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Wir feiern 20 Jahre Eminem’s Encore mit dieser exklusiven 20th Anniversary Edition, die Hits wie „Mockingbird“, „Like Toy Soldiers“ und „Just Lose It“ enthält. Gepresst auf atemberaubendem, blauem Vinyl ist
diese limitierte Ausgabe ein Muss für Fans und Sammler, da sie einer ikonischen Hip-Hop-Ära einen neuen
Anstrich verleiht. Encore gibt es das erste Mal auf farbigem Vinyl.
Ab dem 28. Februar überall erhältlich!

Mit "Rock "n" Roll Saviour" präsentieren The Deadnotes aus Freiburg ihr neues Studioalbum, das in Deutschland erstmals über Grand Hotel van Cleef erscheint. Darius Lohmüller und Jakob Walheim updaten die audiovisuelle Ästhetik von Künstlern wie Huey Lewis, Tom Petty und dem Rock"n"Roll der 80er-Jahre in unsere moderne Zeit. The Deadnotes begegnen auf dem Album der Härte des Alltags mit einer Romantik, die nicht naiv, aber die sich bewusst ist: Manchmal muss es schlimmer werden, bevor es besser wird. Aber besser wird es!

Erstmals auf Vinyl ! Das letzte Solo Album des ehemaligen Sängers von Ton Steine Scherben, RIO REISER aus dem Jahre 1995. Reisers sechste und letzte Soloplatte hieß Himmel und Hölle und wurde eingespielt von der gleichen Studiobesetzung, die schon bei Reisers Debütalbum 1986 mitwirkte. Im Song Hoffnung singt Rio Reiser zehn Jahre nach König von Deutschland und nur wenige Monate vor seinem Tod: "Nehmt mir die Krone ab, die mich erdrückt, nehmt mir die Krone weg, nehmt sie zurück. Ich weiß, irgendwo ist da ein Licht, doch ich kann euch nicht führen, denn ich weiß den Weg nicht".

Seit sie 2007 mit ihrem Debütalbum A Guide to Love, Loss & Desperation zu den Vorreitern der späten 00er-Jahre in der Indie-Rock-Szene gehörten,
haben The Wombats aus Liverpool - Matthew „Murph“ Murphy, Bassist Tord Øverland Knudsen und Schlagzeuger Dan Haggis - einen unglaublichen
Aufwärtstrend hingelegt und 2,5 Milliarden Streams angehäuft. Mit ihrem elektrolastigen zweiten Album The Modern Glitch aus dem Jahr 2011
landeten sie regelmäßig in den Top Ten; mit ihrem dritten Album Glitterbug aus dem Jahr 2015 wurden sie Jahre später von der TikTok-Generation
umarmt, wobei „Greek Tragedy“ ein mehrfacher viraler Hit wurde. Mit „Beautiful People Will Ruin Your Life“ von 2018 traten sie in Arenen auf der
ganzen Welt auf, und „Fix Yourself, Not the World“ von 2022 war das erste #1-Album der Band in Großbritannien.
Nun beginnt die neue Ära von The Wombats sechstem Album Oh! The Ocean, einem Projekt, das von sozialen Ängsten, innerer Zerrissenheit,
zwanghaftem Verhalten und den Dilemmata und Schwierigkeiten des Lebens in Los Angeles handelt, wo Murph und seine Familie leben. Hinter der
täuschend kuscheligen Fassade der Band hat Murph schon immer offen über seine Ängste, Depressionen und Süchte geschrieben (er ist jetzt
„stocknüchtern“), aber mit dieser Sammlung gibt es ein Gefühl des Fortschritts in Richtung Konfrontation, Akzeptanz und Bewältigung seiner
Probleme. Neben vertrauten Klängen erkunden sie neue Genres, von glitzerndem Tech-Rock über Sci-Fi-Pop, futuristischen Fuzz-Rock bis hin zu
bluesigem Rock'n'Roll, mit einem Hauch von Disco und Hip-Hop-Einflüssen.

