and "Helvete."

The guitars slice sharper, the drums hit harder, and Nag's vocals tear through the speakers like a storm of razors. The live energy is palpable, preserved in glorious analog fidelity that towers over previous editions. But let's talk presentation - because Sevan Mater has outdone themselves. The triple gatefold cover is a work of dark art: blood- red visuals drenched in shadow, with exclusive liner notes and rare live photos from the original shows. This is not a reprint for casual listeners. It's a statement piece, a collector's treasure, and a monument to the uncompromising spirit of true black metal. Whether you're a longtime disciple of TSJUDER or just stepping into the abyss, this reissue of Norwegian Apocalypse is absolutely essential. It's not just an album. It's a summoning.

Just when you thought you'd heard the final word on Norwegian black metal's golden age, Sevan Mater erupts from the underground with a breathtaking reissue of TSJUDER 's Norwegian Apocalypse - now unleashed in a deluxe triple gatefold 2LP edition, pressed on stunning 500 Gold and 500 Red vinyl. Originally released as a live DVD in 2006, Norwegian Apocalypse captures TSJUDER at their most primal and ferocious. Recorded in Oslo and Sandnes in 2005, this live document is a raw testament to the unrelenting, chainsawing riffage and relentless blastbeats that made TSJUDER legends. From the first crackle of the needle, the remastering breathes new fire into tracks like "Sodomizing the Lamb" and "Helvete."

The guitars slice sharper, the drums hit harder, and Nag's vocals tear through the speakers like a storm of razors. The live energy is palpable, preserved in glorious analog fidelity that towers over previous editions. But let's talk presentation - because Sevan Mater has outdone themselves. The triple gatefold cover is a work of dark art: blood- red visuals drenched in shadow, with exclusive liner notes and rare live photos from the original shows. This is not a reprint for casual listeners. It's a statement piece, a collector's treasure, and a monument to the uncompromising spirit of true black metal. Whether you're a longtime disciple of TSJUDER or just stepping into the abyss, this reissue of Norwegian Apocalypse is absolutely essential. It's not just an album. It's a summoning.

Available on LP format - comes with Japanese obi-strip.

Jamaica's national treasure. Legendary Jamaican Jazz. Internationally acclaimed guitarist Ernest Ranglin with piano genius Leslie Butler in a dazzling quartet. Recorded in 1965. Ernest Ranglin is a guitar player who represents Jamaica as well as one of the forefront personals who took Jamaican music to the world. As an arranger and a musical director, he contributed with his talent in the development of Jamaican music, including Ska and Reggae, from the origins. Musicians who have started their career at the time, still look up to him as a mentor and pay their respects. The internationally acclaimed guitarist Ernest Ranglin is currently pursuing his career without any musical boundaries at the age of over 80.

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Musicians:GUITAR: Ernest Ranglin, BASS: Stephen Lauz, DRUMS: Carl Mcleod, PIANO: Leslie Butler.

Produced by K. Khouri.

Recorded at Federal Studio.

Die in Manchester lebende Kalifornierin Jesca Hoop wurde von Tom Waits entdeckt, von Peter Gabriel als Tour-Sängerin mitgenommen, sie arbeitete mit Produzenten wie John Parish (PJ Harvey), Blake Mills (Alabama Shakes) und Tony Berg (Phoebe Bridgers) zusammen. Der Grund sind ihre meisterhaft komponierten, im Folk verwurzelten Songs, detailreiche, harmonische Kuriositäten voller guter Ideen und tiefer Emotionen. ""Selective Memory"" ist die Unplugged-Version ihres vierten Studioalbums ""Memories Are Now"" (2017) und reiht sich in die Riege der reduzierten Formate ihrer ersten drei LPs ein. In Anlehnung an diese Tradition mit ihrer rauen Ästhetik haben Hoop und zwei Bandkolleginnen das Album von Anfang bis Ende live in Jescas Haus in Manchester eingespielt. Es ist voller brillanter Harmonie, gehaltvoller Texte und authentischer Darbietungen, süß und bitter, frisch und roh zugleich und sehr aktuell.

