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Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums „The Very Best Of“, erscheinen dieses und seine drei Vorgänger „The Mass“ (2003), „ERA I“ (2002) und „Era II“ (2000) zum ersten Mal auf Vinyl. Die ERA-Alben umfassen einen Mix aus Gregorianischen Gesängen, Rock, Pop, elektronischen Klängen und klassischer Musik. Für die Lyrics verwendet Eric Lévi, der Künstler hinter dem Projekt „ERA“, eine
imaginäre Sprache, die Latein ähnelt.

Statt Strukturen, die durch Zeit oder Kultur auferlegt wurden, zu folgen, ist der Künstler auf der Suche nach starken Emotionen. In seinen Alben setzt er diese anschließend musikalisch um. Außerdem, verfasst
Eric Lévi die meisten seiner Lieder mit dem Gedanken Soundtracks für epische Filme zu erschaffen. Die außergewöhnliche Arbeit von ERA berührt die Herzen und Seelen von Millionen Menschen weltweit.
ERAs Alben haben sich millionenfach verkauft und wurden in mehr als 18 Ländern mit Multi-Platin ausgezeichnet.

Selection of all winners from the Music Team label - mid 80s to early 90s gems on here!

One of South Africa’s biggest independent labels for more than a decade, Music Team offered working musicians a shot at fame via access to top studios, producers, songwriters and session musicians, as well as distribution via a number of imprints: CTV, Red Label, Solid, Spinna, Mambo Music and others. Artists in the stable who tasted success would typically release a few albums over as many years before moving on to other labels or falling off the radar as times changed. At their peak, according to label boss Maurice Horwitz, Music Team was selling a million records a month, and was at the forefront of South African pop music as it evolved from soul to disco and beyond.

Afrosynth Records’ ‘Music Team Sampler’ dusts off six rare and long-forgotten gems from the Music Team catalogue, originally released between 1986 and 1992. Four are typical of the label’s take on the popular ‘bubblegum’ sound of the day — Isaac ‘Cool Cat’ Mofokeng’s ‘Candy’, ‘I Won’t Let You Go’ by Linda Oliphant, Jappie Lebona’s ‘My Love is Yours and ‘Instant Love (Eyami Lendoda)’ by Thandi Zulu (aka TZ Junior). Two instrumentals — Mr. Ace’s ‘Ace 1’ and ‘Axe Chop’ by The Hard Workers, a studio project by Music Team’s in-house producer Tom Mkhize — meanwhile hint at the imminent rise of kwaito and house.

Forged in the fire of a cruel and volatile political system that was gradually unraveling, instead of addressing political realities these indelible pop songs sought to provide an escape to a world where love and music were all that mattered.

Distangled brings you another gem of a re-issue. Barfly, a one-off by Wringler, is a little known and obscure Dutch release from the mid 90's and changes for quite some $ among those who know. Six cleverly produced house and techno tracks, raw and sometimes even with a hint of disco too. Including 3 previously unreleased tracks found on the original session tapes. Big tip!

Es gibt einige wenige Bands, die mit ihren Songs ein bestimmtes Gefühl in einem wecken, die sich anfühlen wie nach Hause kommen. So vertraut und gut, die einen abholen und trösten, bewegen, und zum Tanz bitten, wenn nötig in den Hintern treten und daran erinnern, was ab und an wirklich zählt. Diese Art von Band sind WINGENFELDER, und nun - wie schon großartig mit der ersten Auskopplung "Wenn's am schönsten ist" eingeläutet - werden Kai und Thorsten Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse) nach fast 14 Jahren das Kapitel WINGENFELDER schließen.

Und das wird nicht nur live gebührend gefeiert, sondern auch mit einem letzten, wunderbaren Album: "schlicht und ergreifend" erscheint im Oktober 2024. 10 Songs, 10 Geschichten. Wie immer ein enorme Spannbreite umfassend, die man hierzulande so nur noch selten findet.

Thorsten Wingenfelder: "Es war uns eine Ehre für Euch zu spielen. Es war uns ein wunderbares Fest und eine wahrlich großartige Reise... und nun sagen wir Auf Wiedersehen, schlicht und ergreifend."

"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me", das vierte Album von Porridge Radio, wurde Anfang 2024 in Somerset vom langjährigen Big Thief- und Laura Marling-Tontechniker Dom Monks aufgenommen und ist ein Moment des Erwachsenwerdens, inspiriert von Burnout, der Musikindustrie, Herzschmerz und der zunehmenden Vertiefung der Bandleaderin Dana Margolin in ihr eigenes Handwerk als Künstlerin. Margolins rücksichtsloser, sich selbst hinterfragender Schreibstil wird auf dem gesamten Album durch die bisher ergreifendste Musik der Band ergänzt, die sich geduldig aufbaut und tragisch intensiv ist. "Alle Songs begannen als Gedichte, ich wollte mich selbst herausfordern", sagt Dana Margolin über das Werk, aus dem "Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me" wurde. "In einem Song kann sich der Autor immer hinter den Tricks der Musik und altbekannten Techniken wie Wiederholungen verstecken. In einem Gedicht hingegen sind es nur Worte und das war's." "Vieles auf diesem Album handelt von einer frenetischen und verzweifelten Art von Liebe, es geht um den völligen Verlust meines Selbstbewusstseins in einer Beziehung und um den tiefen Rest von Unsicherheit und Schmerz, der eine neue Beziehung trübte." Lieder, die als Liebeslieder geschrieben wurden - wie "In A Dream I'm A Painting" - bekamen neue Bedeutungen, als Margolin die Lieder mit einer neuen Distanz betrachtete. "Es gab eine Menge Liebe und Verwirrung, alles durchsetzt mit Erschöpfung und Schmerz." Die Clouds-Sessions fanden in Frome statt, als der Winter zu Beginn des Jahres 2024 in den Frühling überging. "Es gab ein paar Zusammenbrüche", grinst Dana, eine faire Einschätzung der Aufnahme solch intimer und persönlicher Songs, "nach einigen Takes brach ich einfach auf dem Boden zusammen, so aufgebracht war ich." Es wurde ein Umfeld geschaffen, in dem Dana sich ausdrücken konnte und in dem sie gefördert wurde. "Wir hatten jeden Abend diese großen gemeinsamen Mahlzeiten", sagt sie, "es fühlte sich sehr eng und fürsorglich und warm und besonders an. Unser kleines Haus lag auf einem großen Hügel, ein Fluss floss hindurch, es war groß und hell und schön", erinnert sich Dana. Das Studio selbst war hell - voller strahlendem natürlichem Licht aus den großen Fenstern, ein Segen für Musiker, die an die abgeschottete Welt der meisten Aufnahmestudios gewöhnt sind, und zum ersten Mal konnten alle im selben Raum wie der Produzent aufnehmen. "Es fühlt sich an, als hätten wir zum ersten Mal etwas gemacht", erklärt sie und freut sich hörbar über das Album, "es hat etwas von unserer Freundschaft eingefangen und von der Art und Weise, wie wir gelernt haben, zusammen zu spielen. Ich liebe die Songs, ich liebe es, sie zu spielen, sie sind nicht alt geworden und es fühlt sich an, als wäre es etwas Besonderes." Eine Pause. "Es hat mich so viel gelehrt. Deinem Bauchgefühl zu folgen, auf deine Freunde und ihre Loyalität zu vertrauen, darauf zu vertrauen, dass du mit Leuten richtig kämpfen kannst. So will ich leben, so will ich Platten machen, denn Platten machen ist mein Leben, denn meine Arbeit ist mein Spiel, mein Job ist mein Leben. Alles ist in dieser Sache miteinander verbunden, und es gibt Wege darin, die mich nicht umbringen."

"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me", das vierte Album von Porridge Radio, wurde Anfang 2024 in Somerset vom langjährigen Big Thief- und Laura Marling-Tontechniker Dom Monks aufgenommen und ist ein Moment des Erwachsenwerdens, inspiriert von Burnout, der Musikindustrie, Herzschmerz und der zunehmenden Vertiefung der Bandleaderin Dana Margolin in ihr eigenes Handwerk als Künstlerin. Margolins rücksichtsloser, sich selbst hinterfragender Schreibstil wird auf dem gesamten Album durch die bisher ergreifendste Musik der Band ergänzt, die sich geduldig aufbaut und tragisch intensiv ist. "Alle Songs begannen als Gedichte, ich wollte mich selbst herausfordern", sagt Dana Margolin über das Werk, aus dem "Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me" wurde. "In einem Song kann sich der Autor immer hinter den Tricks der Musik und altbekannten Techniken wie Wiederholungen verstecken. In einem Gedicht hingegen sind es nur Worte und das war's." "Vieles auf diesem Album handelt von einer frenetischen und verzweifelten Art von Liebe, es geht um den völligen Verlust meines Selbstbewusstseins in einer Beziehung und um den tiefen Rest von Unsicherheit und Schmerz, der eine neue Beziehung trübte." Lieder, die als Liebeslieder geschrieben wurden - wie "In A Dream I'm A Painting" - bekamen neue Bedeutungen, als Margolin die Lieder mit einer neuen Distanz betrachtete. "Es gab eine Menge Liebe und Verwirrung, alles durchsetzt mit Erschöpfung und Schmerz." Die Clouds-Sessions fanden in Frome statt, als der Winter zu Beginn des Jahres 2024 in den Frühling überging. "Es gab ein paar Zusammenbrüche", grinst Dana, eine faire Einschätzung der Aufnahme solch intimer und persönlicher Songs, "nach einigen Takes brach ich einfach auf dem Boden zusammen, so aufgebracht war ich." Es wurde ein Umfeld geschaffen, in dem Dana sich ausdrücken konnte und in dem sie gefördert wurde. "Wir hatten jeden Abend diese großen gemeinsamen Mahlzeiten", sagt sie, "es fühlte sich sehr eng und fürsorglich und warm und besonders an. Unser kleines Haus lag auf einem großen Hügel, ein Fluss floss hindurch, es war groß und hell und schön", erinnert sich Dana. Das Studio selbst war hell - voller strahlendem natürlichem Licht aus den großen Fenstern, ein Segen für Musiker, die an die abgeschottete Welt der meisten Aufnahmestudios gewöhnt sind, und zum ersten Mal konnten alle im selben Raum wie der Produzent aufnehmen. "Es fühlt sich an, als hätten wir zum ersten Mal etwas gemacht", erklärt sie und freut sich hörbar über das Album, "es hat etwas von unserer Freundschaft eingefangen und von der Art und Weise, wie wir gelernt haben, zusammen zu spielen. Ich liebe die Songs, ich liebe es, sie zu spielen, sie sind nicht alt geworden und es fühlt sich an, als wäre es etwas Besonderes." Eine Pause. "Es hat mich so viel gelehrt. Deinem Bauchgefühl zu folgen, auf deine Freunde und ihre Loyalität zu vertrauen, darauf zu vertrauen, dass du mit Leuten richtig kämpfen kannst. So will ich leben, so will ich Platten machen, denn Platten machen ist mein Leben, denn meine Arbeit ist mein Spiel, mein Job ist mein Leben. Alles ist in dieser Sache miteinander verbunden, und es gibt Wege darin, die mich nicht umbringen."

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren.

1974 erscheint Georg Danzers Konzeptalbum "Der Tätowierer und die Mondprinzessin", begleitet von einem Buch mit Texten und Illustrationen von Georg Danzer. Die zehn darauf enthaltenen tiefsinnigen Lieder, die unter anderem unter der Mitwirkung von Willi Resetarits und seinen "Schmetterlingen" sowie Robert Ponger, Christian Kolonovits und "Supermax" Kurt Hauenstein entstanden, haben bis heute Relevanz. Georg Danzers Manager und guter Freund, Franz Christian "Blacky" Schwarz, initiierte und leitete die Wiederveröffentlichung dieses künstlerischen Schatzes.Für die Neuauflage wurden die Original-Mischbänder aus dem Jahr 1974 verwendet und von Othmar Eichinger von TON Eichinger, Wien aufwändig restauriert, digitalisiert und gemastert. Die Reihenfolge der Lieder stimmt nicht mit der Original-LP überein, sondern wurde dem Ablauf der Geschichte angepasst. Die Liedtexte wurden auf die tatsächlich gesungenen Versionen umgeschrieben. Die Geschichte selbst ist die Originalversion. Franz Christian Schwarz über die Entstehung des Albums:Es war 1974, es war Februar und es war kalt. In Peter Müllers Tonstudio herrschte reger Betrieb. Georg Danzer saß auf einem Sessel und klimperte auf der Gitarre und sang leise den Text dazu. Vor sich auf einem schon in die Jahre gekommen Tisch lagen einige mit Maschine beschriebene Blätter. Ab und zu hielt er beim Spielen inne und korrigierte den zur Melodie passenden Text. Zwischendurch machte er auch kleine Zeichnungen mit Wachskreide, die das gleichnamige Buch illustrieren sollten. Nach und nach waren die Musiker wie vereinbart mit ihren Instrumenten gekommen. Es herrschte eine fast familiäre Stimmung. Es wurde Kaffee getrunken, geplaudert, gescherzt und gelacht. Peter mahnte zu Disziplin und wies den Herren - denn die Schmetterlinge, der Chor mit Dame, waren erst für den nächsten Tag eingeplant - ihre Plätze zu. Das Klavier hatte seinen fixen Platz und rundherum wurde nun postiert. Peter hatte einen genauen Plan, wer wo stehen sollte und aus tontechnischen Gründen auch musste. Das Schlagzeug kam in ein abgeschirmtes Kammerl mit einem Glasfenster, der Bass mit Verstärker kam nach links hinten, gegenüber wurde das Gitarren-Set ebenfalls mit Verstärker aufgebaut. Die Orgel musste auch noch Platz finden und die Percussion wurde hinter einem halbhohen Paravent platziert, damit der Musiker Sichtkontakt mit den Kollegen und dem Tontechniker halten konnte. Jetzt noch Mikrofone aufstellen, verkabeln, justieren und dann Tonproben. Nun war alles bereit. So in etwa hat Georg gerne vom ersten Studiotag zu den Aufnahmen für die nun in einer Spezialversion zum 50 Jahre-Jubiläum vorliegenden Vinyl-Schallplatte erzählt. Und er war sehr stolz auf sein erstes Konzeptalbum.Georg Danzer - "Der Tätowierer und die Mondprinzessin"Ab 18.10. als LP im Gatefold mit 12seitigem Booklet

Kaum zu glauben: Harald Grosskopf gibt es jetzt schon ein Dreivierteljahrhundert. Anlässlich seines 75. Geburtstags erscheint nicht nur im Ventil Verlag seine Autobiographie "Monsieur Séquenceu" - sondern auch endlich wieder ein neues Album vom Elektronik-Altmeister. Man muss zu diesem Mann eigentlich nicht viel sagen: Mitbegründer von "Wallenstein", ergo Drummer auf mindestens zwei der wunderbarsten Krautrockalben (nämlich "Mother Universe" und "Cosmic Century"), Mitglied der legendären "Kosmischen Kuriere", Platten mit Ash Ra Temple und Klaus Schulze. Schließlich wechselt Harald Grosskopf dann von den Drums zu den Sequencern und schafft Atemberaubendes. Und nun: "Strom". Die Evokation der Elektrizität, der Virtuosität der Schaltung, die Mensch und Maschine kunstvoll verschraubt und der über ihrem Triumphzug verödeten musikalischen Digitalität entgegengestellt wird. Wer genau hinhört, der erkennt den Ingenieur hinter den Klanggebilden sogleich.

Kaum zu glauben: Harald Grosskopf gibt es jetzt schon ein Dreivierteljahrhundert. Anlässlich seines 75. Geburtstags erscheint nicht nur im Ventil Verlag seine Autobiographie "Monsieur Séquenceu" - sondern auch endlich wieder ein neues Album vom Elektronik-Altmeister. Man muss zu diesem Mann eigentlich nicht viel sagen: Mitbegründer von "Wallenstein", ergo Drummer auf mindestens zwei der wunderbarsten Krautrockalben (nämlich "Mother Universe" und "Cosmic Century"), Mitglied der legendären "Kosmischen Kuriere", Platten mit Ash Ra Temple und Klaus Schulze. Schließlich wechselt Harald Grosskopf dann von den Drums zu den Sequencern und schafft Atemberaubendes. Und nun: "Strom". Die Evokation der Elektrizität, der Virtuosität der Schaltung, die Mensch und Maschine kunstvoll verschraubt und der über ihrem Triumphzug verödeten musikalischen Digitalität entgegengestellt wird. Wer genau hinhört, der erkennt den Ingenieur hinter den Klanggebilden sogleich.

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren.

Die britische Sängerin, Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin Fabiana Palladino veröffentlicht am 5. April 2024 ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Paul Institute / XL Recordings. Das Album entstand nach dem Ende einer langen Beziehung und setzt sich mit komplexen Fragen zu Liebe und Einsamkeit in Beziehungen auseinander. Das Ergebnis sind 10 Songs, die sich von den großen R&B-, Soul-, Pop- und Disco-Studioproduktionen der 80er und 90er Jahre inspirieren lassen, gefiltert durch einen modernen Blinkwinkel. Es ist eine intime Platte, die die Toughness und Weiblichkeit von Janet Jackson auf ihrem 1986er Album "Control" und Annie Lennox" bei "DIVA" ausstrahlt, das klassische Songwriting von Kate Bush und Joni Mitchell aufgreift und die romantischen Motown-Duette von Marvin Gaye und Tammi Terrell unterläuft, um die Normativität in Beziehungen zu hinterfragen. Das von Palladino selbst geschriebene und eigenproduzierte Album enthält Beiträge von renommierten Musikern und engen Freunden, darunter vom Mitbegründer des Paul Institute, Jai Paul, dem legendären Session-Bassist Pino Palladino (Fabianas Vater), ihrem Bruder und Yussef Dayes-Bassisten Rocco Palladino, dem bekannten Schlagzeuger Steve Ferrone sowie Streichern von Rob Moose. Fabiana Palladino hat in den letzten Jahren als gefragte Session-Musikerin für Acts wie Jessie Ware, Sampha, SBTRKT oder Laura Groves gearbeitet, während sie in ihrer eigenen Musik intensiv nach Pop-Perfektion strebt. Im vergangenen Jahr war sie Teil von Jai Pauls Band für sein lang erwartetes Live-Debüt, sowie Support-Act der gefeierten Shows.

The Intercommunal Free Dance Music Orchestra was created in 1971 by French free jazz pianist legend, François Tusques. Free Jazz, was also the name of the 1965 recording Tusques made along with and other Michel Portal, François Jeanneau, Bernard Vitet, Beb Guérin and Charles Saudrais. Six years later, in 1971 Tusques would go ahead of free jazz.

Wondering if free jazz wasn’t a bit of a dead end together with Barney Wilen (Le Nouveau Jazz) or even solo (Piano Dazibao and Dazibao N°2), Tusques formed the Inter Communal Free Dance Music Orchestra, an association under the banner of which the different communities of the country would come together and compose, quite simply. If at first the structure was made up of professional musicians from the jazz scene it would rapidly seek out talent in the lively world of the MPF (Musique Populaire Française).French Popular Music, ndlt

As with L’Inter Communal a few years earlier, Le Musichien follows on from the group of varying musicians that Tusques had conceived as a “people’s jazz workshop”. In 1981, at the famous Paris address, 28 rue Dunois, the pianist sang with his partner Carlos Andreu “Le Musichien”, an Afro-Catalan tale over an exceptional bass line from Jean-Jacques Avenel backed by percussion from Kilikus, saxophones from Sylvain Kassap and Yebga Likoba and trombone from Ramadolf which presented a myriad of constellations. The sky has no limits, let’s make the most of it.

“Les Amis d’Afrique” is recorded the following year, at the ‘Tombées de la Nuit’ festival in Rennes, bassist Tanguy Le Doré would weave with Tusques the fabric on which would evolve an explosive “brotherhood of breath”: Bernard Vitet on trumpet, Danièle Dumas and Sylvain Kassap on saxophones, Jean-Louis Le Vallegant and Philippe Le Strat on... bombards. With hints of modal jazz inspired by Coltrane or Pharoah Sanders, the Intercommunal Free Dance Music Orchestra is an ecumenical project which speaks to the whole world.

Círculo Cerrado presents its second album “Circular Economy”, 4 tracks that span a wide range of textures with the common denominator of atemporality.

A1. Rindeau, the Argentinian illustrator and music artist from Strain Collective, presents “Machine soul”, intelligently crafted with the best combination of electro-techno and EBM.

A2. Galdar’s breed Aniano materializes another mind-blowing track with “Encadenado a la Realidad”, a house tune with funk overtones and psychedelic undertones.

B1. Javier Carballo and Aniano aka HDZ brings a darker engine “ La Furnia ”, trailblazingfrom breaks, IDM to acid house for full voltage.

B2. Frenchman Tom Joyce, owner of Sounds Benefit label, captures in “ Good Game“ a hypnotic and minimalistic track with hints of tripping on top of 909 drums.

Rarely has there been a better album opener than Fun n' Frenzy, a shimmering yet abrasive mix of Subway Sect dustbin lid guitar, No Wave twitchiness, a hint of psychedelia and a crooning vocalist intoning poetic, abstract lyrics that conveyed existential menace. Continuing with Revelation, Crazy to Exist and single tracks like Sorry for Laughing, The Only Fun In Town was an extraordinary achievement - eclipsed by the groups split. It remains an early 80s high point. Those who haven't heard it should; those who have might tempted by this latest upgrade, which features remastered sound and different extras'. Josef K 'The Only Fun In Town' (Jon Savage - Mojo 2014)
Crepuscule presents a new limited coloured vinyl edition of The Only Fun In Town, the influential debut album by iconic Scottish guitar group Josef K, originally released on Postcard Records in July 1981.
500 copies only of TWI 052 have been pressed for release in 2019, with Disc 1 on black vinyl and Disc 2 on gold vinyl, matching the iconic sleeve artwork by Krysia Klasicki.
Speedily recorded in a small studio in Brussels, The Only Fun In Town was a defiantly abrasive, serrated long-player in the mould of the second Velvets album, Josef K having already shelved a more conventional recording. Sharp-edged pop singles abound - It's Kinda Funny, Sorry for Laughing, Revelation - along with rattling Haig/Ross twin guitar classics such as Fun 'n' Frenzy, Heart of Song, Forever Drone and The Angle.
The Only Fun In Town topped the independent charts on release and remains a canonical post-punk album. This remaster arrives housed in a handsome gatefold sleeve, and by way of bonus tracks also features several Postcard single A and B sides including Radio Drill Time and Chance Meeting. Side 4 features all four tracks from JoKay's celebrated John Peel Session in June 1981, including Heaven Sent and The Missionary.
'Josef K were The Sound of Young Scotland, together with Orange Juice ' (Paul Morley)

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Nach einer ersten Headlining-Tour der Band durch Mexiko im Oktober 2023 und einer weiteren Tour als Support der Warkings, wird im Jahr 2024 mit
den neuen Bandmitgliedern Matt an der Gitarre und Chris an den Drums nun das nächste Kapitel der DRAGONY Bandgeschichte gemeinsam mit dem
renommierten Metal-Label SPV Steamhammer geschrieben: Das fünfte Studioalbum „Hic Svnt Dracones“ steht in den Startlöchern, und einmal mehr
haben Dragony aus dem Vollen geschöpft und bringen ein von Genre-Gigant Jacob Hansen (u.a. AMARANTHE, EPICA uvm.) gemischtes und
gemastertes Album mit elf starken, eingängigen melodischen Metal-Songs an den Start, das sowohl Fans des modernen Power Metal als auch
Freunde traditioneller Genrekost gleichermaßen begeistern wird. Erneut laden Dragony auf eine epische Reise in vergessene Zeiten und Länder ein,
wenn die Konzeptstory hinter „Hic Svnt Dracones“ eine neue, phantasievolle Interpretation der Ereignisse rund um die „Lost Colony“ von Roanoke
und das Schicksal der dort verschwundenen britischen Kolonialisten, verpackt in ein druckvolles Power-Metal-Gewand, erzählt.

OH TELEPHONE haben ihren Ursprung in den tiefen Tälern des Glarnerlands, wo sie dank dem Veka Club bestens sozialisiert und resistent gemacht wurden gegen jegliche Mainstreameinflüsse. Bookingagenturen schiessen nur so um sich mit Bands mit Psych in der Bezeichnung welche gerne die nächsten Oh-Sees wären und dabei ihren Sound grausig radiotauglich modellieren. OH TELEPHONE hingegen sind "the real shit", Garage-Psych wie er momentan von keiner Band besser gespielt wird. Ihre Schreie wirken nie berechnet sondern wie ein spontaner Ausbruch der Leidenschaft, ihre Gitarren durchlöchern jedes Trommelfell und wenn am Boden so einige Effektgeräte rumstehen wird nicht Shoegaze sondern Steptanz betrieben. Nun haben die beiden Masterminds hinter ihren früheren Bands SHOUTIN' MOE und THE OUTTA MIND ihren Wohnwagen nach Bern gebracht und dort die perfekte Mischung ihrer beiden früheren Bands gezüchtet, zusammen mit Gael am druckvollen Post-Punk Bass und dem kalifornischen Import Timothy U. am effizienten Schlagzeug. Für diese Aufnahmen auf dem Album sind sie ins Tiefe Süd Frankreich gefahren um mitLo Spider in sein Swamp lands Studio (the Monsters, the Spits, Scanners, the Lullies etc) dieses album einzuspielen den schluss fix hatt dann noch Jim Diamond dazu gegeben (The Dirtbombs, Electric Six, The White Stripes, The Sonics, The Devils) Aufgepasst! Abfeiern! (wicked wiggler)

2024 Repress
For Frenzy's third release, and the first solo release, the Uruguay-based William Arist is introducing us to his world of 'tribal techno'. Hailing from the city of Montevideo, this Southern-American-born artist already is a talent to watch overseas. Through their like-minded vision of electronic music, William bonded strongly with our Amsterdam-based Frenzy crew over the last couple of years. This warm connection evolved into Frenzy 03 - showcasing pure dance floor eclecticism that only William can deliver, including two remixes by no other than VIL and rising star Kenji Hina aka Alarico.

The A side instantly kicks off at full good vibe-throttle with two productions that reminisce about those iconic Love Parade moments during the very first days of rave culture. Balancing on the edge of house and techno, 'Chaka Chaka' loops the listener into a straight sense of movement. With rhythmic drums and uplifting vocals, 'Days' feels like stepping into an after hour dance-floor at the beach while the morning sun rises through the exotic vegetation. On the B side, William leans towards a more hypnotic sound. With a great tempo and a dark yet subtle mood, 'Tero' sets the tone for those murky clubbing moments where the boundaries dissolve and bodies merge. Slowly climbing out of the deep, 'Gultural' stays on the same energy level while adding dubby hints and a taste of freshness.

To top it off, the release is provided with two remixes that leave no room for interpretation. Portuguese producer VIL turned 'Chaka Chaka' into a true peak-hour beast while Italian multi-talent Alarico shows his versatile skill set with a speedy house remix of 'Gultural' under his Kenji Hina alias.