,respite -- levity for the nameless ghost in crisis", aka ,r--L4nGc`, ist Colin Selfs drittes Album, nach dem gefeierten ,Siblings` (2018) und der dazugehörigen EP ,Orphans` (2019).In ,r--L4nGc" bewegt sich die Musik des in Berlin und New York lebenden Künstlers, Komponisten und Puppenspielers nahtlos zwischen schwebenden, unheimlichen Pop-Vocals, immaterieller experimenteller Elektronik und knallharten Dancefloor-Rhythmen. Strahlende, grenzenlose Schönheit und unentrinnbarer Terror sind ein und dasselbe. Unter Einbeziehung von Selfs langjähriger Praxis des Puppenmachens und auf der Grundlage eines bewussten Exils, das es dem Künstler ermöglichte, sich mit verlorenen Seelen auf anderen Existenzebenen zu unterhalten, ist ,rünL4nGc" eine integrierte Vision der eklektischen Praxis des Künstlers. Self singt in Polari, einer vergessenen Form des Slantwise-Englisch, das von queeren Subkulturen seit Jahrhunderten verwendet wird, um sich der Entdeckung zu entziehen, und performt für unsere verstorbenen Lehrer und Freunde und für den Rest von uns, die bereit sind, mit unheimlichen Geistern zu kommunizieren. Für Fans von Perfume Genius, Björk, Holly Herndon, Psychic TV, Oneohtrix Point Never, Lyra Pramuk, Bat For Lashes, SOPHIE, Talk Talk. "respite - levity for the nameless ghost in crisis", aka "r-nL4nGc", is Colin Self's third full length album, following the acclaimed "Siblings" (2018) and its companion EP "Orphans" (2019). In "r-L4nGc" the Berlin and New York based artist, composer, and puppeteer's music travels seamlessly from soaring, uncanny pop vocals to immaterial experimental electronics and hard-hitting dance floor rhythms. Radiant, limitless beauty and boundless, inescapable terror are one and the same. Incorporating Selfü's long standing practice of dollmaking, and drawing upon a conscious exile that allowed the artist to settle into conversation with lost souls on other planes of existence, "r-L4nGc" is an integrated vision of the artist's eclectic practice. Singing in Polari, a forgotten form of slantwise English used by queer subcultures for centuries to evade detection, Self performs for our departed teachers and friends, and for the rest of us, ready to commune with uncanny spirits. For fans of Perfume Genius, Björk, Holly Herndon, Psychic TV, Oneohtrix Point Never, Lyra Pramuk, Bat For Lashes, SOPHIE, Talk Talk.








[f] [CANTING]

Bakermats neues Album "Grace Note" ist eine herzerwärmende Hommage an die kraftvolle Verbindung zwischen House-Musik und Gospel. Das Album feiert die Freude und die spirituelle Essenz dieser Genres und lädt die Zuhörer ein, die Magie der Tanzfläche neu zu entdecken, auf der Bakermats Musik seit über einem Jahrzehnt Momente der Freude und Verbundenheit fördert. 15 Tunes inklusive den Singles "Save My Soul feat. AMANZI", "Your Shine with Fly Disco Butter", "Joy feat. Ann Nesby" und "Praise Break".

im Gatefold mit Prägecover, 8-seitigem Booklet
Kurz vor der Jahrhundertwende legten spontane Jam-Sessions zwischen Freunden den Grundstein für eine außergewöhnliche 25-jährige Karriere. Killswitch Engage aus Western Massachusetts - Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D'Antonio (Bass), Justin Foley (Schlagzeug) und Jesse Leach (Gesang) - zeichneten sich durch ihre technische Präzision und zugleich unbändige Energie auf der Bühne aus. Sie vereinten kraftvolle Riffs mit mitreißenden Songs und sprachen Headbanger, Hardcore-Fans und gebrochene Herzen gleichermaßen an. 2002 löste ihr Album Alive Or Just Breathing eine kulturelle Welle aus und wurde zu einem der "Top 100 Greatest Metal Albums of All Time" gekürt. Mit über 3 Milliarden Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen für The End of Heartache und As Daylight Dies sowie drei GRAMMY®-Nominierungen gehören sie zu den bedeutendsten Metal-Bands. 2019 erreichte Atonement neue Höchstwerte mit Lob von Forbes, Revolver und NME, das es als "eines der spannendsten Alben von Killswitch Engage" bezeichnete. Sie füllten Hallen und teilten Bühnen mit Iron Maiden, Slipknot und My Chemical Romance. Mit ihrem neunten Album This Consequence perfektionieren sie ihre Markenzeichen und liefern ein brutales, aber zugleich strahlendes Werk ab.

