Buscar:fu

"Wir leuchten im Dunkeln" ist das vierte Album der Grazer Alternative-Art Rock Band Love God Chaos. Für die Band ein weiterer Schritt "näher zu sich selbst", wie sie sagt. Druckvoll, sehnsüchtig, verspielt.

Auf ,Wo das Meer am tiefsten ist" ist keine reine Gitarrenband mehr zu hören. Neben ineinander verzahnten Gitarren hört man Posaune, Klavier, Sitar, Satelliten und zufallende Türen. Der Motor der Band ist Sehnsucht. Ein Nährboden für epische und opulente Songs, die gegen den Strich gebürstet sind, über das Radiosongformat hinauswachsen und keine Scheu vor großen Melodien haben.

Two Seminal albums from cult Ghanaian musician Alhaji K. Frimpong and his group the Cubano Fiestas, recorded in 1976 and 1977 respectively and considered to be some of the best highlife albums ever recorded, at the pinnacle of West African musical tradition and innovation. Both originally self titled, they have become known by the colour of the covers - Blue and Black respectively. The Blue Album brings new arrangements to traditional Ghanaian melodies and features the masterpiece Kyenkyen Bi Adi M"awu (come back my love) - universally known in Ghana, covered and sampled by artists such as Chronnix, Gnarls Barkley and many more. The Black Album expands the electronic elements and features the equally visionary Hwehwe Mu Na Yi Wo Mpena, although the real gem is hiding on the B side: the extended groove of "Adam Nana". Sinuously evolving guitar lines, clavinet vamps, harmonised vocal snatches and otherworldly percussion expand and contract over a full quarter of an hour - a Ghanaian repost to the Afro Jazz experiments going on at the same time on the other side of the Atlantic. Although popular in Ghana at the time of the release, the albums were never distributed internationally and original copies of the album are extremely rare. The albums got a limited reissue in 2011 and have been unavailable since - even reissue copies sell for high prices on the second hand market.

AMBULANZ aus Leipzig liefern chaotischen Art-Punk, der zwischen kantigem, krautrockigem Experimentalismus und eingängigen, mitreißenden Melodien oszilliert. Zwei Stimmen spielen mit hüpfendem Bass und wirbelnden Synthesizern und balancieren dabei stets am Rande des Zerfalls. Ihre Songs beschäftigen sich mit Verlust, Angst, Drogen, flüchtiger Freude und einem Funken Hoffnung. Sie bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen zugänglicher Verrücktheit und Art-Haus-Freakout, ohne zu weit in eine der beiden Richtungen zu kippen. Diese Art von Balanceakt könnte leicht in Mittelmäßigkeit versinken - aber nicht hier. Unter der Oberfläche pulsiert eine unbestreitbare Lebendigkeit, die alles am Leben hält. Irgendwo zwischen Garage und Traum.

Mit "Brand New Toy" landeten The Jeremy Days 1988 einen Evergreen, der bis heute gern im Radio gespielt wird. Als "Kinder der MTV - Ära" mit ihrer Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte The Jeremy Days in zehn Jahren fünf Longplayer auf den Markt. Ihr ersten beiden Alben "The Jeremy Days" (1988) und "Circushead" (1990) wurden von dem bekannten Produzententeam Clive Langer und Alan Winstanley produziert, die auch u. a. für Madness, Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners, Elvis Costello, David Bowie und den Hothouse Flowers arbeiteten. Als die Band 1995 auseinanderging, hatten sie mehr als eine Mio. Tonträger verkauft. 24 Jahre später kam es auf der Bühne des Hamburger "Docks" zu einer Reunion, weitere drei Jahre danach erschien 2022 mit "Beauty in Broken" sogar ein neues Album, das eine Woche nach Veröffentlichung auf #21 in die deutschen Albumcharts einstieg. Im Oktober des gleichen Jahres trat die Band im Rahmen des Crossroads-Festivals zum ersten Mal beim WDR - Rockpalast auf. Rechtzeitig zu ihrer aktuellen Deutschland-Tournee im Oktober 2025 kommt der Rockpalast-Auftritt als CD/DVD, auf einer limitierten doppel-Vinyl in zufälliger Farbe und digital auf den Markt. The Jeremy Days Frontmann Dirk Darmstädter: "Ein weiteres Dokument der langen und facettenreichen Reise unserer Band durch diese verrückte Welt."

