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Der US-Rolling Stone wählte Dion 2008 auf #68 der 100 besten Sänger aller Zeiten. Seine größten Erfolge feierte er als Dion & The Belmonts in den 1950er und 1960er mit Hits wie "A Teenager In Love", "Runaround Sue" und "The Wanderer". Bis heute bleibt Dion DiMucci ein gefragter Rock'n'Roll & Blues-Sänger und Songschreiber und veröffentlicht nun mit "Blues With Friends" ein fantastisches Album mit prominenten Kollaborationen, darunter mit einigen der größten Rock- und Bluesmusiker weltweit. Die Liner Notes schrieb niemand geringeres als Bob Dylan. "Blues With Friends" erscheint auf KSTA Records (Keeping The Blues Alive), einem neu gegründeten Sublabel von Joe Bonamassas Imprint J&R Adventures, das 10% der Einnahmen an die KSTA Foundation spendet, eine Stiftung, die Musikerziehung in Schulen fördert.

Wie oft gelingt es einer Band, nach 25 Jahren ihr bestes Album zu produzieren? Könnte sie da nicht gleich versuchen, einen noch unentdeckten Zehntausender zu bezwingen? Dabei ist es bei Regisseuren und Schriftstellern gar nicht so ungewöhnlich, erst spät voll zu erblühen. Warum? Weil sie große Geschichten erzählen. Gemeinsam mit einem neuen Produzententeam, AAC, nehmen sich Northern Lite mit ihrem neuen Album der wunderbarsten und oft auch schmerzhaftesten Geschichte d er Menschheit an, der Geschichte der Liebe. Im Grunde haben alle Songs Northern Lites von der Liebe gehandelt – dem Verlangen, nicht allein und angezogen durch die Welt zu gehen, sondern nackt und gemeinsam. In ihrem neuen Album aber erleben Northern Lite der Liebe Freud und Leid nicht mehr nur nach – Northern Lite werden die Geschichte der Liebe.

"Teufelsküche" ist reflektierender Optimismus, ein humoriger Abstieg in die Hölle... geerdet, gecheckt und authentisch. Es ist außerdem das 20te Studioalbum und die 25te Veröffentlichung des vielfach ausgezeichneten Singer-Songwriters. Dieses Mal sind es Olli Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld, die sich Stoppok als prominente Mitstreiter eingeladen hat. Zwischen Himmel und Hölle, Lust und Laune und allen Soundarten des Rock, Blues und Folk schmirgelt "Teufelsküche" sensibel wie selten über die Krisengebiete des Daseins hinweg. Es ist dabei auch ein gezielter Gegenentwurf zur Kurzlebigkeit und Digitalisierung - Stoppok wählte bei den Aufnahmen den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Künstlerische Intelligenz als Antwort auf Künstliche Intelligenz. Ein Album, das seine Hörer nachdenken und -fühlen lässt.

Die britische Indieband My Life Story kündigt ihr fünftes Studioalbum 'Loving You Is Killing Me' mit den Singles 'Numb Numb Numb', 'Tits & Attitude' und 'I'm A God' sowie sieben brandneuen Tracks an, abgemischt von Ben Hillier (Depeche Mode, Blur, Patrick Wolf, Nadine Shah, Peter Perrett). Laut Sänger Jake Shillingford ist das Werk das Gegenteil eines Konzeptalbums, eine vielseitige Mischung herausragender Songs voller Frische und Emotionen, mit dem übermütigen Geist der Gründungszeit der Band im Jahr 1985 spontan und ohne grossen Plan im Vorfeld aufgenommen.

Die mehrfach platinprämierte Chartstürmerin Zara Larsson kündigt ihr neues Album VENUS an, das am 9. Februar 2024 über Sommer House/Epic Records veröffentlicht wird. Mit ihrem aktuellen Song "On My Love" mit David Guetta auf Erfolgskurs, hat Zara auch Details zu ihrer Frühjahrstournee in Großbritannien und Europa bekannt gegeben. Die Tour mit dem Namen "The Venus Tour" wird ab 3. November zum Verkauf stehen, zusammen mit den Terminen für Zara's schwedische Holiday-Specials "Honor The Light". Es ist ihre erste weltweite Headliner-Tour seit der Pandemie. VENUS ist ein Pop-Album, das einer Göttin würdig ist. Zara Larsson setzt ihre eigene Agenda und blickt darauf zurück, wo sie herkommt. Die erste Single "Can't Tame Her" war eine kraftvolle, frauenzentrierte Hymne, die über 16 Wochen lang in den britischen Top 40 verweilte, Platz #3 bei iTunes erreichte und Platz #1 im US-Dance-Radio belegte. Eine Reise, die umso süßer war, da es auch Larssons erste Veröffentlichung auf ihrem eigenen Sommer-House-Label war, nachdem sie einen wegweisenden Vertrag mit Sony abgeschlossen hatte, bei dem die noch 25-jährige Künstlerin gleichzeitig die Kontrolle über ihren gesamten Aufnahmekatalog übernahm.

White Vinyl

Soon after the release in 2022 of a triple album dedicated to electronic language, Principles of Geometry continues their orbiting journey that began exactly 20 years ago with "Penta," a Maxi composed of five electro-geometric vignettes that confirm what we already knew: the discreet French duo pilots one of the most underestimated projects in European IDM.

By returning just one year after a massive fifth album (26 tracks), Principles of Geometry makes a clear artistic move: shifting from electronic language unfolded on ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ to gesture, as one would associate intellect with manual, actions with words. On "Penta," to be visualized as the five fingers of a hand sketching the immediate and spontaneous pleasure of a hand pressing a chord, Guillaume Grosso and Jeremy Duval thus combine two essential concepts of their electronic music: the need to make the listener dance with their brains, and to touch with their mental images.

With nods to the godfathers of the genre (Autechre and Boards of Canada) or crossing paths with Aphex Twin in a Michael Mann film, "Penta" is therefore a beauty of gesture first conceived with the fingers, and without the need for words to evoke either the romance or the violence of a chord on a Roland Juno 60.

Mastered by the legend Noel Summerville (Boards of Canada, Kraftwerk, My Bloody Valentine) and designed by Ian Anderson of The Designers Republic (responsible for the graphics of the cult WipEout and many collaborations with the Warp label), this Maxi is therefore listened to as much as a recreational return to the future of the 90s as it is a concise summary of the equilateral career of Principles of Geometry; equally distant between pure emotion and the need to ponder the notes played in this very special ship.

Die Band wurde 1965 von dem charismatischen Sänger und Bassisten Sky Saxon gegründet und gilt bis heute als einer einflussreichsten Mid-60s Garagen-Bands überhaupt. Die Songs des Debüts 'The Seeds' war sehr einfach und zeichnet sich durch einen rohen, ungeschliffenen Klang aus. Die Single-Auskoppelung 'Pushin' Too Hard' erreichte durch häufigen Einsatz im lokalen Radio Platz 36 in den Billboard-Charts, und war nicht nur deshalb der größte kommerzielle Erfolg der Band. Aber auch 'Can't Seem To Make You Mine' wusste in den USA zu punkten. Das bei Fans beliebteste und als Original unbezahlbare Debütalbum erscheint nun in einer spektakulären Neu-Edition mit neun Bonustracks. Dazu gibt es den wuchtigen Original Mono-Mix des Crescendo LP 2023 Original-Albums. Ein 8-Seiten-Booklet hält aufschlussreiche Linernotes bereit, basierend auf Interviews mit noch lebenden Beteiligten und vielen Archiv-Fotos! Mehr geht nicht!

Usher hat die Musik, die Kultur und unzählige Leben verändert. Der mehrfach mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete internationale Megastar, Schauspieler, Tänzer, Unternehmer und Philanthrop wird auch im Jahr 2023 und darüber hinaus für Veränderungen sorgen. Er hat weltweit mehr als 80 Millionen Platten verkauft und Dutzende von Auszeichnungen erhalten. Gleichzeitig hat er auf dem kleinen Bildschirm in NBCs The Voice und auf der großen Leinwand in Blockbustern wie Hustlers brilliert. Darüber hinaus hat er sich unermüdlich als engagierter Menschenfreund hervorgetan, indem er zig Millionen Dollar für verschiedene Zwecke sammelte und mit seiner New Look Foundation die Jugend förderte. Seit 1999 bietet er jungen Menschen in unterversorgten Gemeinden Chancen und ermöglicht ihnen, sich zu entfalten und scheinbar unmögliche Träume zu verwirklichen. Als echter Ausreißer ist er auf der Bühne seiner ausverkauften My Way Las Vegas Residency ebenso zu Hause wie auf einer Kulturmission der Regierung 2016 nach Kuba als Teil des Presidential Committee for Arts and Humanities von Präsident Barack Obama. Dieses Album stellt die kreative Wiedervereinigung von Usher und L.A. Reid dar, die seit dem 2004 erschienenen Album Confessions mit Diamant-Zertifikat nicht mehr zusammen gearbeitet haben. Das Album wurde hauptsächlich in Atlanta, GA mit vielen der angesagtesten Produzenten Atlantas aufgenommen, darunter Sean Garrett, Lil John, The Avila Brothers, Mel & Mus, Tricky Stewart, Rico Love, The-Dream, Jermaine Dupri, D Mile und viele andere. Es gibt Features von Summer Walker, 21 Savage und Latto.

Brandneues tAKiDA Album und zugleich die erste Veröffentlichung bei Napalm Records!
tAKIDA ist eine der erfolgreichsten Hard Rock Bands, steht seit Jahren immer wieder an der Spitze internationaler Radio Airplay-Charts und erzielte
erst kürzlich mit der Hitsingle «The Loneliest Hour» ihren bisher größten Erfolg. Mit sechs Platin-Singles (eine davon 4-fach Platin), drei Platin-Alben
und fünf #1-Alben knüpft tAKiDAs neues Material zweifellos an ihren bisherigen Erfolg an.

FOR FANS OF: BOB DYLAN, JOHN FOGERTY
Bruce Springsteen ist weltweit seit Jahrzehnten äußerst populär und gilt als einer der grössten Rockstars. Allein in den USA hat er mehr als 70 Millionen Alben verkauft. Seine Songs haben meist das amerikanische Alltagsleben zum Thema. Seine zahlreichen Fans nennen ihn gerne anerkennend The
Boss. Diese limitierte Vinyl-LP beinhaltet eine umfangreiche Auswahl an Hits und Klassikern; mitgeschnitten von diversen US-Radiostationen im Jahr
1992.

David Nance & Mowed Sound, das erste Album von Nance, das bei Third Man Records erscheint, schneidet tief ein.
Erinnerungen werden wach, wie die Klänge eines großartigen Rocksongs, der aus dem Lastwagen des Nachbarn schallt, wenn er in die Nacht
hinausfährt. Es gibt eine eindeutige Verbindung zur Vergangenheit, aber der swingende Gitarrenboogie und der knurrige Blues, den man von Nance
und Co. erwarten könnte, klingt schlanker und völlig hypnotisch. Was bleibt, sind 10 Tracks einer gut eingespielten Gruppe, die rhythmisch so
zusammenhält, dass die Songs auf dem Album wie die Glieder einer Kette miteinander verbunden scheinen.

The Smile veröffentlichen ihr mit großer Spannung erwartetes Debütalbum "A Light For Attracting Attention" am 13. Mai 2022 digital auf XL Recordings. Die Vinyl- und CD-Veröffentlichung folgt am 17.06. Die 13 Tracks des Albums wurden von Nigel Godrich produziert sowie gemischt und von Bob Ludwig abschließend gemastert. Die Songs werden von Streichern des London Contemporary Orchestra und einer kompletten Bläsersektion zeitgenössischer britischer Jazzmusiker wie Byron Wallen, Theon und Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman und Jason Yarde begleitet. Die Band, bestehend aus Thom Yorke und Jonny Greenwood von Radiohead und Tom Skinner von Sons of Kemet, hat bereits die Singles "You Will Never Work in Television Again", "The Smoke" und "Skrting On The Surface" veröffentlicht. "The Smoke" wurde außerdem als Dub-Remix des legendären Reggae-Produzenten Dennis Bovell veröffentlicht. Die letzte Single "Pana-vision" von The Smile wurde bereits am 3. April veröffentlicht und lief im Finale der BBC-Serie "Peaky Blinders". Das animierte Video zu Pana-vision zeigt Artworks des Radiohead-Künstlers Stanley Donwood sowie Thom Yorke. Die brandneue Single "Free In The Knowledge" erscheint heute parallel zur Albumankündigung. Das Video zum Song entstand unter Regie von Leo Leigh. Der Song wurde erstmals im Dezember 2021 von Thom Yorke im Rahmen der "Letters Live"-Veranstaltung in der Londoner Royal Albert Hall aufgeführt - dem ersten Auftritt von Thom Yorke seit Beginn der Pandemie. Bei der Vorstellung des Songs widmete er ihn allen britischen Musikerkollegen. Im Januar spielten The Smile drei aufeinanderfolgende ausverkaufte Liveshows innerhalb von 24 Stunden in London. Diese Shows wurden gleichzeitig per Livestream an ein weltweites Publikum übertragen. Die Band beginnt ihre Europatournee Mitte Mai 2022 und wird am 20.05 in Berlin im Tempodrom spielen.

Auf seinem neuen Album BEFORE AND AFTER hat Young eine vielseitige Sammlung meist obskurer Songs wie ein Maler mit einer neuen Palette neu aufgegriffen. Für das Album hat Young als Reise in seine Musikgeschichte aus einer großen Anzahl seiner Originale und Favoriten aus seinem Katalog ausgewählt und führt sie hier auf dem Album auf, meist alleine, auf einer akustischen Soloreise an einen neuen Ort . Jeder der Songs fließt ineinander und erzeugt einen kontinuierlichen Fluss, der zu einem 48-minütigen reinen und intimen Hörerlebnis führt. Ein Album wie nichts anderes, was er bisher veröffentlicht hat. Das Album wurde von Lou Adler und Neil Young produziert und von Young und Niko Bolas, auch bekannt als The Volume Dealers, gemischt.

Neue Versionen der Songs selbst bewegen sich nahtlos und verwandeln sich mit faszinierender Klarheit in neue Dimensionen, angefangen bei seinem frühesten Auftritt in Buffalo Springfield, Burned, bis hin zum neuesten Don't Forget Love (aus BARN aus dem Jahr 2021) und einschließlich des bisher unveröffentlichten - veröffentlichten Song If You Got Love.

Penelope Scott is a songwriter and producer who absorbs the mania and magnificence of Gen Z life in her expansive, entrancing, and extreme musical vision equally steeped in tender acoustic balladry and hyperpop paroxysms. Gathering hundreds of millions of streams and receiving widespread acclaim from Billboard and more, she showcases both sides of her sound on the 2023

double-EP, Girls Night and Mysteries for Rats.. “When I was making the project, I realized there was a split down the middle,” she reveals. “Half of the songs are in the more acoustic folky style, and the other half are computerized synth sounds. So, I decided to do multiple EPs. It gives people different options and flavors already sorted out for them.” Penelope explores every facet of who she is on the double-EP and appeals to a myriad of emotions in the process as just “a singer-songwriter, aspiring music software knower.”

Repress

Banging melodious mental tribecore ! Abandonned Madhouse freaky concept.

Mit ihrer puren und ehrlichen Hardcore/Punk-Attitüde, verschmolzen mit Einflüssen aus Funk und Hip-Hop, haben SLOPE einen einzigartigen Stil entwickelt, der das Publikum fesselt und sie von der Masse abhebt. Ihr neues Studioalbum "Freak Dreams" wird sie zu noch größeren Höhen katapultieren! Das Album ist erhältlich als limitierte LP in 180g lila Vinyl, als CD Jewelcase (mit Posterbooklet) und als Digital Album. Für Fans von Beastie Boys, Rage Against The Machine, Turnstile und frühen Red Hot Chili Peppers.

Der zweifach Grammy-nominierte sowie gefeierte Komponist und Perkussionist Manu Delago kollaboriert für sein neues außergewöhnliches Album "Snow from Yesterday" (One Little Independent Records) mit dem Vokalensemble Mad About Lemon. Das neue Album ist dynamisch, facettenreich und kraftvoll. Manu Delagos Handpan-Virtuosität ist die rhythmische Lebenskraft von Snow From Yesterday und erzeugt gefühlvolle Klänge, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann. Es werden Gletschergebirge, Flüsse bis hin zu kleinste Wassertropfen besungen und über Reisen und Stationen des Lebens erzählt, die uns mit Orten und Menschen verbinden und nachhaltig verändern können. "Viele meiner letzten Projekte waren sehr abenteuerlich, konzeptionell und umweltorientiert. Mit "Snow from Yesterday" wollte ich die Musik wieder in den Vordergrund stellen und eine berührende Klangwelt erschaffen, die mir dank der Magie der drei Sängerinnen Anna, Mimi und Heidi wirklich gelungen ist." Der Tiroler Musiker arbeitet regelmäßig mit verschiedenen artists wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra und Olafur Arnalds zusammen und ist als Solist ua mit dem London Symphony Orchestra und dem Metropole Orkest aufgetreten. Snow From Yesterday reist über endlose ozeanische Weiten und Jahrtausende hinweg und erzählt Geschichten, die uns Menschen als Teil eines größeren Ganzen zu sehen. Schließlich münden alle Flüsse ins Meer.

Der zweifach Grammy-nominierte sowie gefeierte Komponist und Perkussionist Manu Delago kollaboriert für sein neues außergewöhnliches Album "Snow from Yesterday" (One Little Independent Records) mit dem Vokalensemble Mad About Lemon. Das neue Album ist dynamisch, facettenreich und kraftvoll. Manu Delagos Handpan-Virtuosität ist die rhythmische Lebenskraft von Snow From Yesterday und erzeugt gefühlvolle Klänge, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann. Es werden Gletschergebirge, Flüsse bis hin zu kleinste Wassertropfen besungen und über Reisen und Stationen des Lebens erzählt, die uns mit Orten und Menschen verbinden und nachhaltig verändern können. "Viele meiner letzten Projekte waren sehr abenteuerlich, konzeptionell und umweltorientiert. Mit "Snow from Yesterday" wollte ich die Musik wieder in den Vordergrund stellen und eine berührende Klangwelt erschaffen, die mir dank der Magie der drei Sängerinnen Anna, Mimi und Heidi wirklich gelungen ist." Der Tiroler Musiker arbeitet regelmäßig mit verschiedenen artists wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra und Olafur Arnalds zusammen und ist als Solist ua mit dem London Symphony Orchestra und dem Metropole Orkest aufgetreten. Snow From Yesterday reist über endlose ozeanische Weiten und Jahrtausende hinweg und erzählt Geschichten, die uns Menschen als Teil eines größeren Ganzen zu sehen. Schließlich münden alle Flüsse ins Meer.

Wir sind mit Groove-Jazz groß geworden, mit Marcus Miller, David Sanborn oder den Brecker Brothers, das ist unsere DNA“ sagt der Altsaxofonist Jakob Manz „aber wir wollten für das zweite Album von The Jakob Manz Project auch neue Inspirationen, die uns herausfordern und weiterbringen.“ Diese lieferten vor allem ein Aufritt beim Papjazz Festival auf Haiti. Die Lebensumstände und die Musik des Landes, sowie die dortige Begegnung dem Pianisten Meddy Gerville aus La Réunion bewegten die Band zutiefst. So hören wir auf „The Answer“ wieder Jakob Manz atemberaubende Virtuosität, die jedoch immer im Dienst der Musik steht. Wir hören von amerikanischem Soul- und Pop-Jazz geprägte Grooves und Melodien. Aber auch neue Farben und Schattierungen, welche die Beschäftigung mit Musiken jenseits der westlichen Welt mit sich gebracht hat. Diese neuen, erweiterten Klangräume erobert sich Manz mit seiner Band bestehend aus Hannes Stollsteimer am Piano, Frieder Klein am Bass und Paul Albrecht am Schlagzeug, nun erweitert um Perkussionisten Karl Degenhardt. Dazu kommen Gäste aus den unterschiedlichsten Richtungen: Lionel Loueke steuert mit Gesang und Gitarre eine faszinierende westafrikanische Note bei, Alexandra Stollsteimer einen klassischen Geigenklang und Matthias Schriefl Trompete und Alphorn - letzteres sicher ein Novum im Groove-Jazz-Genre. Wie so oft ist Jazz auch auf „The Answer“ vor allem ein Vokabular, mit dem Musiker:innen auf der ganzen Welt ausdrücken, was sie bewegt und beeinflusst und ihr Publikum dies miterleben lassen.

Selten tritt eine Band mit solcher Entschlossenheit und Zuversicht an die Spitze eines Genres. Revocation haben sich aus der relativen Unbekanntheit
zu einer der größten Hoffnungen des Metal entwickelt und werden von der internationalen Kritik gefeiert. Unvergessliche Songs biegen, stoppen,
verdrehen und schreddern auf virtuosem Niveau und explodieren vor frenetischer Energie. Die Mitglieder von Revocation sind Meister ihres Fachs.
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