70er Jahre Mutierte Mistel! Nehmen Sie Schutz vor diesem tödlichen Weihnachts-Funk-Album, aufgenommen von dem grausamen Crooner Jimmy Jules, der verheerenden Diva Jackie Spencer und begleitet vom giftigen Nuclear Soul System. 1977 auf Jules' Label Jim Gem veröffentlicht, verschwand die Platte in der Disco-Wolke, erreichte den Status eines Heiligen Grals und inspirierte im Nachgang ein Weihnachtsalbum von Sharon Jones. Stille Nacht? Seelenvoller Schrecken!

70er Jahre Mutierte Mistel! Nehmen Sie Schutz vor diesem tödlichen Weihnachts-Funk-Album, aufgenommen von dem grausamen Crooner Jimmy Jules, der verheerenden Diva Jackie Spencer und begleitet vom giftigen Nuclear Soul System. 1977 auf Jules' Label Jim Gem veröffentlicht, verschwand die Platte in der Disco-Wolke, erreichte den Status eines Heiligen Grals und inspirierte im Nachgang ein Weihnachtsalbum von Sharon Jones. Stille Nacht? Seelenvoller Schrecken!

Getragen durch verzerrte Bässe und treibende Drum-Machines vereint sein Sound die unterschiedlichsten Einflüsse aus der punkigen Kindheit, der melancholischen Jugend und des durch Indie gezeichneten jungen Erwachsenenalters des Künstlers. Geprägt durch die triste Schönheit des suburbanen Wiens erschafft Kurpark damit atmosphärische und tanzbare Musik für dunkle Spaziergänge im Speckgürtel, verregnete Autofahrten im Licht der nächtlichen Stadt und unser traurig-schönes Leben im Allgemeinen.

Der zweite Teil von "Wheels Turn Beneath My Feet" enthält über ein Jahrzehnt von Finks weltweiten Live-Auftritten, von Berlin über London und Amsterdam bis Antwerpen, Paris und Warschau. Beide Formate erscheinen als limitierte Deluxe-Editionen. Die CD im Hardcover mit 24-seitigem Booklet, die 2xLP im Gatefold mit 32-seitigem Booklet, beide Formate mit Glanzmotiv. Fink veröffentlichte 2024 sein hochgelobtes Studioalbum "Beauty In Your Wake" und tourte anschließend ausgiebig um den Globus.

Changes In Air ist ein wunderschönes, langsam fließendes Stück in fünf Teilen für elektronische Orgel, Klavier und modulare Synthese. Es ist das dritte und letzte Album der kanadischen Komponistin Kara-Lis Coverdale aus dem Jahr 2025, nach From Where You Came (Frühling) und A Series of Actions in a Sphere of Forever (Sommer), und vervollständigt eine exquisite Trilogie von Werken, die ihre lang erwartete Rückkehr zur Musikaufzeichnung feiern.

CTMF covern The Saints! Featuring Nurse Julie am Lead-Gesang! Die schwarze Vinyl 7" ist limitiert auf 300 Stück! Nachdem Billy ,(I'm) Stranded" gekauft und 1977 The Saints als Vorgruppe von The Jam gesehen hatte, dachte er, dass es eine coole Idee wäre, in naher Zukunft ein paar ihrer Songs zu covern. Schnellvorlauf ins Jahr 2025. Während sie bei einem Mittagessen ihre Silberhochzeit feierten, meinte Billy zu seiner Frau: ,Vielleicht sollten wir ein paar Songs von The Saints covern." Mrs. Childish (die Bassistin von CTMF) nickte leicht und meinte: ,,(I'm) Stranded` und versuchen wir es mal mit ,Untitled`." Ein Aufnahmetag wurde ordnungsgemäß in Jim Rileys berühmten Ranscombe Studios (ein semiprofessionelles Studio am stinkenden Ufer des Flusses Medway) gebucht. Die Childishes, begleitet von The Wolf (Mitglied von The Skins), stellten ihre alten Kisten in einer Ecke auf, probten ein paar Mal schnell durch - um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die blöden Songs liefen - und Jims haarige Pranke (stell dir die Hand eines Werwolfs in einem Hammer-Horrorfilm aus den 60ern vor) drückte auf die Aufnahmetaste und voilà! Jetzt habt ihr genau diese 45er in euren Ohren. Da man klugerweise entschied, dass eine weibliche Stimme diesen beiden Charmeuren eine frische, glänzende Note verleihen würde, übernimmt Mrs. Childish den Gesang, während Billy auf den Hintergrundgesang degradiert wurde. So sieht's aus!