Erleben Sie den unverwechselbaren Swing und Charme von
Louis Prima, einem der einflussreichsten Entertainer des
20. Jahrhunderts, mit dieser sorgfältig zusammengestellten
Greatest Hits-Vinyl-Ausgabe.
Diese Sammlung präsentiert Originalaufnahmen seiner
größten Erfolge – zeitlose Klassiker, die bis heute Generationen
begeistern. Mit dabei sind legendäre Titel wie:
Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody
Buona Sera
That’s My Home
Die kraftvolle Stimme und die mitreißende Energie von Louis
Prima machen diese Platte zu einem Muss für Jazz-, Swingund Rock’n’Roll-Fans.

West coast writer / producer George Semper recorded four sides on the Sherilles − a group led by Vessie Simmons, who had been lead singer for the Ribbons in the early 60s. She would go on to have a prolific solo career in the 70s, right through to the 90s. Ace sleuth Alec Palao found four Semper-produced sides on two DCT acetates and we licensed the rights from the Semper family.

These fully realised recordings are from 1968 when the group had to swiftly change their name from the attempted one of the Shirelles − which they had hoped to get away with, and presumably cash in on that outfit’s fame. A court injunction put paid to that plan and though the name change was only slight, it was never tested in court, as the tracks were never issued. ‘Nobody’s Gonna Love You’ is an excellent George Semper song and judging by the 100 Club’s audience reaction to recent plays will become a staple of forward-thinking club’s playlists.

‘Make It On My Own’ is in the same groove and not far short of the A side. Vessie would re-write and re- record it in 1975 as ‘I Can Make It On My Own’ for a solo release on her Simco label.

Dirkschneider And The Old Gang (DATOG) wurde 2020 ursprünglich als einmaliges Charity-Projekt ins Leben gerufen, entwickelte jedoch schnell eine Eigendynamik und formierte sich zu einer Band, bestehend aus Udo Dirkschneider (Gesang, ACCEPT/U.D.O./DIRKSCHNEIDER), Peter Baltes (Bass, Gesang, ACCEPT/U.D.O./DIRKSCHNEIDER), Stefan Kaufmann (Gitarre, ACCEPT/U.D.O.), Mathias Dieth (Gitarre, SINNER/U.D.O.), Sven Dirkschneider (Schlagzeug, U.D.O./DIRKSCHNEIDER) und Manuela Bibert (Gesang). Zwischen 2020 und 2021 sorgten die ersten drei Singles für große Aufmerksamkeit, woraufhin die Band weitere Songs schrieb und ihr Debütalbum aufnahm. Mit einem einzigartigen Gesangskonzept aus drei Stimmen, kraftvollen Riffs und stilistischer Vielschichtigkeit vereint DATOG klassischen Heavy Metal mit einer modernen, druckvollen Produktion.

RELEASE INFO: Robert Plant's "Saving Grace", sein erstes Album mit einer neuen, hochkarätig besetzten Band, ist, wie er es nennt, "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen". Es entstand während der Lockdowns in „The Shire“, als Plants übliches Umherwandern fast verboten war. Auf dem englischen Land fand er engen Kontakt zu einer Gruppe von Musikern - der Sängerin Suzi Dian, dem Schlagzeuger Oli Jefferson, dem Gitarristen Tony Kelsey, dem Banjo- und Streicherspieler Matt Worley und dem Cellisten Barney Morse-Brown -, die alle eine gemeinsame Vorliebe für seine stimmungsvollen Lieder hatten. Saving Grace wurde von Plant und der Band produziert und über sechs Jahre hinweg in den Cotswolds und an den walisischen Grenzen aufgenommen. Das Album haucht einem Schatz von Songs von Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind und Low neues Leben ein. MARKETING: Umfassende Marketingkampagne mit Print-Anzeigen in MINT, Classic Rock, ROCKS, Slam Magazine und GoodTimes. Begleitend Digitalmarketing mit Fokus auf Onlineversandhändler.

