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Dieses raffinierte und mit Hooks versehene neue Album ist ein eigenständiges Universum, ein Feuerwerk an einfallsreichem, viszeralem Death/Black Metal, bei dem schwindelerregende Experimente auf kopfnickende Hingabe treffen - obszön verdreht und süchtig machend, herzzerreißend in seiner Tiefe der Gefühle.

Nach einem Vierteljahrhundert gemeinsamen Musizierens haben sich Hoggard/Saint Merat als eine der stärksten Gitarren-Schlagzeug-Kombinationen im Extreme Metal etabliert, und ihre Musik hat sich organisch zu etwas völlig Eigenem entwickelt. Cutting the Throat of God" ist das bisher bestproduzierte ULCERATE-Album und strotzt nur so vor unvergleichlichen Rhythmen, den fließendsten Übergängen, der überzeugendsten Phrasierung der Band und wahrhaft atemberaubenden Riffs. Der berauschende, flüssige Fluss wird durch eine zerstörerisch dynamische Performance von Sänger/Texter Paul Kelland gekrönt.

"Cutting the Throat of God" erforscht ein zusammenhängendes lyrisches Thema, das sich um den Bruch der Moral, die empfindliche Grenze zwischen Verderbtheit und Extremität und den unumkehrbaren Abstieg in die Dunkelheit dreht.

Die Komfortzone seiner eigenen Band zu verlassen, um sich auf neue musikalische Pfade zu begeben, erfordert Mut. Daran sollte es MARCO GLÜHMANN als Sänger einer der erfolgreichsten deutschen Artrock-Bands SYLVAN nicht mangeln, da er es ja gewohnt ist, ganz vorne im Rampenlicht zu stehen. Es spricht für seine enorme Kreativität, eine längere Schaffenspause seiner Haupt-Band zu nutzen, um sich ohne die notwendigen Kompromisse, Vorgaben und Beschränkungen seiner Mitstreiter neu auszuprobieren. Herausgekommen ist ein fantastisches Album, das voller Energie und Esprit steckt und irgendwo zwischen Rock, Artrock und anspruchsvoller Popmusik wandelt. Nachdem seine SYLVAN-Bandkollegen Volker Söhl und Johnny Beck letztes Jahr das Projekt VIOLENT JASPER vorstellten, darf man nun auf das Werk "A Fragile Present" ihres Frontmanns gespannt sein!
Speziell die erste Single "My eyes are wide open" hat Marco nicht nur in kürzester Zeit geschrieben, sondern auch die Lyrics sind geblieben. "Die Textstelle 'Lay your head on me, oh my little boy' bereitet mir immer noch Gänsehaut, da ich mir hier mich und meinen Sohn vorstelle und die Liebe, die Kurzweiligkeit des Moments, aber auch Verantwortung spüre, ihn in diese Welt zu ‚schicken'." so der Künstler weiter. Dass gerade dieser Song von keinem geringeren als MARILLION-Gitarrist STEVE ROTHEREY veredelt wurde, einem von Marcos musikalischen Helden, setzt ein ganz besonderes Ausrufezeichen.
Apropos Musiker, das Line-up liest sich wie ein "Who is who" der Artrock-/Progressive-Rock-Szene: neben dem bereits erwähnten STEVE ROTHERY gibt auch BILLY SHEERWOOD von YES ein Gastspiel: er steuerte die Chöre bei "Hear Our Voice" in allerbester YES-Manier bei. RPWL-Gitarrist KALLE WALLNER spielt die meisten Gitarren auf dem Album und war nicht nur als Co-Produzent, sondern auch als Arrangeur maßgeblich beteiligt. Natürlich gibt sich SYLVAN-Gitarrist JOHNNY BECK die Ehre und die Rhythmusgruppe besteht aus Drummer TOMMY EBERHARDT und dem Bassisten MARKUS GRÜTZNER (RPWL). All das wurde aufgenommen, gemischt und produziert von RPWL-Mastermind YOGI LANG in den Farm-Studios, der zudem noch einige Keyboards beigesteuert hat.

"A Fragile Present" ist ein wahres "Bilderbuch"-Album, das man sich schöner nicht wünschen könnte. Tolle und einprägsame Melodien, die einen nicht mehr loslassen, hochemotionale Musik und grandiose Musiker. All das will einen das Album wieder und wieder genießen lassen.

