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Mit „Foxbase Alpha" (1991) legten Saint Etienne auf Heavenly Recordings ein Mercury-Prize-nominiertes Debüt vor, das an vorderster Front der „Sampledelica" stand: warme House-Beats, Dub-Anklänge und ein sonnengetränkter 60s-Pop-Charme, verwoben zu einem Klangbild von großer Leichtigkeit. Zwischen der schwebenden Neil-Young-Neudeutung „Only Love Can Break Your Heart" und Sarah Cracknells eleganten Vocals entfaltet sich das Album wie ein luxuriöser Tagtraum, aus dem man nie erwachen möchte. Ein zeitloser Klassiker britischer Dance-Pop-Eleganz – unverzichtbar für jede stilbewusste Sammlung.

Erleben Sie den packenden Soundtrack des australischen Horrorklassikers "Wolf Creek" (2005) wie nie zuvor – neu remastert und auf Red+Black Splatter-Vinyl gepresst, mit exklusivem Artwork und Liner Notes. Der Komponist Francois Tétaz erschuf mit Klavier, Alan Lambs einzigartigen Telefonleitungsaufnahmen aus dem Outback Westaustraliens und einem Streichquartett einen Soundtrack, der als philosophischer Kontrast zum Horror von "Wolf Creek" fungiert. Eine eindringliche Mischung aus atmosphärischen Klanglandschaften, sparsamer Instrumentierung und unterschwelliger Bedrohung – die Musik fängt die Einsamkeit und Bedrohlichkeit des Outbacks in jeder Rille ein. Exklusive Collector's Edition für alle Horrorfans, Soundtrack-Sammler und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.

Mit "Cut You Where You Was" kehrt Zooid, die Flaggschiff-Band des Saxofonisten, Flötisten und Pulitzer-Preisträgers Henry Threadgill zurück. Die Künstler feiern damit das 25-jährige Jubiläum ihres ersten Albums "Up Popped the Two Lips", der ersten Veröffentlichung von Pi Recordings, dem Label, das ursprünglich angetreten war, die Veröffentlichungen von Threadgill zu dokumentieren. Das Album umfasst eine Reihe kurzer Stücke, die von Threadgills Faszination für frühe Aufnahmetechniken inspiriert sind: Ihre kurze Spieldauer zwingt jeden Musiker dazu, sich schnell zu äußern, anstatt sich in langwierigen Entwicklungen zu verlieren und eröffnet so neue Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks.

Fejd entstand 2001 aus einer einzigartigen Fusion des Folk-Duos Rimmerfors und Mitgliedern der Metal-Bands Pathos und Nostradameus. Verwurzelt in mittelalterlich angehauchten Folk-Traditionen, die mit alten akustischen Instrumenten gespielt werden, schloss sich Rimmerfors mit ihren Freunden aus Kindertagen zusammen, um einen Sound zu kreieren, der zwei Welten verbindet – indem er die Kraft des Heavy Metal mit den reichhaltigen Melodien und dem melancholischen Geist der nordischen Volksmusik verschmilzt. Nach Jahren der Vorfreude kehrt Fejd nun mit ihrem fünften Album „Nifelheim“ zurück. Von der ersten Note an werden die Zuhörer in eine Welt alter Legenden entführt, getragen von kraftvollen Arrangements und der bildhaften Sprache nordischer Melancholie. Mit ihrem charakteristischen Einsatz traditioneller Folk-Instrumente bekräftigt Fejd einmal mehr ihren Platz als einer der führenden Namen im Folk Metal.

Fejd entstand 2001 aus einer einzigartigen Fusion des Folk-Duos Rimmerfors und Mitgliedern der Metal-Bands Pathos und Nostradameus. Verwurzelt in mittelalterlich angehauchten Folk-Traditionen, die mit alten akustischen Instrumenten gespielt werden, schloss sich Rimmerfors mit ihren Freunden aus Kindertagen zusammen, um einen Sound zu kreieren, der zwei Welten verbindet – indem er die Kraft des Heavy Metal mit den reichhaltigen Melodien und dem melancholischen Geist der nordischen Volksmusik verschmilzt. Nach Jahren der Vorfreude kehrt Fejd nun mit ihrem fünften Album „Nifelheim“ zurück. Von der ersten Note an werden die Zuhörer in eine Welt alter Legenden entführt, getragen von kraftvollen Arrangements und der bildhaften Sprache nordischer Melancholie. Mit ihrem charakteristischen Einsatz traditioneller Folk-Instrumente bekräftigt Fejd einmal mehr ihren Platz als einer der führenden Namen im Folk Metal.

Die A-Seite stammt von den weitgehend unbekannten Modettes – einer von George Kerr produzierten Gruppe, die über eine außergewöhnliche Leadsängerin verfügte. Die Dame lässt ihren Emotionen freien Lauf und beklagt die Unvernunft ihrer jüngsten Beziehung. Auch die Shaladons sind eine rätselhafte Formation; sie nahmen drei exzellente Songs für Larry Banks bei GWP Productions auf – noch bevor das Label überhaupt offiziell an den Start ging. Es handelt sich um eine großartige Sweet-Soul-Interpretation von Banks’ Titel „Showdown“, der bereits ein Highlight der ersten CD aus der Reihe „Dave Godin’s Deep Soul Treasures“ darstellte.

„Break or Breakthrough“ zeigt Zahna in Höchstform – mit kraftvollen Riffs, mitreißendem Gesang und der Durchbruch-Single „Defiler“ ft. Brian „Head“ Welch (Korn). Mit über 22 Millionen Streams und vier Wochen in den Top 40 der Active-Rock-Charts ist dies der erste Chart-Hit von XOVR Records. Das von Kellen McGregor (Memphis May Fire) produzierte Album liefert explosiven, cineastischen Hardrock.