,Forever, I've Been Born" ist das erste neue Album von Jesse Sykes & The Sweet Hereafter seit ,Marble Son" aus dem Jahr 2011 und das fünfte Album der Band seit 2002. Es umfasst eine Reihe meisterhafter Folk-Rock-Songs, emotionale Lieder, die von offenem Herzen stammen und in ihrer Helligkeit dennoch tief ätherisch und melancholisch sind. Das Album, das zehn Jahre lang entstanden ist, dreht sich um die Kraft von Jesses unglaublicher Stimme, die noch nie so schön, bewegend und eindringlich intim war. Der E-Gitarrist Phil Wandscher umrahmt diese Songs meisterhaft mit klassischen und gebrochenen Tönen, einem Duett aus Verletzlichkeit und Stärke, das häufig am Rande des Abgrunds steht.

Limitierte Sub Pop Loser Edition auf rotem Vinyl. Die Maxi-Single 12", mit "Eternity's Pillars" auf der A-Seite und den zwei Stücken "Raise the Chalice" und "Reverential" auf der B-Seite, ist das erste Werk von sunn O))) für Sub Pop. Es besteht aus drei brandneuen Tracks, die vom legendären Duo Stephen O'Malley und Greg Anderson geschrieben und eingespielt und von Sunn O))) und Brad Wood gemeinsam produziert wurden. Brad Wood hat das Material 2025 in den Bear Creek Studios in Woodinville und Sea Grass in Los Angeles aufgenommen. Die Tracks auf dieser Maxi-12"-Platte sind die ersten offiziellen Studioaufnahmen von Sunn O))), auf denen nur das ursprüngliche Kern-Duo mit stark gesättigten E-Gitarren und Synthesizern zu hören ist. Sunn O))) hat jedem Schritt und Aspekt der Aufnahme, jedem Ton und jeder Sättigungsstufe, jeder Verstärkungsstufe und jedem Lautsprecher, jedem Arrangement und jeder Harmonie extreme Aufmerksamkeit und Sorgfalt gewidmet. Der Wald im Pazifischen Nordwesten ist das Leitbild. ,Eternity's Pillars" ist nach der Fernsehsendung aus der Mitte der 1980er Jahre benannt, die von der Jazz-Visionärin und spirituellen Guruin Alice Coltrane Turiyasangitananda kreiert und moderiert wurde und sich auf ihren unerschütterlichen Glauben an die Fähigkeit der Musik konzentriert, spirituelle Transzendenz zu erreichen. ,Raise the Chalice" ist nach einem Schlachtruf benannt, den die Hardcore Legende des Nordwestens, Ron Guardipee, Mitte der 1990er Jahre oft ausstieß. ,Reverential" zollt denen, die vor uns mit den schwersten Lasten kamen, Respekt und lobt sie lautstark, wobei Musik und Kunst als Materialien für einen Antiphon dienen. Das Cover zeigt das Duo in den Wäldern nordöstlich von Seattle, aufgenommen durch die Linse von Charles Peterson, der für seine ikonischen Fotos der Musikszene von Seattle und klassische Albumcover von Soundgarden, Mudhoney und anderen bekannt ist.

,Amusing the Amazing" ist eine EP mit vier Songs von der amerikanischen Stoner-Rock-Band Slo Burn, die ursprünglich 1997 von Malicious Vinyl rausgebracht wurde. Die Band wurde von Sänger John Garcia, früher bei Kyuss, angeführt und bestand aus Gitarrist Chris Hale, Bassist Damon Garrison und Schlagzeuger Brady Houghton. Die EP wurde von Slo Burn und Chris Goss zusammen produziert. Die EP wird gerade neu gemastert und zum ersten Mal auf 12-Zoll-Vinyl gepresst, mit Audio auf der einen Seite und einer speziellen Gravur auf der anderen.

