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Tyler Daley, eine Hälfte des Soul/Hip-Hop-Duos Children Of Zeus aus Manchester und Featurepartner von Ghetts, Goldie, Shy FX und Bugzy Malone, kombiniert auf seiner Solo-Debüt-EP "Son Of Zeus" einen frischen kompromisslosen Sound mit einer klaren Fokussierung auf seine Fähigkeiten. Geprägt von seiner Liebe zum Piratenradio und inspiriert von Roots-Reggae, Street-Soul, R&B, aber auch Hip-Hop und UK Rave, beschreibt Daley die 7 Tracks als "gefühlvollen Zeus-Sound, eine Mischung aus staubigem Low-Fi-Soul, Hip-Hop und R&B für anspruchsvolle Stumpfköpfe und Vibes-Seeker."

Es ist 2021, und eine Pandemie würgt die Welt ab - und niemand scheint Spaß zu haben. Der scheinbar unermüdliche Musikfreak Peter Tägtgren kümmert das wenig, denn er landet einen Volltreffer mit - Entschuldigung für die harte Sprache - einer verdammt eingängigen... naja, Partyhymne.

Wir sprechen natürlich über den Song ?Party in My Head' von Tägtgrens synthinfiziertem Metal-Projekt PAIN. Unser geliebter Planet mag am Ende sein, aber in der Welt von PAIN scheint immer noch nicht viel falsch zu sein, da 2024 schnell im Kalender voranschreitet.

Es kann einfach nicht sein, denn das sehnlich erwartete neue Studioalbum von PAIN, "I Am" ist bald hier - ja, nach acht Jahren des hingebungsvollen Wartens. Das kraftvoll klingende "I Am" ist wirklich eine vielseitige - wenn nicht die vielseitigste - musikalische Rakete in PAINs reicher Diskographie. Die neuen Songs bewegen sich überall mit schweren industriellen Riffs, eindringlichen melancholischen Vibes und groove-gefüllten Rhythmen - ohne Überraschungen natürlich zu vergessen.

Am 17. Mai begrüßt die Band die Veröffentlichung ihres zweiten vollständigen Albums Under The Crooked Claw über Nuclear Blast Records.

Vollgepackt mit straffen, präzisen Songs, die mit schlagkräftigen Refrains und blitzdurchzogenen Leads geladen sind, bietet jeder der 13 Tracks eine neue Horrorkurzgeschichte, die die perfekte Mischung aus Heavy Metal, Punk und Rock'nRoll oder, wie Waste es nennt, "primitiver Heavy Speed" mischt. Die Band präsentiert die erste Single mit dem Titel "Rite For Exorcism" zusammen mit einem brillant augenzwinkernden Videoclip, der von Norman Cabrera inszeniert, von Maya Kay produziert und von Rob Lucas bei Wolfpack Studios gefilmt wurde. Das Powertrio, vervollständigt durch Schlagzeuger Chris Marshall, zog im Juni 2021 nach Philadelphia, wo Arthur Rizk die Grundtracks für Under The Crooked Claw aufnahm.

Yavé Rust nahm später in Richmond Lead-Gitarren und Gesang auf, um schließlich von Rizk gemischt und von Joel Grind gemastert zu werden.

Die Kunstwerke für das Album wurden von Brandon Holt gezeichnet und von Margaret Rolicki koloriert

Neben der digitalen Veröffentlichung der EP "Answers" gibt die multidisziplinäre amerikanische Komponistin und Sängerin Holland Andrews eine limitierte Vinyl-Edition heraus, die alle neuen Stücke sowie die 2022 veröffentlichte EP "Doubtless" enthält.

"Answers" ist bereits die vierte Veröffentlichung in einer Reihe von EPs, die Andrews seit 2021 auf Nils Frahms Label LEITER herausbringt. Teile des Vorgängers "Doubtless" entstanden unter anderem im LEITER Studio im Berliner Funkhaus, wo Frahm selbst an der Leadsingle "Rules" mitwirkte. Mit Stimme, Klarinette und Synthesizer erschafft Andrews magische Soundscapes zwischen zeitgenössischer Klassik und Ambient - ähnlich wie ihre früheren Mitstreiter Son Lux, Darian Donovan Thomas, William Brittelle oder Christina Vantzou hat die erst kürzlich zur renommierten Whitney Biennale geladene Künstler*in eine Heimat am Knotenpunkt divergierender Klänge gefunden.

- 140G schwarzes Vinyl inkl. 4-seitigem Booklet und Downloadkarte

Beth Gibbons veröffentlicht ihr erstes Soloalbum Lives Outgrown am Freitag, den 17. Mai 2024. Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

MARTY FRIEDMANs Präsenz in der Welt der Musik, der Welt der Gitarre und der japanischen Popkultur ist rätselhaft, bizarr und geradezu inspirierend.Von seinen bahnbrechenden Anfängen mit Cacophony an der Seite des legendären Jason Becker bis hin zu seiner entscheidenden Rolle, Megadeth mit seiner atemberaubenden Bandbreite und seinem unorthodoxen melodischen Gespür auf den Gipfel der Popularität zu treiben, hat MARTY seinen Status als einzigartige Gitarrenikone gefestigt.

MARTY kündigt mit "Drama" sein neuestes Soloalbum an, auf dem er die atmosphärischen Elemente seines gefeierten Albums "Scenes" aus dem Jahr 1992 nur geringfügig aufgreift und sie zu einer modernen und exotischen Sammlung von extravaganten und unverkennbar emotionalen Mini-Symphonien erhebt. Das gesamte Album stellt MARTYs hypnotisierende Melodien, überraschende Arrangements und Motive noch stärker in den Vordergrund als alle seine früheren Werke. In Italien aufgenommen, wo MARTY neben seinen modernen Signature-Modellen auch Zugang zu einer Fundgrube von Vintage-Gitarren hatte, ist "Drama" ein reines Vergnügen für jeden, der Musik schätzt, die Emotionen weckt.

Im Gefolge der Chartstürmer der Zombies, Beatles und Left Banke blühte mit dem Baroque Pop in der zweiten Hälfte der 60er Jahre ein dandyhafter Ansatz des Garagenrocks auf. Inmitten von majestätischen Cembalos, beschwingten Gitarren, melancholischen Orgeln und Mittelschulorchestern fängt "Soft Summer Breezes" mit 16 sanften Momenten weicher Psychedelia den letzten Hauch von Optimismus des Jahrzehnts ein.

Rund sechs Jahre nach ihrem Debütalbum kehrt die aufstrebende Symphonic Metal-Band ELVELLON mit ihrem zweiten Werk und Napalm Records-Debüt zurück: Ascending in Synergy enthält zehn brandneue Tracks der deutschen Symphonic Metal-Hoffnung.
Ascending in Synergy ist der Nachfolger des hochgelobten Erstwerks Until Dawn (2018), das auf die 2015 erschienene EP Spellbound folgte. Das offizielle Musikvideo zum Track „Born From Hope" zählt bis dato über 1,3 Millionen Aufrufe, die EP-Version des Songs wurde weit über 2,5 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und im Metal Hammer wurden ELVELLON bereits als „Helden von morgen“ gefeiert. ELVELLON teilten die Bühne bereits mit bedeutenden Szene-Bands wie Visions of Atlantis, außerdem konnten sie ihre einnehmende Live-Präsenz auf zahlreichen Festivalbühnen im Inund Ausland unter Beweis stellen, wie etwa dem RockHarz, M'era Luna oder dem Rock Fest Barcelona.
Das neue Album Ascending in Synergy beweist das herausragende Feingefühl der Formation um Sängerin Nele Messerschmidt, stilistisch gekonnt zwischen den frühen Anfängen des Symphonic Metal auf der einen, und einem modernen, zeitgemäßen Ansatz auf der anderen Seite zu balancieren. Dabei vereinen sie beide Welten zu ihrem ganz eigenen, Sound, der sowohl Genre-Liebhaber als auch neue Fans in den Bann ziehen wird.

Das Debütalbum der erbarmungslosen “Duft” zeigt unerbittliche Musikalität inmitten des kalkulierten Chaos zermalmender metallischer Riffs, rasender Tempi, strafender Breakdowns und der lyrischen Wut des Hardcore-Punk. Das Hauptthema der Band aus Reykjavik ist das allgegenwärtige Gefühl, dass der Planet Erde in Trümmer fällt: Die meisten Menschen sind zu sehr mit der kindischen Suche nach sofortiger Befriedigung und der Vermeidung von Schmerz beschäftigt, um die Tatsache zu akzeptieren, dass die Welt ein trostloser Hardcore-Ort geworden ist! Um in ihr zu bestehen,
muss man bereit sein, Mut zu zeigen, selbst kritisch zu denken und sich nicht von dogmatischen Wahrheiten leiten zu lassen - man muss sich selbst verantworten und treu bleiben. Dies ist in der Tat keine Platte für schwache Herzen.

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) with Nicole Atkins


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

Das freche und temperamentvolle französische Pop-Duo Charlotte Fever trotzt der Morosität des Alltags mit glänzenden Kostümen und tropischen Grooves. Nach Shows in Taipeh, Tokio und Seoul Ende des Jahres eröffneten Cassandra und Alexandre das Jahr 2023 mit einer (ausverkauften) Pariser Show und einer Marathontour mit Terminen in Frankreich, aber auch in Estland, Lettland, Andorra, Spanien, Österreich und der Tschechischen Republik. Getreu der feurigen und witzigen Ästhetik, die bereits die Netflix-Show "Emily in Paris" überzeugt hat, ist hier nun das Debütalbum "Paris cyclone" erhältlich. Auf dem Album finden sich Charlotte Fevers poetische und aquatische Bilder, gemischt mit sonnigen Elektro-Pop-Noten die ihrer einzigartigen Klangwelt Substanz verleihen. Unter eine rhythmischere musikalische Richtung ein, mit durchsetzungsfähigeren Stimmen und Gesang, schaffen es Charlotte Fever, ihre Melodien in neue Gefilde zu führen, ohne dabei die schmachtende Wärme zu verlieren, die ihnen anhaftet. Manchmal leuchtend, manchmal in eine beunruhigende Fremdheit getaucht, immer sehr melodisch, schaffen es die von Cassandra und Alexandre für vier Hände komponierten Stücke, die Nüchternheit des aktuellen Elektropop aufzurütteln, indem sie dessen synthetische Hülle mit Marimbas und Holzflöten schmücken.

Die unverbesserlichen Headbanger von LEATHER LUNG lassen die Party steigen! Der Fünfer aus Boston, Massachusetts hat das Flehen seiner enthusiastischen Fangemeinde nach einer vollen Dröhnung Boogie Metal erhört und legt mit "Graveyard Grin" endlich das Debütalbum vor. Die Neuengländer halten mit diesem Kracher aus Stoner Metal, Doom, einer Prise Sludge und einem eingängigen Kick die großen Versprechen, die ihre bisherigen EPs abgegeben haben: Angefangen mit "Reap What You Sow" (2014) und gefolgt von "Lost in Temptation" (2016), "Lonesome, On'ry and Evil" (2019) und "Dive Bar Devil" (2022) haben sich LEATHER LUNG bereits in die Herzen ihrer wachsenden Anhängerschar gespielt. Der wilde Haufen von langjährigen Freunden formierte sich in der Bostoner Punk- und Hardcore-Szene aus reinem Spaß an Doom und Stoner Metal. Anfangs als Vierer unterwegs erspielten sich LEATHER LUNG schnell einen exzellenten Ruf in der lokalen Szene und bald darauf quer durch die USA, zum Beispiel beim DesertFest New York und dem Psycho Las Vegas, sowie über ihre Veröffentlichungen sukzessive auch in Europa. Aufgebrezelt mit einem zweiten Gitarristen sind LEATHER LUNG inzwischen zu fünft und bereit, die Welt mit "Graveside Grin" zu erobern. Die Freaks von der Ostküste können es kaum erwarten, endlich wieder auf die Straße zu kommen, um erstmals eine globale Party zu feiern.

Der Gottvater des Industrial Metal dreht wieder auf! Und zwar primär die kreischenden E- Gitarren, die auch auf dem fünften Album nach der musikalischen Zeitenwende wie ein Hölleninferno lärmen, ohne dabei die musikalische DNA von Combichrist zu verleugnen. Denn das basale elektronische Setting behält Andy LaPlegua auf seinem neuen Album „CMBCRST“ selbstverständlich bei und zeigt damit allen Copycats einmal mehr, wie Wandeln zwischen musikalischen Welten wirklich funktioniert: Wird sich hier noch in räudigen Riffs gesuhlt, donnern dort bereits die derbsten Electro-Bässe und treiben damit jedem Abtrünnigen den Teufel mit dem Beelzebub aus. Exorzismus a la Combichrist! Denn einmal mehr reizen LaPleagua und seine Höllenhunde ihr musikalisches Alleinstellungsmerkmal mit brutaler Souveränität aus und wissen dabei ganz genau, womit sie die Rotte für bedingungslose Gefolgschaft füttern müssen. Only Death Is Immortal!

Der Gottvater des Industrial Metal dreht wieder auf! Und zwar primär die kreischenden E- Gitarren, die auch auf dem fünften Album nach der musikalischen Zeitenwende wie ein Hölleninferno lärmen, ohne dabei die musikalische DNA von Combichrist zu verleugnen. Denn das basale elektronische Setting behält Andy LaPlegua auf seinem neuen Album „CMBCRST“ selbstverständlich bei und zeigt damit allen Copycats einmal mehr, wie Wandeln zwischen musikalischen Welten wirklich funktioniert: Wird sich hier noch in räudigen Riffs gesuhlt, donnern dort bereits die derbsten Electro-Bässe und treiben damit jedem Abtrünnigen den Teufel mit dem Beelzebub aus. Exorzismus a la Combichrist! Denn einmal mehr reizen LaPleagua und seine Höllenhunde ihr musikalisches Alleinstellungsmerkmal mit brutaler Souveränität aus und wissen dabei ganz genau, womit sie die Rotte für bedingungslose Gefolgschaft füttern müssen. Only Death Is Immortal!

Nach ihrem von der Kritik gefeierten UK-Top-20-Album 'As Days Get Dark' kehren Arab Strap mit ihrem zweiten Album für Mogwais Rock Action Records zurück, das den treffenden Titel 'I'm totally fine with it don't give a fuck anymore' trägt. Fast 28 Jahre nach ihrem Debüt klangen Arab Strap noch nie so essentiell, so unentbehrlich wie jetzt, und dieses neue Album ist ein glühender Beweis für ihren Laserfokus auf breitere Horizonte. Das Album, das ausschließlich von Malcolm Middleton und Aidan Moffat geschrieben und eingespielt wurde und an dem auch Paul Savage, ein langjähriges Mitglied der Band, mitgewirkt hat, unterstreicht die Wandlung der Band von melancholischen Slow-Core-Romantikern zu wütenden Alt-Pop-Chronisten.

Nach ihrem von der Kritik gefeierten UK-Top-20-Album 'As Days Get Dark' kehren Arab Strap mit ihrem zweiten Album für Mogwais Rock Action Records zurück, das den treffenden Titel 'I'm totally fine with it don't give a fuck anymore' trägt. Fast 28 Jahre nach ihrem Debüt klangen Arab Strap noch nie so essentiell, so unentbehrlich wie jetzt, und dieses neue Album ist ein glühender Beweis für ihren Laserfokus auf breitere Horizonte. Das Album, das ausschließlich von Malcolm Middleton und Aidan Moffat geschrieben und eingespielt wurde und an dem auch Paul Savage, ein langjähriges Mitglied der Band, mitgewirkt hat, unterstreicht die Wandlung der Band von melancholischen Slow-Core-Romantikern zu wütenden Alt-Pop-Chronisten.