,AFRO-DISCO MAKOSSA" ist das erste Album auf Linear Labs, das ausschließlich für die Tanzfläche gemacht wurde, und Younge ist wie kein anderer dafür geeignet, es zu produzieren. Er ist nicht als Außenseiter zum Afrobeat gekommen, um ihm Tribut zu zollen. Über sein Schwesterlabel Jazz Is Dead hat er bereits dazu beigetragen, zu definieren, wie moderner Afrobeat klingt. Seine Sessions mit Tony Allen (Mitbegründer des Genres selbst) und dem Highlife-Pionier Ebo Taylor haben nicht nur sein musikalisches Vokabular geprägt; sie brachten zwei gefeierte moderne Klassiker hervor. "Afro-Disco Makossa" ist das, was passiert, wenn derselbe Künstler eine ganz andere Frage stellt: Was hätte ein ghanaischer Produzent im Jahr '76 gemacht, wenn er sich daran gemacht hätte, eine amerikanische Disco-Platte für seine Heimatstadt zu produzieren? Das Ergebnis ist ein klangliches Patchwork aus Afrobeat, Funk und Disco, gemacht für den DJ jeder Ära.

Strut presents Nigeria 80, the next essential chapter in the legendary Nigeria 70 series, diving deep into the explosive sound world of 1980s Nigeria.

Following the global impact of 2001's Nigeria 70, which helped introduce rare Nigerian recordings to international audiences, Nigeria 80 continues the journey, unearthing a rich, restless, and wildly creative decade of music from Lagos to Enugu. Despite economic instability and restrictive political conditions in the 1980's, Nigeria’s music industry flourished, driven by a growing network of independent labels such as Tabansi and Phonodisk, which championed local artists and expanded creative freedom. The 1980s also marked a significant rise in visibility for female artists, with trailblazers like Onyeka Onwenu helping to reshape the landscape and open doors for a new generation of performers, writers, and producers.

Nigeria 80 showcases the extraordinary breadth of this era, with all tracks reissued here for the first time. The compilation brings together essential recordings from across Nigeria’s musical spectrum: highlife greats Victor Uwaifo and Nico Mbarga appear alongside Paulson Kalu, whose personal favourite “Akugbue Nwa Ewu” stands out as a prime example of the style. Prince David Bull’s “Soko Soko” (later reinterpreted in Starboy’s Afrobeats hit “Soco”) features as a key touchpoint between eras. Segun Adewale delivers a driving juju workout, while Lekan Animashaun, longtime bandleader of Africa 70, contributes a late-era Afrobeat classic produced in collaboration with Fela Kuti.

The compilation also highlights more experimental and hybrid sounds, from I.C. Rock’s proto–hip hop gem “Advice” to Evi-Edna Ogholi’s self-produced reggae statement “The World”. The set closes with “Apama” by Ibealaoke Chukwukeziri, the “Apama Boy” from Achi in eastern Nigeria, featuring hypnotic vocals and percussion from his Anaedeonu band.

Nigeria 80 is available as a black vinyl 2LP housed in a gatefold sleeve or CD digipak, which includes a 16-page booklet with artist photos and liner notes by Francis Gooding. Compiled by Duncan Brooker. Audio restoration by See Why Audio. Mastered by The Carvery.

Father's Children, die der schwarzen Musik ebenso treu waren wie dem schwarzen Islam, sind aus dem Dreck und Schmutz von Washington, D.C. hervorgegangen. Ihr gefühlvoller Funk-Stil fand vielleicht seine großartigste Bühne auf ihrem selbstbetitelten ,Debüt" von 1979 bei Mercury - ein Album, das den rauen Soul der Band mit einer Schicht erstickenden L.A.-Glanzes überzog, kaum Aufmerksamkeit erregte und den Anfang vom Ende für Father's Children markierte. Jahre bevor sich der Kokainstaub gelegt hatte, war bereits Material für ein weiteres Album aufgenommen worden - jene kreative Supernova, die die Gruppe schon Jahre zuvor ins nationale Bewusstsein hätte rücken sollen. ,Who's Gonna Save the World" ist diese Explosion aus dem Jahr 1973, die verfrüht konzipiert und dann erst Jahrzehnte später nach einer langen Reifezeit in der Garage von Produzent Robert Hosea Williams am Vorort-Ringstraßenrand entdeckt wurde. Bisher unveröffentlicht, ist dieses echte Debüt von Father's Children ein Werk, das sich aufrichtig mit seiner eigenen Zeit und seinem eigenen Ort auseinandersetzt und kometenartigen Funk, sonnige Gruppenharmonien, Fuzz-Gitarrensoli, schimmernde Keyboards, sprudelnde Percussion, spirituelle Prophezeiungen und Dub-Experimente vereint.

Auf diesem Tonträger mit dem für "KrawallBrüder" eher ungewöhnlichen Namen „Stories of our life“ erwarten Euch 10 Songs, darunter einige der größten Hits der KB-Ära – komplett neu interpretiert in englischer Sprache.
Die Songtexte wurden von "Tim Steinfort" (Haymaker/Discharger) standesgemäß ins Englische übersetzt und von den Brüdern komplett neu eingesungen, wodurch die Songs eine ganz eigene, frische Atmosphäre bekommen, ohne ihre ursprüngliche Kraft zu verlieren.
Ein neues Kapitel in der Geschichte der vier Jungs aus dem Saarland? Wohl eher nicht! Dafür aber die logische Konsequenz auf die inzwischen auch international wachsende Fangemeinde.
Ein besonderes Sammlerstück für die geneigten Hörer – Streng limitiert und sicher schnell vergriffen!

