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Das neue Album von Richard Hawley, "In This City They Call You Love", wird am 31. Mai 2024 veröffentlicht und zeigt, dass Richard Hawley die Verzerrer wegwirft und seine Stimme wieder in den Vordergrund stellt. Nach dem weltweiten Erfolg von "Standing At The Sky's Edge", dem preisgekrönten Musical, das auf seinen Songs basiert, kehrt Richard Hawley mit "In This City They Call You Love" zurück, seinem neunten Studioalbum und seinem ersten seit "Further" von 2019. 'In This City They Call You Love' enthält 12 herausragende Songs, von denen viele als 'vintage Hawley' bezeichnet werden können und zu den schönsten Balladen gehören, die er je geschrieben hat. Wunderschöne Melodien und Arrangements werden von seiner gefühlvollen und sonoren Stimme begleitet, die besser denn je klingt, und machen dieses Album zu einem krönenden Abschluss einer fast 25-jährigen, äußerst erfolgreichen Karriere.

Das neue Album von Richard Hawley, "In This City They Call You Love", wird am 31. Mai 2024 veröffentlicht und zeigt, dass Richard Hawley die Verzerrer wegwirft und seine Stimme wieder in den Vordergrund stellt. Nach dem weltweiten Erfolg von "Standing At The Sky's Edge", dem preisgekrönten Musical, das auf seinen Songs basiert, kehrt Richard Hawley mit "In This City They Call You Love" zurück, seinem neunten Studioalbum und seinem ersten seit "Further" von 2019. 'In This City They Call You Love' enthält 12 herausragende Songs, von denen viele als 'vintage Hawley' bezeichnet werden können und zu den schönsten Balladen gehören, die er je geschrieben hat. Wunderschöne Melodien und Arrangements werden von seiner gefühlvollen und sonoren Stimme begleitet, die besser denn je klingt, und machen dieses Album zu einem krönenden Abschluss einer fast 25-jährigen, äußerst erfolgreichen Karriere.

Palpitations“ ist Laurels selbstbewusster Schritt ins Rampenlicht der Popmusik, vollgepackt mit Ohrwurm-Hooks, verspielten Experimenten und gefühlsbetonten, bis ins Mark gehenden Texten.
Angeführt von der übersprudelnden Leadsingle 'Wild Things', die von Balladen ('Only One') bis hin zu Knallern ('45 Degrees', 'Coming Back For More') alles abdeckt, besteht das Album aus 10 Tracks mit schillernden, atemberaubenden Pop-Fähigkeiten.
Palpitations", das bereits von BBC Radio 1, GQ, The Observer, i-D, The Independent, Elle und vielen anderen gefeatured wurde, ist Laurels endgültiges Statement - eines der aufregendsten Pop-Alben des Jahres 2024 und ein Beweis dafür, dass Laurel einer der aufregendsten Stars dieses Jahres sein wird.

Seit über 20 Jahren sind The Decemberists eine der originellsten, gewagtesten und spannendsten amerikanischen Rockbands. Gegründet im Jahr 2000, setzten sich The Decemberists mit ihrer unverwechselbaren Form von Folk-Rock von Anfang an von der Masse ab, als sie 2001 Debüt veröffentlichten. Seitdem hat die Band neun Alben in voller Länge veröffentlicht, die nicht an ein bestimmtes Genre gebunden und äußerst ambitioniert sind und von an Americana angelehnten Storytelling-Epen bis hin zu Elementen des 70er Jahre Prog, Hard Rock und Disco reichen.

Jetzt meldet sich die beliebte Indie-Band mit ihrem ersten neuen Werk seit sechs Jahren zurück. Ihre neueste Single "Burial Ground", die bereits nach ihrem Live-Debüt im letzten Jahr ein Fan-Favorit war, nimmt den unverhohlenen Fatalismus des 2018 erschienenen Albums I'll Be Your Girl auf und verbindet ihn mit dem Jangle-Pop von The Dentists und den verträumten Harmonien der Beach Boys (mit Unterstützung von James Mercer von The Shins).

