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Live albums are often a ‘hit or miss’ affair but ‘Live Oblivion’ 1 & 2 buck that trend, Recorded across 2 nights in 1974 at the Hollywood venue The Whisky A Go Go. The group were finishing off a huge US tour that had roared down the east coast then across the Midwest and by the time they hit LA, as Brian recalls “we were all absolutely performing at our height. So I decided that I really needed to record the band live at that point”. Utilising the Wally Heider Mobile Truck, the scene was set for one of the greatest jazz-fusion live recordings to be made. The show opens with a hyper fast version of Beginning Again due to drummer Steve Ferrone being almost an hour late and running high on adrenaline, Brian remembers thinking “I don’t even know if I can play it that fast!” Fortunately, he and the Oblivion Express including stellar vocalist Alex Ligertwood rise to the challenge and the result is akin to some frenetic jazzy drum & bass but also pushes the group onto another level altogether for the rest of the show. Across both volumes there are no fillers and the highlights are many - Bumpin’ On Sunset, Freedom Jazz Dance, and Inner City Blues are all stunning, but especially the epic version of Maiden Voyage which Mos Def sampled on his 1997 'If You Can Huh! You Can Hear', and both DJ Mitsu in 2004 and 2017 Crimeapple both dipped into Live Oblivion to sample that fire for their own projects.

Wenn der 18-fache Grammy-Preisträger Béla Fleck über seine jahrelange Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Pianisten Chick Corea spricht, klingt er manchmal wie ein schüchterner Musikstudent, der noch immer Ehrfurcht vor dem Jazz-Titan hat, dessen Einfluss ihn als Teenager in den 70er Jahren veränderte.

Remembrance, ein neues Doppelalbum, das am 10. Mai erscheint, ist ein bewegendes letztes Dokument der tiefen kreativen und persönlichen Beziehung, die Fleck und Corea erstmals auf Albumlänge mit dem 2007 mit dem Latin Grammy ausgezeichneten The Enchantment unter Beweis gestellt haben. Es ist auch eine wichtige Ergänzung zu Coreas Vermächtnis und enthält drei bisher unveröffentlichte Corea-Kompositionen sowie fünf kurze freie Improvisationen oder Impromptus, die Fleck mit selbst komponierter Musik unterlegt hat.

Coreas Tod im Jahr 2021, als er im Alter von 79 Jahren an Krebs starb, erschütterte die Jazzgemeinde, die in dem Pianisten eine ständige
internationale Präsenz sah, einen lebendigen Musiker, der nie aufhörte zu touren und Aufnahmen zu machen.

Queer artist de clair’s anticipated debut EP & big emotional lead track ‘funeral’ is finally here. Her music has already been published by NME, lablogotheque, The Line of Best Fit & Clash, seen live before waterbaby & Augustine and in global playlists such as Spotify Fresh Finds - even though she’s only been around for a few months. Recorded w Jens Resch & Jonny Coffer (Lykke Li, FKA twigs, Beyoncé) in London and backed by All Stripes PR (Arlo Parks, Flume). Indie/Folk similar to Okay Kaya, Phoebe Bridgers, Hannes & First Aid Kit

Thin Lizzy’s iconic album Shades Of A Blue Orphanage is a staple for any rock enthusiasts collection. Pressed on Black vinyl and Deluxe CD. Thin Lizzy are one of rocks most famous and influential bands, formed in Ireland and led by the power of Phil Lynott, the band went on to reach lofty heights with singles ‘Whiskey In The Jar’, ‘The Boys Are Back In Town’ and ‘Jailbreak’ to mention a few. Thin Lizzy have inspired the liked of Metallica, U2, Guns N’ Roses and many more.

Two individuals from faraway journeyed the world together, and were given many tiny gifts from the surroundings. Then the music came out as a matter of course, as if a thing was being put in its right place.

Kein Liedermacher des Landes war so zärtlich und zornig, so wacker und weitsichtig, so politisch agil und aktiv, so streng und zugleich sanft - wie Sigi Maron. Sagen wir, eine bunte Schar von Maron-Fans. Er war über Jahrzehnte der österreichische Protestsänger schlechthin. Im Mai 2024 wäre Maron, 2016 verstorben, achtzig Jahre alt geworden. Hier wird er wieder lebendig. Der Song "Red'n kaun ma boid" eröffnet diese Schallplatte, die - mit einer Auswahl der bekanntesten und beliebtesten Songs von Sigi Maron - ein Denkmal setzen will. Ein programmatischer Auftakt. "Red'n kaun ma boid" heißt auch ein Buch, das gemeinsam mit diesem Tonträger erscheint. Zusammen eröffnen die druck- und pressfrischen Memorabilia ein weites Feld von Erinnerungen, Ein- und Wertschätzungen, Schlaglichtern und Songbeispielen, die das Unterfangen, ein dauerhaftes Bild des Künstlers zu zeichnen, mit- und weitertragen. Denn eines ist klar: es braucht die Lieder, es braucht die Worte, es braucht die Stimme von Sigi Maron, um ihn noch einmal (und vielleicht auf Dauer) mitten in den Raum zu stellen. Und genau da gehört er hin, zumal in schwierigen Zeiten wie diesen. Nie waren Marons Songs brisanter als heute. Die Unbill diverser Lebens-Handicaps, Zeitgeisterstunden und Alltagswidrigkeiten wurde bei ihm Zeit seines Lebens mit dem Rock'n'Rollstuhl entsorgt. 1944 in Wien geboren, wuchs Sigi Maron mit sechs Geschwistern in Gneixendorf bei Krems auf. In den siebziger Jahren reifte er im Umfeld der "Arena"-Bewegung zum sozialkritischen Liedermacher heran. Sein erstes Album ("Schön is des Lebn", 1976) produzierte André Heller. In Zusammenarbeit mit den Schmetterlingen, später mit dem Kevin Coyne-Produzenten Bob Ward und mit Konstantin Wecker schuf er zeitlos gültige Meisterwerke wie "Laut & leise", "He Taxi", "5 vor 12" oder "Unterm Regenbogen". Die Single "Geh' no net fort" rangierte 1985 zehn Wochen lang in den Charts. Maron galt dabei immer als eine der schärfsten Speerspitzen der explizit politischen Kunst. 1998 und 2003 kandidierte er für die Kommunistische Partei für den niederösterreichischen Landtag. Vom beißenden Spott, der zärtlichen Zynik und volksverbundenen Derbheit seiner Formulierungswut blieben aber auch die eigenen Genossen meist nicht verschont. Manche erinnern sich: einst, Anfang der achtziger Jahre, protestierte Maron gegen den weitgehenden Ö3-Boykott der kritischen Liedermacher - die "Musicbox" war eine Ausnahme - vor dem Wiener Funkhaus. Und wurde dafür von der Polizei in die Psychiatrie eingeliefert. Dass er dereinst auch geliebt, gehört, geehrt würde, war damals nicht absehbar. Es ist eventuell eine späte Wiedergutmachung. Diese Schallplatte, die die die objektiv und subjektiv größten "Hits" einer langen Laufbahn versammelt (eine Handvoll Lieder, die drei bewegte Jahrzehnte umspannen), sollte jedenfalls einen Ehrenplatz finden im Pop-Archiv des Landes. Für viele wird die Revue der alten Songs ein Wiederhören bedeuten. Für andere ein lustvolles Neu-Entdecken. Dass es sich keineswegs um harmlosen, schunkelseligen "Austropop" handelt, auch wenn der Komponist und Texter nie dessen oberflächlichen Strickmustern entsagt hat, wird nach dem ersten Durchhören klar. Die Ehrenmitgliedschaft im Verein für deutliche Aussprache war und ist ihm sicher. Es gibt keinen zweiten wie Sigi, behalten wir ihn nachhaltig im Herzen.

Highlighting an extraordinary guitar trio at the height of their powers in one of jazz’s most hallowed spaces, Kenny Burrell’s A Night At The Vanguard on Argo makes a strong case for Burrell as one of the most influential voices on his instrument. Featuring bassist Richard Davis and drummer Roy Haynes.

This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

Space Flight was the debut recording by the mysterious organist Sam Lazar. Issued on Argo in 1960, it features guitar wizard Grant Green—on only his second recording—as well as Chicago blues legend Willie Dixon on bass.

This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

The Beaches zeigen uns auf ihrem zweiten Studioalbum "Blame My Ex", das ursprünglich im September 2023 veröffentlicht wurde, dass eine Trennung manchmal ein Durchbruch sein kann. Nach ihrem mit dem Juno Award ausgezeichneten Album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album) sind The Beaches zurück und lassen auf "Blame My Ex" ihre fröhliche, freche Schale fallen, um ihr verletzliches Inneres zum Vorschein zu bringen.

Eliza Enman-McDaniel (Schlagzeug), Leandra Earl (Keyboard und Gitarre) und die Schwestern Jordan und Kylie Miller (Gesang/Bass bzw. Gitarre) lassen sich von einem echten Herzschmerz leiten. The Beaches haben sich mit dem ausführenden Produzenten Lowell (Beyonce, Madison Beer, Nessa Barrett), dem Juno-nominierten Produzenten Gus Van Go (Arkells, Sam Roberts) und dem Produzenten Sam Willows (Ruby Waters) zusammengetan. Sie haben sich ganz auf das Songwriting und die Melodie konzentriert, um ihre Live-Energie in dieses Album einfließen zu lassen und einen
authentischen Sound zu schaffen.

Cherry Red Vinyl, limitiert auf 1000 Exemplare. Die Punk-Veteranen von Hot Water Music freuen sich, die Veröffentlichung ihren brandneuen Albums Vows anzukündigen, welches am 10.05.2024 via End Hits Records erscheint. Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Brian McTernan gibt es auf Vows hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour // Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours // ex-Farside). Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - Hot Water Music sind nach wie vor eine Quelle des Einflusses und der Inspiration für Bands auf der ganzen Welt. Auf dem kommenden Album Vows bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, dass das viel damit zu tun hat, dass wir zurückblicken und erkennen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben" Darüber hinaus markiert "Vows" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem gefeierten Produzenten und Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. Ohne zu wissen, wie es weitergeht, begann die Band mit dem Schreiben der neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart erarbeiteten Meilenstein zu feiern, sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Sie waren sich jedoch absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, unerbittlich und vor allem notwendig sein. "Jeder hat viel Zeit damit verbracht, über die Reise nachzudenken, die uns hierher gebracht hat, und darüber nachzudenken, was wir von nun an tun wollen, während wir dieses Album machen", fasst die Band zusammen. "Wir hoffen, dass sich dieses Album für jeden, der es hört, wie eine Feier unserer Geschichte und Zukunft anfühlt. Das ist es definitiv und so fühlt es sich für uns an."

Manchester emcee Black Josh joins forces with New Orleans analog instrumental warrior Wino Willy on collaboration project "Today's The Day". Since the epic opening joint "Habitat" and throughout the 7 joints on this project the two show an incredible chemistry, with the English lyrical maverick delivering some incredible wordplay on Wino Willy's grimy productions. As a member of Cult of The Damned and Levelz, and one of the standout artists of the Blah roster, Black Josh has been killing it whatever the backdrop and this record is no different, with fellow nationals Lee Scott and SonnyJim joining on the first single "E R M8" as well as Da$h on "Vince Carter". An electrifying collaboration by two masters of their craft!

After a killer streak of releases with the likes of Real Bad Man, Nicholas Craven and Futurewave, extremely prolific Detroit legend on the rise Boldy James is closing up 2022 with "Be That As It May", collaboration full-length with Roman beat maker Cuns. Featuring guest appearances by Lord Apex, Bo Skeet, Taj Mahal and Darnell Williams, the two crafted a gorgeous album, with Boldy tapping into his Mary Poppins bag of lyricism for yet another full-length album of captivating bars.

Fly Me To The Moon is the fifth installment in Rod Stewart’s

The Great American Songbook series of pop standards and is considered by many as the best album in the series. On the album, Stewart swings around through well-known songs such as “Fly Me To The Moon”, “What A Difference A Day Makes”, “Beyond The Sea”, and “I’ve Got You Under My Skin” among others.

Fly Me To The Moon is available on black vinyl.

Mary Lattimore and Walt McClements are two of contemporary music"s most renowned innovators. Each has managed to expand the perception of their instrument"s capabilities. Lattimore inventive harp processing and looping has brought the instrument to a new audience. Her prolific run of celestial solo albums and evocative film scores have redefined the instrument in the modern consciousness. Her genre-agnostic collaborations include work with Kurt Vile, Steve Gunn, Jeff Zeigler, Meg Baird, and Thurston Moore. McClements, who tours as a member of Weyes Blood, is an acclaimed composer in his own right, sculpting glacial atmospherics from the accordion. The Los Angeles based duo became quick friends on overlapping tours, sharing both a drive to push the sonic possibilities of their instruments and roots in North Carolina. Mary Lattimore and Walt McClements debut collaboration Rain on the Road blossomed out of that time spent on the road together, capturing the liminal existence of touring life in deeply cinematic compositions. Recorded in the cozy setting of McClements" apartment during a rainy December in LA, Rain on the Road unfurls as a series of sonic vignettes, rolling landscapes hewn from longform improvisations for harp and accordion. Embellished with additional instrumentation such as the shimmering constellations of hand bells on "Stolen Bells" that glisten like lights on wet pavement, or the stately piano figures on "The Top of Thomas Street"; their pastoral pieces manage to paint vivid images.

Red Rot ist die Extrem-Metal-Band von Luciano Lorusso George und Davide Tiso, ehemals Ephel Duath, und ihr Folgealbum "Borders of Mania" ist ein
unerbittliches Werk von technischer Schönheit und knüppelnder Anmut. Red Rot ist eine physische Band, die einen direkt in den Bauch trifft, sobald
man auf Play drückt. Als Luciano und Davide beschlossen, die Band zu gründen, hatten sie diesen großen, rauen Sound im Kopf: Die Essenz von Red
Rot war schon lebendig, bevor die Songs geschrieben waren. Dröhnende Gitarren, die den Zuhörer wie ein Sack Ziegelsteine attackieren, natürlich
klingende Extrem-Metal-Schlagzeuger, ein schwerer, runder Bass, der Gitarren und Schlagzeug miteinander verbindet, und eine Stimme, die wie eine
verrückte Predigt wirkt, die in deinem Kopf in einer Schleife läuft. Red Rot hat auch einen gebrochenen, maskulinen Sinn für Untergang. Es ist die Art
von Dunkelheit, die greifbar und direkt in deinem Gesicht ist. Die fünfzehn Songs auf "Borders of Mania" sind musikalisch intensiv, roh und
leidenschaftlich, aber mit einer facettenreichen Eleganz, die Red Rot für Fans von radikaler und harter Musik quer durch das Spektrum interessant
macht.

The Beaches zeigen uns auf ihrem zweiten Studioalbum "Blame My Ex", das ursprünglich im September 2023 veröffentlicht wurde, dass eine Trennung manchmal ein Durchbruch sein kann. Nach ihrem mit dem Juno Award ausgezeichneten Album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album) sind The Beaches zurück und lassen auf "Blame My Ex" ihre fröhliche, freche Schale fallen, um ihr verletzliches Inneres zum Vorschein zu bringen.

Eliza Enman-McDaniel (Schlagzeug), Leandra Earl (Keyboard und Gitarre) und die Schwestern Jordan und Kylie Miller (Gesang/Bass bzw. Gitarre) lassen sich von einem echten Herzschmerz leiten. The Beaches haben sich mit dem ausführenden Produzenten Lowell (Beyonce, Madison Beer, Nessa Barrett), dem Juno-nominierten Produzenten Gus Van Go (Arkells, Sam Roberts) und dem Produzenten Sam Willows (Ruby Waters) zusammengetan. Sie haben sich ganz auf das Songwriting und die Melodie konzentriert, um ihre Live-Energie in dieses Album einfließen zu lassen und einen
authentischen Sound zu schaffen.

Hailing from Copenhagen, Denmark, The Sonic Dawn is one of Europe's most prominent current acid rock bands. Formed in 2013 by childhood friends Emil Bureau, Jonas Waaben, and Niels 'Bird' Fuglede, the trio has delivered four albums, celebrated for their dynamic fusion of genres from sitar pop to heavy psych. Their highly anticipated fifth LP is slated for release this spring via Heavy Psych Sounds. The debut album, Perception (2015), marked their international breakthrough with Berlin-based Nasoni Records. The sophomore release, Into the Long Night (2017), launched on Heavy Psych Sounds, accompanied by an extensive European album tour-some 60 shows, including two weeks with Brant Bjork (US)-solidifying their presence. The subsequent album, Eclipse (2019), earned acclaim as "easily one of the best psychedelic pop albums of the decade," and once again the group hit the road hard, playing in 11 different countries. In 2020, The Sonic Dawn unveiled Enter the Mirage, recognized as "a modern psych classic" by Shindig Magazine. While the planned album tour was cut short, it was possible to play on WDR's legendary TV show Rockpalast, which has featured David Bowie, the Grateful Dead, and many more through the years. Now, their highly anticipated fifth album, Phantom (2024), is set for a worldwide release on May 10th, 2024. Formally welcoming long-time collaborator Erik 'Errka' Petersson as a new studio band member on organ/keys, The Sonic Dawn continues its sonic journey. Culminating from four years of creating music, the album showcases a raw and heavy musical style blended with the melodic psychedelia for which the band is renowned.

Hailing from Copenhagen, Denmark, The Sonic Dawn is one of Europe's most prominent current acid rock bands. Formed in 2013 by childhood friends Emil Bureau, Jonas Waaben, and Niels 'Bird' Fuglede, the trio has delivered four albums, celebrated for their dynamic fusion of genres from sitar pop to heavy psych. Their highly anticipated fifth LP is slated for release this spring via Heavy Psych Sounds. The debut album, Perception (2015), marked their international breakthrough with Berlin-based Nasoni Records. The sophomore release, Into the Long Night (2017), launched on Heavy Psych Sounds, accompanied by an extensive European album tour-some 60 shows, including two weeks with Brant Bjork (US)-solidifying their presence. The subsequent album, Eclipse (2019), earned acclaim as "easily one of the best psychedelic pop albums of the decade," and once again the group hit the road hard, playing in 11 different countries. In 2020, The Sonic Dawn unveiled Enter the Mirage, recognized as "a modern psych classic" by Shindig Magazine. While the planned album tour was cut short, it was possible to play on WDR's legendary TV show Rockpalast, which has featured David Bowie, the Grateful Dead, and many more through the years. Now, their highly anticipated fifth album, Phantom (2024), is set for a worldwide release on May 10th, 2024. Formally welcoming long-time collaborator Erik 'Errka' Petersson as a new studio band member on organ/keys, The Sonic Dawn continues its sonic journey. Culminating from four years of creating music, the album showcases a raw and heavy musical style blended with the melodic psychedelia for which the band is renowned.

Mayday is the third LP by Montreal-based artist, Myriam Gendron. It follows her earlier, critically acclaimed albums, Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire - Songs of love, lost & found (2021). Myriam began exploring the complex folk traditions of Quebec (and beyond), with Ma délire, which combines traditional and original songs with arrangements that make space for avant-garde musical interludes by such folks as guitarist Bill Nace (Body/Head) and renowned jazz percussionist Chris Corsano. Mayday presents an even more syncretic fusion of the elements Myriam uses to create her sound. Most of the songs are original, sung in both English and French, and they blend traditional and avant elements with abandon. She is often accompanied on this album by the guitarist Marisa Anderson and drummer Jim White (Dirty Three, Xylouris White), whose work provides a quietly aggressive sort of free-rock base. Additional players include Montreal bassist Cédric Dind-Lavoie, Bill Nace and saxophonist Zoh Amba. Mayday is a thoroughly thrilling effort that manages to create new vistas of sound while maintaining a feel that is both intimate and familiar. The music here certainly possesses a richly serious tone, but Myriam Gendron (like Leonard Cohen) is able to infuse her darkness with a subtle, powerful light that reminds us that even the most pitch-black night is but a transitional state. Beautiful work.