corrupt blood infusion - crimson red marbled Vinyl

Kurz vor der Jahrhundertwende legten spontane Jam-Sessions zwischen Freunden den Grundstein für eine außergewöhnliche 25-jährige Karriere. Killswitch Engage aus Western Massachusetts - Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D'Antonio (Bass), Justin Foley (Schlagzeug) und Jesse Leach (Gesang) - zeichneten sich durch ihre technische Präzision und zugleich unbändige Energie auf der Bühne aus. Sie vereinten kraftvolle Riffs mit mitreißenden Songs und sprachen Headbanger, Hardcore-Fans und gebrochene Herzen gleichermaßen an. 2002 löste ihr Album Alive Or Just Breathing eine kulturelle Welle aus und wurde zu einem der "Top 100 Greatest Metal Albums of All Time" gekürt. Mit über 3 Milliarden Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen für The End of Heartache und As Daylight Dies sowie drei GRAMMY®-Nominierungen gehören sie zu den bedeutendsten Metal-Bands. 2019 erreichte Atonement neue Höchstwerte mit Lob von Forbes, Revolver und NME, das es als "eines der spannendsten Alben von Killswitch Engage" bezeichnete. Sie füllten Hallen und teilten Bühnen mit Iron Maiden, Slipknot und My Chemical Romance. Mit ihrem neunten Album This Consequence perfektionieren sie ihre Markenzeichen und liefern ein brutales, aber zugleich strahlendes Werk ab.

Gelobt sei das allmächtige Riff! Triumphaler, großartiger, schwerer und kraftvoller Stoner Metal.Das Debütalbum von King Zog aus dem Jahr 2017
führte einen neuen Titanen in die Unterwelt des Doom ein und erntete einseitige Fangemeinde und Kritikerlob für sein hingebungsvolles Opfer an die
Götter des Metal. Songs wie Temple's Temple, Man-sized Rotisserie und Witchsmoker klangen so, wie das ikonische Album-Artwork von Dominic
Sohor aussah: feurig und grausam.Seit dem Erscheinen dieses musikalischen Leviathans haben King Zog an einer unermüdlichen Mission gearbeitet.
Daniel Durack (Gesang/Gitarre), Connor Pitts-West (Gitarre), Martin Gonzalez (Bass) und Sean Ryan (Schlagzeug) haben keinen einzigen Tag
vergeudet, sich während der Pandemie in die Kisten gekauert, um Album Nr. 2 zu schreiben, und nach Aufhebung der Sperren unermüdlich performt.
Die Belohnung für ihre Mühen steht kurz bevor: „Second Dawn“ soll Anfang 2024 auf Hammerheart Records erscheinen. Größer, schwerer und
doomiger als sein Vorgänger, ist King Zogs zweites Album alles, was Fans sich wünschen: ein wütender Stier aus iommischen Riffs, seismischen Bässen
und donnernden Rhythmen. Downtuned und verzerrt, das erdrückende Gewicht.

Große Neuigkeiten von Milow: Das 7. Album des Belgiers 'Nice To Meet You' wird am 20. Mai erscheinen. Milow dazu: "Ich habe in den letzten 2 Jahren an diesem Album gearbeitet und es in Brüssel, Berlin und Antwerpen mit einigen der besten Musiker und Produzenten aufgenommen, mit denen ich je zusammengearbeitet habe." Grande nouvelle de Milow : le 7e album du Belge 'Nice To Meet You' sortira le 20 mai. Milow déclare à ce sujet : "J'ai travaillé sur cet album au cours des deux dernières années et je l'ai enregistré à Bruxelles, Berlin et Anvers avec certains des meilleurs musiciens et producteurs avec lesquels j'ai jamais travaillé".

Der Einstieg in die Musik von Q Lazzarus erfolgte für fast alle über „Goodbye Horses“. Der Song tauchte erstmals 1988 in Jonathan Demmes „Married to the Mob“ auf, aber er sollte sich erst dann vollständig im Bewusstsein der Menschen verankern, als er 1991 in Demmes „The Silence of the Lambs“ wieder auftauchte. „Goodbye Horses“ fühlte sich an wie ein in sich geschlossenes Universum - traumhaft und völlig ungewöhnlich, ein sofortiger Klassiker, der die Zuhörer fesselte und neugierig auf die geheimnisvolle Stimme dahinter machte. Diese Stimme gehörte Diane Luckey, einer einzigartig talentierten Künstlerin, deren Musik ihrer Zeit voraus war und die letztlich zu Lebzeiten weitgehend unerkannt bleiben sollte. In Verbindung mit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms „Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus“ von Aridjis Fuentes veröffentlicht Sacred Bones eine Sammlung von Songs, die die gesamte Karriere von Q abdecken und die verschiedenen Epochen ihres Schaffens und die ganze Bandbreite ihrer Persönlichkeit zeigen. „Goodbye Horses“ ist die erste Musiksammlung, die den Segen von Qs verbliebener Familie erhalten hat, und hat die Besonderheit, ihre erste und einzige Albumveröffentlichung in voller Länge zu sein. Aufgenommen zwischen 1985 und 1995, spiegelt diese Fundgrube bisher unveröffentlichter Musik einige der interessantesten Facetten der Popmusik der letzten vier Jahrzehnte auf eine Weise wider, die sowohl versiert als auch wild eklektisch wirkt Das titelgebende „Goodbye Horses“ bleibt ein einzigartiges Stück gespenstischer New-Wave-Perfektion, und man könnte sich ein ganzes Q-Lazzarus-Album vorstellen, das sich um diese Ästhetik dreht, aber ähnlich den Gesangsikonen Alison Moyet, Annie Lennox oder Lisa Gerrard eignet sich Qs chamäleonhafte Stimme perfekt für eine Vielzahl von Stilen und Settings. Ihre Coverversion von Talking aHeads' „Heaven“ verwandelt den Song in eine aus voller Kehle gesungene Power-Ballade mit klimpernden Klavierverzierungen, während ihre Interpretation von Gershwins „Summertime“ wie eine dubbige Club-Reduktion klingt, die zu einem Grace Jones Stück der Nightclubbing-Ära hätte passen können. Tracks wie „My Mistake“ und „Hellfire“ flirten mit House-Musik und zeigen, wie frech und glockig Qs Stimme sein kann, wenn sie sich richtig austobt, während „Don't Let Go“ wie eine bombastische Radiosingle klingt, die Cher vor einigen Jahrzehnten hätte veröffentlichen können. Andere Songs wie „Bang Bang“ und „I See Your Eyes“ sind von einer gitarrenbetonten Alt-Rock-Sensibilität, die in einem Paralleluniversum auch auf MTVs 120 Minutes Show hätte laufen können. „Goodbye Horses“ verkörpert das Potenzial für so viele verschiedene Arten von Karrieren, die, aus welchen Gründen auch immer, nie vollständig verwirklicht wurden. Dass wir jetzt diese Songs in der Welt haben und ein klareres Bild von der Person dahinter, ist nichts weniger als ein Segen.

Deutschlands Dark Metal Vorreiter NACHTBLUT veröffentlichen ihr siebtes Studioalbum Todschick am 21. Februar 2025 via Napalm Records. Nach
ihrem Erfolgsalbum Vanitas (2020), das Platz 19 der offiziellen deutschen Albumcharts erreichte und als das erfolgreichste Werk der Band gilt, bringen
sie nun zehn Songs, die blutdurstige Fans begeistern werden. Mit Todschick erweitert die Band ihr Repertoire mit verschiedenen Stilelementen und
Synthesizer Sounds, die beispielsweise den 80er Jahren Tribut zollen. Diese Variabilität, die schon immer den Stil der Band prägt, verbindet sich dabei
mit den einschlägigen Dark Metal-Elementen sowie Askeroths markantem Gesang.
Mit Todschick erweitert NACHTBLUT nicht nur den düsteren Dark Metal mit mitreißenden, genreübergreifenden Sounds, die in dieser Kombination
neue Akzente setzen, sondern trifft auch mit aktuellen gesellschaftlichen Themen den Nerv der Zeit! Das neue Meisterwerk ist eine Einladung, die
dunkle Schönheit des Lebens und die Herausforderungen in einem neuen Licht zu betrachten und dies gemeinsam mit der Band auf ihrer Headline
Tour 2025 zu tun!

Auf der Basis von Drone, Doom, Sludge, Noise und Postrock erschafft die Band um Markus E. Lipka (EISENVATER, ROSSBURGER REPORT), Johann Victor Wientjes (MELTING PALMS) und Teresa Matilda Curtens (MELTING PALMS) monolithische und hypnotisierende Tracks, die 2023 komplett in Eigenregie aufgenommen wurden und es tatsächlich schaffen, eigentlich so unversöhnliche Stile wie Sludge Doom und DreamPop zusammenzubringen. Vielleicht liegt es an der familiären Konstellation: Markus und Johann sind Vater und Sohn, Teresa Ehefrau von Johann und damit Schwiegertochter von Markus. Die Beats und Riffs tonnenschwer, der Gesang glockenhell, fragil und eindringlich. KARLA KVLTs Musik ist dicht, immersiv aber auch schön - wie eine Pflanze, die sich selbst durch eine Betondecke kämpft, wie die Gezeiten, die präzise und unaufhaltbar dem immer gleichen Rhythmus folgen und dabei ebenso zerstörerisch sein können, wie sie im nächsten Moment Schönheit offenbaren und den Blick auf Neues freigeben. Während EISENVATER in den Neunziger Jahren ähnlich wie MELVINS, SWANS, LIVE SKULL oder UNSANE und lange vor z.B. BORIS, SUNN0))) oder MONOLORD die Grenzen von Hörgewohnheiten hinterfragten, sind MELTING PALMS die Antithese zur musikalischen Zerrissenheit, thematisch aber artverwandter als es auf den ersten Blick scheinen mag. Beide Entwürfe fügen sich bei KARLA KVLT in brutaler Schönheit zusammen. Exile On Mainstream ist überglücklich mit Thunderhunter das erste Album der neuen Band zu veröffentlichen.

Kyle Falconer, prämierter Songwriter und Kopf der schottischen Indieband The View, bringt auf "The One I Love The Most" neue Acoustic-Versionen von Songs aus dem umfangreichen The View- und Solokatalog aus fast zwei Jahrzehnten (vom No.1 Debütalbum "Hats Off To The Buskers" (2007) bis zum Top-10-Comebackalbum "Exorcism Of Youth" (2023)), die alle nach Frauen benannt sind. Immer schon von der weiblichen Muse inspiriert, erzählt Kyle von guten Zeiten der Liebe und Lust, von schlechten Zeiten der Reue und des Kummers, von überlebensgrossen Charakteren ("Madonna") und fiktiver Verspieltheit. Bei dem ansonsten reduzierten "Lucy" fügt Rapper PROSE aus Manchester seine messerscharfen Reime hinzu.

2018 gegründet, folgt eine Reihe von donnernden Tracks, die 2021 zu ihrem Debütalbum 'Without Warning“ verfeinert wurden. Die Nennung als eines der besten Alben des Jahres bei Bandcamp und die Platzierung vor Exodus und Iron Maiden in der jährlichen Top 30-Liste von "Brave Words" zementierten ihren Platz in der Szene. Selbst knapp 4 Jahre nach erstmaliger VÖ auf HAUNTs Trevor Williams Church eigenem Label, sorgt diese Wiederveröffentlichung jetzt bei Rock Of Angels Records für Lust auf mehr.

Mit dem neuen Gitarristen Antonio 'Yogi' Pettinato schöpft der furchterregende Fünfer aus namhaften Einflüssen wie Judas Priest, Riot und Crimson Glory. „Wir sind stark von der Musik der 80er Jahre inspiriert, einschließlich der Glam-Ära. Obwohl unser Aussehen unverkennbar Glam ist, sollte man sich davon nicht täuschen lassen ... unsere Songs sind hart und laut“, sagt Gitarrist Joel Dominguez. Saber haben sich schnell an die Spitze der
NWOTHM-Szene gespielt, indem sie traditionellen Heavy Metal auf eine neue Art und Weise spielen.

The record you have in your hands is the sound of dreams fulfilled, dashed, then fulfilled again.

Candy McKenzie, a young singer from North West London, had endured a hard life before she flew to Jamaica in pursuit of a dream that she didn’t fully understand.

Candy McKenzie was a young talent in need of an experienced producer. Who better than Lee Perry, who had created international hits for another raw female talent, Susan Cadogan, not to

mention his brilliant work with Max Romeo, Junior Murvin and the Heptones? All the magic of Perry’s classics are here. Candy sadly passed away in 2003,

and it might appear she was an unfulfilled talent, but she and Lee Perry left us this beautiful hidden gem of an album.

The album is available as a limited numbered edition of 750 copies on orange coloured vinyl and includes an insert.

- Gatefold 2LP (schwarzes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" - und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen - aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

- Gatefold 2LP (schwarzes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" - und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen - aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

Sibelius und Barber: Sternstunden des Repertoires

Auf seinem neuen Album vereint Renaud Capuçon zwei Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, geliebt von allen Geigern für ihre klang- und effektvollen Möglichkeiten, das eigene Können zu zeigen, und gleichzeitig gefürchtet für ihre Herausforderungen: das Violinkonzert des Finnen Jean Sibelius und das 30 Jahre später entstandene Gegenstück aus der Feder des Amerikaners Samuel Barber. Nordische Schwermut trifft hier auf die schwelgende Unbesorgtheit eines jungen Genies, verbunden durch ein Höchstmaß an Virtuosität – und damit ideales Repertoire für einen Ausnahmemusiker wie Renaud Capuçon.