ÖLÜM ist eine in Los Angeles ansässige anatolische Rock-'n'-Roll-Band unter der Leitung von Frontmann Aykut Özen aus Izmir. Die Band haucht dem zeitlosen Genre der türkischen Volksmusik neues Leben ein und präsentiert ein stetig wachsendes Repertoire an Eigenkompositionen. ÖLÜM ist fest entschlossen, das goldene Zeitalter des anatolischen Psychedelic-Rock von 1966 bis 1982 wieder aufleben zu lassen - ein Zeitalter, das von Erkin Koray und Baris Manco geprägt wurde -, komplett mit Fuzz-Gitarre, Hammond- und Leslie-Kombinationen, analogen Synthesizern, Farfisas, melodischen Riffs und markanten Schnurrbärten.

Eine junge, innovative Sängerin und Songschreiberin sorgt ab sofort auf dem Verve Label für einen mitreißenden Mix aus Soul, brasilianischer Jazz-Fusion, Funk, Mexican Bolero und House-Einflüssen. Die in Chicago
lebende Sparklmami eröffnet ihr Debütalbum mit den Worten “You’re listening to Sparklmami radio“, und
zieht sofort hinein in eine Welt jenseits klarer Genregrenzen. Nach den digitalen Singles “running“ und
„fajas“ (2024) wird hier erstmals die ganze Tiefe ihrer künstlerischen Vision hörbar.
Sparklmami versteht ihre Musik als Gesamtkunstwerk, erschafft ein eigenes Universum geprägt von markantem Styling. Die visuellen Elemente spiegeln sich auch musikalisch wider: “in this body“ lebt von einer
brodelnden Rhythmusgruppe, vielschichtigen Keyboard-Arrangements, warmen Bläsern und einer Stimme,
die mühelos zwischen Gesang und Spoken Word wechselt.
Sparklmamis Texte folgen diesem Prinzip: Themen wie Identität, Herkunft und Selbstfindung werden nicht
erklärt, sondern erfahrbar gemacht. Gerade darin liegt die besondere Kraft dieses Albums – verletzlich,
eigenständig und mit einer künstlerischen Handschrift, die Aufmerksamkeit verdient.

With a breathtaking pair of intimately interrelated new albums, he applies that bold passion to an uncharacteristically pared-down setting, then transforms those stunning sounds via a startling process of sonic reinvention. ResoNation Trio convenes a new chordless trio with master improvisers Scott Colley on bass and Nasheet Waits on drums. The album's contemplative explorations feel like a departure from the raucous spirit that characterizes so much of the trumpeter's work, yet the trio discovers such an audacious beauty and celebratory gusto in these sparse environments that the music feels uniquely Bernstein's. It is also a rarity in his oeuvre for featuring Bernstein - whose mastery of the little- used slide trumpet has become so central to his sonic identity - exclusively playing valve trumpet and flugelhorn. In parallel with this captivating trio excursion, Bernstein handed the recordings over to his longtime collaborator, the pioneering producer Scotty Hard, to reimagine the album through his own iconoclastic lens. The result is the uncategorizable Ultra Resonance, which finds Hard breaking down the ResoNation Trio session into its constituent parts and redeploying them as the elements of a wholly original, mutant creation. The project will be released on June 5, 2026 via Royal Potato Family as a double vinyl or CD package containing both albums, and separately on digital streaming platforms.

Analog Africa follows up its Dur-Dur Band Volume 1 & 2 reissue with the next two volumes and they again capture the Mogadishu group at their creative peak. Formed by drummer Adan Handal and Isse Dahir Qassim after their military band days, Dur-Dur became a house band at the legendary Jubba Hotel where they fused Somali melodies with funk, disco, reggae and soul into colourful new fusions. This music was recorded amid personal tragedy, including Qassim's death and key members' departures, and pushed further into electronic percussion. It's a unique window into Mogadishu's golden era, presented as ever in excellent style with photos and liner notes.

Der außergewöhnlich originelle Saxofonist, Flötist und Komponist Sam Rivers war in Oklahoma mit Gospelmusik aufgewachsen. Über den Blues fand er in den 1940er Jahren zum Bebop, bevor er sich, inspiriert
durch die Musik von Ornette Coleman, John Coltrane und Cecil Taylor, der Avantgarde zuwandte. Zwischen 1964 und 1967 spielte Rivers vier Alben für Blue Note ein, auf denen er seinen Ideenreichtum als
Instrumentalist und Komponist unter Beweis stellte. Das letzte und zugleich experimentierfreudigste dieser
Alben war “Dimensions & Extensions”, auf dem der Trompeter Donald Byrd als Gast einen seiner seltenen
Ausflüge in die Avantgarde unternahm. Obwohl das Album bereits 1967 mit einem von Reid Miles entworfenen, auffälligen Cover für die Veröffentlichung vorbereitet worden war, wurde es, da die Musik ihrer Zeit
zu weit voraus war, auf Eis gelegt und erschien erstmals 1986.

Der frischgebackene High-School-Abgänger Sonny Rollins war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in
New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkarätigen Aufnahmesessions von Babs
Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Sieben Jahre später kehrte er deutlich gereift zu
dem Label zurück, um vier großartige Alben als Bandleader aufzunehmen: “Sonny Rollins, Volume 1”,
“Sonny Rollins, Vol. 2”, “Newk’s Time” und “A Night at the ‘Village Vanguard’”. Auf “Sonny Rollins,
Vol. 2” präsentierte er sich mit einem erstklassig besetzten Quintett und einem temperamentvollen Set aus
teils selbst komponierten Bebop- und Hard-Bop-Nummern. Die Höhepunkte des Albums sind die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker “Misterioso” und “Reflections”, bei denen sich
der Komponist als Gast am Klavier zu den Mitwirkenden gesellte.