Line-Up:
Marco Glühmann - vocals, keyboards, guitars

Steve Rothery (Marillion) - guitar on "My eyes are wide open"
Billy Sheerwood (YES) - choir on "Hear our voice"
Kalle Wallner (RPWL) - guitars
Johnny Beck (Sylvan) - guitars
Yogi Lang (RPWL) - keyboards
Markus Grützner (RPWL) - bass
Tommy Eberhardt - drums

Die Presse meint:
eclipsed 8.5/10 - ALBUM DES MONATS: "Insgesamt ein wunderbares Album und Beispiel für gelungene Kooperation."

Piranha/Start: "Von dieser Progrock-Basis aus wagt Glühmann den Schritt in Richtung intelligenten Mainstream-rocks: Songs wie "For A While" oder "Reach Out" würden ins Programm der Rockpop-Sender passen, die noch 80s-Rock wie "Boys Of Sum-mer" oder "Kayleigh" in ihrer Playlist haben."

Rock Hard 7.5/10: "…eine ohrenfreundliche Progrock-Scheibe… die etwas straighter und rockiger daherkommt als die Sylvan-Platten. Die stilistische Ausrichtung kann überzeugen, und kompositorisch ist auch alles im deutlich grünen Bereich."

Good Times: "Bei solchen Cracks versteht es sich von selbst, dass mit A FRAGILE PRESENT ein lupenreines - äußerst lyrisches - Prog-Rock-Werk entstanden ist."

Earth Tongue, the brainchild of guitarist Gussie Larkin and drummer Ezra Simons, present their second full-length album Great Haunting. The duo, known for their heavy flavor of fuzz-soaked psychedelic rock, are also pleased to unveil their signing to In The Red Records. Earth Tongue’s partnership with In The Red stems from a run of shows supporting the legendary Ty Segall throughout New Zealand. Larkin explains: “Ty’s band Fuzz was a significant influence for our sound early on. Ezra and I saw them play live in London about nine years ago, long before Earth Tongue existed. We absorbed a lot of music at that time, and in fact many of the bands we saw released records via In The Red.” Great Haunting sees the duo draw inspiration from the eerie depths of ’70s and ’80s horror cinema, delivering a sonic concoction of dark and primitive songs with thick layers of fuzz and punchy, compressed drums. The album was engineered by Jonathan Pearce from The Beths at his studio on Karangahape road in Auckland. The ascent of Earth Tongue is testament to their dedication and hard work. They’ve toured relentlessly across Europe and scored support slots for acts like IDLES and Queens Of The Stone Age. They’re consistently selling out headline shows and have featured on festival lineups throughout Aotearoa and Australia. Having just spent last week shredding SXSW, they tour America and then, in May, hit Europe/UK, playing DESERT FEST in London on 18th May!! Amongst a huge EU tour.

12" EP. Since forming in Lansing, Michigan in 2014, Hot Mulligan have ascended from basements to the buzziest pop-punk band in the scene on the back of three beloved albums; 2018’s Pilot and 2020’s you’ll be ne, and 2023’s Why Would I Watch. Fenton + Honest & Cunning is a double EP with Hot Mulligan's rst two releases, both Fenton and Honest & Cunning releasing in 2015. These two EPs launches Hot Mulligan's career and started building thier buzz in the pop punk world. The band has since played many sold out tours in the US, Europe, and Australia and New Zealand, opened arenas for Fall Out Boy, and are set to continue their ascent in 2024.

IMOGEN presents WIGS002 - a four track EP celebrating the women of Wigs, featuring Grace Dahl, NVST, Rebecca Alle Paine and IMOGEN.

WIGS002 kicks off with heavy breaks and kick drums bringing a rough hardcore vibe to IMOGEN’s latest single ‘SHOUTOUT 2 LDN’, premiered by radio legend Mary Anne Hobbs on her Radio 6 show.

IMOGEN samples a vocal from her favourite 90s MC Alex Pearce, adopting the same “zero f***s attitude” of the early 2000s techno scene. She combines this with squelching reese basses and slick programmed breaks to bring the same energy of early warehouse parties to the dancefloors of today.

Next up, Grace Dahl departs from her usual rolling techno style with electro banger ‘I Like Em Sexy’. A fast-paced distorted vocal slides its way through the drums into an epic breakdown before an unexpected 4/4 drop. IMOGEN and Dahl’s musical chemistry shone in their B2B on the Wigs NTS show, making this the perfect A-side combo of the EP.

Upcoming Italian DJ and producer Rebecca Alle Paine keeps up the EP’s high energy with the perfect DJ tool of rolling 909 drums. Hardgroove is having its resurgence right now and Rebecca is a leading light in the genre currently flooding the scene. Wigs isn’t the only label to pick up on Rebecca’s driving style - she recently released an album on hardgroove legend Ben Sims’ label as well as featuring on Freddy K’s KEY. It is clear Rebecca is one to watch for 2024.

NVST closes off the EP in a mind bending Aphex Twin-style crescendo. ‘A Face Has No Voice’ is an eight minute long saga boasting her skill as a multiverse producer. It follows a journey through dub, breaks and IDM. WIGS002 showcases the true diversity of the next generation of musicians, and that one piece of music can traverse many genres.

Wigs kicked off as a project aimed to offer a new approach to party series and workshops with an emphasis on community, bringing like minded ravers together to build a platform for the next generation of artists and party goers. As well as a residency at Tresor Berlin, Wigs has hosted sold out parties across Europe bringing names such as Daria Kolosova, Dr Rubinstein Salome and more. After the success of WIGS001, Wigs is proving itself to be a staple sound in dance music right now.

LP (coloured white vinyl) + Download Code + Poster Das Trio Topsy Turvy ist die jüngste Entdeckung aus dem scheinbar unerschöpflichen Pool der neuen Wiener Indie-Szene. Theresa Strohmer (Gitarre), Lena Pöttinger (Schlagzeug) und Victoria Aron (Bass) schaffen es auf ihrem Debütalbum, die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und schön schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden. Auf ihrem knapp dreißigminütigen Debütalbum "Butt Sore", das von ihrem Siluh-Labelkollegen Peter T. von Euroteuro produziert wurde, erschaffen die drei Musikerinnen wunderbare Soundcollagen, die ihre Musik leichtfüßig und dennoch treibend durch die elf Songs ihres Debüts tragen und sich im Spannungsfeld zwischen dem Lo-Fi Spirit der Moldy Peaches und dem Rock'n'Roll der Black Lips bewegen. Trotz vielfältiger und teilweise gegensätzlicher Einflüsse lassen die Songs schöne, verrückte und organische Assoziationen entstehen, die den Hörer auf eine unruhig entspannte Reise mitnehmen. Jeder Song auf dem Debütalbum ist ein absolutes Unikat, ohne dabei gewollt oder wie ein Fremdkörper auf dem zeitlosen und trotz der verschiedenen Einflüsse homogenen Platte zu wirken.Topsy Turvy haben die große Gabe, Ohrwürmer zu kreieren. Diese Fähigkeit macht "Butt Sore" zu einem der spannendsten Alben des Jahres und die Band zu einem Aushängeschild einer neuen Wiener Indie-Szene, die sich mit Gruppen wie Salamirecorder, Telebrains, Potato Beach, Gardens, oder Laundromat Chicks rund um das Label Siluh Records formiert.

Das Wesen, das als Adversarial bekannt ist, hat erneut das Portal zu einem zeitlosen Reich des Erstickens und der Qualen geöffnet. Während sich der Leviathan auf sich selbst zurückzieht, steigt an der Kreuzungsstelle Sulfer auf, ein Strauß aus fauligem Dotter. Diese faulige Chemikalie wird Nigredo aufrechterhalten, während das Metall, schwarz wie die Mitternacht, unter der Macht der Atombombe gehärtet wird.

The Italian trio Desert Wave was formed in 2016, when Drugo (drums) and Logan (bass) were already playing in a doom metal band and then decided to break away and form their own with a more psychedelic/stoner-style. Guitarist Burton joined them a month later, and their musical influences were quite similar: Black Sabbath, Pink Floyd, Led Zeppelin, 70's hard rock, Seattle grunge, up to the granite desert sound of Kyuss.

With "Deafening Silence" they created a more psychedelic and epic, mostly instrumental, sound than their 2017 debut “Lost In Dunes”, much more like the long jam sessions they play in the rehearsal room. The songs were born during the pandemic that deeply marked the band. Like everyone else, they spent several weeks at home, while the empty streets generated a ghostly and disturbing silence. The lyrics are a bit dark and gloomy and on "Endless Night", Logan's voice carries that ghostly presence that loomed over us all. Drugo designed the artwork, as a tribute to the Blade Runner movies. In both films, as in the songs on the album, there was the same feeling of foreboding that hovered in a dystopian future, in which not all the answers are clear and many questions are still unanswered. Burton's powerful guitar riffs echo in this unreal silence, sometimes increasing the sense of restlessness, other times instead, in the more psychedelic parts, they create a crescendo of impotence and inevitability that totally invades you and from which you cannot escape. Purple edition.

Zooparty ist laut Record Collector (UK) ,Schwedens beste Punkband"! Wenn du deinen Punk verdammt eingängig magst, dann kann ich dir das nicht genug empfehlen", so Maximum Rock'n'roll (USA). "No matter what you say" ist ihr sechstes Album und enthält 12 brillante, zeitlose neue Punkrocksongs. Original-Sex Pistols-Basist Glen Matlock ist als Gast mit dabei (und wenn man sich ,Elephants" anhört, ist das wie eine Rückblende/ Hommage an die "Holidays In The Sun"-Zeiten). Außerdem spielt Hans Östlund von The Nomads noch mit. Die Texte wurden zusammen mit Stephen Straughan (UK Subs) und Gaz Moore (The Reverends) geschrieben. Produziert hat Chips Kiesbye (Sator, Nomads, Hellacopters, The Boys etc.) und das Master stammt von Henryk Lipp. Bislang spielten ZOOPARTY dreimal auf dem Rebellion Festival in Blackpool, UK. Sie tourten durch das Vereinigte Königreich, die Tschechische Republik, Deutschland, Irland, Norwegen und Schweden. "No Matter What They Say" ist ein klassisch, zeitlose Punkrock-Juwel! 180gr. 180g-Vinyl Edition in einer Auflage von 300 Stück (weltweit) gesamt, erhältlich in klassisch schwarzem und sehr limitiert auf farbigen Vivyl! Ein Coop-Release von Sunny Bastards (Welt ohne Schweden) & Bollmora Records (Schweden)

Konsum ist der Schlüssel. Kriegsverbrechen in Echtzeit, eine Armlänge entfernt, obligatorische Konnektivität zum Hive Mind. Die allgemeine menschliche Erfahrung erfährt diese Veränderung. Das schützenden Ausblenden wird alltäglich und nicht mehr nur von Soldaten und Opfern an der Front erlebt. Die Front ist überall. Koloniale Hinterlassenschaften, Völkermord, vergiftete Medikamentenvorräte und verfehlte Politik, mörderische Polizisten, globale Erwärmung, neoliberale Auswirkungen, aufkommender Faschismus. Das Informationszeitalter in seiner jetzigen Form ist eines, in dem die Maske des Kaisers zu fallen beginnt, ein Machtkampf mit den schlimmsten Akteuren, die sich in Spitzenpositionen für die Übernahme bewegen, und Identitätspolitik, die den Widerstand anführt, während die Arbeiterklasse vor unseren Augen demontiert wird. Das Einzige, was uns in einem Zeitalter endloser Traumaerfahrungen satt macht, ist die sofortige Befriedigung. Das Absurde an all dem ist, dass wir in diesem Rahmen leben, lieben, kaufen und sterben. Das ist zynisch, aber es ist wahr. Und hier sind wir nun. Bootlicker's neuestes Album 1000 Yard Stare ist 10 Tracks gewalttätiger Musik für eine abscheuliche Welt. Musikalisch bleibt die Gruppe ihrem UK82-meets-American-Hardcore treu, wobei die Anklänge an Discharge die Hand führen. Skeptix, Special Duties, Svart Framtid sind die Würze. D-Beat-Antrieb und die Knöpfe bei 11 abgebrochen. Genre: Alternative / Punk / Hardcore / Grind

Zooparty ist laut Record Collector (UK) ,Schwedens beste Punkband"! Wenn du deinen Punk verdammt eingängig magst, dann kann ich dir das nicht genug empfehlen", so Maximum Rock'n'roll (USA). "No matter what you say" ist ihr sechstes Album und enthält 12 brillante, zeitlose neue Punkrocksongs. Original-Sex Pistols-Basist Glen Matlock ist als Gast mit dabei (und wenn man sich ,Elephants" anhört, ist das wie eine Rückblende/ Hommage an die "Holidays In The Sun"-Zeiten). Außerdem spielt Hans Östlund von The Nomads noch mit. Die Texte wurden zusammen mit Stephen Straughan (UK Subs) und Gaz Moore (The Reverends) geschrieben. Produziert hat Chips Kiesbye (Sator, Nomads, Hellacopters, The Boys etc.) und das Master stammt von Henryk Lipp. Bislang spielten ZOOPARTY dreimal auf dem Rebellion Festival in Blackpool, UK. Sie tourten durch das Vereinigte Königreich, die Tschechische Republik, Deutschland, Irland, Norwegen und Schweden. "No Matter What They Say" ist ein klassisch, zeitlose Punkrock-Juwel! 180gr. 180g-Vinyl Edition in einer Auflage von 300 Stück (weltweit) gesamt, erhältlich in klassisch schwarzem und sehr limitiert auf farbigen Vivyl! Ein Coop-Release von Sunny Bastards (Welt ohne Schweden) & Bollmora Records (Schweden)

Black Country Communion is a powerhouse supergroup fusing the incredible talents of Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassa (Blues Rock Legend), Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar and the Circle, Foreigner) and Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo). Their brand of
earth-shattering rock is heavily influenced by both British and American classic hard-rock and blues-rock music. The reputation they've cultivated after 15 years since their inception, not only as amazing songwriters, but as a powerful live act, is only exceeded by their dedication to their craft and willingness to challenge each other to make the best music imaginable.

Tomorrowland Music kündigt ’TOMORROWLAND 2024 - LIFE - OFFICIAL COMPILATION’ an. Erlebe die Euphorie des diesjährigen Tomorrowland-Mottos „LIFE“ bequem von zu Hause aus, mit exklusiven Tracks und erweiterten Versionen, die für DJs und Musikliebhaber gleichermaßen geeignet sind. Mit einer handverlesenen Auswahl aktueller Singles von einigen der größten Namen der elektronischen Musik, darunter Lost Frequencies, David Guetta, Alok, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alesso und einige der größten Club-Hits des Augenblicks, wie Zerb (Mwaki), Alex Wann (Milkshake 20). Von erhebenden Melodien bis hin zu herzzerreißenden Beats ist jeder Track ein Zeugnis für die Einheit, Freude und Vielfalt, die auf dem Tomorrowland gefeiert wird. Jedes Vinyl ist ein Sammlerstück, reich an ästhetischen Details und angereichert mit luxuriösen Verpackungselementen, die durch ein atemberaubendes Artwork aufgewertet werden.

Es ist das Jahr 2007. Die Welt gehört dir und der Rest deines Lebens beginnt. DIY ist das Motto der Stunde. Nach dem überbordenden Vorgänger „Geräusch“ wirken die ärzte harmonischer und kompakter denn je zuvor. Genau dieser Moment, er ist perfekt.

Mit „Jazz ist anders“ präsentiert sich die Beste Band der Welt in exzellenter Spiellaune und vervollkommnet das System BelaFarinRod. Es gibt die irre vielen zwingenden Melodien, die elektrischen Gitarren, den Quatsch, das Nachdenken, das Rausbrüllen, die ganz großen und die ganz kleinen Gefühle.

„Lied vom Scheitern“ ist die schmissige Hymne zur Selbstermächtigung, „Niedliches Liebeslied“ hebt das Genre Rodballade auf ein neues Level, „Licht am Ende des Sarges“ probt den Perspektivwechsel zum lustigen Vampir. „Tu das nicht“ ist ultimatives Statement zur Lage der Musikindustrie im beginnenden Breitband-Zeitalter. Und „Junge“ protokolliert nicht nur pedantisch allseits bekannte elterliche Sorgen, sondern schafft auch ohne Versmaß und echte Reime die Aufnahme in den Klassiker-Kanon der deutschen Popmusik.

die ärzte: Jetzt gegen Angst, Hass, Titten und den Wetterbericht. Immer noch ohne Festanstellung und Barry Manilow. Dafür mit Schalala und Schalalu und ein bisschen breit. Und ständig dieser Lärm.

Aus Buenos Aires in Argentinien, Straßenmusiker Folk Trash Rock'n'Roll Punk Chaos, diese verrückten Hillbillies auf Speed verspeisen deinen Mist an der Sonnhalde 14 und fressen dich dich mit scharfer Zunge wie Würmer und Käfer. Angry Zeta wurde 2015 in Buenos Aires, Argentinien, als ursprünglich traditionelle Blues-Gras-Country-Hillbilly-Straßenmusiker-Band gegründet und wurde dann ein fester Bestandteil der lokalen Punk-Szene und Clubs, wo sie ihren Punk-Sound gefunden haben. Heute mischen sie alles zusammen zu einer Melasse aus Punk-Hillbilly-Folk und roher Straßenmusik, touren um die Welt in Clubs, Festivals und auf der Straße, verstärkt oder voll akustisch flexibel schlagen sie dich mit einem solchen Superhammer von Folk-Punk, dass du nicht weißt, wo du bist.Für dieses Album tourten Angry Zeta 3 Monate lang durch Europa und wir schickten sie nach Italien ins Outside Inside Studio für eine Aufnahmesession mit Matt Bordin, wo sie 3 Tage lang diese Songs aufnahmen. Zeta (Dario Vaccaro), der Sänger und Gitarrist, schreibt die meisten Songs zusammen mit Waltzer (Pablo Ferrando), der Geige und Gesang spielt. Die obskursten Songs wurden von Banjo Bob (Martin Bobrik) geschrieben, wie zum Beispiel Worms und Bugs. Es gibt 2 Coverversionen auf dem Album, eine von der argentinischen Punkband 'Flema' Si yo soy así, und ist ein Lied über das Trinken von Bier und das Trinken von zu viel Bier, dann die großartige Punk Billy Version von Mac Curtis's super killer Rockabilly Song Low Road.

About 10 years ago I tried to contact Dutch artist and scientist Felix Hess, when he was still alive, but never got a reply. Years later, in 2022, I was talking to Frans de Waard, who told me he was administering the sound archive of the late Hess together with Mark Poysden. Together we started working on an album to celebrate his life and many accomplishments. It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.

While in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.

Mystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.

During the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs

SAM MORTON, das musikalische Duo, bestehend aus der Sängerin, Songwriterin und jüngst mit dem BAFTA (dem britischen Äquivalent zum Oscar) ausgezeichneten Schauspielerin und Regisseurin Samantha Morton und dem Musikproduzenten und Co-Songwriter Richard Russell, veröffentlichen ihr gemeinsames Debütalbum. Das Album trägt den Titel "Daffodils & Dirt" und wird am 14. Juni über XL Recordings veröffentlicht. In zwölf atmosphärischen Tracks bauen die beiden eine zutiefst persönliche musikalische Welt auf, die gleichzeitig intim und zart, aber auch kraftvoll und mitunter schroff wirkt. In der teilweise autobiografischen Songfolge bilden Russells spartanische Klanglandschaften das fragile Gerüst für Mortons wunderschönen wie ätherischen Gesang. Unterstützt werden sie dabei von einer Reihe musikalischer Freunde. Darunter Alabaster DePlume, Laura Groves, Jack Peñate und als zusätzliche Sängerin Ali Campbell (bei "Broxtowe Girl"). Obwohl Samantha Morton schon ihr ganzes Leben lang Musik liebt und sich mit ihr beschäftigt, ist dies ihr erstes Projekt als Musikerin überhaupt. Die Zusammenarbeit kam zustande, nachdem sie im Oktober 2020 in der BBC-Sendung "Desert Island Discs" auftrat und Russell zufällig zuhörte. Er war nicht nur von ihrer Songauswahl beeindruckt (einschließlich der gemeinsamen Vorliebe für ein bestimmtes Lied: "I Remember" von Molly Drake), sondern auch von der Art und Weise, wie die Musik ihre Lebenserfahrungen verwebt. Die beiden nahmen Kontakt auf und tauschten Ideen, Skizzen und Gedankenströme aus. Schließlich trafen sie sich Monate später im Studio und begannen eine spontane wie intensive und ergebnisoffene Zusammenarbeit, die sich für beide Künstler als kathartischer musikalischer Prozess erwies. "Daffodils & Dirt" wurde schließlich 2023 fertiggestellt und zeigt, wie es klingt, wenn Sound-Kosmen miteinander zu einer wunderschönen Fusionen verschmelzen. "Daffodils & Dirt" ist digital und als CD, LP und exklusive gelbe Indie-Vinyl erhältlich. Das Cover des Albums zeigt ein Archivfoto des renommierten britisch-amerikanischen Fotografen und bildenden Künstlers Nick Waplington, der das Leben in Nottinghams Broxtowe Estate zur gleichen Zeit dokumentierte, als Morton dort Mitte der 1980er Jahre aufwuchs. Bereits heute erscheint die neue Single "Let"s Walk In The Night" aus dem Album. "Let"s Walk In The Night" ist eine gespenstische, jenseitige Neuinterpretation des britischen Street Soul und wird von einem Video begleitet, bei dem Samantha Morton selbst Regie führte. Das Video wurde auf der jährlichen Goose Fair in Nottingham gedreht und ist das zweite Musikvideo, bei dem Morton Regie geführt hat, nach dem Video zu "Cry Without End", in dem sie auch die Hauptrolle spielte Anfang des Jahres.

SAM MORTON, das musikalische Duo, bestehend aus der Sängerin, Songwriterin und jüngst mit dem BAFTA (dem britischen Äquivalent zum Oscar) ausgezeichneten Schauspielerin und Regisseurin Samantha Morton und dem Musikproduzenten und Co-Songwriter Richard Russell, veröffentlichen ihr gemeinsames Debütalbum. Das Album trägt den Titel "Daffodils & Dirt" und wird am 14. Juni über XL Recordings veröffentlicht. In zwölf atmosphärischen Tracks bauen die beiden eine zutiefst persönliche musikalische Welt auf, die gleichzeitig intim und zart, aber auch kraftvoll und mitunter schroff wirkt. In der teilweise autobiografischen Songfolge bilden Russells spartanische Klanglandschaften das fragile Gerüst für Mortons wunderschönen wie ätherischen Gesang. Unterstützt werden sie dabei von einer Reihe musikalischer Freunde. Darunter Alabaster DePlume, Laura Groves, Jack Peñate und als zusätzliche Sängerin Ali Campbell (bei "Broxtowe Girl"). Obwohl Samantha Morton schon ihr ganzes Leben lang Musik liebt und sich mit ihr beschäftigt, ist dies ihr erstes Projekt als Musikerin überhaupt. Die Zusammenarbeit kam zustande, nachdem sie im Oktober 2020 in der BBC-Sendung "Desert Island Discs" auftrat und Russell zufällig zuhörte. Er war nicht nur von ihrer Songauswahl beeindruckt (einschließlich der gemeinsamen Vorliebe für ein bestimmtes Lied: "I Remember" von Molly Drake), sondern auch von der Art und Weise, wie die Musik ihre Lebenserfahrungen verwebt. Die beiden nahmen Kontakt auf und tauschten Ideen, Skizzen und Gedankenströme aus. Schließlich trafen sie sich Monate später im Studio und begannen eine spontane wie intensive und ergebnisoffene Zusammenarbeit, die sich für beide Künstler als kathartischer musikalischer Prozess erwies. "Daffodils & Dirt" wurde schließlich 2023 fertiggestellt und zeigt, wie es klingt, wenn Sound-Kosmen miteinander zu einer wunderschönen Fusionen verschmelzen. "Daffodils & Dirt" ist digital und als CD, LP und exklusive gelbe Indie-Vinyl erhältlich. Das Cover des Albums zeigt ein Archivfoto des renommierten britisch-amerikanischen Fotografen und bildenden Künstlers Nick Waplington, der das Leben in Nottinghams Broxtowe Estate zur gleichen Zeit dokumentierte, als Morton dort Mitte der 1980er Jahre aufwuchs. Bereits heute erscheint die neue Single "Let"s Walk In The Night" aus dem Album. "Let"s Walk In The Night" ist eine gespenstische, jenseitige Neuinterpretation des britischen Street Soul und wird von einem Video begleitet, bei dem Samantha Morton selbst Regie führte. Das Video wurde auf der jährlichen Goose Fair in Nottingham gedreht und ist das zweite Musikvideo, bei dem Morton Regie geführt hat, nach dem Video zu "Cry Without End", in dem sie auch die Hauptrolle spielte Anfang des Jahres.

Die Loons aus Südkalifornien spielen seit mehr als 25 Jahren ihre ganz eigene Art von psychedelischem Garage- und Freakbeat. Mit ,Memories Have Faces" haben sie ihr bisher eindrucksvollstes Werk geschaffen, zusammen mit einer klasse Version von ,Cries from the Midnight Circus" von den Pretty Things. Gegründet in San Diego, haben The Loons fünf Alben und eine Reihe von Singles aufgenommen und veröffentlicht und sind in mehr Städten auf der ganzen Welt aufgetreten, als sie zählen können. Sie haben mit Ikonen der 60er Jahre wie Glenn Ross Campbell von The Misunderstood, Dick Taylor von The Pretty Things, Randy Holden von The Sons of Adam und Blue Cheer und Michael Stuart-Ware von Love zusammengearbeitet. Mike Stax, der auch die Zeitschrift Ugly Things herausgibt, ist der Leadsänger. Anja Stax spielt Bass und singt Backing Vocals. Marc Schroeder und Chris Marsteller spielen Gitarren, und Chris Cancelliere sitzt am Schlagzeug. Mike Stax war bereits ein Veteran in mehreren anderen Bands aus San Diego, darunter The Crawdaddys und The Tell-Tale Hearts, als er 1997 die Loons gründete. Ebbot Lundberg von The Soundtrack of Our Lives produzierte das Debütalbum der Gruppe, ,Love's Dead Leaves", das 1998 bei Get Hip Records erschien. "A perfect pairing of Love-influenced garage-psych and British underground in the mould of the Pretty Things played with preternatural style and ability." - Shindig Magazine "Fantastically talented - as a group and individually, they've worked so hard at their passion _ It has been one of the highlights of my life to have been involved with them." - Glenn Ross Campbell, the Misunderstood

Limitierte farbige Splatter Vinyl-LP! Die Loons aus Südkalifornien spielen seit mehr als 25 Jahren ihre ganz eigene Art von psychedelischem Garage- und Freakbeat. Mit ,Memories Have Faces" haben sie ihr bisher eindrucksvollstes Werk geschaffen, zusammen mit einer klasse Version von ,Cries from the Midnight Circus" von den Pretty Things. Gegründet in San Diego, haben The Loons fünf Alben und eine Reihe von Singles aufgenommen und veröffentlicht und sind in mehr Städten auf der ganzen Welt aufgetreten, als sie zählen können. Sie haben mit Ikonen der 60er Jahre wie Glenn Ross Campbell von The Misunderstood, Dick Taylor von The Pretty Things, Randy Holden von The Sons of Adam und Blue Cheer und Michael Stuart-Ware von Love zusammengearbeitet. Mike Stax, der auch die Zeitschrift Ugly Things herausgibt, ist der Leadsänger. Anja Stax spielt Bass und singt Backing Vocals. Marc Schroeder und Chris Marsteller spielen Gitarren, und Chris Cancelliere sitzt am Schlagzeug. Mike Stax war bereits ein Veteran in mehreren anderen Bands aus San Diego, darunter The Crawdaddys und The Tell-Tale Hearts, als er 1997 die Loons gründete. Ebbot Lundberg von The Soundtrack of Our Lives produzierte das Debütalbum der Gruppe, ,Love's Dead Leaves", das 1998 bei Get Hip Records erschien. "A perfect pairing of Love-influenced garage-psych and British underground in the mould of the Pretty Things played with preternatural style and ability." - Shindig Magazine "Fantastically talented - as a group and individually, they've worked so hard at their passion _ It has been one of the highlights of my life to have been involved with them." - Glenn Ross Campbell, the Misunderstood