In ihrer kurzen gemeinsamen Zeit schufen Albert Ayler und Don Cherry ein Musikwerk, das wirklich im Moment existiert. Ohne Rücksicht auf Regeln und ästhetische Grenzen spielten sie, was sie fühlten, und nahmen Fehler und falsche Wendungen als Teil der Erfahrung des künstlerischen Schaffens im Moment an. Auch nach über sechzig Jahren klingen diese Aufnahmen noch genauso kraftvoll und lebendig wie damals, als sie entstanden sind. Dieses 4xLP-Boxset enthält vier Aufnahmen aus dem Herbst 1964, darunter Live-Auftritte im Jazzhus Montmartre in Kopenhagen und eine VARA-Radio-Session in den Niederlanden. Der Ton wurde remastered und zum ersten Mal auf Vinyl zusammengestellt. Albert Aylers bedeutendes Free-Jazz-Quartett bestand aus Don Cherry an der Kornette, Gary Peacock am Kontrabass und Sunny Murray am Schlagzeug. Mit ausklappbarem Insert mit ausführlichen Liner Notes von Brian Morton.

In einer mutigen, hypnotischen Hommage an Detroits ursprüngliche Avantgarde-Rock-Wurzeln verwandeln Schlagzeuger Larry Mullins (alias Toby Dammit) und der legendäre Bassist Mike Watt das eindringliche Mantra ,We Will Fall" von The Stooges in ein fast 40-minütiges Ritual aus Wiederholungen, Zurückhaltung und roher Atmosphäre. Mullins und Watt greifen den unheimlichen Puls und den narkotischen Drone des Original-Tracks von 1969 auf und treiben dessen tranceartigen Kern in unbekanntes Terrain. Mullins, bekannt für seine Arbeit mit Iggy Pop, Swans und Nick Cave, baut mit seiner Shruti-Box, Moog-Elektronik, Tabla und Gongs eine minimalistische Landschaft auf. Watts charakteristisches Low-End-Dröhnen verwandelt sich von einem subtilen Herzschlag zu einer Ganzkörperhalluzination. Das Ergebnis ist keine Coverversion, sondern eine erweiterte Beschwörung. Teils Séance, teils Trauergesang, teils freie Erkundung von Stimmung und Geist. Es ist ein langsames Brennen klanglicher Hingabe, das den Geist der Stooges ehrt und gleichzeitig die Tür zu etwas völlig Neuem öffnet: ein tiefes Eintauchen in das Heilige und Fremde. Dieses meditative und bedrohliche Stück ist auf zwei Seiten der LP aufgeteilt, die exklusiv für den Record Store Day Black Friday 2025 erhältlich ist. Die Hälfte der Pressung erscheint auf goldenem Vinyl, die andere Hälfte auf schwarzem, die Auswahl erfolgt nach dem Zufallsprinzip.

Die rohe, donnernde Kraft von Charley Patton kommt in diesem unverzichtbaren zweiten Teil von ,Father of the Delta Blues: Selections from Paramount Recordings" wieder voll zur Geltung. Diese Tracks zeigen Patton von seiner eindringlichsten und ungefiltertesten Seite, mit wilder Slide-Gitarre, schreiendem Gesang und Texten voller Geheimnisse, Trotz und tiefer Mississippi-Seele. "Vol. 2" setzt die Erforschung von Pattons einzigartigem Vermächtnis fort: teils Prediger, teils Trickster, teils Geschichtenerzähler. Der zweite Band wurde von Dave Gardner liebevoll restauriert und remastert und ist nicht nur ein Dokument des frühen Blues, sondern auch ein Einblick in die Wurzeln der amerikanischen Musik selbst, wo Rhythmus auf Rebellion traf und Geschichte in Schellack eingraviert wurde. Exklusiv für den Record Store Day Black Friday 2025 auf transparentem orangefarbenem Vinyl gepresst.

Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag's reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you've followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and delivers music that stands the test of time.