The late Matt Watts was an American songwriter/storyteller and performer from Montana residing in Antwerp and Brussels, Belgium. He ws the son of a catholic priest and mother with Cherokee roots in the Carolinas.

He first began using the electric organ to write songs and also recording them on cassettes when he was 11 years old. When he was 13 his mother bought him an electric guitar from a pawn shop in South Carolina. Using a karaoke machine as an amplifier, he began writing and performing and recorded his first album at age 15 in a small studio in Great Falls, Montana.In addition to writing and performing his own music, he began performing and touring with various local Punk & Noise bands.

In 2007 when he was 19, he moved to Antwerp, Belgium. Since his arrival he has worked and performed with Zita Swoon Group, become a member of Rudy Trouvé's I H8 Camera, translated Simon Allemeersch and Rudy Trouvé’s critically acclaimed piece SCREEN into English, formed The Calicos (now Humo’s Rock Rally winners under Quinten Vermaelen) as a one time backing band, worked with many artists and songwriters (including Emillina Torini & The Colorist, The Love Substitutes, ..) and toured and released various widely acclaimed solo albums and a duo album with Nicolas Rombouts on Starman Records.

Highlights for sure were “How Different It Was When You Were There” (2017 - **** De Standaard), produced by Nicolas Rombouts (ex-Dez Mona) and featured guest performances by Nathalie Delcroix and Bjorn Eriksson (Eriksson Delcroix) and Stef Kamil Carlens. Its excellent successor “Queens” (produced by Stef Kamil Carlens and Nicolas Rombouts) featured a.o. the late Sandy Dillon and Jim White.

Sadly Matt Watts passed away too soon in June 2024. “Restless Kind” is the final album readied shortly before his death in a production by Bai Kamara Jr. Another astonishing collection of intimate Americana songs with lyrics as fascinating miniature novels.

Erscheint auf schwarzem Vinyl.

Ob als Sänger und Gitarrist der benzinbetriebenen Rockband The Almighty, als Frontmann der wiederbelebten Thin Lizzy und ihrer späteren Inkarnation Black Star Riders oder als gefeierter Solokünstler – ihn treiben seit jeher Eigenschaften an, die immer seltener werden: Ehrlichkeit, Leidenschaft und Emotion. Genau diese Qualitäten sowie Warwicks unermüdliche Hingabe zur Musik haben ihm über Jahrzehnte hinweg Erfolge in den Charts beschert, darunter mehrere Top-10-Alben.

Nachdem ihm kürzlich in seiner Heimat Belfast der Lifetime Achievement Award des Ards International Guitar Festival verliehen wurde, baut Warwick sein musikalisches Vermächtnis in diesem Jahr mit seinem elektrisierenden neunten Soloalbum Fire And Vengeance weiter aus. Das Album zeigt einen Musiker auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Auch textlich bewegt er sich auf höchstem Niveau – als Poet der Arbeiterklasse verbindet er in seinen Songs autobiografische, beobachtende, politische, zynische und zugleich zutiefst persönliche Elemente. Für das neue Album arbeitet Warwick erneut mit seinem musikalischen Partner Keith Nelson zusammen, dem ehemaligen Gitarristen von Buckcherry, der bereits das 2025 erschienene Blood Ties mitproduzierte, mitschrieb und einspielte. Darüber hinaus enthält das Album Gastauftritte von Musikern, die mit Def Leppard, Blackberry Smoke, Whitesnake und The High Kings verbunden sind. Fire & Vengeance erschließt subtile neue musikalische Wege, ohne sich jemals von dem kraftvollen, unverwechselbaren Sound zu entfernen, mit dem Warwick sich einen Namen gemacht hat.

Das Gründungsmitglied von Black Sabbath und der „Godfather of Heavy Metal“ kehrt mit seiner ersten
neuen Solomusik seit 21 Jahren zurück – zugleich seine erste vollständige Studioveröffentlichung seit dem
letzten Black-Sabbath-Album *13*. „World Alone“ ist die erste Single aus dem gleichnamigen Album;
es handelt sich um einen rasanten, gitarrenbetonten Song, der von Tonys unverkennbaren, gewaltigen
Riffs angetrieben wird. Der Track ist hart und doch eingängig, und dank des Textdichters und Sängers
Jørn Lande wirkt er zudem aufbauend. Dies ist klassischer Iommi: Er vereint alle Markenzeichen seines
legendären Gitarrenspiels mit einer modernen Note.

