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Edits by Mr K - Body To Body/ Dreaming A Dream 7"

Mr. K’s latest is a sureshot double-sider with two much-loved classics given the exclusive treatment from the edit master.

The Shades Of Love, a powerhouse female vocal trio led by the sensational Meli’sa Morgan, dropped an absolute boogie bombshell in 1982 on their first collaboration with superproducer Patrick Adams. ‘Body To Body’ has an easy midtempo swing that’s perfect for a dancefloor (or roller rink!) with a chunky bass line and crisp claps pushing things along, giving Morgan’s sultry vocals the perfect springboard. Previously only available as a 7-inch on obscure Dutch and Brazilian pressings… but that was a remix version, this custom edit by Mr. K is from the version Larry Levan made famous at the Paradise Garage, a welcome addition to any dance 45s crate.

Taking things back to the early days of disco music, Crown Heights Affair provide a shimmering slice of uplifting magic on ‘Dreaming a Dream’. Originally an instrumental break of a vocal song, this wordless take became a hit in its own right when it was released as a single in 1975. That famed version, however, sadly ends far too early. The magnificent waves of sparkling keys, rushing

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Eddie Watkins Jr. & Legacy - Love Is Hard To Find / Did You Notice (My Love Grows) (7")
  • A1: Love Is Hard To Find
  • B1: Did You Notice (My Love Grows)

Soul Direction presents the second instalment of unissued tracks from the writer and composer behind the music of 70s group Legacy.
These two tracks came from two master tapes, and after further conversations with Eddie, he shared: “The lead vocals on Love Is Hard to Find were Delbert Nelson (who also
performed some backing vocals for The Funk Brothers) and me, Eddie Watkins Jr.” Eddie is also the lead vocalist on “Did You Notice” (I Used to Love You.)

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JEFF MILLS - THE TRIP TO VEGA LP 3x12"

The Trip To Vega is about deep outer space odyssey that occurs in the process of traveling from Earth through the Cosmos to another "favorable" star system 25.3 light-years away.

The time is year 2097, Sept 23rd.

To this day, Earthlings have managed to dodge some of nature's more dangerous extremities, massive volcanic eruptions, Earthquakes, solar burst that knocked out the Planet's entire electrical grid for 3 years, numerous plagues of disease, food and fresh water shortages, domestic and International Wars and many other life-changing operas, but for this event, what remains is a realization that has no remedy. The cause: Earth's physicality has changed. It is no longer favorable for living things.

It is the constant shifting of the planet's internal tectonic plates which has unfortunately produced an unexpected and impassable dilemma.

Because of the collisions, deep within the planet's core, the planet is now producing an extraordinary amount of sound that includes a specific harmonic frequency that erodes the natural senses of all life on Earth.

It is intensifying. It is intolerable and it is unlivable.

Yet, some humans prefer to stay, to "ride it out" like the Titanic captain going down with his ship. Some, in total disbelief as some have concluded it is the second coming of Jesus Christ. But for most, the decision is clear. Tolive another day, leaving is the only rational choice.

At an increasing rate, scientific research data shows that humans and most animals, excluding the Jellyfish will eventually lose the usage of hearing and are to greatly suffer from an array of other neurological and psychological effects. The sense of touch and taste, sleep depreciation, severe nerve damage, constant hallucinations. Everyone will lose many of their cognitive abilities within an estimated 12 months from now.

On this day and every 7 days afterwards until all registered passengers have departed, the first of a fleet of large number of massive size spacecraft carrying approximately 1 million humans per vessel will permanently leave Earth to begin the long and adventurous trek across outer space to a new home: Vega.

This is not a precautionary tale as there is nothing to learn. Instead, a decision has been made and a Trip To Vega is the consequence.

- Jeff Mills

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Digidub ft Julian Fairshare - A Tribute to Julian Fairshare

Digidub ft Julian Fairshare

A Tribute to Julian Fairshare

10inchDD-014
Digi Dub Records
12.06.2026

The second in a series of releases from Digi Dub’s archives, this 10” serves, as the title suggests, as a tribute to the late, great Julian Fairshare.

On the A-side, Julian vocalises, in his unique style, his crazy finger flicking lyrics over a slinky Digidub riddim that was always a favourite on his sound system. Repent, the (only) slightly more traditional flipside, finds him commenting on the politricks and lies of those in charge, asking them to change their ways, with backing vocals by Helen Macdonald.

A true rasta with firm principles and a heart of gold, Julian was brought up by his Windrush generation parents in a Brixton house that hosted blues parties, and as a result became deeply involved in sound system culture from an early age. For years he ran the Fairshare Unity Sound, working with people from all cultures and walks of life, always maintaining an inclusive attitude while also favouring the more experimental side of dub. In later years he used the name ‘Unruly Julian’, which suited him somehow.

He toured widely around Europe and was one of the first to take a roots and culture sound system to the USSR. Nearer to home he played regularly on the London underground scene, which is where Lee Digidub and Julian first met, leading to a steady supply of dubplates for his sound. On a memorable visit to the studio, Julian announced that he wanted to voice a dub that Lee was working on, which led to them releasing I Scream and No Way on David Records.

