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Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das neueste Projekt der X Ambassadors ist von ihren eigenen Lebenserfahrungen inspiriert, die sie gemacht haben, als sie in einer Kleinstadt im Bundesstaat New York aufwuchsen (daher auch der Albumtitel ”Townie”). Die Texte sind zwar sehr spezifisch auf die Heimatstadt der Band bezogen, aber die Stimmung ist universell. Nostalgie nicht nur für die eigene Heimatstadt, sondern auch für die eigene Jugend und die glückselige Naivität der Jugend. Das Bedauern darüber, dass man mit zunehmendem Alter und der damit verbundenen klaren Rückschau wünscht, man hätte die Dinge anders gemacht oder sie als das gewürdigt, was sie zu jener Zeit wirklich waren. Das Gefühl, vergessen und zurückgelassen zu werden, während die Freunde kommen und gehen. Die Erleichterung, es überstanden zu haben. Die Schuld des Überlebenden, es geschafft zu haben

There's a new guitar in town....nein besser gesagt altbekannte Recken mit neuer Band, die 2022 beim Rebellion-Festival vom Geheimtipp schnell auf sich aufmerksam machten: We proudly presents: ON THE HUH mit ihrem Debut "Bit on the side" und wer auch nur einen Hauch für den good oldschool UK-Streetsound übrig habt wird diese Band lieben! Aufgenommen in den altehrwürdigen Londoner Perry Vale Studios und produziert von Pat-"Vibrators"-Collier verbergen sich hinter der East-Coast-Slangphrase "On the Huh" (meint: slightly on the piss) Musiker von Infa Riot, Braindance und Special Duties und liefern 15 Brickwall-Oi! / Streetpunk Hymnen mit dezentem Glam-Touch der Extraklasse ab! Klassische Singalongs, eine unglaubliche Spielfreude, rotzige Chorals und traditionelle Punkrock-Einflüsse aus vielen Jahrzehnten "Made in Britain" und dabei extrem abwechslungsreich und halt a little "Bit on the side"!

Bewaffnet mit einem bereits umfangreichen Backkatalog an atemberaubender Musik, kehren Palace mit der Ankündigung ihres brandneuen, zutiefst persönlichen, vierten Studioalbums ”Ultrasound” zurück. Für die Produktion des Albums hat sich die Band acht Jahre nach der gemeinsamen Arbeit an ihrem Debütalbum wieder mit dem Produzenten Adam Jaffrey zusammengetan. Das Album folgt auf die beiden EPs ”Part I - When Everything Was Lost” und ”Part II - Nightmares & Ice Cream”, die 2023 erschienen sind. Während die ersten Songs für das Album geschrieben wurden, erlitt die Partnerin von Frontmann Leo Wyndham eine späte Fehlgeburt. ”Ultrasound” wurde so automatisch zu einem offenen Tagebuch eines jahrelangen Kampfes zwischen Verzweiflung und Heilung. ”Es war unglaublich schwer zu begreifen, was passiert war, wie man damit umgehen und wie man weitermachen sollte”, sagt Leo. ”Das Album ist die Verarbeitung dieser Erfahrung - beginnend mit einem Verlust, dann eine Phase der Verarbeitung und schließlich Akzeptanz, Loslassen und Wachstum. Und ich habe Respekt vor den Frauen, die das erleben. Ihre Würde, ihre Stärke und ihr Mut, wie sie mit diesen Dingen umgehen können, die sich für einen Mann unmöglich anfühlen.”

Bewaffnet mit einem bereits umfangreichen Backkatalog an atemberaubender Musik, kehren Palace mit der Ankündigung ihres brandneuen, zutiefst persönlichen, vierten Studioalbums ”Ultrasound” zurück. Für die Produktion des Albums hat sich die Band acht Jahre nach der gemeinsamen Arbeit an ihrem Debütalbum wieder mit dem Produzenten Adam Jaffrey zusammengetan. Das Album folgt auf die beiden EPs ”Part I - When Everything Was Lost” und ”Part II - Nightmares & Ice Cream”, die 2023 erschienen sind. Während die ersten Songs für das Album geschrieben wurden, erlitt die Partnerin von Frontmann Leo Wyndham eine späte Fehlgeburt. ”Ultrasound” wurde so automatisch zu einem offenen Tagebuch eines jahrelangen Kampfes zwischen Verzweiflung und Heilung. ”Es war unglaublich schwer zu begreifen, was passiert war, wie man damit umgehen und wie man weitermachen sollte”, sagt Leo. ”Das Album ist die Verarbeitung dieser Erfahrung - beginnend mit einem Verlust, dann eine Phase der Verarbeitung und schließlich Akzeptanz, Loslassen und Wachstum. Und ich habe Respekt vor den Frauen, die das erleben. Ihre Würde, ihre Stärke und ihr Mut, wie sie mit diesen Dingen umgehen können, die sich für einen Mann unmöglich anfühlen.”

Das Debüt des Schlagzeugers Gard Nilssen bei ECM erscheint, nachdem er bei hoch geschätzten Aufnahmen mit dem Maciej Obara Quartet und mit Mathias Eick mitgewirkt hat. Elastic Wave präsentiert Nilssens kraftvolles Trio mit seinem norwegischen Kollegen André Roligheten am Saxophon und dem schwedischen Bassisten Petter Eldh (kürzlich mit Kit Downes zu hören). Das dynamische Zusammenspiel der Gruppe, ihr tanzbarer Puls und ihre markanten Themen – alle drei Spieler steuern Kompositionen bei – machen Acoustic Unity zu einer der interessantesten Bands der heutigen Szene. Das Trio interpretiert aufwühlende Hymnen und dezente Balladen mit dem gleichen Maß an Elan und Überzeugung. Elastic Wave wurde im Juni 2021 in den Studios La Buissonne in Südfrankreich aufgenommen.

“..we are witnessing, first-hand, the evolution of a phenomenal new pop star…” – Ones To Watch Der US-Singer-Songwriter Conan Gray veröffentlicht am 05. April sein mit Spannung erwartetes, drittes Album „FOUND HEAVEN“. In nur wenigen Jahren hat der Texaner mit irisch-japanischen Wurzeln es geschafft, sich zu einem der aufregendsten neuen Stimmen der Popwelt zu entwickeln. Sein Hit „Maniac“ wurde vom Billboard und Forbes Magazin zu den „50 Best Songs Of 2020 (So Far)“ ernannt, das Debütalbum „Kid Krow“ als eines der „Best Albums Of 2020 (So Far)“. „Kid Krow“ erreichte Platz 5 der US Billboard-Charts, das zweite Album „Superache“ erreichte die Top 10 der Albumcharts in u.a. USA, UK und Niederlande. Sein neues Album „FOUND HEAVEN” beinhaltet die Singles „Never Ending Song“, „Winner“, „Killing Me“ und „Lonely Dancfers“.

Die britische Sängerin, Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin Fabiana Palladino veröffentlicht am 5. April 2024 ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Paul Institute / XL Recordings. Das Album entstand nach dem Ende einer langen Beziehung und setzt sich mit komplexen Fragen zu Liebe und Einsamkeit in Beziehungen auseinander. Das Ergebnis sind 10 Songs, die sich von den großen R&B-, Soul-, Pop- und Disco-Studioproduktionen der 80er und 90er Jahre inspirieren lassen, gefiltert durch einen modernen Blinkwinkel. Es ist eine intime Platte, die die Toughness und Weiblichkeit von Janet Jackson auf ihrem 1986er Album "Control" und Annie Lennox" bei "DIVA" ausstrahlt, das klassische Songwriting von Kate Bush und Joni Mitchell aufgreift und die romantischen Motown-Duette von Marvin Gaye und Tammi Terrell unterläuft, um die Normativität in Beziehungen zu hinterfragen. Das von Palladino selbst geschriebene und eigenproduzierte Album enthält Beiträge von renommierten Musikern und engen Freunden, darunter vom Mitbegründer des Paul Institute, Jai Paul, dem legendären Session-Bassist Pino Palladino (Fabianas Vater), ihrem Bruder und Yussef Dayes-Bassisten Rocco Palladino, dem bekannten Schlagzeuger Steve Ferrone sowie Streichern von Rob Moose. Fabiana Palladino hat in den letzten Jahren als gefragte Session-Musikerin für Acts wie Jessie Ware, Sampha, SBTRKT oder Laura Groves gearbeitet, während sie in ihrer eigenen Musik intensiv nach Pop-Perfektion strebt. Im vergangenen Jahr war sie Teil von Jai Pauls Band für sein lang erwartetes Live-Debüt, sowie Support-Act der gefeierten Shows.

Wolfe, die von Guitar World als "Königin der Gothic-Industrial-Gitarre" bezeichnet wurde, hat sich nie gescheut, Genres zu überschreiten oder ihre eigenen Mischformen zu erfinden. Sie schrieb und bearbeitete She Reaches Out To She Reaches Out To She mit ihren langjährigen Mitstreitern, dem Multiinstrumentalisten Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao, bevor sie sie Anfang 2022 zu dem Produzenten Dave Andrew Sitek brachte. Die Stücke fanden ihren endgültigen Fokus bei Shawn Everett (The War On Drugs, SZA, Yeah Yeah Yeahs), der das Album abmischte, die feinen Details aus den Vocals extrahierte und sie in die üppige Klangwelt der Produktion einfügte, in der sich schwere Gitarren in Trip-Hop-Breaks auflösen und gedämpfte Vocals aufsteigen, bevor sie von der renommierten Ingenieurin Heba Kadry gemastert wurden.

„Live at The Scala Theatre“ ist die neueste Aufnahme des Blues-Troubadours Eric Bibb, die auf das für den Grammy nominierte Album „Ridin’“ aus dem Jahr 2023 folgt. Die Aufnahmen wurden am 30. September 2022 vor einem LivePublikum im Stockholmer Scala-Theater aufgeführt und aufgenommen. Die in diesen Aufnahmen eingefangene Atmosphäre ist elektrisierend.


Mit einer mittlerweile fünf Jahrzehnte währenden Karriere, drei Grammy-Nominierungen, einer Vielzahl von Blues Foundation-Auszeichnungen und unzähligen weiteren Auszeichnungen hat sich Eric Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. „Live at The Scala Theatre“ enthält eine Auswahl von Liedern, die aus der Geschichte von Bibb ausgewählt wurden und von der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischen Sensibilitäten
durchdrungen sind.

Wolfe, die von Guitar World als "Königin der Gothic-Industrial-Gitarre" bezeichnet wurde, hat sich nie gescheut, Genres zu überschreiten oder ihre eigenen Mischformen zu erfinden. Sie schrieb und bearbeitete She Reaches Out To She Reaches Out To She mit ihren langjährigen Mitstreitern, dem Multiinstrumentalisten Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao, bevor sie sie Anfang 2022 zu dem Produzenten Dave Andrew Sitek brachte. Die Stücke fanden ihren endgültigen Fokus bei Shawn Everett (The War On Drugs, SZA, Yeah Yeah Yeahs), der das Album abmischte, die feinen Details aus den Vocals extrahierte und sie in die üppige Klangwelt der Produktion einfügte, in der sich schwere Gitarren in Trip-Hop-Breaks auflösen und gedämpfte Vocals aufsteigen, bevor sie von der renommierten Ingenieurin Heba Kadry gemastert wurden.

Sie sind die größte Band, von der Sie noch nie gehört haben. Unbesungene Helden, deren Musik politisch und spirituell war und ihrer Zeit um Generationen voraus. Ihre Geschichte ist nie erzählt worden. Bis jetzt... Cymande, eine Gruppe schwarzer britischer Musiker, die alle als Kinder aus der Karibik nach Großbritannien gekommen waren, veröffentlichten Anfang der 70er Jahre kurz hintereinander drei brillante Alben und wurden in den USA begeistert aufgenommen. Doch im Vereinigten Königreich sahen sie sich mit einem Musikgeschäft konfrontiert, das von Vorurteilen gegenüber einheimischen schwarzen Talenten geprägt war, und wurden weitgehend ignoriert. 1975 lösten sie sich auf. Aber ihre Musik lebte weiter, da nachfolgende Generationen von Künstlern und Fans ihre Songs entdeckten und sich für sie begeisterten.

Die brandneue Neuauflage des bahnbrechenden selbstbetitelten Albums der Band, Cymande, wurde 2022 in den Abbey Road Studios neu gemastert.

In diesem Jahr kommt die gefeierte Cymande-Dokumentation "Getting It Back: The Story Of Cymande" in die britischen und internationalen Kinos. "Getting It Back" wurde unter der Regie von Tim Mackenzie-Smith gedreht und enthält Interviews mit einer ganzen Reihe von Musikern und Produzenten, die beeinflusst und begeistert sind von der Musik Cymandes, darunter Mark Ronson, Jim James, Kool DJ Red Alert, DJ Maseo und Louie Vega.

Ein wahrer Dub-Klassiker von 1980: Rückwärtstapes voller interplanetarer Soundeffekte, gespenstischer Stimmen und klingelnder Percussion, 'Starship Africa' hört sich wie ein schräger 'Alien' Film-Soundtrack an, der die Dub-Reggae-Horizonte ins Unermessliche erweitert. Mit Mitgliedern der Roots Radics, Misty In Roots und Prince Far I’s Arabs war es der einzige Release auf dem Pre-On-U-Sound-Label 4D Rhythms. Reissue mit ausführlichen Linernotes, Archivfotos und DL-Card. Kürzlich in der MOJO-Rubrik 'How To Buy… On-U Sound' zur am meisten empfohlenen Platte des gesamten Katalogs gewählt.

Close Encounters Of The Third World' ist ein erhabener Mix aus Roots-, Vocal- und synchronisierter Instrumental-Magie und der gefragteste Titel im reichhaltigen Creation Rebel-Katalog. Teils aufgenommen im Channel One Studio in Jamaika und gemischt von Prince Jammy in London, erschien das chronologisch zweite Album der Band ursprünglich auf dem Pre-On-U-Sound-Label Hitrun und war 45 Jahre nicht mehr erhältlich. Die neu geschnittene Reissue enthält erweiterte 12"-Discomix-Versionen von 'Beware' und 'Natty Conscience Free', neue Sleevenotes des Reggae-Forschers David Katz mit der Entstehungsgeschichte des Werks, sowie eine DL-Card.

'Rebel Vibrations' ist ein seltenes Creation Rebel-Frühwerk, das seit Veröffentlichung 1979 auf dem Pre-On-U-Sound-Label Hitrun erstmals wieder nachgepresst wird. Entstanden aus einer der ersten Aufnahmesessions von Adrian Sherwood unter Teilnahme des jamaikanischen Top-Schlagzeugers Lincoln 'Style' Scott (Roots Radics) und Musikern wie Crucial Tony, Lizard Logan, Doctor Pablo und Clifton Morrison, ist das Ergebnis eine Reihe kompromissloser Dub-Tracks mit heavy Basslines und grossen Melodien. Neu geschnitten für maximale Dynamik, enthält die Reissue ausführliche Linernotes, Archivfotomaterial und DL-Card.

2024 Repress

Since their first release as Extrawelt 'Soopertrack' dropped on Border Community in 2005 Arne Schaffhausen and Wayan Raabe have had a remarkable run. They relentlessly toured the world with their highly esteemed live show and released plenty of killer releases on labels like Traum or Cocoon. Naturally, our ears were wide open when the Hamburg-based couple sent over a bunch of new productions to the KOMPAKT HQ. Announced as what they call a new, alternative path of production for them, more precisely "less computer, more hands on" we were directly intrigued by the power and rawness of their new sound.

In particular, two cuts stood out: 'PINK PANZER' is pure analog funk. A sluggish beat is paired with a highly effective synth riff. The idea is as simple as it gets but it's executed in such a masterful way. You can drop this track anywhere and anytime - it'll certainly set things on fire right away. 'ARGONAUT' follows an equally simple recipe but ups the tempo and energy levels by 100%. Heavy prime time saw tooth techno for the new generation that recall vintage Thomas P. Heckmann – perhaps if he were to wake up in a funky mood.

Seit „Soopertrack“, das erste Release von Extrawelt, 2005 auf Border Community veröffentlicht wurde, haben Arne Schaffhausen und Wayan Raabe einen guten Run. Ausgiebig betourten sie die Welt mit ihrer vielgelobten Live-Show und veröffentlichen zahlreiche Hit-Releases auf Traum oder Cocoon. Natürlich haben wir die Ohren gespitzt, als das Hamburger Duo uns einige neue Tracks ins Büro geschickt hat. Angesagt war ein neuer, alternativer Produktionsprozess, genauer, „weniger Computer- und mehr Handarbeit“ – von der rohen Kraft ihres neuen Sounds waren wir sofort fasziniert.

Besonders zwei Cuts stechen heraus: „PINK PANZER“ ist der reinste Analog-Funk. Ein schleppender Beat gekoppelt mit einem eindrucksvollen Synth-Riff. Die Idee ist so einfach wie genial und ausgearbeitet auf meisterlicher Art und Weise. Überall wo man den spielt –die Hütte brennt garantiert. „ARGONAUT“ folgt einem ähnlichen Prinzip, beschleunigt ist nur das Tempo und Energielevel. Schwerer Sägezahn-Techno für die Peak-Time und eine neue Generation, die sich noch an den alten Thomas P. Heckmann erinnern können – vielleicht, wenn er mal in einem funky Mood aufgewacht wäre.

2024 Repress

Siberian born and since 2010, a proud resident of Naples where her musical journey began, Anfisa Letyago has brought to the next generation of techno DJ/producers a sincerity and passion few others can. Of which she is successfully channeling to an incredible growing fanbase. From her releases on Drumcode, Rekids and her newly minted imprint N:S:DA, Kompakt are ecstatic to welcome her to our long running SPEICHER series.

“Keep Flight” is bare and punishing. Taking cues from the greats – think early Hood, Broom or Surgeon – Anfisa takes us down a relentless wormhole fortified by a pulsing vocal and EBM synth. In contrast, the flip side “Rhythm Tension” is a more slowed down, acid squelched affair where Anfisa’s vocals keep the vibe fully in check for those feel good moments everyone is currently needing in a DJ set.

Anfisa Letyago stammt ursprünglich aus Sibirien und ist seit 2010 stolze Einwohnerin von Neapel, wo sie auch ihre musikalische Reise begonnen hat. Sie hat der nächsten Generation von Techno-DJs und -Produzenten eine Aufrichtigkeit und Leidenschaft vermittelt, die nur wenige andere haben. Diese Leidenschaft hat sie erfolgreich an ihre stetig wachsende Fanbase weitergegeben. Nach Veröffentlichungen auf Drumcode, Rekids und ihrem neu gegründeten Imprint N:S:DA freuen wir uns sehr, Anfisa als Gast in unserer langjährigen KOMPAKT Extra/SPEICHER-Reihe begrüßen zu dürfen. "Keep Flight" ist so einfach wie gnadenlos. Erinnerungen werden wach an einige der ganz Großen - an den frühen Hood, Broom oder Surgeon. Anfisa führt uns in ein unerbittliches Wurmloch, dessen Sog durch eindringliche Vocals und EBM-artige Synthies noch verstärkt wird. Im Gegensatz dazu ist die Rückseite "Rhythm Tension" ein entschleunigter Acid-Mahlstrom, bei der Anfisas Gesang für genau die Wohlfühlmomente sorgt, die wir alle derzeit in einem DJ-Set brauchen.