Cat-O-Log Records gibt in Zusammenarbeit mit Universal Music Enterprises stolz die Neuauflage von Cat
Stevens’ sechster LP bei Island Records, „Buddha and the Chocolate Box“, bekannt.
„Buddha and the Chocolate Box“ erschien ursprünglich am 19. März 1974 und markierte die Rückkehr
sowohl von Paul Samwell-Smith als Produzent als auch von Alun Davies an der Gitarre, die beide auf dem
Vorgängeralbum „Foreigner“ nicht mitgewirkt hatten.
Klanglich fühlt sich „Buddha and the Chocolate Box“ zweifellos wie eine Rückkehr zum Stil der Ära
von „Tea for the Tillerman“ und „Teaser and the Firecat“ an, wenn auch mit musikalischen Arrangements
und einer Produktion, die ein neues Maß an Finesse und Raffnesse erreicht haben.
Der faszinierende Titel des Albums entstand während einer Flugreise, bei der Cat feststellte, dass er in
der einen Hand eine kleine Buddha-Statue und in der anderen eine Schachtel Pralinen hielt. Er dachte
darüber nach, dass man ihn im Falle eines Flugzeugabsturzes zwischen diesen beiden Gegenständen finden
würde, die das Spirituelle und das Materielle symbolisierten.
Anknüpfend an die Neuauflage des klassischen Live-Albums „Saturnight“ (Cat Stevens: Live In Tokyo)
aus dem Jahr 2024 und die Veröffentlichung von „On The Road To Findout: Greatest Hits“ im Jahr 2025
wurde „Buddha and the Chocolate Box“ sorgfältig anhand der originalen Produktionsbänder von Island UK
remastert und mit einem neu gestalteten Cover präsentiert.
„Buddha and the Chocolate Box“ wird auf 180 g schwarzem Vinyl, als CD erhältlich sein.

„Move Along“, ursprünglich 2005 bei Interscope erschienen, ist das zweite Studioalbum von The AllAmerican Rejects. Es ist nun mit drei seltenen Bonustracks erhältlich: „Kiss Yourself Goodbye“, „Bite
Back“ und „Eyelash Wishes“. Mit Hits wie dem Titelsong, „Dirty Little Secret“ und „It Ends Tonight“
verhalf dieses Album der Band zu großem Bekanntheitsgrad, wurde von der RIAA mit 3-fach Platin ausgezeichnet und füllte Arenen auf dem Höhepunkt eines dreijährigen Tourzyklus.
Erhältlich als limitierte 2LP in Weiß

2LP, schwarzes Vinyl
Im Jahr 1994, während ihrer Tournee zur Promotion ihres bahnbrechenden Debütalbums „Everybody Else
Is Doing It, So Why Can’t We?“, machten The Cranberries Halt im historischen Londoner Astoria II. Nun
ist erstmals eine remasterte Audioaufnahme genau dieses Konzerts erhältlich, die neben den mittlerweile
klassischen Hits „Linger“ und „Dreams“ auch erste Versionen zukünftiger Songs enthält, die schließlich auf
dem nachfolgenden Hit-Album „No Need To Argue“ erschienen. Erhältlich auf schwarzem Standard-Vinyl
und CD.

Carín León bricht mit „MUDA“ neue Wege – eine kühne, vielschichtige klangliche Entdeckungsreise, die sein Universum genreübergreifend erweitert und dabei stets in seiner unverwechselbaren DNA verwurzelt bleibt. Der aus Hermosillo stammende Künstler verwandelt Herzschmerz und Erlösung in Hymnen, während er sich neu erfindet und damit Jahre der Entwicklung sowie den Abschluss eines prägenden kreativen Kapitels markiert. Carín León steht an der Spitze einer neuen Welle des regionalen mexikanischen Musikstils und verbindet Tradition mit emotionaler Offenheit. Das 14 Titel umfassende Album „MUDA“ spiegelt ständigen Wandel wider, erkundet verschiedene Genres und beinhaltet Kollaborationen mit Rawayana und Juanes, wodurch er seine Wurzeln als furchtloses, genreübergreifendes Statement weiterentwickelt.

Natalie Imbruglia ist Millionen von Menschen mit ihrem weltweiten Hit "Torn" bekannt, einer der bis heute prägendsten Songs der Neunziger. Damit begann eine außergewöhnliche Erfolgsserie, die u.a. 2 BRIT Awards, 3 Grammy-Nominierungen, 8 ARIA Awards und 7 Mio. verkaufte Exemplare ihres Debütalbums "Left Of The Middle" umfasst. In jüngerer Zeit stand sie durch Auftritte an der Seite von Olivia Rodrigo erneut im Rampenlicht. Jetzt ist der perfekte Moment für ein neues Kapitel: ihr neues Album Algorithm mit der Lead-Single "Upside Down".

Algorithm zeigt Natalie Imbruglia in einer neuen Ära – geprägt von Selbstermächtigung, Freiheit und kreativer Erfüllung. Das erste Album der australisch-britischen Pop-Ikone seit fünf Jahren ist eine echte Tour de Force: ein zutiefst persönliches Werk, das eindrucksvoll daran erinnert, warum wir uns ursprünglich in ihre Musik verliebt haben. Es erscheint in einer Zeit, in der sich der kulturelle Zeitgeist wandelt und Popmusik wieder stärker zur Tanzfläche tendiert – mit einer Ausrichtung, die sich an den eleganten Pop-, Disco- und House-Elementen von Robyn orientiert.

Nach dem UK-Top-10-Comeback mit Firebird (2021) meldet sich Natalie Imbruglia auf Algorithm voller Energie und Tatendrang zurück. Sie ist Co-Produzentin und -Autorin jedes Songs, neben namhaften Kollaborateur:innen wie MyRiot (London Grammar), David Sneddon (Lana Del Rey), Fraser T Smith (Adele, Stormzy, Sam Smith), Gary Lightbody von Snow Patrol, Anu Pillai (Lewis Capaldi), Tobie Tripp (George Ezra), Mark Crew (Bastille, James Arthur) und Dan Priddy (Rag’n’Bone Man, Bastille). Im Anschluss an die Veröffentlichung des Albums wird Natalie Imbruglia ausgewählte Festivaltermine spielen und auf Tour gehen.