“Sadly missed, it’s such a shame that the great man isn’t here to enjoy this release in person, but it’s wonderful that people get a chance to listen to Julian Fairshare: a unique vocalist, soundman and mentor to so many” Lee Digidub Berwick

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HORSE LORDS - DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE!
  • 1: EUREKA 378-B
  • 2: BRAIN OF THE FIRM
  • 3: ROTATION I
  • 4: PLAYING AND REALITY
  • 5: ROTATION II
  • 6: FIRST GALACTIC UTOPIA
  • 7: ROTATION III
  • 8: BEFORE THE LAW
  • 9: AFTER THE LAST SKY
  • 10: A CITY YET TO COME
  • 11: SECOND GALACTIC UTOPIA
  • 12: DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE!
also available

WHITE VINYL[23,49 €]


Die Musik auf Horse Lords' "Demand to Be Taken to Heaven Alive!" wirkt zugleich unglaublich detailliert und zutiefst menschlich. Die zwölf versammelten Stücke sind vielschichtig, verflochten, tonal und rhythmisch komplex - moiré-artige Muster aus Interaktion und Verzahnung, die sich sowohl körperlich als auch geistig entfalten, voller klanglicher Gänge mit einem unausweichlichen Groove. Künstler sind nicht notwendigerweise Wissenschaftler, Logiker oder spirituelle Führer, doch durch ihr persönliches Verständnis von Ordnung und Erfahrung eröffnen sie einen unmittelbaren Zugang zu gesteigerten Zuständen von Materialität und Immaterialität. Horse Lords wurden 2010 in Baltimore gegründet; sie gingen aus einer anderen Gruppe namens Teeth Mountain hervor und starteten als Trio mit Gitarrist Owen Gardner, Bassist Max Eilbacher und Schlagzeuger Sam Haberman, bevor der Altsaxofonist Andrew Bernstein zum Kernensemble hinzustieß. Obwohl das Quartett aus einer fruchtbaren Noise- und Experimental-Rock-Szene hervorgegangen ist - einem legendären Umfeld für Künstler und Außenseiter, das viele einflussreiche Bands hervorgebracht hat (Lungfish, Matmos) - war ihr Ansatz über sechs Alben, zahlreiche Kollaborationen und als gefeierte Liveband weit vielseitiger, als es die punktierten Rhythmen instrumentaler elektrischer Rockmusik vermuten lassen. Für dieses Projekt wird die Band durch Bassklarinettistin Madison Greenstone, Posaunist Weston Olencki und - erstmals bei Horse Lords - durch Gesang von Nina Guo und Evelyn Saylor ergänzt. Der Entstehungsprozess von "D2BT2HA!" brachte geografische Hürden mit sich, da die vier Mitglieder seit 2021 in unterschiedlichen Städten leben. Nach sechzehn Jahren als funktionierende Band übersteigt ihre gemeinsame Sprache jedoch jeden Ort. Die aus Deutschland stammenden Gardner, Eilbacher und Bernstein trafen sich in Berlin für die Aufnahmen, während Haberman die Schlagzeugparts in Baltimore erarbeitete. Beim Hören würde man dies nicht unbedingt erkennen, und gemeinsames, räumlich getrenntes Arbeiten ist heutzutage ohnehin keine Seltenheit mehr. Die Band merkt an, dass "es wichtiger war, den Konzepten und Visionen der jeweils anderen zu vertrauen, als Abschnitte immer wieder zu spielen, um zu überprüfen, ob die Musik funktioniert - obwohl dieses Vertrauen nur durch sehr enges gemeinsames Arbeiten möglich wurde". Obwohl "D2BT2HA!" nicht im engeren Sinne eine Suite ist, beeinflusst und durchdringt sich die Musik in komplexen Verknüpfungen selbst. Horse Lords erklären: "Uns gefällt die Vorstellung von Kunst als Werkzeug zur Perspektivveränderung - dass man Ideen rotieren kann und sie aus einem anderen Blickpunkt sehen/hören/fühlen kann." Oder, wie es der Swami Satchidananda Saraswati zugeschriebene Satz ausdrückt: "Understanding is standing under where you are already standing." Das Eröffnungsstück ,Eureka 378-B" ist ein Arrangement von sakraler Harfenmusik aus dem 19. Jahrhundert, getragen vom Gesang von Guo und Saylor; seine Melodie entfaltet sich weit und setzt einen tonalen Startpunkt für vieles, was folgt. Dazu kommen die kurzen "Rotations", die Fragmente aus anderen Stücken isolieren. Offensichtlich tragen die Titel der Stücke einiges an Bedeutung, und "D2BT2HA!" bildet da keine Ausnahme - Transzendenz und Erhebung sind der Musik inhärent, und wenn jede Kunst politisch ist, so sind die Tendenzen von Horse Lords optimistisch und gemeinschaftsorientiert. Transformation und Neubetrachtung sind nicht nur kompositorische Strategien, sondern eine philosophische Haltung, was sich in Titeln wie ,A City Yet To Come", dem Titeltrack oder utopischen Bezügen zeigt. Wie sie selbst sagen: "Wir versuchen Musik zu machen, die den Status quo herausfordert und dem Hörer einen Weg zur Befreiung eröffnet. Das Studium und die Erforschung von Klang und Musik hat eine spirituelle und ekstatische Dimension, und wir haben große Ehrfurcht vor ihrer Wirkung auf den Einzelnen und die Welt." "D2BT2HA!" enthält unzählige klangliche und konzeptuelle Schichten, doch angesichts der unverkennbaren Kraft und Menschlichkeit der Musik ist der Prozess, sie zu entschlüsseln, begeisternd und zutiefst lohnend. Selten ist eine Platte, die einen so unmittelbar packt und zugleich bei jedem Hören vollkommen neu erscheint.

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HORSE LORDS - DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE!