Seit mehr als 15 Jahren steht die französische Alternative-Metal-Sensation ONLAP für kraftvolle und motivierende Musik und gewinnt damit die Herzen von Fans auf der ganzen Welt. Jetzt veröffentlichen sie ihr lang erwartetes Album "Waves". Nach einer Serie von Hit-Singles und beeindruckenden Musikvideos ist dies nun der finale Schritt auf dem Weg zur ersten Albumveröffentlichung der Band unter dem Dach von AFM Records. ONLAPs Musik ist die perfekte Mischung aus energiegeladenem Hard Rock und der rohen Modern Metal-Kraft. Alles mit einer einzigartigen melodischen Finesse. Ihre starken Texte über Motivation, Zusammenhalt, Liebe und andere Kämpfe runden das Paket ab, für das ihre Fans sie so sehr lieben.

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!)
Studioalbum ‚Risen Symbol‘ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ‚Risen Symbol‘ am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ‚Guardian Angel‘ und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ‚Darkest Hour‘ zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: „Sowohl ‚Guardian Angel‘ als auch ‚Darkest Hour‘ sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ‚Risen Symbol‘.“

"Conquerors" ist das zweite Album von New Horizon, das sich als thematische Anthologie, präsentiert, die sich mit entscheidenden Momenten der Geschichte und den bemerkenswerten Persönlichkeiten, die sie geprägt haben, auseinandersetzt.
Der Track "Daimyo" entführt den Hörer in das feudale Japan des 16. Jahrhunderts und erzählt die Sage des berühmten Einigers Oda Nobunaga.

Nach einer bemerkenswerten Reise, die den Sänger Erik Grönwall zu Skid Row führte, begab sich New Horizons Gründer Jona Tee auf die Suche nach einem Sänger, der die Essenz des nächsten Kapitels der Band verkörpern könnte. Seine Suche führte ihn zu seinem langjährigen Freund Nils Molin, dem bekannten Sänger von Dynazty und Amaranthe. Nils souveräner Gesang verbindet sich nahtlos mit Tees vertrackten Melodien, was zu einem Sound führt, der sowohl vertraut als auch erfrischend innovativ ist. Mit "Conquerors", das kurz vor der Veröffentlichung steht, ist New Horizon auf
dem besten Weg, sich im Bereich des Power Metal weiter zu etablieren.

John Grant, der Meister des Zwiespalts zwischen zerreißenden Balladen und progressivem Elektro-Pop veröffentlicht mit 'The Art Of The Lie' sein sechstes Soloalbum.

Obwohl es sich um eine John Grant-Platte handelt, die typischerweise Humor in Tragik einbettet und Wut in Mitgefühl umwandelt, hat 'The Art Of The Lie' eine neue musikalische Ambition, die die politischen und persönlichen Momente in den Songs untermalt. Der harte Kontrast von Schönheit und Grausamkeit macht das sechste Studioalbum des US-amerikanischen Songwriters so zu einem besonderen Hörerlebnis. Die elf Tracks verbinden Kindheitstraumata mit den verhärteten Nachwirkungen im Erwachsenenalter und verknüpfen beides mit der angespannten politischen Situation der Vereinigten Staaten im Jahr 2024.

Ivor Guests Produktionen mit Gastauftritten von Dave Okumu (Gitarre), Robin Mullarkey (Bass), Seb Rochford (Schlagzeug) und der schottischen Sängerin Rachel Sermanni sorgen für die nötige Dramatik auf Grants bisher opulentesten und filmischsten Album, die sich neben der beunruhigenden politischen Aufladung, wie in der ersten geteilten Single 'It's A Bitch' auch manchmal in elegantem Funk entlädt.

John Cale veröffentlicht sein neues Album POPtical Illusion am 14. Juni 2024 über Domino.

Trotz des verspielten Titels enthält Cales zweites Album innerhalb von etwas mehr als einem Jahr immer noch die gleichen Gefühle von heftiger, aber auch neugieriger Wut, die schon in Cales viel gelobtem Album MERCY von 2023 vorhanden waren, "eine tief atmosphärische Sammlung über den herannahenden Untergang und die lebensrettende Kraft von Kunst und Gemeinschaft" (Wall Street Journal). Er ist immer noch wütend, immer noch erzürnt über die mutwillige Zerstörung, die unkontrollierte Kapitalisten und reuelose Betrüger über die Wunder dieser Welt und die Güte der Menschen gebracht haben. Aber es handelt sich keineswegs um MERCY II oder um eine Sammlung von Ablegern, denn in seiner mehr als sechs Jahrzehnte währenden Karriere war Cale nie ein Freund von Wiederholungen. Seine avantgardistische Begeisterung wechselte mit stolzer Unruhe zwischen ekstatischer Klassik und ungebundenem Rock, klassischem Songhandwerk und elektronischer Neuinterpretation hin und her. Und so verzichtet er auf POPtical Illusion auf die illustre Besetzung, um sich größtenteils allein in die Labyrinthe von Synthesizern und Samples, Orgeln und Klavieren zu begeben, mit Worten, die für Cale eine Art wirbelnde Hoffnung darstellen, ein weises Beharren darauf, dass Veränderung noch möglich ist. Produziert von Cale und seiner langjährigen künstlerischen Partnerin Nita Scott in seinem Studio in Los Angeles, ist POPtical Illusion das Werk von jemandem, der versucht, sich der Zukunft zuzuwenden - genau wie Cale es immer getan hat.

John Cale veröffentlicht sein neues Album POPtical Illusion am 14. Juni 2024 über Domino.

Trotz des verspielten Titels enthält Cales zweites Album innerhalb von etwas mehr als einem Jahr immer noch die gleichen Gefühle von heftiger, aber auch neugieriger Wut, die schon in Cales viel gelobtem Album MERCY von 2023 vorhanden waren, "eine tief atmosphärische Sammlung über den herannahenden Untergang und die lebensrettende Kraft von Kunst und Gemeinschaft" (Wall Street Journal). Er ist immer noch wütend, immer noch erzürnt über die mutwillige Zerstörung, die unkontrollierte Kapitalisten und reuelose Betrüger über die Wunder dieser Welt und die Güte der Menschen gebracht haben. Aber es handelt sich keineswegs um MERCY II oder um eine Sammlung von Ablegern, denn in seiner mehr als sechs Jahrzehnte währenden Karriere war Cale nie ein Freund von Wiederholungen. Seine avantgardistische Begeisterung wechselte mit stolzer Unruhe zwischen ekstatischer Klassik und ungebundenem Rock, klassischem Songhandwerk und elektronischer Neuinterpretation hin und her. Und so verzichtet er auf POPtical Illusion auf die illustre Besetzung, um sich größtenteils allein in die Labyrinthe von Synthesizern und Samples, Orgeln und Klavieren zu begeben, mit Worten, die für Cale eine Art wirbelnde Hoffnung darstellen, ein weises Beharren darauf, dass Veränderung noch möglich ist. Produziert von Cale und seiner langjährigen künstlerischen Partnerin Nita Scott in seinem Studio in Los Angeles, ist POPtical Illusion das Werk von jemandem, der versucht, sich der Zukunft zuzuwenden - genau wie Cale es immer getan hat.

Das Wesen, das als Adversarial bekannt ist, hat erneut das Portal zu einem zeitlosen Reich des Erstickens und der Qualen geöffnet. Während sich der Leviathan auf sich selbst zurückzieht, steigt an der Kreuzungsstelle Sulfer auf, ein Strauß aus fauligem Dotter. Diese faulige Chemikalie wird Nigredo aufrechterhalten, während das Metall, schwarz wie die Mitternacht, unter der Macht der Atombombe gehärtet wird.

--Erste neue Veröffentlichung seit neun Jahren! Der atemberaubende Nachfolger von "D.E.N.A.T.B.K.O.N." von 2015.
--Beste Produktionsarbeit bis heute! Aufgenommen und gemischt von Vadim Balanyuk. Gemastert von Damian Herring in den Watchtower Watchtower Studios
-Schlängelnder, düsterer Death Metal, der sicherlich die Ohren von Immolation, Antediluvian, Archgoat und Tetragrammacide zufriedenstellen wird

Sechstes Studioalbum und zweifellos das bislang radikalste der britischen Psychedelic und Doom-Band. 'Nell' Ora Blu' sticht aus der sterilen Rock'n'Roll-Wüste des Jahres 2024 hervor wie ein blutdurchtränktes Leuchtfeuer. Eine epische Hommage an das italienische Kriminalkino der späten 60er/frühen 70er Jahre. Inkl. exklusiver Gastauftritte von Topstars der italienischen Giallo- und Poliziotteschi-Filmgenres, darunter Franco Nero und Edwige Fenech. Was uns dieser schillernde Abstecher über die Zukunft von Uncle Acid & The Deadbeats verrät, bleibt ein Rätsel, aber Nell' Ora Blu ist eine exzentrische Glanzleistung der Band. Eine aurale Fortsetzung italienischer Kult-Soundtracks, Musik für Träume und nicht zuletzt…Albträume.
Live-Auftritte des Albums in voller Länge an ausgewählten europäischen Veranstaltungsorten werden bald bekannt gegeben. Neben der CD gibt es schwarzes Doppel-Vinyl und eine limitierte Version in Türkis.

Sechstes Studioalbum und zweifellos das bislang radikalste der britischen Psychedelic und Doom-Band. 'Nell' Ora Blu' sticht aus der sterilen Rock'n'Roll-Wüste des Jahres 2024 hervor wie ein blutdurchtränktes Leuchtfeuer. Eine epische Hommage an das italienische Kriminalkino der späten 60er/frühen 70er Jahre. Inkl. exklusiver Gastauftritte von Topstars der italienischen Giallo- und Poliziotteschi-Filmgenres, darunter Franco Nero und Edwige Fenech. Was uns dieser schillernde Abstecher über die Zukunft von Uncle Acid & The Deadbeats verrät, bleibt ein Rätsel, aber Nell' Ora Blu ist eine exzentrische Glanzleistung der Band. Eine aurale Fortsetzung italienischer Kult-Soundtracks, Musik für Träume und nicht zuletzt…Albträume.
Live-Auftritte des Albums in voller Länge an ausgewählten europäischen Veranstaltungsorten werden bald bekannt gegeben. Neben der CD gibt es schwarzes Doppel-Vinyl und eine limitierte Version in Türkis.

Drei Jahrzehnte Doro - drei unvergessliche Nächte - für immer festgehalten auf Blu-ray/DVD, CD und Vinyl.
"Strong And Proud - 30 Years Of Rock And Metal" erscheint nun als Re-Release auf DOROs eigenem Label Rare Diamond Productions und ist als Ltd. Edition Gatefold Doppel Vinyl in transparent Curacao erhältlich. 14 Killersongs inkl. der unverzichtbaren Megahits "All We Are und "Für Immer".
Eine fantastische Erinnerung für alle, die Doro während ihres 30 Jahre-Jubiläums weltweit live gesehen haben, und eine Offenbarung für alle Fans von guter, harter Rockmusik und erstklassiger Live-Performance.

Die Komfortzone seiner eigenen Band zu verlassen, um sich auf neue musikalische Pfade zu begeben, erfordert Mut. Daran sollte es MARCO GLÜHMANN als Sänger einer der erfolgreichsten deutschen Artrock-Bands SYLVAN nicht mangeln, da er es ja gewohnt ist, ganz vorne im Rampenlicht zu stehen. Es spricht für seine enorme Kreativität, eine längere Schaffenspause seiner Haupt-Band zu nutzen, um sich ohne die notwendigen Kompromisse, Vorgaben und Beschränkungen seiner Mitstreiter neu auszuprobieren. Herausgekommen ist ein fantastisches Album, das voller Energie und Esprit steckt und irgendwo zwischen Rock, Artrock und anspruchsvoller Popmusik wandelt. Nachdem seine SYLVAN-Bandkollegen Volker Söhl und Johnny Beck letztes Jahr das Projekt VIOLENT JASPER vorstellten, darf man nun auf das Werk "A Fragile Present" ihres Frontmanns gespannt sein!
Speziell die erste Single "My eyes are wide open" hat Marco nicht nur in kürzester Zeit geschrieben, sondern auch die Lyrics sind geblieben. "Die Textstelle 'Lay your head on me, oh my little boy' bereitet mir immer noch Gänsehaut, da ich mir hier mich und meinen Sohn vorstelle und die Liebe, die Kurzweiligkeit des Moments, aber auch Verantwortung spüre, ihn in diese Welt zu ‚schicken'." so der Künstler weiter. Dass gerade dieser Song von keinem geringeren als MARILLION-Gitarrist STEVE ROTHEREY veredelt wurde, einem von Marcos musikalischen Helden, setzt ein ganz besonderes Ausrufezeichen.
Apropos Musiker, das Line-up liest sich wie ein "Who is who" der Artrock-/Progressive-Rock-Szene: neben dem bereits erwähnten STEVE ROTHERY gibt auch BILLY SHEERWOOD von YES ein Gastspiel: er steuerte die Chöre bei "Hear Our Voice" in allerbester YES-Manier bei. RPWL-Gitarrist KALLE WALLNER spielt die meisten Gitarren auf dem Album und war nicht nur als Co-Produzent, sondern auch als Arrangeur maßgeblich beteiligt. Natürlich gibt sich SYLVAN-Gitarrist JOHNNY BECK die Ehre und die Rhythmusgruppe besteht aus Drummer TOMMY EBERHARDT und dem Bassisten MARKUS GRÜTZNER (RPWL). All das wurde aufgenommen, gemischt und produziert von RPWL-Mastermind YOGI LANG in den Farm-Studios, der zudem noch einige Keyboards beigesteuert hat.

"A Fragile Present" ist ein wahres "Bilderbuch"-Album, das man sich schöner nicht wünschen könnte. Tolle und einprägsame Melodien, die einen nicht mehr loslassen, hochemotionale Musik und grandiose Musiker. All das will einen das Album wieder und wieder genießen lassen.

Line-Up:
Marco Glühmann - vocals, keyboards, guitars

Steve Rothery (Marillion) - guitar on "My eyes are wide open"
Billy Sheerwood (YES) - choir on "Hear our voice"
Kalle Wallner (RPWL) - guitars
Johnny Beck (Sylvan) - guitars
Yogi Lang (RPWL) - keyboards
Markus Grützner (RPWL) - bass
Tommy Eberhardt - drums

Die Presse meint:
eclipsed 8.5/10 - ALBUM DES MONATS: "Insgesamt ein wunderbares Album und Beispiel für gelungene Kooperation."

Piranha/Start: "Von dieser Progrock-Basis aus wagt Glühmann den Schritt in Richtung intelligenten Mainstream-rocks: Songs wie "For A While" oder "Reach Out" würden ins Programm der Rockpop-Sender passen, die noch 80s-Rock wie "Boys Of Sum-mer" oder "Kayleigh" in ihrer Playlist haben."

Rock Hard 7.5/10: "…eine ohrenfreundliche Progrock-Scheibe… die etwas straighter und rockiger daherkommt als die Sylvan-Platten. Die stilistische Ausrichtung kann überzeugen, und kompositorisch ist auch alles im deutlich grünen Bereich."

Good Times: "Bei solchen Cracks versteht es sich von selbst, dass mit A FRAGILE PRESENT ein lupenreines - äußerst lyrisches - Prog-Rock-Werk entstanden ist."

Ein Muss in der Geschichte des amerikanischen Death Metal, remastered! Die legendäre Chicagoer Death Metal Band Oppressor wurde 1991 von
Bassist/Sänger Tim King und Gitarrist Adam Zadel gegründet, bald kamen Gitarrist Jim Stopper und Drummer Tom Schofield hinzu. Oppressor hat sich
neu formiert und spielt wieder live!Oppressor nahmen zwei Demos auf... und ihr zweites Demo, "As Blood Flows" von 1993, brachte sie 1993 unter
Vertrag. Dieses Demo wurde als eine sehr starke Veröffentlichung angesehen, die über 30 Minuten dauerte und eine anständige Produktion aufwies.
Im darauffolgenden Jahr wurde das Debütalbum "Solstice of Oppression" veröffentlicht, das von ausgiebigen Tourneen begleitet wurde, aber das
Label von Oppressor ging kurz darauf in Konkurs. Um ihren Namen in der Öffentlichkeit zu halten, veröffentlichten Oppressor eine halb Live- und halb
Studio-Compilation namens "European Oppression Live/As Blood Flows", die Live-Material von ihrer europäischen Support-Tour für ihr Debüt und
Studiomaterial enthielt, das aus dem kompletten "As Blood Flows"-Demo der Band von 1993 bestand.

Esfand ist der letzte Monat des persischen Kalenders, der mit dem Nouruz-Frühlingsfest endet. Seit 2020 ist ESFAND auch eine Band - bestehend aus dem Iraner Rouzbeh Esfand und dem Neuseeländer Patrick Stewart. Ein Duo, das traditionelle iranische Folk-Elemente mit westlichen Beats und Vocal-Features bekannter exil-iranischer Künstler*innen zu etwas völlig Neuem verschmilzt. Ihr Debütalbum "Piltan" ist ein fulminant tanzbares Statement ohne Anflüge von Ethno-Kitsch. Pure Instinktmusik. "Wir haben die Samples ausschließlich aus musikalischen Gesichtspunkten ausgewählt. Das Folk-Element in unserer Musik ist groß, aber es ist nicht unsere Aufgabe, die Reinheit dieser Kultur zu wahren. Wir werfen iranische Traditionen nicht weg, wir behalten einfach die, die am besten passen. Am Ende des Tages sind alles nur Sounds." "Piltan" ist eine akustische Reise quer durch ein riesiges Land voller kultureller Eigenheiten: von den Zar-Ritualen aus dem Persischen Golf im Süden zum Reiter-Volk der Bachtiaren im Südwesten, bis hin zu den Qaschqai im Westen und zu den Kurden im nordwestlichen Iran mit ihren Derwisch-Ritualen. Die ersten beiden Songs haben ihren Ursprung in den repetitiven Rhythmen der Zar-Rituale, bei denen der Dämon Zar Personen in Form eines Windes befällt. Der Begleiter der zu behandelnden Person wiederholt bestimmte Phrasen immer wieder, um den Patienten in Ekstase zu versetzen. Auf die von Handtrommeln befeuerten Techno-Beats in "Bibi Saghi" folgen die düster-hektischen Synthie-Grooves von "O"seda". Ob der dunkle Dub von "Shawl" oder die maschinell stampfenden "Zar Bits" und "Without Foot, Without Head" - alle acht Songs sind raffinierte Produktionen auf höchstem technischem Niveau. Auf zwei Songs ist der Sänger und Perkussionist Habib Meftah vertreten (Rouzbeh: "Ich liebe seinen Instinkt für Songs!"). Auf "Shawl" gastiert Mohsen Namjoo, der sich ähnlich viel mit Folklore befasst hat und hier Texte der bekannten iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani singt. Aus einer jüngeren Generation stammt die Londoner Sängerin Misagh Moradi. Ihr "Without Foot, Without Head" basiert auf Texten des weltbekannten Dichters Rumi. Sich im Moment verlieren, sich dem Rhythmus hingeben, ganz unabhängig vom eigenen Hintergrund - das geht mit der jahrhundert- und grenzüberschreitenden Musik von ESFAND. Loslassen, abschalten, ohne Kopf und Füße zu kontrollieren. Darum geht es ESFAND. Übersetzt heißt es im Text von "Without Foot Without Head": "Oh du mit der anmutigen Taille, wirbele herum! Tanze weiter!"

Die japanische Postrock-Band MONO meldet sich mit "OATH" zurück, ihrem zwölften Album, diesmal mit genreübergreifender klassischer Orchestrierung und den typischen transzendentalen Gitarren-Klängen einer Karriere, die sich seit vier Jahrzehnte erstreckt. "Was tun wir hier?" Das Jahr 2020 hat das, was einst die Quintessenz des nächtlichen Kiffer-Existenzialismus war, zu einem täglichen Mantra für fast alle Menschen auf diesem Planeten gemacht. Was machen wir mit unserer begrenzten Zeit in diesem Leben? Was ist unser Ziel? Was sollten wir tun? In den letzten 25 Jahren haben MONO Themen wie die Beziehung zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung im Angesicht der Katastrophe und die Dualität von Geburt und Tod erforscht. Auf ihrem 12. Album, OATH, denken sie über die Zeit nach, die das Leben ausmacht, und darüber, wie man das Beste aus dieser Zeit macht. Aufgenommen und abgemischt mit ihrem langjährigen Freund und Produzenten Steve Albini, beginnt OATH wie ein Sonnenaufgang mit einem langsam aufsteigenden Orchester und Bläsern, wobei sich die gesamte Band Zeit nimmt, die Atmosphäre zu genießen, bevor sie sich dem Glanz anschließt. Während der gesamten 71-minütigen Laufzeit des Albums meditiert MONO auf vielfältige Weise über das Thema Zeit und Leben. Die gemächliche Entwicklung eines Songs, die ein Markenzeichen von MONOs Katalog ist, ist von einer Eleganz durchdrungen, die OATH zu neuen Höhen erhebt. MONO haben sich selbst mit einer universell nachvollziehbaren existenziellen Untersuchung herausgefordert und mit OATH geantwortet, einem Album, das eher wohlwollende Reflexion als flüchtige Erholung bietet. "We live with a vow that hasn't changed since we were children. Hear the wind sing. We are part of the universe. We already know what we should do and what the most important thing in life is." - Takaakira `Taka' Goto, MONO

Die japanische Postrock-Band MONO meldet sich mit "OATH" zurück, ihrem zwölften Album, diesmal mit genreübergreifender klassischer Orchestrierung und den typischen transzendentalen Gitarren-Klängen einer Karriere, die sich seit vier Jahrzehnte erstreckt. "Was tun wir hier?" Das Jahr 2020 hat das, was einst die Quintessenz des nächtlichen Kiffer-Existenzialismus war, zu einem täglichen Mantra für fast alle Menschen auf diesem Planeten gemacht. Was machen wir mit unserer begrenzten Zeit in diesem Leben? Was ist unser Ziel? Was sollten wir tun? In den letzten 25 Jahren haben MONO Themen wie die Beziehung zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung im Angesicht der Katastrophe und die Dualität von Geburt und Tod erforscht. Auf ihrem 12. Album, OATH, denken sie über die Zeit nach, die das Leben ausmacht, und darüber, wie man das Beste aus dieser Zeit macht. Aufgenommen und abgemischt mit ihrem langjährigen Freund und Produzenten Steve Albini, beginnt OATH wie ein Sonnenaufgang mit einem langsam aufsteigenden Orchester und Bläsern, wobei sich die gesamte Band Zeit nimmt, die Atmosphäre zu genießen, bevor sie sich dem Glanz anschließt. Während der gesamten 71-minütigen Laufzeit des Albums meditiert MONO auf vielfältige Weise über das Thema Zeit und Leben. Die gemächliche Entwicklung eines Songs, die ein Markenzeichen von MONOs Katalog ist, ist von einer Eleganz durchdrungen, die OATH zu neuen Höhen erhebt. MONO haben sich selbst mit einer universell nachvollziehbaren existenziellen Untersuchung herausgefordert und mit OATH geantwortet, einem Album, das eher wohlwollende Reflexion als flüchtige Erholung bietet. "We live with a vow that hasn't changed since we were children. Hear the wind sing. We are part of the universe. We already know what we should do and what the most important thing in life is." - Takaakira `Taka' Goto, MONO

Drei Jahre nach "Symphonies of Horror" und der Split-EP "Greensleeves" mit "THE CRIMSON GHOSTS" im Jahr 2022, präsentieren sie ihr erstes Album im neuen Line-Up. Mehr düsterer, alternativer Rock'n'Horror! Bandgründer und Sänger Slaughter Lamb hat mit Bassist/Gitarrist Chris Cranium (ex-The Other / Sumerian Tombs), Drummer Fab McIan (ex-Schelmish) und Gitarrist Dr. Hoffmann eine stabile Band aufgebaut, die nun ihre Hymns Of The Dead präsentiert. Die vier liefern eine düstere Punk Rock Platte mit Einflüssen aus Gothic Rock und einer Prise Metal, die weit über die üblichen Genregrenzen des Horror Punk hinausgeht. