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Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

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Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Badaboombap is like Terminator, the first one is good but the second one is even better ! Badaboombap is that type of record you find in a box in the basement, along with old memories. The good old rap record that we were missing. French beatmaker James Digger produced this follow-up while meeting American, Quebec and South African artists. There are guests from the golden age but also from the new generation of boombap. The cover picture was taken by Philippe Hamon, the great photographer of 90's rap. Featuring Masta Ace, Tedji & Helmé, Dooz Kawa, 4-Ize, Souffrance & Cenza, Melly-Me, Punchline, Rockin' Squat, Mad Squablz, Passi, Gennessee and Bonbec.

Mr. G's annual Record Store Day release!

Banging solid kickerz on the A side, 150 to 165 BPM... B side goes more mental, from 170 to 175... Last tune in a very old school DSP style, is totaly perfect:)

Placed under the media spotlights in 2011 thanks to their joyful and loony indie pop, Concrete Knives went on to sign with the legendary UK imprint Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, Lift To Experience, etc.). Their first album Be Your Own King was successfully released the following year, selling more than 7000 copies in France alone and sending the group of friends on the road to play more than 150 live dates all over Europe. Quiet for the past six years and after recording with Danish producer Andreas Pallisgaard (Trentemøller, Goat, Pinkunoizu), the band is set to return with a much awaited second effort on the French label Vietnam (H-Burns, Chevalrex Pharaon De Winter).

Expansion's most successful and longest running compilation series returns with a 2017 edition. The concept remains the same, fifteen must-have modern soul room gems taken from the year's biggest dance floor spins on the soul scene. While tracks here have topped UK soul charts, many have not been available in all formats. Once again, attention is paid to the 'flow' of the 15 gems chosen here from shuffling beats to boogie to more soulful house as played at modern soul events. Participants this year include Omar with Los Charly's Orchestra, Tawatha Agree (voice of Mtume's Juicy Fruit') with Aeroplane, Kenny Thomas with Thames River Soul produced by and featuring Incognito, and both Wez and The Groove Association formerly members of Brit Funk group Second Image. Leela James is here after her stint in a US realty TV show R&B Divas: Los Angeles', other guests including Amp Fiddler, Faith Evans, Trina Broussard and Lifford.

Xzibit – Kingmaker markiert die lang erwartete Rückkehr der Westcoast-Legende, sein erstes Album seit 2012. Vollgepackt mit Heavyweight-Kollaborationen präsentiert Kingmaker Branchengrößen wie Dr. Dre, Ice Cube, Busta Rhymes, Redman, Royce Da 5'9", Ty Dolla $ign und viele mehr. Mit einer knallharten Produktion und Xzibits charakteristischer, messerscharfer Darbietung verbindet dieses Album rohe Lyrik mit erstklassigen Beats und bekräftigt Xzibits Status als Hip-Hop-Powerhouse. Kingmaker ist ein Muss für Shops und Fans gleichermassen und wird in der gesamten Kulturszene für Aufsehen sorgen.

Now, following great acclaim for Volume 1, CTR is proud to unveil another equally eclectic Post-Punk Era Selection Compiled by Jason Boardman ( Before I Die Records) Celebrated Manchester club-night curator & record Label Owner , DJ & digger - supreme.

A second compilation of late 1970s / early 1980s Post-Punk era bedroom & small studio innovations & DIY Inspirations - Featuring more rarely & never heard cuts from that period. Including tracks from the enigmatic Prana, Blank Students, Janet Armstrong & The Native Hipsters ..A rich vein .

Jason Writes Of Volume 2 :
"It was a delightful shock that No Ones Listening Anyway Volume One was so well received - thanks to everyone one who bought & enjoyed it. This led to John asking me to collate Volume Two, so here it is.

This time all the material was recorded & released in the UK between 1978 & 1984.

I was conscious that there was minimal female energy on Volume One so have tried to rectify that here on Volume Two. I have also tried to make it as varied as possible with none hit wonders, oddities, collectables, under the radar B-sides & a couple of previously unreleased on vinyl selections."

Crispy house cuts at it's finest with a proper garage touch for your summer.
Must have for house heads and diggers

Flammer Dance Band saxophonist Bror Havnes opens a new chapter with his solo debut on Lyskestrekk Records...
Three evolving grooves that push the dancefloor into deep, spiritual territory, merging Afro-percussion, drum machines, synths and sax.
A devoted vinyl digger, DJ and Jazz improviser, Havnes channels years of global crate-digging and sound experimentation into an organic and cosmic sound that is completely his own.

Perro Bueno is back with a sixth volume of edits that will only heighten his reputation in underground circles. Side A's 'BLRF' brings big but raw jazz-funk energy thanks to the blazing horn and that unmistakable Bueno swing. Flip it over, and 'NFSA' unearths a long-lost Afro groove that has been lovingly reimagined with deep respect for its roots and a sharp ear for the dancefloor. The art here is merging crate-digger nostalgia with fresh club energy that cuts through contemporary dance floors. Bueno's groove is also a defining factor and unstoppable as ever as his edit story keeps on rolling and keeps it thrilling.

Milkcrate Mondays always deal in unabashed dancefloor fun, but that never comes at the expense of style and quality in celebration of the party of the same name's open-minded ethos. On the A-side, Spinobi delivers a dancehall-leaning refix of 'My Boo', reshaping the familiar hook with punchy rhythm and bass weight. The flip belongs to Palomo, whose 'My Boo' cumbia edit turns the freestyle classic into a rolling Latin groove built for late-night sets. Mastered by resident DJ Satin, this is another gem that continues the collective's tradition of crate-digger creativity and genre-crossing selections aimed squarely at moving the room.

Repress incoming!

Following the success of two collaborative releases (EMC “The Show”/2008 and Ace & Edo G “Arts & Entertainment” /2009), Masta Ace joins forces with the metal faced MF Doom for Son of Yvonne, a highly personal concept album that celebrates the life and legacy of Ace’s recently departed Mother. Like his 2004 landmark Disposable Arts, Son of Yvonne is meticulously constructed with stories, settings, and characters that resonate with flesh and bone humanity. Interstitial vignettes provide a thematic backbone to the experience, and each track complements and completes the previous to form a narrative whole: a sometimes visceral, sometimes nostalgic slice of Ace’s young life in Brownsville, Brooklyn. Entirely underscored by MF Doom’s iconic Special Herbs instrumentals, Son of Yvonne features the Juice Crew general Big Daddy Kane, new comers Pav Bundy (The Bundies), Reggie B and even MF Doom on the mic. It’s Masta Ace’s no frills flow, however, that looms largest above the dusty samples and digger loops that define Doom’s production. Ace’s photo-realistic rhymes about stick-up kids, spraycan artists and wack emcees add extra gravity to his already celebrated reputation as “truly an under-appreciated rap veteran and underground luminary” (Allmusic Guide). Like Eminem recalls in his 2008 autobiography The Way I Am, “Masta Ace had amazing storytelling skills. His thoughts were so vivid.” TRACKLIST: A1. DJ Ski's Intro A2. Ninteen Seventy Something A3. Son Of Yvonne B1. Da Pro B2. Store Frontin B3. Me & My Gang B4. Crush Hour feat Pav Bundy C1. Think I Am feat Big Daddy Kane & Mf Doom C2. Fresh Fest Reggie B C3. Hoe-Tel-leftovers C4. Slow Down D1. Home Sweet Home feat Pav Bundy D2. Dedication D3. I Did It D4. In Da Spot feat Milani The Artis D5. Outtakes

Despite its tragic breakup, Yugoslavia as a political, social and cultural phenomenon still inspires generations, especially those who were born or lived at the time of this utopian land of South Slavs. Those who didn’t enjoy the privilege are still amazed by its 1970s and ’80s music scene and the number of very modern, high quality acts that were so often ahead of their time. Two such acts were Data and The Master Scratch Band, both founded by Zoran Jevtic and Zoran Vracevic, who introduced synth-pop, breakbeat, and hip-hop music in Yugoslavia in 1984 with their releases: SP Neka Ti Se Dese Prave Stvari/Ne Zovi To Ljubavlju and miniLP Deogut (Jugoton). Our latest release, “It Was Ridiculous, It Was Amazing!” gathers their earliest unreleased material from 1981-1983, showcasing a broader range of genres – alongside synth-pop and breakbeat/hip-hop, they also experimented with industrial, EBM, minimal synth, and electro-funk!

The whole record is divided into two parts: on A side there are 7 previously unpublished songs by group DATA, and on B side there are 4 previously unreleased recordings by The Master Scratch Band.

The Data side opens with two unexpected “shocker” tracks: Ja Nisam Kao Ti” (eng. I am Not Like You) and “Izumi” (eng. “Inventions”) from 1981, where they sound like early Deutsch-Amerikanische Freundschaft with unusual vocal pan sound effects on Serbian lyrics and uncompromising synth-based sound. Equally unpredictable are the next two songs: atmospheric “España” and dusty “Damage In My Head,” where Zoran Jevtić boldly steps into the lead vocal role. But the surprises don’t end there. The next two songs, France and Strahovi (eng. “Fears”), bring a mysterious and nostalgic atmosphere, elevated by the irreplaceable sound of the modular Roland System-100M. At the end comes the greatest surprise of all: Data covers YMO-Ballet in a song called Ne Zelim Da Tako Zive (eng, I Don’t Want Them Living Like That) and puts some extra energy in rhythm without losing the original song’s sensibility. Like in the original, the lyrics are tender and yet mysterious and provocative.

The Master Scratch Band side contains the very first versions of the songs Break War, Jailbreak, and Computer Break, originally recorded in studio Druga Maca in Belgrade in 1983. These versions were not released on their mini-LP album Dégout (Jugoton, 1984), and they are actually the first ever hip-hop/Breakbeat recordings in Yugoslavia. With great enthusiasm, every sound was uniquely crafted from scratch using the finest analog gear available in the early ’80s. The two young artists, aiming for international success, chose to write their lyrics in English. The album’s final track, “Mad Scratch,” showcases their talent for creating impressive sound effects, which would be a delight for contemporary DJs and producers who specialize in sampling and scratching old-school hip-hop.

This release is truly a “100% digger’s gem” – 11 previously unreleased tracks from legendary pioneers of electronic, hip-hop, and breakbeat. A collection to discover, enjoy, play, and treasure forever!

For the last three years, Pomplamoose has shared the making of ‘Photogénique’, a lush and groovy French bossa-pop album produced by Jeremy Most (Emily King), Jack Conte and Philip Etherington (Lizzy McAlpine)

It’s a romantic, playful and deeply nostalgic coming-of-age story steeped in Dawn’s childhood memories of France and Belgium. Collaborations include legendary jazz organist Larry Goldings and French singer songwriter Laura Cahen.