Die Musik auf Horse Lords' "Demand to Be Taken to Heaven Alive!" wirkt zugleich unglaublich detailliert und zutiefst menschlich. Die zwölf versammelten Stücke sind vielschichtig, verflochten, tonal und rhythmisch komplex - moiré-artige Muster aus Interaktion und Verzahnung, die sich sowohl körperlich als auch geistig entfalten, voller klanglicher Gänge mit einem unausweichlichen Groove. Künstler sind nicht notwendigerweise Wissenschaftler, Logiker oder spirituelle Führer, doch durch ihr persönliches Verständnis von Ordnung und Erfahrung eröffnen sie einen unmittelbaren Zugang zu gesteigerten Zuständen von Materialität und Immaterialität. Horse Lords wurden 2010 in Baltimore gegründet; sie gingen aus einer anderen Gruppe namens Teeth Mountain hervor und starteten als Trio mit Gitarrist Owen Gardner, Bassist Max Eilbacher und Schlagzeuger Sam Haberman, bevor der Altsaxofonist Andrew Bernstein zum Kernensemble hinzustieß. Obwohl das Quartett aus einer fruchtbaren Noise- und Experimental-Rock-Szene hervorgegangen ist - einem legendären Umfeld für Künstler und Außenseiter, das viele einflussreiche Bands hervorgebracht hat (Lungfish, Matmos) - war ihr Ansatz über sechs Alben, zahlreiche Kollaborationen und als gefeierte Liveband weit vielseitiger, als es die punktierten Rhythmen instrumentaler elektrischer Rockmusik vermuten lassen. Für dieses Projekt wird die Band durch Bassklarinettistin Madison Greenstone, Posaunist Weston Olencki und - erstmals bei Horse Lords - durch Gesang von Nina Guo und Evelyn Saylor ergänzt. Der Entstehungsprozess von "D2BT2HA!" brachte geografische Hürden mit sich, da die vier Mitglieder seit 2021 in unterschiedlichen Städten leben. Nach sechzehn Jahren als funktionierende Band übersteigt ihre gemeinsame Sprache jedoch jeden Ort. Die aus Deutschland stammenden Gardner, Eilbacher und Bernstein trafen sich in Berlin für die Aufnahmen, während Haberman die Schlagzeugparts in Baltimore erarbeitete. Beim Hören würde man dies nicht unbedingt erkennen, und gemeinsames, räumlich getrenntes Arbeiten ist heutzutage ohnehin keine Seltenheit mehr. Die Band merkt an, dass "es wichtiger war, den Konzepten und Visionen der jeweils anderen zu vertrauen, als Abschnitte immer wieder zu spielen, um zu überprüfen, ob die Musik funktioniert - obwohl dieses Vertrauen nur durch sehr enges gemeinsames Arbeiten möglich wurde". Obwohl "D2BT2HA!" nicht im engeren Sinne eine Suite ist, beeinflusst und durchdringt sich die Musik in komplexen Verknüpfungen selbst. Horse Lords erklären: "Uns gefällt die Vorstellung von Kunst als Werkzeug zur Perspektivveränderung - dass man Ideen rotieren kann und sie aus einem anderen Blickpunkt sehen/hören/fühlen kann." Oder, wie es der Swami Satchidananda Saraswati zugeschriebene Satz ausdrückt: "Understanding is standing under where you are already standing." Das Eröffnungsstück ,Eureka 378-B" ist ein Arrangement von sakraler Harfenmusik aus dem 19. Jahrhundert, getragen vom Gesang von Guo und Saylor; seine Melodie entfaltet sich weit und setzt einen tonalen Startpunkt für vieles, was folgt. Dazu kommen die kurzen "Rotations", die Fragmente aus anderen Stücken isolieren. Offensichtlich tragen die Titel der Stücke einiges an Bedeutung, und "D2BT2HA!" bildet da keine Ausnahme - Transzendenz und Erhebung sind der Musik inhärent, und wenn jede Kunst politisch ist, so sind die Tendenzen von Horse Lords optimistisch und gemeinschaftsorientiert. Transformation und Neubetrachtung sind nicht nur kompositorische Strategien, sondern eine philosophische Haltung, was sich in Titeln wie ,A City Yet To Come", dem Titeltrack oder utopischen Bezügen zeigt. Wie sie selbst sagen: "Wir versuchen Musik zu machen, die den Status quo herausfordert und dem Hörer einen Weg zur Befreiung eröffnet. Das Studium und die Erforschung von Klang und Musik hat eine spirituelle und ekstatische Dimension, und wir haben große Ehrfurcht vor ihrer Wirkung auf den Einzelnen und die Welt." "D2BT2HA!" enthält unzählige klangliche und konzeptuelle Schichten, doch angesichts der unverkennbaren Kraft und Menschlichkeit der Musik ist der Prozess, sie zu entschlüsseln, begeisternd und zutiefst lohnend. Selten ist eine Platte, die einen so unmittelbar packt und zugleich bei jedem Hören vollkommen neu erscheint.

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Original Soundtrack - Back To Titanic (2x12")
  • A1: Titanic Suite
  • B1: An Irish Party In Third Class - Gaelic Storm
  • B2: Alexander's Ragtime Band - I. Salonisti
  • B3: The Portrait - James Horner
  • B4: Jack Dawson's Luck
  • C1: A Building Panic
  • C2: Nearer My God To Thee - I. Salonisti
  • C3: Come Josephine, In My Flying Machine - Máire Brennan
  • C4: Lament
  • C5: A Shore Never Reached
  • D1: My Heart Will Go On (With Dialogue From The Film) - Celine Dion
  • D2: Nearer My God To Thee - Eileen Ivers
  • D3: Epilogue - The Deep And Timeless Sea

Back to Titanic is the second soundtrack album released for the ultimate classic film Titanic. Composer James Horner created a new suite of light and dark music to represent "the soul” of his original score. The inspiration used in composing the original soundtrack formed the basis for the new pieces Horner developed for this album. It features a piano solo performed by James Horner in “The Portrait” and newly recorded suites by the London Symphony Orchestra and the Choristers of King's College.

The first highlight is the opening 19-minute suite, "Titanic Suite", which captures the essence of the film. The other major suite is the final track, titled “Epilogue - The Deep and Timeless Sea”. James Horner returns to the main Titanic theme in a subtle way, honoring the losses of the disaster.

The soundtrack of Back to Titanic is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on violet vinyl. The records are packaged in a deluxe sleeve finished with linen laminate and includes a 4-page booklet with liner notes by director James Cameron.

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43,66 €
NORTHCOTE - TO CHERISH

NORTHCOTE

TO CHERISH

12inchMMD215
Make My Day
12.06.2026
  • Alternative Universe
  • Cherish the Way
  • Got Away
  • Holding on to Nothing
  • Dying To
  • Cut Me in Two
  • Ghost to a Ghost
  • Tangled Strings
  • Lessons In the End
  • Another Love Song
  • Keep Me

To Cherish zeigt Northcote, das Projekt des kanadischen Singer-Songwriters Matt Goud, in einer Phase persönlicher und kreativer Erneuerung. Seit 2008 bekannt für seine warme Stimme, seine aufrichtigen Texte und energiegeladenen Live-Shows, hat Northcote durch Touren in Nordamerika und Europa sowie gemeinsame Auftritte mit Künstlern wie The Gaslight Anthem, Frank Turner und Hot Water Music eine treue internationale Fangemeinde aufgebaut. Das Album entstand in den Rain City Studios in Vancouver unter der Leitung von Produzent Jesse Gander, der den Songs eine kraftvolle, unmittelbare Klarheit verleiht. To Cherish spiegelt eine Zeit des Umbruchs wider - das Ende einer langjährigen Beziehung, eine wichtige spirituelle Übergangsphase und die kreative Aufbruchsstimmung nach der Rückkehr auf die Bühne. Musikalisch knüpft das Werk an die intime Dynamik der Duo-Tourneen an. Langzeitpartner Stephen McGillivray trägt mit seinem charakteristischen Gitarrenspiel maßgeblich zur Atmosphäre bei, unterstützt von Paul Rigby, Percussionist Mike Battle und Bassist Eric Paone. Die Songs vereinen lyrische Tiefe mit emotionaler Intensität und laden dazu ein, die Höhen und Tiefen des Lebens bewusst wertzuschätzen.

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21,43 €
Paul Gilbert - Tribute To Jimi Hendrix LP
  • Red House
  • Hey Joe
  • Highway Chile
  • Midnight
  • Purple Haze

When Collins was forced to cancel due to a sudden health issue, the promoter asked Gilbert to step in as the headliner--even though he had no band or prepared solo set. With only hours before showtime, a backing band was assembled using members of Ten Years After, and Gilbert quickly rehearsed a handful of Jimi Hendrix songs, stretching the solos into epic jams. The result was a spontaneous, electrifying set that turned an unexpected crisis into a memorable performance.

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SAHHAR - MIGJA TA' MOHH MIGNUN

Ltd. silver vinyl. Migja ta Mohh Mignun ("Journey of a Mad Mind") is a concept prose, chronicling the descent and transformation of a man consumed by insatiable thirst for forbidden knowledge. Abandoning wealth and comfort, he pursues ancient secrets hidden in scrolls, caves, and lost maps, ultimately crossing the boundary between life and death. Along the way, he defies the Inquisition, boasts of powers older than God, and embraces the role of a sorcerer and a possible Antichrist. His journey is filled with occult rites, supernatural encounters, resurrection, and even visions of an underworld queen who grants him unmatched wisdom. In the end, his quest leaves him both cursed and exalted; a figure suspended between madness, immortality, and damnation. This concept is based on a Maltese legend formally penned by Agostino Levanzin, which in turn is rooted in actual events from the 16th century. The music is written to accompany the story and is paced in an average medium-paced but intense wall of sound, along with Sa??ar's particularly unique vocals, all in the exotic and arcane Maltese tongue.

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27,31 €
SAHHAR - MIGJA TA' MOHH MIGNUN
  • 1: L-GHATXAN
  • 2: GHERF MINSI
  • 3: IT-TARF TAL-KOZMU U TA' RUHI
  • 4: FIL-PALAZZ SEJJAHTILHOM
  • 5: IL-MIGJA SA SQALLIJA
  • 6: FTAKAR FIJA!
  • 7: L-ANTIKRIST IL-GDID
  • 8: ID-DINJA TAHT PAJJI
  • 9: L-IMLEJKA
also available

SILVER VINYL[27,31 €]


Migja ta Mohh Mignun ("Journey of a Mad Mind") is a concept prose, chronicling the descent and transformation of a man consumed by insatiable thirst for forbidden knowledge. Abandoning wealth and comfort, he pursues ancient secrets hidden in scrolls, caves, and lost maps, ultimately crossing the boundary between life and death. Along the way, he defies the Inquisition, boasts of powers older than God, and embraces the role of a sorcerer and a possible Antichrist. His journey is filled with occult rites, supernatural encounters, resurrection, and even visions of an underworld queen who grants him unmatched wisdom. In the end, his quest leaves him both cursed and exalted; a figure suspended between madness, immortality, and damnation. This concept is based on a Maltese legend formally penned by Agostino Levanzin, which in turn is rooted in actual events from the 16th century. The music is written to accompany the story and is paced in an average medium-paced but intense wall of sound, along with Sa??ar's particularly unique vocals, all in the exotic and arcane Maltese tongue.

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Hi Tech Criminal / Journeyman - After Hours / Back To Coney

Two rare mid 90?s gems back to back from Berlin label Above the plug, After hours is the stand out track from Hi tech Criminals 1997 Self released extremely Rare Rise Up EP. Still getting played on various radio stations and Dance floors across the world, On the flip is another rare track Back to coney from the 1994 Journeyman release, Cut at Abbey road studios, the track was a dance floor favourite and contained a cheeky warriors film sample, Journeyman later became Hi tech Criminal after another Journeyman popped up, both tracks have been remastered by Analogcut mastering Berlin

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Various - From The Kitchen To Your Ears Vol. 1

"From The Kitchen To Your Ears" is the debut Various Artists release from Home Kitchen Records, a project rooted in the same spirit as cooking: raw ingredients, patience, instinct, and creativity. Like a dish made with care, each track has been shaped and refined to deliver its own sonic identity.

This VA brings together a special selection of artists, including a track from the label’s founder Z-ID, alongside Briki, Ghazi, Ahmet Mecnun, Shkedul & Salma, all connected through a shared passion for music. Each contribution brings its own flavor, forming a diverse yet cohesive journey from the studio to your ears

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Fink - The City Is Coming To Erase it All  LP

These days – on the new, ninth Fink album – Greenall is operating within a lineage of authentic, quietly revolutionary artists from England’s verdant southwestern toe. Artists like Michael Chapman. In 1970, the elusive acoustic guitar wizard released an album called Fully Qualified Survivor. The cult-classic served as a lodestar for Greenall – along with bandmates Tim Thornton and Guy Whittaker – as he began jigsawing together The City Is Coming to Erase it All, the follow-up to 2024’s Beauty In Your Wake. He even considered covering a song from it, but in the process, inadvertently stumbled into what became the album’s opener. ‘Wishing For Blue Sky’ circles a universal teenage ache: waiting for life to start. “No point dying of patience” goes the first lyric as crunching footsteps cue a resonant, open-tuned acoustic swaying into view. By 18, Greenall was fed up with waiting, so he left suburban Bristol and saw the world, sending postcards from the edge, waiting tables, squirreling away tips for the next flight. Thornton had similar experiences when the guitarist/drummer busked across Eur

This is nowstalgia more than nostalgia, though; there’s a parallel between these 18-year-olds and Fink’s autumn-aged family men. “You’re expected to be boring and settling down at this age,” Thornton says. “But we’ve still got this tremendous wanderlust. We want to go and discover, and also achieve things. It’s a nice life – home and family – but fuck, I can’t wait to get back out there.” City is a product of this hunger for discovery, and idolatry of the album as a form – like we had in 1974. City’s cover mirrors its interior, the first song is the greeting, the instrumental closer the conclusion. It’s a story. It’s a record for people who, like its creators, are curious. People who happily face a little cold for music, who light a crackling fire back home, who sit with these songs until they’re ready to chase after their own blue sky

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32,35 €
Jack Wood - Born To Wander / So Sad
  • BORN TO WANDER
  • SO SAD

In May of 1966, the unknown singer Jack Wood recorded two songs at Great Lakes Studio in Sparta, Michigan. These unique, otherworldly songs 'Born to Wander' and 'So Sad' would be self-released by Wood on his own Lawrence Records imprint in an edition of 100 copies. Going nowhere and being quickly forgotten, it would take Wood ten years to pay back the $250 he borrowed for the entire endeavor. Fast-forward to the 21st century and the deepest of record collectors are intrinsically moved by the power behind Wood's single, vacillating between Northern Soul, garage, big band and country music all within the same song. Featured in the new Bacardi Rum advert as well..

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8,61 €
Linus Rebmann Trio - Listen To The River LP
  • Luna
  • Untitled
  • Blurred Vision
  • Kafkaesque
  • Scotty's Case
  • Grow Up
  • The Walker
  • Walking Birds
  • Listen To The River

Pianist and bandleader Linus Rebmann, together with Gabriel Widmaier on double bass and Johnny Walker on drums, shapes a transparent and powerful sound characterized by great joy in playing and a palpable sense of familiarity. The album's ten original compositions tell of observations, inner movements, and moments whose depth is better expressed through music than words. The three young musicians met in the Baden- Wurttemberg Landesjugendjazzorchester, and after winning the "Jugend jazzt south- west" competition in 2024, the trio was awarded the prestigious Deutschlandfunk Studiopreis at the national meeting. This made it possible to produce the album in the legendary Kammermusiksaal of Deutschlandfunk in Cologne - a space that has been among the country's finest recording venues for decades. The band members deliberately chose an intimate setting for the recordings. Everything was played through a single main microphone, without subsequent corrections to individual instruments. A working method that demands absolute presence and mutual trust. It is precisely this immediacy that shapes the sound of "Listen To The River": the album is transparent, organic, flowing, almost breathing.

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26,85 €
OCCRASY - GOOD TO GO

OCCRASY

GOOD TO GO

12inchROXYVIN12
Roxy Music
05.06.2026
  • 1: GOOD TO GO
  • 2: DOWNTOWN LOVER
  • 3: SAY IT AGAIN
  • 4: ALL YOU GET
  • 5: FIGHT FOR FREEDOM
  • 6: I'M A TRAMP
  • 7: LONG WAY
  • 8: CAN'T SET ME FREE
  • 9: SHOW ME SOME LOVIN
  • 10: LADY YOU LOVE ME
  • 11: THIS IS IT

Das Debütalbum ,Good To Go" von Occrasy wurde auf analogem 8-Spur-Tonband aufgenommen - eine bewusste Entscheidung, um alles Überflüssige wegzulassen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: rohe Energie, live und hautnah. Gemeinsam mit Produzent Niklas Berglöf, bekannt unter anderem durch seine Arbeit mit Hurula und Linn Koch-Emmery, nahm die Band elf Songs auf, die schrill aufschreien, unkontrolliert verzerren und der schwedischen Rockszene neue Energie verleihen. Das Ergebnis ist ein Hexengebräu musikalischer Einflüsse - von Boogie-Grooves und Rock im Stil von Primal Scream bis hin zu liebevollen Verbeugungen vor dem Debütalbum von The Strokes.Musikjournalist Fredrik Strage beschreibt Occrasy als ,den besten Garage-Krach aus Borlänge seit Mando Diao - oder vielleicht sogar seit Sator."

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26,68 €
ALL THAT JAZZ - Kaze To Mori No Jazz - Ghibli Jazz 3 LP
  • 01: Carrying You (Castle in the Sky)
  • 02: A Town With an Ocean View (Kiki's Delivery Service)
  • 03: Nausicaä of the Valley of the Wind (Nausicaä of the Valley of the Wind)
  • 04: Nausicaä Requiem (Nausicaä of the Valley of the Wind)
  • 05: Legend Of The Wind (Nausicaä of the Valley of the Wind)
  • 06: The Path of Wind (My Neighbor Totoro)
  • 07: My Neighbor Totoro (My Neighbor Totoro)
  • 08: The Legend of Ashitaka (The Princess Mononoke)
  • 09: The Princess Mononoke (The Princess Mononoke)
  • 10: One Summer's Day (Spirited Away)
  • 11: County Road (Whisper of the Heart)
  • 12: The Promise Of The World: The Merry-Go-Round Of Life (Howl's Moving Castle)
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38,03 €
Obelix - Obelix

Obelix

Obelix

12inchWV9009
Time To Impact
02.06.2026

Obelix, released exactly 30 years ago on Stickman Records, is a milestone in the 90s electronic music scene. A masterful balance of acid house and techno, interwoven in hypnotic loops, creates a soundscape that is both energetic and psychedelic. Obelix represents a cross-section of the era's underground electronic music scene and embodies the raw energy and creative audacity of 90s techno/acid house, highlighting the more subterranean sides of electronic music.

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AMADEO 85 / CEE
O FUNK - Shake It / M.I.L.FUNK Anthem 7"

AMADEO 85 / [artist]CEE O FUNK[/artist]

Shake It / M.I.L.FUNK Anthem 7"

7"-VinylMILF005
Mother I'd like To Funk
02.06.2026

A Side
Amadeo 85 delivers a powerful, modern funk track crafted for dancefloor lovers, driven by an uptempo drum machine groove, a catchy analog Moog bassline, and vibrant synths , all beautifully contrasted by the classy, sophisticated vocals of Ivan Makvel.

B Side
The mighty Ceeofunk Band is back with a brand new single, featuring the smooth Zackey Force Funk on vocals and the icy Amadeo 85 on vocoder.
Dive into this mellow boogie groove—made for everyone out there spreading love and funk in these troubled times.

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SUZANNE KRAFT - WHAT YOU DO TO ME

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SK delivering an ace cover of a sublime rock obscurity backed with a dubbed out version from L.A. veteran, Secret Circuit. TIGHT.

" Suzanne Kraft covers Sugarcane's unforgettable soft-rock-meets-modern-soul ballad "What You Do To Me." Originally released as a limited 45 and featured on WDVE's first Pittsburgh Rocks compilation in 1980, and subsequently featured on the 'Soft Rock for Hard Times Vol. 2' Mix CD in 2014. Recorded and produced by Suzanne Kraft with a pitch perfect synthesizer solo by Jordan Czamanski (Jordan GCZ) - this version expertly matches the original song's private press essence with a full sound and dynamic arrangement that is recognizably Suzanne Kraft.

Secret Circuit delivers an extraordinarily heavy dub on the flip, launching Suzanne Kraft's cover forward with bass and drums under waves of delay and echo, bouncing the song towards the iconic synth solo which Secret Circuit sends into pure soundsystem bliss.

This is the debut release of the new Soft Rock For Hard Times imprint. "

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Carol Maia & Jeremy Gustin - it's nice to see a lake in your eyes

"Carol Maia & Jeremy Gustin’s haunting collaborative album is the result of a long distance partnership during which tracks were traded back and forth across thousands of miles, Jeremy working from his home studio in Brooklyn and Carol from hers in Rio De Janeiro. Later they enlisted support from a number of key players in the Rio scene, Frederico Heliodoro, Paulo Emmery, Ricardo Dias Gomes, and from Brooklyn’s musical community, Will Graefe and Ryan Dugre, to shape this understated masterpiece of sophisticated global pop and quiet experimentalism.
"It's hard to describe what Carol, Jeremy and their guests have achieved on 'it's nice to see a lake in your eyes', a kind of pop music that stands outside of time and is neither Brazilian, American or of any other recognisable place. Maybe it's risen out of the lake they imagined into being? Maybe it's formed like rain in the thousands of miles of air between Rio and New York? Whatever happened was certainly alchemical as you will hear.
"Carol told me her writing on this record was greatly influenced by her reading of Marcelo Ariel's poetry book A água veio do sol, disse o breu so maybe the best thing to do to describe this music is to let you read one of his poems:

A luz do ser é como a água
também veio do Sol
onde todos os planetas querem entrar

Dentro do Sol
O ser é imóvel
como a gratuidade de um êxtase
parecido com a respiração

Fora do Sol
o ser é móvel
Tempo eternidade
e tempo cronológico

The light of being is like water
it also came from the Sun
where all the planets want to enter

Within the Sun
Being is immobile
like the gratuitousness of an ecstasy
similar to breathing

Outside the Sun
Being is mobile
Time eternal
and chronological time

"Jeremy Gustin is an unorthodox drummer, percussionist and songwriter who has toured and recorded with Joan as Policewoman, Iggy Pop, David Byrne, Marc Ribot, Delicate Steve, and Norah Jones. If you follow Hive Mind then you probably know him best from his amazing work on Ricardo Dias Gomes' Muito Sol. Jeremy is also in the experimental pop bands Star Rover and Blurry the Explorer.
"Carol Maia is one of Rio's new generation of singers and musicians currently lighting up the city's vibrant music scene. She also featured heavily on Wolfgang Pérez's album Só Ouço, which was released on Hive Mind in 2025."

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expected to be published on 30.05.2026

23,49 €
Stairway To Violet - Invictus LP 2x12"
  • 1: Invictus
  • 2: Come Spirit Come
  • 3: Love, Death And Pixie Dust
  • 4: Paranoia
  • 5: It Thrills It Kills
  • 6: My Heart's Cut Open
  • 7: Animal
  • 8: Let It Go
  • 9: Psycho Me
  • 10: We Are We Are
  • 11: Unholy War
  • 12: Bleeding Love
  • 13: Parade Of Stars
  • 14: In The Shadows (Piano Version)
  • 15: Come Spirit Come (Piano Version)

With their debut album "Invictus," Stairway To Violet open the door to a world where cinematic rock meets emotional storytelling, atmospheric sounds, and uncompromising honesty. The album is a cinematic experience—a soundtrack for life's darkest and brightest moments. In 13 intense songs (plus two exclusive piano versions), "Invictus" tells of inner struggles, abysses, ecstasies, and the courage to rise again even from the most fragile moments. The band combines epic soundscapes with modern rock-to-metal dynamics, powerful vocals, and an aesthetic depth that immediately resonates and gets under your skin. "Invictus" leads through drug-induced euphoria and psychedelic distortion ("Love Death & Pixiedust," "Come Spirit Come"), through destructive passion ("Paranoia," "My Heart's Cut Open"), and through the wild, raw primal force of humanity ("Animal," "It Thrills It Kills"). The song "Unholy War" bears its title because there is nothing sacred about war. "Parade Of Stars" leads deep into the universe amidst the sounds of the planets, to a humble search for the source. "Invictus" means "unconquered." The term represents the motivation to forge a new place in life and not be defined by past trauma.

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expected to be published on 29.05.2026

26,01 €
CALLAHAN & WITSCHER - SORRY TO HEAR THAT LP 2x12"
  • 1: PRELUDE
  • 2: ROCKSTAR (FT. MARLON DUBOIS & JAZZ LAMBAUX)
  • 35: YEAR PLAN
  • 4: RATHER BE ALONE (FT. FGS)
  • 5: DOWNTOWN CLOWN
  • 6: PAN NIGHT
  • 7: LET'S KEEP IN TOUCH
  • 8: SETTLE THE SCORE
  • 9: NOTHING LASTS FOREVER (FT. DYLAN BALDI)
  • 10: SORRY TO HEAR THAT
  • 11: TELL JEFF

Jack Callahan und Jeff Witscher waren echt müde. Seit der Jahrtausendwende hatten sie sich beide in der amerikanischen Underground-Experimental-Musikszene abgemüht, unter Namen, die du vielleicht kennst oder auch nicht: Rene Hell, Marble Sky, die Reihe, um nur einige zu nennen. Ihr erstes Album Think Differently war das Ergebnis einer Reihe von Endpunkten: der Auflösung ihrer Underground-Szene und, nicht zuletzt deswegen, der Tatsache, dass die abstrakte Musik, die sie seit jeher getrennt und gemeinsam gemacht hatten, nicht mehr so gut ankam wie früher. Wo sonst sollten sie hingehen als auf die andere Seite des Hufeisens: zur Popmusik. Warum also nicht den Zeichen der Zeit folgen? Eine Gitarren-Pop-Rock-Hymne zum Jahrtausendwechsel aufnehmen, die davon handelt, dass man als alternde Underground-Musiker keine Noise-Musik mehr machen will. ,Sorry to Hear That" ist ein Album über ,Think Differently". Wenn ,Think Differently" ein meta-konzeptuelles Album war, dann ist ,Sorry to Hear That" ein meta-meta-konzeptuelles Album. Meta Meta+Hodos. Es wurde über einen Zeitraum von 9 Monaten nach dem ersten Album aufgenommen. Es war eine Zeit persönlicher und beruflicher Umbrüche: Der anfängliche Optimismus aufgrund der Aufmerksamkeit, die "Think Differently" erhielt, schlug schnell in Fanatismus um und mündete unweigerlich in Angst, Enttäuschung und Zerwürfnis. Das Album, das sie schließlich aufgenommen haben, ist ein Dokument und eine Erzählung über diese Zeit. ,Sorry to Hear That" ist eine Fortsetzung, die klanglich und konzeptionell dort ansetzt, wo das erste Album aufgehört hat. Hier gibt es mehr Gitarre, mehr Breakbeats, mehr selbstbezogenes Unwohlsein und mehr humorvolle Selbstironie. Es fängt perfekt ein, was das Duo von Anfang an vermitteln wollte: Es ist ein mitreißendes Album voller Kommentare von beiden Seiten, dem Spieler und dem Gespielten, die bis ins Unendliche gesteigert werden. ,Sorry to Hear That" hat eine Reihe von Gastauftritten von alten und neuen Kumpels aus der Independent-Musikszene: Marlon DuBois, Frontmann von Shed Theory, Dylan Baldi und Jayson Gerycz von Cloud Nothings, Flannery Silva alias F.G.S., Jazz Lambaux und andere.

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33,57 €
Glenda McLeod - No Stranger To Love

More Modern Soul madness from the team at Celestial Echo. No Stranger To Love is one of those rare tracks that crosses over both Modern and Northern scenes & has long been a favourite of collectors and selectors with original copies regularly changing hands for £100 + on the second hand market.

This lead to the synth laden funk track being picked up by Dam Funk & the Stones Throw crew, who shone a new light on the track via online mixes which has only increased the demand.

Officially reissued for the first time in 40 years and as always, officially licenced and remastered by Celestial Echo Records. Needless to say, buy or cry.

Repress on Transparent Red Vinyl

stock from08.10.2026

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BETWEEN BODIES - HANDS TO HOLD EACH OTHER
  • 1: Water As a Metaphor
  • 2: Waves
  • 3: Annie (21st Century Working Class)
  • 4: Milli writes on hotel walls
  • 5: Chandelier
  • 6: Bathroom Floor
  • 7: I wanted to tell you
  • 8: King's Head
  • 9: False Start
  • 10: Sparrows
  • 11: Long After Midnight
  • 12: New Ways To Stay On Earth

Between Bodies als Geheimtipp der europäischen Punk/Indie-Szene zu bezeichnen, ist mittlerweile ein großes Understatement. Nach ihrem Debütalbum, "Electric Sleep" von 2022, war die Band in aller Munde derer, die ein Herz für melodischen, treibenden, emotionalen Punkrock mit DIY Spirit haben. Spätestens über das Jahr 2025, als die Band aus Köln, Toronto und Paderborn, etablierte Acts wie Touché Amore, The Get Up Kids, The Hotelier oder Captain Planet in ausverkauften Clubs supportet hat, auf zahlreichen Szene-Festivals zu sehen war und seine Hörer*innenschaft noch einmal deutlich erweitern konnte, sind Between Bodies zu einer der spannendsten up-and-coming Punk-Bands hierzulande geworden. Die Songs und Texte der Ende 2019 gegründeten Band haben - wird oft behauptet, hier stimmt es einmal - internationales Format und erinnern an Lieblinge wie Joyce Manor, The Menzingers oder Tigers Jaw. Ihr Sound lässt ebenso an 90er Jahre Emo-Punk Klassiker denken, zeigt sich beeinflusst von 00er Jahre Post-Punk/Indie und verfügt dabei über reichlich Charakter und ein Ideenreichtum, der Between Bodies schlicht zu einer außergewöhnlichen Band macht.

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19,29 €
PRESS CLUB - TO ALL THE ONES THAT I LOVE

White/Orange Splatter Vinyl. To All The Ones That I Love wurde im bandeigenen Studio im Westen Melbournes aufgenommen, wobei Gitarrist Greg Rietwyk für Produktion und Mix zuständig war, bevor das Album von Kris Crummett (Closure in Moscow, Dune Rats, Currents) gemastert wurde. Dies ist das vierte Album von Press Club, und die Reife der Band spiegelt sich in den zehn Tracks wider. Dem Hörer wird ein Ritt durch verschiedene Genres geboten, während das Album Themen wie Introspektion, Entwicklung, Veränderung und das Lernen aus vergangenen Fehlern durchläuft. Die Band beschreibt die Entstehung des Albums als eine unglaublich spannende, kreative und befreiende Erfahrung: Die Songs wurden alle gemeinsam in ihrem Studio über mehrere Monate hinweg geschrieben. Diese Art des Schreibens gab der Band die Freiheit, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und die Tiefen all ihrer Einflüsse auszuloten.

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23,74 €
Violet Grohl - Be Sweet To Me

Violet Grohl, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation, veröffentlicht ihr 1. Studioalbum ”Be Sweet
To Me”. Das Debüt, welches 11 einzigartige Titel umfasst, unter Anderem die zuvor veröffentlichten Singles
wie ”Thum”, ”Applefish” & ”595”, ist geprägt von ihrem unverkennbaren Indie-Alternative Stil, welcher
gespickt mit Heavy-Rock Einflüssen und ihrer selbstkreierten, als ”Farm Goth” bezeichneten, Ästethik ist.
Zwischen lauten, rohen und teilweise explosiven Klängen wiegt sich Violet Grohls besondere und berührende
Stimme auf eine träumerische und verspielte Art und Weise in die eher rauen Töne ein.

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25,63 €
Kurt Vile - Philadelphia’s been good to me

Singer-Songwriter Kurt Vile meldet sich mit seinem zehnten Album zurück – dem dritten bei Verve Records.
Der Titel ist eine Liebeserklärung an seine Heimatstadt, in der er nach wie vor lebt und einen Großteil seiner
Musik aufnimmt. Stilistisch bewegt sich Vile zwischen Indie-Rock, Folk und psychedelisch angehauchtem
Lo-Fi. Bekannt wurde er zunächst als Mitglied von The War on Drugs, bevor er sich erfolgreich als Solokünstler etablierte. Seine Songs wirken oft wie lose Gedankensplitter, getragen von repetitiven Gitarrenfiguren
und seiner entspannt-nasalen Stimme.
Musikalisch knüpft “Philadelphia’s been good to me“ an Viles charakteristischen Sound an: klirrende
Gitarren, hypnotische Passagen und Texte, die zwischen rau und melancholisch pendeln. Dabei zeigt sich
ein Künstler, der sich trotz langjähriger Karriere eine bemerkenswerte Eigenständigkeit bewahrt hat. Vile
selbst versteht das Album als Rückbesinnung – entstanden größtenteils im eigenen Studio und geprägt von
einem warmen, unmittelbaren Klangbild.

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34,03 €
SUN DONT SHINE - FROM BIRTH TO DEATH
  • 1: POWER TO LIVE
  • 2: CRYPTOMESIA
  • 3: COMING DOWN
  • 4: ALL YOU WASTED
  • 5: WHEN IT'S TIME TO LEAVE
  • 6: THE PROMISE SONG
  • 7: WHAT YOU ARE
  • 8: BLACK TO RED
  • 9: IN THE END
also available

LTD. SPLATTER VINYL[37,77 €]


SUN DONT SHINE (formerly EYE AM) is a powerful convergence of four iconic musicians who have shaped the landscape of hard rock and heavy metal. Comprising Kenny Hickey (vocals/guitar, ex-Type O Negative/Silvertomb), Kirk Windstein (guitar/vocals, Crowbar/Down), Johnny Kelly (drums, ex-Type O Negative/Silvertomb), and Todd Strange (bass, ex-Crowbar/Down), the band offers a raw, unfiltered sound that rejects the overly polished, embracing instead the heavy atmosphere of their origins. From Birth to Death is a 2026 masterpiece produced by Duane Simoneaux and recorded at OCD Studios. The album delivers earth-shaking riffs, bleak atmosphere, and a "next level up" in songwriting - darker, heavier, and more versatile than their previous singles.

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expected to be published on 22.05.2026

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