Natalie Imbruglia ist Millionen von Menschen mit ihrem weltweiten Hit "Torn" bekannt, einer der bis heute prägendsten Songs der Neunziger. Damit begann eine außergewöhnliche Erfolgsserie, die u.a. 2 BRIT Awards, 3 Grammy-Nominierungen, 8 ARIA Awards und 7 Mio. verkaufte Exemplare ihres Debütalbums "Left Of The Middle" umfasst. In jüngerer Zeit stand sie durch Auftritte an der Seite von Olivia Rodrigo erneut im Rampenlicht. Jetzt ist der perfekte Moment für ein neues Kapitel: ihr neues Album Algorithm mit der Lead-Single "Upside Down".

Algorithm zeigt Natalie Imbruglia in einer neuen Ära – geprägt von Selbstermächtigung, Freiheit und kreativer Erfüllung. Das erste Album der australisch-britischen Pop-Ikone seit fünf Jahren ist eine echte Tour de Force: ein zutiefst persönliches Werk, das eindrucksvoll daran erinnert, warum wir uns ursprünglich in ihre Musik verliebt haben. Es erscheint in einer Zeit, in der sich der kulturelle Zeitgeist wandelt und Popmusik wieder stärker zur Tanzfläche tendiert – mit einer Ausrichtung, die sich an den eleganten Pop-, Disco- und House-Elementen von Robyn orientiert.

Nach dem UK-Top-10-Comeback mit Firebird (2021) meldet sich Natalie Imbruglia auf Algorithm voller Energie und Tatendrang zurück. Sie ist Co-Produzentin und -Autorin jedes Songs, neben namhaften Kollaborateur:innen wie MyRiot (London Grammar), David Sneddon (Lana Del Rey), Fraser T Smith (Adele, Stormzy, Sam Smith), Gary Lightbody von Snow Patrol, Anu Pillai (Lewis Capaldi), Tobie Tripp (George Ezra), Mark Crew (Bastille, James Arthur) und Dan Priddy (Rag’n’Bone Man, Bastille). Im Anschluss an die Veröffentlichung des Albums wird Natalie Imbruglia ausgewählte Festivaltermine spielen und auf Tour gehen.

Der zweite Teil von Chapter Musics gefeierter australischer Post-Punk-Compilation-Reihe ,Can't Stop It!" erscheint erstmals auf Vinyl als Deluxe-Doppelalbum. Die Compilation wurde ursprünglich 2007 auf CD veröffentlicht und präsentiert eine unglaubliche Auswahl an innovativer und oft bisher unveröffentlichter Musik aus den Jahren 1979 bis 1984. Nun aktualisiert Chapter Music die Compilation mit sechs bisher unveröffentlichten Bonustracks sowie neuen Liner Notes, Fotos und einem neuen Layout. Dies ist eine unglaublich reichhaltige und dynamische Zeit in der australischen Musikgeschichte, eine Zeit, in der Australien aus dem Schatten ausländischer Einflüsse trat und vielleicht zum ersten Mal seine eigene musikalische Identität behauptete. ,Can't Stop It! II" enthält Titel, die mittlerweile zu Meilensteinen der australischen Post-Punk-Geschichte geworden sind, darunter ,Lamborghini" von Severed Heads und den Proto-Oz-Rap-Klassiker ,Do the Job" von Use No Hooks sowie frühe Werke von Künstlern wie Lisa Gerrard von Dead Can Dance und Mark Seymour von Hunters & Collectors. Zu den Bonustracks gehören das verblüffende ,How" von This Five Minutes aus Brisbane, das ,Fool's Gold" von The Stone Roses um mindestens fünf Jahre vorwegnimmt, sowie Tasmaniens eigener Performance-Punk Chainmale mit seinem ausgeflippten ,Freakout". ,Diese Ära der australischen Musik wurde nicht durch einen Sound oder ein Instrument definiert, sondern durch eine anarchische Kreativität" - Stephen Deusner, Uncut

The deluxe 10th anniversary edition of case/lang/veirs features the new track "Accidental Tattoo" and twelve never-before-released live recordings alongside the original studio album from supergroup of singer-songwriters Neko Case, kd lang and Laura Veirs. Released in 2016, case/lang/veirs is a true collaboration between three phenomenal, self-driven artists: "the strongest voices in their field - lang the full-voiced seductress, Case the hurricane, and Veirs the wry storyteller" (Pitchfork). The women wrote all 14 songs and shared lead vocals equally, sometimes even within the same track. Full of stunning harmonies and spellbinding rhythms, case/lang/veirs travels through aches and eras, torch songs and tributes to the undersung. "There"s a generosity of spirit to case/lang/veirs," NPR praised upon the album"s release, "a worthy extension of three tremendous catalogs, in which three great singer-songwriters sound enhanced and invigorated by the challenge of living up to each other"s legacies." They worked over two and a half years in Portland, Oregon, where lang and Veirs both live, sometimes in lang"s loft with a view of Mount St. Helens, others in Veirs" dining room or backyard studio. The album was written from the ground up without any real plan beyond a desire to make music together and a faith that it would reveal itself. They produced the album with Tucker Martine, at his Portland studio in November 2015.

The deluxe 10th anniversary edition of case/lang/veirs features the new track "Accidental Tattoo" and twelve never-before-released live recordings alongside the original studio album from supergroup of singer-songwriters Neko Case, kd lang and Laura Veirs. Released in 2016, case/lang/veirs is a true collaboration between three phenomenal, self-driven artists: "the strongest voices in their field - lang the full-voiced seductress, Case the hurricane, and Veirs the wry storyteller" (Pitchfork). The women wrote all 14 songs and shared lead vocals equally, sometimes even within the same track. Full of stunning harmonies and spellbinding rhythms, case/lang/veirs travels through aches and eras, torch songs and tributes to the undersung. "There"s a generosity of spirit to case/lang/veirs," NPR praised upon the album"s release, "a worthy extension of three tremendous catalogs, in which three great singer-songwriters sound enhanced and invigorated by the challenge of living up to each other"s legacies." They worked over two and a half years in Portland, Oregon, where lang and Veirs both live, sometimes in lang"s loft with a view of Mount St. Helens, others in Veirs" dining room or backyard studio. The album was written from the ground up without any real plan beyond a desire to make music together and a faith that it would reveal itself. They produced the album with Tucker Martine, at his Portland studio in November 2015.