Ocean Grove ist eine elektrisierende Kraft in der Welt der harten Musik, die Elemente aus Nu-Metal, Hardcore und Alternative Rock vermischt, um einen Sound zu kreieren, der einzigartig ist: Oddworld Music. OG, ein eklektisches Trio von Außenseitern aus Melbourne, Australien, ist mit seiner dynamischen und genreübergreifenden Herangehensweise an Musik schnell bekannt geworden. Seit ihrer Gründung hat OG das Publikum mit ihren energiegeladenen Auftritten und mitreißenden Melodien in seinen Bann gezogen und sich so eine treue Anhängerschaft auf der ganzen Welt erworben. Mit Einflüssen von Korn, N.E.R.D. und Faith No More schaffen OG ein Klangerlebnis, das sowohl instinktiv ist als auch zum Nachdenken anregt. Während sie weiterhin die Grenzen ihres Handwerks verschieben, bleiben OG an der Spitze der alternativen Musikszene und inspirieren das Publikum mit ihrer furchtlosen Kreativität und ihrem unerschütterlichen Engagement für künstlerische Integrität. Mit jeder neuen Veröffentlichung trotzen sie den Erwartungen und festigen ihre Position als eine der innovativsten und überzeugendsten Bands ihrer Generation.

• nicht nur Blues - es ist ein Aufschrei.
•  2025 wird Trout sowohl im Sommer also auch im Oktober auf Deutschland Tournee sein.
•  Umfassende Online-Kampagne über Facebook/Instagram, YouTube und alle wichtigen Webseiten.
•  ’Sign Of The Times’ ist Walter Trouts Statement zur Lage der Welt

Walter Trout - Sign Of The Times
Große Künstler sind immer am Puls der Zeit. Der unverwüstliche Blues Gitarrist Walter Trout hat in dem halben Jahrhundert in dem er auf den Bühnen dieser Welt steht, seinen Fans nie gesagt, was sie denken, wie sie fühlen, wo sie politisch stehen oder was sie auf ihre Protestplakate kritzeln sollen.Aber in einer Zeit, in der sein Heimatland - und die ganze Welt - an den Fronten des modernen Lebens zerreißt, ist das neue Album mit dem Titel 'Sign Of The Times' ein Urschrei und ein Druckventil, das wir alle dringend brauchen. „Ich wollte die Wut und die Angst, die in der Welt vor sich geht, zum Ausdruck bringen“, erklärt der 74-Jährige. "Für mich ist das Schreiben dieser Songs eine Therapie. Sie handeln nicht nur von dem, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es sich in deinem Kopf auswirkt. 'Sign Of The Times' war einfach der naheliegende Titel..."
 
Sign Of The Times erscheint am 5. September bei Artone / Provogue

The Maytones' album “Madness”, originally released in 1976 on Burning Sounds Records, is a cornerstone of roots reggae. The Jamaican vocal duo, Vernon Buckley and Gladstone Grant, deliver soulful harmonies and socially conscious lyrics throughout the album. Produced by Alvin Ranglin, the album features ten tracks that blend themes of love, spirituality, and social commentary.

Released on 180 gram Red vinyl + Insert with Sleeve Notes.

Butch’s unmistakable music has always worn the influence of disco proudly on its sleeve. Both his mega-hit No Worries and his first contribution to the Running Back catalogue, Desire, are essentially modern-day disco records. The same goes for his return to the label with Glory Night—perhaps even more so, thanks to its vintage engineering and authentic aural treatment. Equipped with the genre’s signature sounds and arranged like a lost disco edit from the late ’70s, Butch applies the lotions and potions that today’s dancers demand, creating one of those peak-time sensations that make him unique—complete with confetti, a firecracker breakdown on top, and an extra rhythm section bonus tool included. Just Chill and Just Fly continue that narrative. While the first appeals to fans of R&B or funk samples (though no recordings were harmed in the process), it is catchy as hell and creates an inescapable maelstrom. The second, meanwhile, draws on the principles of deep house and exercises itself in contemplation. Be that as it may, here are a couple of tracks that work on almost any floor and at any time. Or, to quote Giorgio Moroder: “Disco is music for dancing, and people will always want to dance.”

Return Of The Funky Man is the second album by New York legend Lord Finesse. Originally released in 1992, this album was highly anticipated after his debut on the scene just a few years prior. Having already established himself as a punch-line king capable of humorous storytelling, Return of the Funky Man cemented Finesse as a top-notch producer. Tracks such as “Fat for the 90s” and “I Like My Girls With A Boom” showed the Funky Man truly living up to his name, both on the mic and behind the boards. After the gruff-voiced “Lord Finesse Intro”, the album goes on a nonstop journey of witty wordplay over genre-defining boom bap beats. Along for this ride, Finesse brings D.I.T.C. brethren Showbiz and Diamond D on the production side (plus Aladdin & SLJ) while AG and (at the time) newcomer Percee P share mic duties. Topically, Finesse doesn’t stray too far from reminding us why he’s earned the title The Funky Man. Whether it's bragging and boasting, or breaking down females, he has a way of doing it with a tongue-in-cheek type way that is sure to have you letting out a laugh or two every couple of lines. He possesses that rare quality of being a solo MC that is capable of entertaining throughout the entire hour plus listening experience. Standout tracks such as “Yes You May”, “Stop Sweating the Next Man”, and “Party Over Here” all show why this album was instantly praised by fans and critics alike.

Nobody 2 is the sequel to the 2021 action-packed blockbuster film starring Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd and Colin Hanks. amongst others The soundtrack for the film was composed by Emmy-nominated filmcomposer Dominic Lewis (Bullet Train, The King's Man, Karate Kid: Legends) and features two cover songs. The first one is a cover by José James of the classic 1962 song "The Good Life". The song was originally sung in French by Sacha Distel, but became more popular when released in English by Tony Bennett. The other cover is performed by American rock musician Des Rocs of "Ring of Fire", written by June Carter and Merle Kilgore and popularized by Johnny Cash. Nobody 2 is available as a limited edition on turquoise coloured vinyl and includes an insert.

Unsung I returns to TGP with his second solo EP, delivering a deep techno journey of hypnotic grooves and immersive textures. The release also features two reinterpretations: Shoal introduce an acidic bassline that fuses atmosphere with dancefloor energy, while Midnight Traffic brings a sharper, groove-focused edge.

Ballads of the Broken war das Major-Label-Debütalbum des amerikanischen Rappers Jelly Roll, das am 17.
September 2021 über Bailee & Buddy und BBR Music Group veröffentlicht wurde. Es enthält die Singles
„Dead Man Walking“, die Platz eins der US Mainstream Rock Charts erreichte, und „Son of a Sinner“, das
die Top 40 der US Billboard Hot 100 und Platz eins der Country Airplay Charts erreichte. Der Erfolg von
„Son of a Sinner“, einem der wenigen Nashville-Country-beeinflussten Songs auf dem Album, inspirierte
Jelly Roll, für sein folgendes Album Whitsitt Chapel (2023) ganz auf Country-Sound zu setzen.

The Living End kehren mit „I Only Trust Rock n Roll“, dem ersten Album der australischen Rockikonen
seit acht Jahren, zurück auf die Bühne. Produziert und gemischt von Kevin Shirley im Brooklet Recording
Studio und gemastert von Don Bartley bei Benchmark Mastering, zeigt „IOTRNR“ das Trio in Höchstform –
direkt, eingängig und mitreißend. Mit den elf Tracks des Albums wollen The Living End der zeitgenössischen
Musiklandschaft die dringend benötigte Rock-n-Roll-Wildheit zurückgeben. Wenn Sie sich vor all den
Jahren in ihr selbstbetiteltes Debütalbum verliebt haben, dann ist dieses Album genau das Richtige für Sie!

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.