Search:er

Rot/gelbes Splatter Vinyl, limitiert auf 600 Exemplare. Nach Jahren als Frontmann einiger der ikonischsten Rockbands kehrt Erik Grönwall mit einem Soloalbum mit dem Titel ,Bad Bones" zurück, das am 22. Mai erscheint.Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine beeindruckende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row, H.E.A.T. und zuletzt durch Tourneen in ganz Europa und Japan (sowie durch die Aufnahme eines UFO-Jubiläumsalbums) einen Namen gemacht, bei denen er die Lead-Vocals für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm.Mit ,Bad Bones" richtet er den Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement ab, das ein mutiges neues Kapitel in seiner Karriere einläutet. Die Single ,Bad Bones" gibt die Richtung für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album BAD BONES besteht ausschließlich aus Originalmaterial und markiert eine Rückkehr zum Kern des Songwritings - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich.Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen verzeichnet und ein weltweites Publikum anzieht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Mit ,Bad Bones" verleiht genau diese unmittelbare, unverfälschte Verbindung nun auch seiner eigenen, originären Stimme neue Energie.

Nach Jahren als Frontmann einiger der ikonischsten Rockbands kehrt Erik Grönwall mit einem Soloalbum mit dem Titel ,Bad Bones" zurück, das am 22. Mai erscheint.Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine beeindruckende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row, H.E.A.T. und zuletzt durch Tourneen in ganz Europa und Japan (sowie durch die Aufnahme eines UFO-Jubiläumsalbums) einen Namen gemacht, bei denen er die Lead-Vocals für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm.Mit ,Bad Bones" richtet er den Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement ab, das ein mutiges neues Kapitel in seiner Karriere einläutet. Die Single ,Bad Bones" gibt die Richtung für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album BAD BONES besteht ausschließlich aus Originalmaterial und markiert eine Rückkehr zum Kern des Songwritings - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich.Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen verzeichnet und ein weltweites Publikum anzieht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Mit ,Bad Bones" verleiht genau diese unmittelbare, unverfälschte Verbindung nun auch seiner eigenen, originären Stimme neue Energie.

Seit über 30 Jahren ist Simon Joyner eine Ausnahmeerscheinung - ein vollkommen unabhängiger Künstler, der sich ganz auf sein Handwerk konzentriert. Der in Omaha lebende Singer-Songwriter veröffentlichte Anfang der 90er Jahre erstmals Musik und ist seitdem seinem Weg treu geblieben. Joyners Songs voller stiller Freude und Herzschmerz haben verschiedene Generationen von Künstlerkollegen geprägt und zeigen sich als offensichtlicher Einfluss bei Acts wie Bright Eyes oder Kevin Morby sowie als Anklänge gemeinsamer Perspektiven bei den nachfolgenden Lenkers, Oldhams und Molinas. "Tough Love", Joyners 19. Studioalbum, setzt diesen Aufwärtstrend fort. Obwohl es untrennbar mit der persönlichen Trauer von "Coyote Butterfly" aus dem Jahr 2024 verbunden ist - dem autobiografischen Album, das Joyner nach dem Tod seines Sohnes aufgenommen hat - erforscht dieses neue Album das Konzept der ,tough love" als Dichotomie, die auf verschiedene fiktive Beziehungen angewendet wird, darunter romantische, familiäre und politische. Dieser Balanceakt zeigt sich in lebhaften Schilderungen alltäglicher Herzensschmerzen und in der Auseinandersetzung mit politischer Wut und dem Verrat am amerikanischen Traum. Eines der Wunder von Joyners Werk ist, dass sich seine Muster nicht wiederholen, sondern wandeln. Anspielungen auf Cohen, Dylan und die Velvets sind seit den frühen Lo-Fi-Tagen Teil seines Songwritings, doch die Art und Weise, wie diese Vorbilder einfließen, verändert sich ständig. Während Joyners raue Akustiksongs im Rampenlicht stehen, werden sie von E-Gitarren angestachelt und sind von experimentellen Tendenzen durchdrungen. Die Rocksongs bilden einen Mittelweg zwischen minimalistischen Grooves, die von Velvet Underground der Loaded-Ära übernommen wurden, und der ekstatischen rhythmischen Verrücktheit von Can. Wenn wir beim vorletzten Track, ,Anniversary Song", angelangt sind, haben die geisterhaften Vocals und die Scratches des mikrotonalen Synthesizers die Grenzen zwischen Joyners Folk-Sänger-Herz und seinem Avantgarde-Geist verwischt. All das mündet in den 20-minütigen Titeltrack, der "Tough Love" abschließt - ein erschütternder Sturz in einen scheinbar bodenlosen Abgrund aus Reue, Überlebensschuld und unverblümter Trauer. Er leiht sich eine repetitive Struktur aus Lou Reeds erzählter Suite ,Street Hassle" und kombiniert sie mit dem seitenfüllenden Zeugnis von Dylans ,Sad-eyed Lady of the Lowlands", Joyner erzählt dazu aus der Perspektive seines verstorbenen Sohnes, der zu seinem Vater spricht, all seine Fehler darlegt und schonungslos hervorhebt, dass nichts davon rückgängig gemacht werden kann. Bald jedoch öffnet sich diese Qual zu etwas Transzendentem, sowohl in ihrer eleganten Bildsprache als auch in ihrer ätherischen Atmosphäre. Die letzten Momente des Albums gewähren die Erlaubnis zur Selbstvergebung und hoffentlich eines Tages auch zum Verständnis. Dieses kathartische Ende bringt all die verworrenen Gefühle, die sich durch "Tough Love" ziehen, auf den Punkt. So wie Joyner das Songwriting aus ungewöhnlichen Blickwinkeln angegangen ist, die sich jedes Mal ändern, wenn er zur Gitarre greift, um ein neues Album aufzunehmen, so verändert sich auch auf "Tough Love" seine Beziehung zu Trauer, den alltäglichen Kämpfen und dem ewigen Streben nach etwas Besserem.

Weiß-blaues Halstuch, das Dorf im Rücken, die große Bühne vor der Brust: TREAM hat in den vergangenen Jahren aus einer Welt, die lange eher nach Bierzelt, A-Klasse-Fußball und letzter Zigarette am
Weiher klang, eines der eigenständigsten Erfolgsmodelle der deutschen Poplandschaft gebaut. Der 27-
Jährige aus Büchelkühn bei Schwandorf verbindet HipHop, Pop und modernen Schlager zu einem Sound,
der genauso drückt wie er mitsingtauglich ist, genauso größenwahnsinnig wie bodenständig und genauso
laut wie herzlich. Oder, wie TREAM selbst es sagt: »Meine Musik klingt nach Leben«. Genau das ist auch
die Überschrift über seinem neuen Album »STAMMTISCHPAROLEN«.
Dass TREAM längst mehr ist als ein Phänomen mit Kultstatus, zeigt sein Weg der letzten Jahre ziemlich
eindeutig. Nach der restlos ausverkauften »Biergarnitour 2024«, einer Arena-Tour 2025 mit über 130.000
verkauften Tickets und drei Abenden hintereinander in der Münchner Olympiahalle geht es im Sommer
2026 auf die nächste Stufe: die erste große Open-Air-Tour. Dazu kommt in diesem Jahr seine Teilnahme
bei »Sing meinen Song – Das Tauschkonzert«. Das alles wirkt bei TREAM nicht wie der glattgebügelte
Aufstieg eines Künstlers, der sich für den Mainstream passend gemacht hat, sondern eher wie das konsequente Durchziehen einer eigenen Vision.
Genau deshalb passt auch der Albumtitel so gut. »STAMMTISCHPAROLEN« ist nicht politisch gemeint,
sondern ein selbstbewusstes Etikett für 15 Songs, die TREAMs eigenes Lebensgefühl bündeln: Provokation,
Herz, Heimweg, Heimweh, Abriss, Eskalation, Freundschaft, Sehnsucht und ein Humor, der nur funktioniert, wenn einer weiß, wo er herkommt. Das Album spielt mit bayerischen Bildern, ohne darin stecken zu
bleiben, und macht aus Klischees Gegenwart.
Schon der Opener »BAYERN GO HIGH (INTRO)« macht klar, dass hier niemand langsam anlaufen will:
808s drücken, Hörner dröhnen, irgendwo zwischen US-Rap-Sound und bayerischer Folklore wird sofort der
Claim abgesteckt. »DIE KENN ICH NICHT« zieht als vergnügter Spießrutenlauf weiter, »SAUNAKONTAKT« erzählt mit Uptempo-Beats den Wahnsinn einer Begegnung, und »HASENJAGD« liefert eine
Hymne, die klingt, als würde die Nacht schon beim Intro eskalieren.
Auch in den Kollabos zeigt sich die Erweiterung seiner Welt: »EISENBAHN« mit Bausa, »APRES SKI«
mit Gzuz oder »K2« feat. Blümchen verbinden scheinbar Gegensätzliches und funktionieren genau deshalb.
Dass »STAMMTISCHPAROLEN« mehr kann als Abriss, zeigen die ruhigeren Momente: »WUNSCH FREI«
erzählt von den Schattenseiten eines Lebens, das von außen nach Dauerparty aussieht, »99 LUFTBALLONS« ist ein Lovesong, während »PSYCHO« und »ALLERLETZTE FAHRT« die Platte in eine nachden-klichere Richtung ziehen.
Gerade darin liegt die Stärke des Albums: Es macht aus Bayern kein Postkartenmotiv und aus TREAM
keine Kunstfigur, sondern zeigt einen Künstler, der Wirtshaus, Wahnsinn und Weltoffenheit gleichzeitig
denken kann – laut, liebevoll, verletzlich und provokant.

Zeitgleich mit der Fußball-Weltmeisterschaft 2026 veröffentlicht das Label 4AD eine besondere Double-A-Side-7-Inch-Single mit zwei alternativen WM-Hymnen von Air Miami und Colourbox. Die Single trägt den Titel "Complicated Opposition". Das Artwork stammt von Chris Bigg und verwendet Fotografien von The Douglas Brothers. Der Song "World Cup Fever" von Air Miami erschien ursprünglich 1995 auf dem Album "Me. Me. Me.". Er entstand im Sommer 1994, als Mark Robinson mit Blast Off Country Style auf Tour war - während die USA erstmals Gastgeber der Fußball-WM waren. Robinson erinnerte sich, dass er sich damals Fußballschuhe und grellorange Trainer-Shorts aus einem Second-Hand-Laden kaufte. Seine Bandkollegen nannten ihn daraufhin "Coach". Bei einem Konzert in North Carolina meinte Esther Oliver zu ihm: "Du hast World-Cup-Fieber" - eine Bemerkung, die schließlich den Song inspirierte. Der Titel wurde von Pete Weiss neu gemastert. Der zweite Track, "The Official Colourbox World Cup Theme", erschien ursprünglich 1986 als Bonustrack einer CD-Neuauflage des Debüt-Mini-Albums von Colourbox. Das Stück war als Fußball-Thema gedacht und wurde sogar für die BBC-Sendung während der 1986 FIFA World Cup in Betracht gezogen, jedoch letztlich nicht verwendet. Das Remaster stammt von Kevin Vanbergen. Auch darüber hinaus gibt es Verbindungen zwischen 4AD und Fußball. Designer Vaughan Oliver war leidenschaftlicher Fußballfan und gestaltete unter anderem Artwork für Sunderland AFC. Die Indie-Supergroup The Lillies veröffentlichte zudem den Song "And David Seaman Will Be Very Disappointed About That...", der 1991 einem Fanzine von Tottenham Hotspur beilag.

GER NOFX waren sauer (sind es möglicherweise immer noch) und wollten uns das wissen lassen! Ursprünglich 1999 veröffentlicht, war "The Decline" ein mutiges Werk und markierte einen großen Wendepunkt für NOFX. Der Song, der weithin als eines ihrer Meisterwerke gilt, ist ein 18-minütiges Punkrock-Spektakel, das die Entertainmentqualitäten, den lyrischen Witz und die Musikalität der besten Punkrockband aller Zeiten richtig zur Geltung bringt. Der Song, der den Zustand Amerikas satirisch darstellt und die gleichgültigen Massen und Politiker gleichermaßen aufs Korn nimmt, ist auch im Jahr 2026 natürlich leider noch aktuell und kritisiert somit weiterhin die Mächtigen auf eine Weise, zu der nur wenige Künstler den Mut haben. Die Vinyl-Single enthält auf der B-Seite die erste Version von "Clams Have Feelings Too" (das später auf dem Album "Pump Up The Valuum" wieder auftauchte) und ist ein Muss für jeden NOFX-Fan. Erneut auf schwarzem Vinyl wieder da und und limitiert in neuem farbigem Vinyl. Inklusive Beilage mit Texten und Bildern. NOFX were pissed off (possibly still are) and they wanted to let us know! Originally released in 1999,The Decline, was a brave release and marked a huge turning point for NOFX. Widely regarded as their magnum opus, the song is an 18-minute punk rock spectacle that showcases the showmanship, lyrical wit, and musicality of the best punk rock band of all time. Satirizing the state of America and skewering the indifferent masses & politicians alike, the song is eerily relevant in 2026 and continues to critique the powers that be in a way few artists have the courage to do. The vinyl adds first version of "Clams Have Feelings Too" (later resurfacing on the Pump Up The Valuum album) on the flip, the 12" is an essential release for any NOFX fan. Back on black and colored vinyl (ltd), includes insert with lyrics and pics.