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. "smogstar" erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich. Es geht um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. "Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein", eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander. Und überhaupt ist "smogstar" ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. CULK spielen hier freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. "Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?" fragen (sich) Culk. Was wir darüber hinaus bereits wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. "smogstar" ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. "smogstar" erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich. Es geht um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. "Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein", eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander. Und überhaupt ist "smogstar" ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. CULK spielen hier freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. "Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?" fragen (sich) Culk. Was wir darüber hinaus bereits wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. "smogstar" ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

Jennifer Herremas Black Bananas melden sich mit "Bad Bunch" zurück - dem ersten Album der Band seit "Electric Brick Wall" aus dem Jahr 2014 und Herremas erster Veröffentlichung seit "White Stuff" von Royal Trux (2019). Das Album erscheint bei Fire Records und markiert die lang erwartete Rückkehr von Herremas ikonischem Gesang an der Seite ihrer langjährigen Mitstreiter Brian McKinley und Kurt Midness. Von Royal Trux über RTX bis hin zu Black Bananas - Jennifer Herremas Schaffen hat sich nie wirklich in separate Phasen unterteilt, sondern sich stets weiterentwickelt. Wie Pitchfork feststellte, sind Black Bananas "RTX aus einem Paralleluniversum", das Einflüsse aus Synth-Pop, Hip-Hop, French-Touch-House und Dancehall in ihren ganz eigenen, einzigartigen Sound einfließen lässt. Ursprünglich vor über 20 Jahren unter dem Namen RTX gegründet, haben sich Herrema, McKinley und Midness zu einem dynamisch verbundenen, schrägen Kollektiv entwickelt. Auf "Bad Bunch" präsentiert das Trio einen spacigen, jazzigen Rock-Groove, geprägt von Improvisation und neuen Aufnahmetechniken, die im Laufe des letzten Jahrzehnts entwickelt wurden. Das Album entstand vor mehr als zehn Jahren und nahm über verschiedene, zeitlich nicht zusammenhängende Phasen hinweg Gestalt an, unterbrochen durch die Royal-Trux-Reunion und die Turbulenzen der Pandemie. Das Ergebnis ist ein Album, das die innovativen Tendenzen von Black Bananas noch weiter vorantreibt und dabei unverkennbar ihr eigener Stil bleibt.

Jennifer Herremas Black Bananas melden sich mit "Bad Bunch" zurück - dem ersten Album der Band seit "Electric Brick Wall" aus dem Jahr 2014 und Herremas erster Veröffentlichung seit "White Stuff" von Royal Trux (2019). Das Album erscheint bei Fire Records und markiert die lang erwartete Rückkehr von Herremas ikonischem Gesang an der Seite ihrer langjährigen Mitstreiter Brian McKinley und Kurt Midness. Von Royal Trux über RTX bis hin zu Black Bananas - Jennifer Herremas Schaffen hat sich nie wirklich in separate Phasen unterteilt, sondern sich stets weiterentwickelt. Wie Pitchfork feststellte, sind Black Bananas "RTX aus einem Paralleluniversum", das Einflüsse aus Synth-Pop, Hip-Hop, French-Touch-House und Dancehall in ihren ganz eigenen, einzigartigen Sound einfließen lässt. Ursprünglich vor über 20 Jahren unter dem Namen RTX gegründet, haben sich Herrema, McKinley und Midness zu einem dynamisch verbundenen, schrägen Kollektiv entwickelt. Auf "Bad Bunch" präsentiert das Trio einen spacigen, jazzigen Rock-Groove, geprägt von Improvisation und neuen Aufnahmetechniken, die im Laufe des letzten Jahrzehnts entwickelt wurden. Das Album entstand vor mehr als zehn Jahren und nahm über verschiedene, zeitlich nicht zusammenhängende Phasen hinweg Gestalt an, unterbrochen durch die Royal-Trux-Reunion und die Turbulenzen der Pandemie. Das Ergebnis ist ein Album, das die innovativen Tendenzen von Black Bananas noch weiter vorantreibt und dabei unverkennbar ihr eigener Stil bleibt.

Mit "Strange Horses" präsentiert Downpilot-Mastermind Paul Hiraga sein achtes Album und zugleich eine seiner persönlichsten und vielschichtigsten Arbeiten. Zwischen atmosphärischem Guitar-Pop, feinsinniger Americana und introspektivem Songwriting reflektiert Hiraga die Herausforderungen einer Welt im rasanten Wandel. Die Songs erzählen von menschlichen Beziehungen, inneren Konflikten, sich verändernden Landschaften und den Kräften der Natur. Dabei vereint Strange Horses eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und klanglicher Vielfalt. Von intimen Balladen bis zu weitläufigen, traumhaften Arrangements entfaltet sich ein Album voller Wärme, Nachdenklichkeit und musikalischer Eleganz. Ein zeitloses Werk für Hörerinnen und Hörer, die anspruchsvolles Songwriting und atmosphärische Klangwelten schätzen.

The quintet NOVA FELLOWSHIP was formed at the initiative of producer Antoine Rajon for a performance at the NUITS SONORES 2026 festival to pay tribute to the short but fruitful collaboration between musicians Kieran Hebden (aka Four Tet) and Steve Reid.