The vinyl version of this release compiles the tracks from their two earliest EPs originally released by Ankst whilst the 22 track CD features further unreleased & unheard bonus tracks from this early era.

Super Furry Animals also recently announced additional festival dates to follow their sold out Supacabra Tour dates including stops in Llangollen, Bristol, York, Glasgow and London (their first since late 2016. See full 2026 dates below.

Holding the world record for the longest ever EP title the first EP -Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyndrobwllantysiliogogogochynygofod (In Space), was released in 1995, followed in the same year by Moog Droog, with both EPs making up the eight-song track listing of the vinyl version of Precreation Percolation.

Later that year, with a record deal on the table and future classics such as God! Show Me Magic and Hangin’ With Howard Marks already making up the SFA’s set list, the band’s path following “two years of chaos” (including a legendary 1993 debut ‘gig’ at Bangor University’s Banana Lounge, lasting all of five minutes due to technical and chemical misadventure) was set. In the album’s liner notes, singer, Gruff Rhys writes: “It would have been the best gig ever, had we not daisy chained so many synthesizers together, that it resulted in a terminal systems failure.”

By summer they’d joined Oasis, Primal Scream and The Jesus and Mary Chain in the Creation Records family, leading to a huge London signing party that saw members of the band famously thrown out of.

The term of intriguing genre experimentation, spanning long-form electro, blissed out instrumentals and expansive prog-influenced rock, heard across much of Precreation Percolation was subsequently refined and channeled into their thrilling, 1996 debut album, Fuzzy Logic and their untamed live performances.


While consciously and frequently referring to the unheard, untold and unforeseen as a naturally nostalgia-resistant band, Super Furry Animals look ahead to reconvening with fans to celebrate their shared history as the Supercabra Tour gets underway.




(the vinyl comes with a copy of the CD in a slim card wallet)

Wie jemand, der ein Signal aus Störgeräuschen herausfiltert, entdeckt Cosey Mueller immer wieder innovative Variationen von Punk und experimenteller Elektronik und entwickelt daraus in ihrer beeindruckenden Diskografie einen unverwechselbaren Stil - der mit „Embodiment of Denial" nun einen neuen Höhepunkt erreicht. Eine zunehmend treibende Tanzbarkeit bildet dabei die Kulisse für eine verstärkte Konzentration auf Muellers Stimme.

Die acht Tracks des Albums sind voller eingängiger Hooks, während sie, weit entfernt von den leeren Parolen, die in „Der Politiker" parodiert werden, die deklarative Aussage für die Kräfte des Guten zurückerobert.

"Singled Out" kommt als auf 1000 Stück limitierte Doppel-LP auf farbigem Vinyl (LP1 blau / LP2 kirschrot) im Klappcover oder als glänzende CD! Dreiunddreißig Tracks! Alle 7"-Singles der Band bis jetzt! Das sind alle ihre A- und B-Seiten! Mit dabei sind zwei bald erscheinende Singles, von denen eine als kostenlose 7" der nächsten Ausgabe des SAFETY PIN MAGAZINE beiliegt. Die andere gibt's als streng limitierte Lathe-Cut-7". Um Komplettisten zu begeistern oder zu ärgern, wird gleichzeitig eine dritte (Standard-)7"-Single veröffentlicht, deren A- und B-Seite hier nicht enthalten sind. Cyanide Pills veröffentlichten 2009 ihre erste 7"-Single ,Break It Up", gefolgt von weiteren 14 fantastischen 45er-Singles, zuletzt eine Split-Single mit den Schweizer Nasty Rumours Anfang letzten Jahres. Die meisten dieser Veröffentlichungen enthielten exklusive B-Seiten, die auf keinem Album zu finden sind und die Damaged Goods für ,Singled Out" zusammengestellt haben. Schön, sie alle an einem Ort zu haben, oder? Alle Tracks wurden im Billiard Room in Leeds mit dem Produzenten Carl ,Razorblade" Rosamond aufgenommen. ,Einflüsse? Hmm, nun, wir hören nicht nur Punkrock, das taten auch die frühen Bands nicht, weil es noch keinen gab", sagte Leadsänger Phil 2023 im Gespräch mit dem Magazin ,Vive le Rock". ,Wir mögen natürlich die üblichen Verdächtigen, unsere Favoriten sind die belgische Band The Kids, X-Ray Spex und Buzzcocks. Wir mögen Satan's Rats, The Tours, Knots, The Fingers, Panic, Kleenex, Crime, The Terrorways, Victims, Wipers, The Briefs, The Spits, The Plugz, Bad Nerves, Nasty Rumours, solche Sachen, jede Menge Sachen, Syd Barrett, The Kinks, MC5, Stooges, Bowie, Ruben and the Jets, Kim Fowley, John Lee Hooker, Howlin' Wolf. Die Liste geht weiter und weiter und weiter."

aja monet ist eine surrealistische Blues-Dichterin, Musikerin und Bandleaderin, deren Werk fließend zwischen Poesie, Musik und politischem Ausdruck wechselt. Aus der Spoken-Word-Szene der Lower East Side in New York City hervorgegangen, wurde sie die jüngste Gewinnerin des Nuyorican Grand Slam Poetry-Titels, bevor sie ihr Schaffen auf genreübergreifende musikalische Darbietungen ausweitete, die ihre Wurzeln im Jazz, Blues und experimentellen Sound haben. Ihr Debüt-Poetry-Album ,when the poems do what they do" wurde 2024 für einen Grammy Award in der Kategorie ,Best Spoken Word Poetry Album" nominiert und etablierte Monetas als einzigartige Stimme in der zeitgenössischen schwarzen Musik- und Performance-Szene. Das Projekt verbindet Poesie mit Live-Instrumentierung und Improvisation und erkundet Themen wie Widerstand, Liebe und Freude durch einen kollaborativen, ensembleorientierten Ansatz. Als tourende Bandleaderin ist sie weltweit bei großen Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten aufgetreten, darunter das Newport Jazz Festival, das North Sea Jazz Festival, das Montreal Jazz Festival, das Guggenheim, das Lincoln Center, das Barbican Centre und die Fremantle Biennale. Neben ihrer musikalischen Arbeit ist monet eine gefeierte Dichterin und Autorin. Ihr erster vollständiger Gedichtband, ,my mother was a freedom fighter" (2017), wurde für den NAACP Image Award in der Kategorie Poesie nominiert. Ihr jüngstes Buch, ,florida water", erschienen bei Haymarket Books, schöpft aus mehreren Jahren des Lebens und der Organisationsarbeit in Südflorida und setzt ihre Auseinandersetzung mit Ort, Bewegung und kollektivem Gedächtnis fort. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Marjory Stoneman Douglas Award für Poesie, der Nelson Mandela Changemaker Award, der Harry Belafonte Voices for Social Justice Award, der EBONY 100 Artist in Residence Award sowie der Malcolm X & Dr. Betty Shabazz Vanguard Award. Zudem ist sie künstlerische Kreativdirektorin von V-Day, der globalen Bewegung zur Beendigung von Gewalt gegen Frauen und Mädchen, und Schöpferin von VOICES, einem Hörspiel aus dem Jahr 2022, das die Geschichten schwarzer Frauen in der Diaspora und auf dem afrikanischen Kontinent in den Vordergrund rückt. aja monet's zweites Studioalbum, ,the color of rain", wird im Mai 2026 bei drink sum wtr erscheinen.

Big Crown freut sich, das zweite Album von Thee Marloes, ,Di Hotel Malibu", zu präsentieren. Es erweitert den Rahmen - ein selbstbewusster Schritt weg von den Grenzen, die ihren Sound einst klar definierten, hin zu etwas Durchlässigerem, Gesprächigerem und zutiefst Indonesischem. Zwei Jahre sind vergangen, seit ,Perak", das Debütalbum des Trios aus Surabaya bei Big Crown Records, ihren einzigartigen Sound vorstellte. Dieses neue Album bricht nicht mit dieser Tradition, sondern erweitert sie und zeigt, wie sehr sie als Band seit der Veröffentlichung ihres Debüts und all den damit verbundenen Erfahrungen gewachsen sind. Bestehend aus der Sängerin und Keyboarderin Natassya Sianturi, dem Gitarristen und Produzenten Sinatrya Dharaka und dem Schlagzeuger Tommy Satwick, haben Thee Marloes stets als Einheit gearbeitet, wobei ihre Songs von Satwick, haben Thee Marloes stets als Einheit gearbeitet, wobei ihre Songs von gemeinsamen Referenzpunkten und einem ausgeprägten Sinn für Groove geprägt sind.

Auf diesem Album erweitert sich diese gemeinsame Sprache. Die Arrangements bewegen sich über ein breiteres Spektrum, mit neuen instrumentalen Farben, unerwarteten rhythmischen Wendungen und einem lockereren Ansatz in Bezug auf die Struktur. Die Band beschreibt es als eine Reaktion auf die letzten zwei Jahre ihres Lebens: soziale Realitäten, Liebesleben in Der Album-Opener ,Under the Silver Moon" ist ein kühler Two-Stepper, der die bitteren und süßen Seiten von Fernbeziehungen vor einem luftigen musikalischen Hintergrund thematisiert. ,Six Years" ist eine Seite aus dem Leben der Sängerin Natassya Sianturi und ihrem Kampf, den Schritt zu wagen, einen bequemen und sicheren Tagesjob aufzugeben, um ihrem Traum von einem erfüllten Leben zu folgen.

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.

Big Crown freut sich, das zweite Album von Thee Marloes, ,Di Hotel Malibu", zu präsentieren. Es erweitert den Rahmen - ein selbstbewusster Schritt weg von den Grenzen, die ihren Sound einst klar definierten, hin zu etwas Durchlässigerem, Gesprächigerem und zutiefst Indonesischem. Zwei Jahre sind vergangen, seit ,Perak", das Debütalbum des Trios aus Surabaya bei Big Crown Records, ihren einzigartigen Sound vorstellte. Dieses neue Album bricht nicht mit dieser Tradition, sondern erweitert sie und zeigt, wie sehr sie als Band seit der Veröffentlichung ihres Debüts und all den damit verbundenen Erfahrungen gewachsen sind. Bestehend aus der Sängerin und Keyboarderin Natassya Sianturi, dem Gitarristen und Produzenten Sinatrya Dharaka und dem Schlagzeuger Tommy Satwick, haben Thee Marloes stets als Einheit gearbeitet, wobei ihre Songs von Satwick, haben Thee Marloes stets als Einheit gearbeitet, wobei ihre Songs von gemeinsamen Referenzpunkten und einem ausgeprägten Sinn für Groove geprägt sind.

Auf diesem Album erweitert sich diese gemeinsame Sprache. Die Arrangements bewegen sich über ein breiteres Spektrum, mit neuen instrumentalen Farben, unerwarteten rhythmischen Wendungen und einem lockereren Ansatz in Bezug auf die Struktur. Die Band beschreibt es als eine Reaktion auf die letzten zwei Jahre ihres Lebens: soziale Realitäten, Liebesleben in Der Album-Opener ,Under the Silver Moon" ist ein kühler Two-Stepper, der die bitteren und süßen Seiten von Fernbeziehungen vor einem luftigen musikalischen Hintergrund thematisiert. ,Six Years" ist eine Seite aus dem Leben der Sängerin Natassya Sianturi und ihrem Kampf, den Schritt zu wagen, einen bequemen und sicheren Tagesjob aufzugeben, um ihrem Traum von einem erfüllten Leben zu folgen.

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.

Seit mehr als drei Jahrzehnten bahnt sich David Eugene Edwards einen einzigartigen Weg durch die amerikanische Musikszene. Zunächst mit dem dunklen Folk-Dringlichkeit von 16 Horsepower, dann mit der andächtigen Intensität von Wovenhand und in jüngerer Zeit durch die reduzierte Klanglandschaft seiner Soloarbeiten. Auf seinem zweiten Soloalbum "Mercurial Silence" setzt Edwards den Weg fort, den er auf seinem Debütalbum "Hyacinth" aus dem Jahr 2023 eingeschlagen hat, und dringt gleichzeitig durch den erweiterten Einsatz elektronischer Produktion und vielschichtiger Texturen in neue Klangwelten vor. Auf dem Album kanalisiert Edwards die krasse Intensität, die einen Großteil seiner Karriere geprägt hat, und greift gleichzeitig auf eine breitere Klangpalette zurück, die sich zugleich uralt und modern anfühlt. Seine unverwechselbare Stimme bewegt sich durch die Schichten aus Streichern, perkussiven Drones und gespenstischer Elektronik und verleiht dem Album die Aura einer Welt außerhalb unserer Reichweite. Über seine 12 Songs hinweg verfeinert Edwards hier die thematische Ausrichtung, die erstmals auf seinem Debüt erkundet wurde, und erweitert gleichzeitig seinen Fokus, um die wiederkehrenden Geschichten zu betrachten, die verschiedene Kulturen über Himmel und Erde und deren stetes Miteinander erzählen. Musikalisch zeichnet sich das zweite Solowerk durch die bewusste Verschmelzung akustischer Instrumente mit ausgeprägten elektronischen Elementen aus. Synthesizer, programmierte Rhythmen und dichte Ambient-Texturen verbinden sich mit Edwards' eher traditionellen Arrangements und schaffen einen Klang, der zwar karg bleibt, aber gleichzeitig die räumliche Tiefe der Songs erweitert. Während frühere Projekte oft auf rohe physische Kraft setzten, wirkt "Mercurial Silence" mit einer anderen Art von Kraft. Das Album entfaltet sich geduldig, atmosphärisch und überwältigend.

Seit mehr als drei Jahrzehnten bahnt sich David Eugene Edwards einen einzigartigen Weg durch die amerikanische Musikszene. Zunächst mit dem dunklen Folk-Dringlichkeit von 16 Horsepower, dann mit der andächtigen Intensität von Wovenhand und in jüngerer Zeit durch die reduzierte Klanglandschaft seiner Soloarbeiten. Auf seinem zweiten Soloalbum "Mercurial Silence" setzt Edwards den Weg fort, den er auf seinem Debütalbum "Hyacinth" aus dem Jahr 2023 eingeschlagen hat, und dringt gleichzeitig durch den erweiterten Einsatz elektronischer Produktion und vielschichtiger Texturen in neue Klangwelten vor. Auf dem Album kanalisiert Edwards die krasse Intensität, die einen Großteil seiner Karriere geprägt hat, und greift gleichzeitig auf eine breitere Klangpalette zurück, die sich zugleich uralt und modern anfühlt. Seine unverwechselbare Stimme bewegt sich durch die Schichten aus Streichern, perkussiven Drones und gespenstischer Elektronik und verleiht dem Album die Aura einer Welt außerhalb unserer Reichweite. Über seine 12 Songs hinweg verfeinert Edwards hier die thematische Ausrichtung, die erstmals auf seinem Debüt erkundet wurde, und erweitert gleichzeitig seinen Fokus, um die wiederkehrenden Geschichten zu betrachten, die verschiedene Kulturen über Himmel und Erde und deren stetes Miteinander erzählen. Musikalisch zeichnet sich das zweite Solowerk durch die bewusste Verschmelzung akustischer Instrumente mit ausgeprägten elektronischen Elementen aus. Synthesizer, programmierte Rhythmen und dichte Ambient-Texturen verbinden sich mit Edwards' eher traditionellen Arrangements und schaffen einen Klang, der zwar karg bleibt, aber gleichzeitig die räumliche Tiefe der Songs erweitert. Während frühere Projekte oft auf rohe physische Kraft setzten, wirkt "Mercurial Silence" mit einer anderen Art von Kraft. Das Album entfaltet sich geduldig, atmosphärisch und überwältigend.

Der Eurovision Song Contest feiert in diesem Jahr sein 70-jähriges Bestehen. Ausgetragen wird der Wettbewerb diesmal in Wien. Deutschland schickt Sängerin Sarah Engels mit dem Titel ”Fire” ins Rennen.
Ansonsten nehmen noch weitere 36 Länder teil. Alle Titel sind auf der 2CD und der limitierten und farbigen
3Vinyl zu finden. Die DVD erscheint dann nachgelagert im Juli. Wie immer lautet das Motto: United by
Musi

Rock 'n Roll With The Modern Lovers is the second album released by The Modern Lovers.

The band was formed in 1970 by singer, songwriter, and guitarist Jonathan Richman, with Jerry Harrison (keyboards - later went on to join Talking Heads), Ernie Brooks (bass), and David Robinson (drums). Richman's friend John Felice joined them occasionally. Their sound almost totally focuses on the sound from the Fifties. The lo-fi record breathes folky roots music and rock ‘n roll as it would sound ages ago. The albums features the popular tracks "Ice Cream Man", "Roller Coaster By The Sea", and "Egyptian Reggae". The latter was a cover version of Earl Zero "None Shall Escape The Judgement" and became a UK Top 5 hit.

Rock 'n Roll With The Modern Lovers is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on silver vinyl.

Bright Opaque Orange Vinyl, Opaque Turquoise Vinyl & Semi-Opaque Natural Vinyl. ,Images of Life" ist ein die gesamte Karriere umfassendes 3xLP-Retrospektive-Boxset, das die beeindruckende Bandbreite und Tiefe von Detroits unbekanntem Songwriting-Genie Ted Lucas beleuchtet. Die erste Platte ,Strange Mysterious Sounds (1965-1970)" zeigt Teds Annäherung an die psychedelische Major-Label-Szene durch seine Bands The Spike Drivers, The Misty Wizards und The Horny Toads. ,Rainy Days (1970-1974)" präsentiert die akustische Wärme und den Charme seiner Solokarriere, die denjenigen am besten bekannt sind, die bereits mit Teds selbstbetiteltem ,OM"-Album von 1975 kennen. ,Impossible Love (1979)", das verschollene zweite Album, präsentiert Ted sanft und fast schon im ,Yacht-Rock"-Stil, ohne dabei jemals die wahre Kunstfertigkeit und das handwerkliche Können des einmaligen Talents Ted Lucas zu verraten.


































[xh] 11IMPOSSIBLE LOVE [ACOUSTIC]

The debut album from online sensation Ricky Montgomery, Montgomery Ricky, turns 10 on April 1st of this year. It has racked up over 2.2 billion streams thanks to Platinum indie-pop hits "Mr. Loverman" and "Line Without a Hook," and both songs are set to hit 1 billion streams each before the end of 2026. Since blowing up on TikTok during the pandemic, Montgomery Ricky has averaged 1M streams per day. This year, Ricky is set to release Montgomery Ricky +3, an upcoming EP of previously unreleased songs from the Montgomery Ricky era of music that Ricky has revisited.
This release features "Oh My My", a song that features the same second verse from "Line Without a Hook", and the cover art for the release will be sketches of the album that are previously unreleased.

With Gregor Huebner (violin, electronics) and Veit Huebner (bass, electronics), a vibrant musical dialogue unfolds between two brothers. Using loop stations and live effects, the acclaimed jazz musicians create layered, almost orchestral soundscapes—both transparent and powerful, energetic yet deeply poetic. Their music thrives in the moment: lines are looped, transformed, and reshaped into virtuosic improvisations. Jazz blends with classical influences, grooves meet sonic experimentation, and delicate chamber-like passages erupt into dynamic outbursts. Original compositions, jazz standards, and newly interpreted classical works sound intimate yet powerful in the duo format. Known as two-thirds of the trio Berta Epple, the Huebner brothers now present themselves for the first time as a pure duo. The result is a distilled artistic essence of more than four decades of shared and individual stage experience, with electronics serving not as an effect but as a third musical voice.

Geboren in Medellín und geprägt von New York, vereint OMERTÁ zwei der einflussreichsten musikalischen
Kräfte Kolumbiens, J Balvin und Ryan Castro, für eine Geschichte über Ehre, Loyalität und Respekt. Das
Album greift den italienischen Begriff „Omertà“ auf und verleiht ihm eine paisa-typische Note. Es ist ein
Album, welches die Grundwerte Medellíns feiert: Vertrauen, Familie und Stärke. OMERTÁ ist noch viel
mehr als nur Musik, es ist ein gelebter Kodex, der eine Welt definiert, in der Schweigen lauter spricht als
Worte.
Mit OMERTÁ erklären J Balvin und Ryan Castro ihren eigenen Lebens- und Musikkodex.

Geboren in Medellín und geprägt von New York, vereint OMERTÁ zwei der einflussreichsten musikalischen
Kräfte Kolumbiens, J Balvin und Ryan Castro, für eine Geschichte über Ehre, Loyalität und Respekt. Das
Album greift den italienischen Begriff „Omertà“ auf und verleiht ihm eine paisa-typische Note. Es ist ein
Album, welches die Grundwerte Medellíns feiert: Vertrauen, Familie und Stärke. OMERTÁ ist noch viel
mehr als nur Musik, es ist ein gelebter Kodex, der eine Welt definiert, in der Schweigen lauter spricht als
Worte.
Mit OMERTÁ erklären J Balvin und Ryan Castro ihren eigenen Lebens- und Musikkodex.

"Blinded by Fame", das zweite Studioalbum von Dutch Interiors, ist ein Fan-Favorit. Es wurde noch nie zuvor auf Vinyl gepresst. Die sechsköpfige Band aus Long Beach begleitet sich schon seit fast zwei Jahrzehnten. Jack Nugent, Conner Reeves, Shane & Hayden Barton, Davis Stewart und Noah Kurtz waren alle Freunde aus Kindertagen, und die Band ist das Ergebnis einer kreativen Verbindung, die durch bereits bestehendes Vertrauen und vertraute Verbundenheit entstanden ist. Man kann die unterschiedlichen Stile und Persönlichkeiten der Bandmitglieder an den Songs erkennen, die sie unabhängig voneinander schreiben, bevor sie sie der gesamten Band vorstellen, wo die Stücke oft zu ganz neuen Formen heranwachsen. Trotz dieser individuellen Herangehensweise an das Songwriting beschreiben sie sich gegenseitig als ,Zweige desselben Lebensstamms", deren aufeinanderprallende Einflüsse und Erfahrungen alle in die Songs einfließen. Mit Einflüssen, die von Ambient über Southern Rock und Jazz bis hin zu Dance-Musik reichen, wandelt sich die Band und oszilliert zwischen Alternative Country, kantigem Indie-Rock und Anklängen an dissonante Ambient-Klänge, während sie dennoch wie eine Band klingt, die sowohl ihre eigene private Sprache spricht als auch diese in etwas Universelles übersetzt. Nach der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums ,Moneyball" und einer neuen EP, ,It's Glass", über Fat Possum ist Dutch Interior gekommen, um zu bleiben. Lob für Dutch Interior kommt von Pitchfork, Rolling Stone und anderen.

Crimson Roots schöpfen tief aus dem Blues und erschaffen weiträumige, eindringliche Musik, in der progressive Strukturen und psychedelische Klangfarben auf Emotion und Erzählkunst treffen. Ihr Sound entsteht aus gefühlvollem Gitarrenspiel, ausdrucksstarkem Gesang, markanten Basslinien, warmen Vintage-Keyboards und dynamischem Schlagzeugspiel. Jedes Instrument dient dem Lied und formt eine Musik, die lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich wirkt. Jedes Stück ist ein Spiegel ihrer gemeinsamen Reise - aufrichtig und stets im Wandel, genau wie die Band selbst.

Sie machen keine großen Worte, hampeln nicht 24/7 auf allen Social-Media-Kanälen herum, verzichten auf Werbung und große Worte jeglicher Art und spielen nicht wahllos an jeder Steckdose. Eigentlich ein Unding in der heutigen Zeit. Geschäftsschädigung in eigener Sache, quasi. Und dennoch ist die im Jahr 2009 gegründete Formation aus Tübingen mit jedem ihrer immer stoisch und schlicht mit dem Bandnamen betitelten Alben stets aufs Neue in vieler Munde, genießt mindestens Respekt, bei etlichen Fans gar unantastbaren Kultstatus - und das nicht nur innerhalb der Punk(Rock)-Basis, sondern auch bis tief in die Alterna- und Metalszene hinein. Große Riffs - mal episch, mal punkruppig, mal schmissig, und so gut wie immer nackenbrechend - und der zuweilen zweistimmige Gesang sind die Kerntrademarks des Vierers, dazu spartanische, aufs Bitternötigste reduzierte englische Lyrics sowie ein magnetisierender Groove, für den unzählige andere Musiker töten würden: HYSTERESE at it's very best. Auch mit Album Nummer fünf pflügen HYSTERESE durch eure Herzen. Wie nicht anders zu erwarten, walzt das Quartett seinen schwermütigen Punk-Rock in die nächste Metamorphose. Die riesigen Melodien sind getragen von krachigen Breitwand-Gitarren, mal Shoegaze, mal 80s Rockismus, zeitlos und integer. Und hat da jemand tatsächlich Manilla Road gesagt?

It happens very rarely that you can praise a records without any reservations, this is the case here!!!



A lot of ink has flowed across the page since the Vogue/Swing release (1955) of that founding solo record. The repertoire was made up of pieces that Thelonious was playing in New York over that period, but in trio or with a quartet, here his music shows nakedness, i should say crudeness, whisch is completely overwhelming. It is a balck and white photograph of what is happening inside Monk's head; its sharpness is enthralling, as everyone has known for more than sixty years.



We enter the world of one of the most original artists. Monk, at 37, is at the peak of his art.

BILLY CHILDISH veröffentlicht seit 1979 Platten, HOLLY GOLIGHTLY seit 1990; 1999 taten sie sich für ein gemeinsames Projekt zusammen, das ursprünglich in den USA bei Wabana Records erschien. IN BLOOD ist ein großartiges Album, das bei der ersten Veröffentlichung in Europa so gut wie ignoriert wurde. Der Untertitel von IN BLOOD lautet ONE CHORD! ONE SONG! ONE SOUND!. Aber es ist so viel mehr als das: Tracks wie ,Demolition Girl" und ,Step Out" dröhnen aus deiner Stereoanlage - wirklich großartige, dreckige Ein-Akkord-Blues-Songs (mit vielen Noten), mit Gesangswechseln, klirrenden Gitarren und begleitet von der Medway Delta Review, zu der Bruce und Johnny von Thee Headcoats sowie Johnny Gibb von den Wildebeests gehören. Während Einfachheit, Wiederholung und purer Rock-'n'-Roll-Minimalismus das Herzstück des Albums bilden, verliert IN BLOOD nie an Reiz. Es macht einfach süchtig! Diese Neuauflage erscheint auf schwarzem Vinyl.

Seit fast zwei Jahrzehnten verbreiten der King und seine Cumberland Three ihren Rhythm & Punk-Spaß in der ganzen Welt und bringen jede Menge ausgelassene Energie, Albernheiten, gute Laune und Schweiß mit! Mit diesem Quartett ist jede Show eine Party! Anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums, in dem sie unermüdlich weltweit auftraten und Dutzende von Platten veröffentlichten, haben King Salami & The Cumberland Three tief in ihrem umfangreichen Katalog gegraben, um 16 ihrer besten Tracks auszuwählen. Das Ergebnis ist diese energiegeladene Zusammenstellung, ein Album voller Spaß, das verrückte Klassiker wie ,The Pulpo Dance", ,Pineapple Mama", ,Shake it Wild" und ,Do the Wurst" enthält, neben ihrem weniger bekannten Instrumentalstück ,Itch!", das kürzlich in der Dreamies-Katzenfutter-Fernsehwerbung zu hören war. ENG For nearly two decades, the King and his Cumberland Three have been spreading the Rhythm & Punk grease all around this big old world, bringing along with them buckets of fun, raucous energy, silliness, smiles and sweat! With this quartet, every show is a party!! To mark their 20 years anniversary of relentlessly playing shows around the globe and releasing dozens of records, King Salami & the Cumberland Three have dug deep into their extensive catalogue to select 16 of their most killer tracks. It makes for a fun-packed album which contains wacky classics such as `The Pulpo Dance', `Pineapple Mama', `Shake it Wild' and `Do the Wurst, alongside their lesser-known instrumental `Itch!' that recently featured on the Dreamies cat food TV ad.

Die erste britische Pressung seit der Vinyl-Ausgabe von Hangman Records aus dem Jahr 1991! Jetzt erweitert um zwei zusätzliche Titel: ihre ersten beiden Singles - ,Headcoat Girl" und ,Davey Crockett"! "Da saßen wir also, um einen Küchentisch herum, und tüftelten an Ideen und Melodien für ,Girlsville". ,Wild Man" - wow! ,Round Every Corner" (von Billy für uns geschrieben), ,First Plane Home", ein Kinks-Cover, das wir immer live spielten, ebenso wie ,Meet Jacqueline" (anscheinend von Albert Hammond geschrieben, seltsam!). Jeder Track war ein Hit, finde ich. Dann machten wir uns auf, die Welt zu erobern - mit unseren Alben ,Have Love Will Travel", ,Bozstik Haze" (nicht lila!) und ,Punk Girls" sowie zahlreichen 7"-Knallern. Was für ein Spaß, bis ,Here Comes Cessation" kam. Na ja, dachten wir zumindest..." - MISS LUDELLA BLACK - JAN 20206

Nur um es uns kompliziert zu machen, wollten die Cyanide Pills zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres kompletten Singles-Albums eine neue Single herausbringen. Also, ja, diese limitierte 7"-Single enthält zwei neue Tracks, die NICHT auf ihrer neuen Doppel-LP/CD ,Singled Out" zu finden sind. Cyanide Pills veröffentlichten 2009 ihre erste 7"-Single ,Break It Up", gefolgt von weiteren 14 fantastischen 45ern, zuletzt eine Split-Single mit den Schweizer Nasty Rumours Anfang letzten Jahres. Die meisten dieser Veröffentlichungen enthielten exklusive, nicht auf Alben enthaltene B-Seiten, die Damaged Goods für ,Singled Out" zusammengestellt haben. Schön, sie alle an einem Ort zu haben, oder? Alle Tracks wurden im Billiard Room in Leeds mit Produzent Carl ,Razorblade" Rosamond aufgenommen.

Neon pink vinyl. Their first new music since 2019, 'Killing The Buzz' sees The Black Wizards entering a new era, with their first release via Hassle Records. Signalling a bold step forward in sound, they shift towards a raw, garage-driven sound, built around direct arrangements, live energy and a strong sense of urgency. The Porto-based trio lay down a striking first impression on the single: Joana Brito's wiry, spitfire vocals volley off José Gomes' gravelly replies, over a chugging, serpentine groove propelled by Helena Peixoto's restless percussion. "Do you print yourself out pretty to look better in banners?" Brito questions archly, referencing the political signage that dots the streets of their home country, Portugal. Speaking on the track, Brito comments: "Killing the Buzz came out pretty funny & sarcastic, while talking about a real subject. The song is about being fed up with people in power positions, be it economical, political or social."

Transparentes Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. BLKE ist eine in Berlin ansässige Psych-Noise-Rock-Band, die aus Londons Underground hervorgegangen ist und sich an der Schnittstelle von roher Intensität und hypnotischer Wiederholungen bewegt. Beeinflusst von Krautrock, Noise Rock, Garage Punk und Psychedelia ist ihr Sound unmittelbar, körperlich und emotional aufgeladen - gemacht sowohl für dunkle, enge Räume als auch für große Bühnen. Neun Tracks eröffnen einen hypnotischen Einblick in die Welt von BLKE. Geschichtete Lyrics und psychoakustische Elemente formen eine poetische Erzählung, geprägt vom sozialen Umfeld der Band der letzten vier Jahre. Psychedelisch, roh und krautgetrieben hallt das Album lange nach seinem Ende nach.

Wer sich Drunks Debütalbum ,A Derby Spiritual" aus dem Jahr 1996 noch einmal anhört, wird feststellen, dass es charmanter, sanfter und - wenn ich das so sagen darf - farbenfroher ist, als es sein stoischer Slow-Core-Ruf aus den 90ern vermuten lässt. Und man könnte sogar bemerken, dass Rick Alversons Stimme einen bisher ungeahnten, von Niederlagen gezeichneten Tom-Petty-Singsang aufweist. Der Sound der Band aus Richmond ist zweifellos zurückhaltend, knarrend und karg. Doch die Jahrzehnte haben diesem alten, traurigen Kerl einen wärmenden bernsteinfarbenen Schimmer verliehen. Das Black-Hole-Radio-Stück am Ende des atemberaubenden Openers ,Collarbone" scheint das Kommen von ,Yankee Hotel Foxtrot" vorherzusagen. Und hier in der seltsamen Gegenwart könnten Stücke wie ,Germany Skies", ,Gideon's Trumpet" und ,Gizmo" nahtlos in den heutigen Indie-Country-Boom eingefügt werden. Der seltsame Walzer aus Akkordeon und Geige in Stücken wie ,Indeliberate Matrimony" und ,Coming Home" klingt - wage ich es noch einmal zu sagen - wie Mellencamp aus der ,The Lonesome Jubilee"-Ära am Boden eines Fasses Schnaps. Alversons Lyrik schwankt zwischen dem hoffnungsvollen Nihilismus seines zeitgenössischen Songwriter- und Dichterkollegen aus Virginia, David Berman, und dem tiefgründigen Post-Beat-Minimalismus von Robert Creeley. Ich schwöre, wenn er in dem hoch-und-einsamen, von der Mundharmonika getragenen ,Window Sill" seufzt: ,I feel willy-nill/I pissed upon your window sill", klingt das im Lenderman'schen Sinne des Wortes verdammt romantisch. Im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums von Jagjaguwar wird ,A Derby Spiritual", Jags zweite Veröffentlichung überhaupt, zum ersten Mal auf Vinyl gepresst. Ein drei Jahrzehnte langes Unrecht wird endlich wiedergutgemacht. Tatsächlich erscheinen im Rahmen der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum des Labels eine Handvoll dieser frühen Veröffentlichungen aus der Charlottesville-Ära von Jagjaguwar auf Vinyl.

Wer hat die Bibliothek von Mr Lehmann verwüstet? Die drei ??? stehen vor einem Rätsel, das sie zu einem Nobelpreisträger führt.
Bei Mr Lehmann wurde eingebrochen, doch nicht nur ein wertvolles Buch wurde gestohlen, auch alte Briefe seiner Eltern sind verschwunden. Als wenig später auch bei Lehmanns Bruder eingebrochen wird, werden die Detektive hellhörig. Die Ermittlungen führen Justus, Peter und Bob nach Seven Palms, dem Haus von Thomas Mann in Kalifornien. Was hat die Familie Lehmann mit dem Schriftsteller zu tun?

Wer hat die Bibliothek von Mr Lehmann verwüstet? Die drei ??? stehen vor einem Rätsel, das sie zu einem Nobelpreisträger führt.
Bei Mr Lehmann wurde eingebrochen, doch nicht nur ein wertvolles Buch wurde gestohlen, auch alte Briefe seiner Eltern sind verschwunden. Als wenig später auch bei Lehmanns Bruder eingebrochen wird, werden die Detektive hellhörig. Die Ermittlungen führen Justus, Peter und Bob nach Seven Palms, dem Haus von Thomas Mann in Kalifornien. Was hat die Familie Lehmann mit dem Schriftsteller zu tun?

DYING VICTIMS PRODUCTIONS in conspiracy with DE PANKRAKER RECORDS is proud to present SHEWOLFF’s highly anticipated debut mini-album, We’re All Gonna Fukking Die, on CD and 12” vinyl formats. Hailing from Belgium, SHEWOLFF emerged from the underground as a solo-project of K. Von Shewolff, which eventually formed into the solid three-piece band it is today. They find their origins in raw, punk-driven blackness galore, faithfully returning to the old-school spirit of making music by modest and primitive means. A five-song digital-only demo was released in 2023 - songs which contain absolute fury towards the known and long-overdue established order, existential live-or-die sentiment, and a small tribute paid to the old-school believers who came before them. Now, SHEWOLFF blend all that together on the debut mini-album We’re All Gonna Fukking Die.

With six new tracks pushing towards a final and inevitable end, this bleakly titled record is actually invigorating and inspiring: railing against the dying of the light with a paradoxically dark metalpunk sound, familiar in its stomping swagger but exuding cantankerous charisma that’s all their own. The aesthetic signposts are planted firmly in the ground – think Hellhammer, pre-Viking Bathory, Darkthrone’s record-nerd era, early Midnight, the almighty Venom, or even labelmates like KARLOFF, HELLCRASH, and Germany’s LUCIFUGE – but SHEWOLFF manage to stir some diabolical little twists into the bubbling brew, with K. Von Shewolff’s vocals in particular imparting a femininity that’s fierce, frightening, and fucking going for the throat.

Gravity Freeze ist die andere Seite derselben Medaille und entstand im gleichen Zeitraum wie Electric War.
Beide Alben wurden parallel aufgenommen, wobei bei Gravity Freeze Tony Coote am Schlagzeug sitzt. Die
Songs wurden in derselben Phase geschrieben und aufgenommen, allerdings gab es Stücke, die sich natürlicher in den Little Barrie-Kosmos einfügten – Gravity Freeze verfolgt dabei einen stärker songorientierten
Ansatz mit einer direkten Verbindung zu Rhythm & Blues, während Electric War experimenteller angelegt
ist.
Barrie hatte zuvor bereits mit dem Produzenten Rupert Lyddon an verschiedenen Soundtrack- und Filmprojekten gearbeitet, darunter der Dokumentarfilm-Soundtrack zu Dogs On The Streets sowie Barries
musikalische Beiträge zu Elvis und The Black Phone von Scott Derrickson.
Dies ist das erste Little Barrie-Album seit dem tragischen Tod von Virgil Howe im Jahr 2017.

Tauche ein ins Herz des Londoner West Ends mit Paddington The Musical – Original Cast Recording, das
all die Wärme, Magie und den liebenswerten Humor von Paddingtons neuem Abenteuer einfängt. Inspiriert
von Michael Bonds zeitlosen Geschichten und den preisgekrönten STUDIOCANAL-Filmen präsentiert das
Musical neue Songs und Liedtexte von Tom Fletcher, ein Buch von Jessica Swale und die Regie von Luke
Sheppard.
Von mitreißenden Ensemble-Nummern bis hin zu gefühlvollen Balladen feiert der Soundtrack Familie, Freundschaft und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Begleite Paddington und die Browns durch
spannende Momente, herzliche Begegnungen - und natürlich ganz viel Marmelade.
Mit dem gesamten West-End-Ensemble aufgenommen, bringt dieses Album den Charme der Windsor Gardens direkt zu dir nach Hause. Erhältlich auf CD und als Sammler-Vinyl ist es ein freudiges Erinnerungsstück
für Fans jeden Alters - der perfekte Begleiter für Londons liebenswertesten Bären.