A discreet yet essential figure on the American music scene, the African-American drummer Steve Reid (1944-2010) left his mark on the history of free jazz, funk, and rock. His collaborations included the Sun Ra Arkestra, Albert Ayler and Miles Davis (Tutu), James Brown (on the classic Popcorn), and Martha & the Vandellas.
The end of his career was marked by his encounter with the Englishman Kieran Hebden, an emblematic pioneer of electronic music known as Four Tet, with whom he recorded four hybrid, experimental, and spiritual albums between 2006 and 2010. NOVA FELLOWSHIP, a group of friends who have collaborated in several bands, recorded the album CONTINUUM live at Studio Pigalle in Paris, with Kieran Hebden in attendance, who was captivated by the group's first concert at the Nuits Sonores festival.


On this album, NOVA FELLOWSHIP covers three 1970s classics by Steve Reid & the Master Brotherhood, three tracks by Four Tet, and a composition by the duo Kieran Hebden & Steve Reid, "Morning Prayer," which appears on their first joint album. Missouri drummer Zach Morrow brings to the group the dynamism he has displayed in recent years touring with poet Aja Monet. Heir to the versatility of Steve Reid, his playing is imbued with the full spectrum of Great Black Music. Versatile pianists Tony Tixier, arranger of an explosive version of the Nova/Free Spirits tracks created by Steve Reid, and Rob Clearfield, known for his work with Makaya McCraven, create hypnotic bass lines and captivating synth textures on their shared keyboards and synthesizers. Eritrean/American trumpeter Hermon Mehari and Italian saxophonist Francesco Geminiani, both Parisians and active on the European scene, form a powerful brass section. On ‘Morning Prayer,’ Francesco uses for the first time a flute of his own design, the Nautilus, which resembles an ocarina. This instrument, carved from maple wood and stylized on the album cover, was designed according to the Fibonacci sequence and the golden ratio. Its use celebrates the mystical and exploratory nature of the duo formed by Kieran Hebden & Steve Reid, whose musical alchemy has left its mark on all those who have attended one of their concerts.

Die schwedische Künstlerin Sibille Attar kehrt mit ,Amor Fati" zurück, ihrem ersten englischsprachigen Album seit fünf Jahren. Attar, die bereits von Pitchfork, Stereogum, The Line of Best Fit, Clash und BrooklynVegan gelobt wurde, hat sich als eine der faszinierendsten und von Kritikern am meisten gefeierten Stimmen des alternativen Pop in Schweden etabliert. ,Amor Fati" - äußerst unabhängig und komplett in Eigenregie produziert - begann als Versuch, ein reines Liebesalbum zu schaffen - offenherzig, euphorisch und ungekünstelt. Doch während sich die Songs entfalten, beginnen sich emotionale Gewissheiten zu verschieben. Das Album, das in Schweden, Belgien, Deutschland und den Vereinigten Staaten entstanden ist, beschäftigt sich mit Intimität, Sehnsucht, Vertrauen und den seltsamen Wegen, auf denen sich Liebe im Laufe der Zeit neu formt. Es beginnt euphorisch, wird schnell kompliziert und weigert sich, sich für irgendjemanden der Einfachheit halber zu vereinfachen - vielleicht weniger beruhigend, aber dafür umso lebendiger. "madly wide-eyed, swooning songs" - Pitchfork "leaps out of the speakers so vibrantly that the band seems to be playing in the same room with you" - Stereogum "a masterpiece in artistic misery" - The Line of Best Fit "mournful and absolutely gorgeous" - BrooklynVegan ENG Swedish artist Sibille Attar returns with Amor Fati, her first album in English in five years. Previously praised by Pitchfork, Stereogum, The Line of Best Fit, Clash, and BrooklynVegan, Attar has established herself as one of Sweden's most fascinating and critically acclaimed voices in alternative pop. Fiercely independent and entirely self-produced, Amor Fati began as an attempt to make a pure love album -open-hearted, euphoric, and unguarded. But as the songs unfold, emotional certainties begin to shift. Written across Sweden, Belgium, Germany, and the United States, the album explores intimacy, longing, trust, and the strange ways love reshapes itself over time. It begins in euphoria, gets complicated fast, and refuses to simplify itself for anyone's convenience - less reassuring, perhaps, but far more alive. "madly wide-eyed, swooning songs" - Pitchfork "leaps out of the speakers so vibrantly that the band seems to be playing in the same room with you" - Stereogum "a masterpiece in artistic misery" - The Line of Best Fit "mournful and absolutely gorgeous" - BrooklynVegan

In den letzten 15 Jahren hat sich Ryan Gustafson von The Dead Tongues zu einer der markantesten Stimmen des modernen Folk entwickelt. So eigenwillig und geisterhaft die Songs manchmal auch waren, hat Gustafson seine Visionen und Texte stets mit solchen Ohrwürmern verknüpft, die man wie Talismane verstaut, um sie im Notfall wieder hervorzuholen. Auf ,Montana" hat Ryan Gustafson den Sound von The Dead Tongues erweitert. Indem er Einflüsse aus der Old-Time-Musik der Appalachen und dem primitiven Drei-Finger-Gitarrenstil in seinen bereits etablierten, einfachen und doch unkonventionellen Ansatz beim Songwriting einfließen lässt, schafft Gustafson ein facettenreiches, unverkennbar amerikanisches Patchwork, das zwischen idyllischer Wärme und seltsamer Intensität schwankt. Mit dem bei den Fans beliebten Titel ,Wildflower Perfume" ist dieses geliebte Album zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich.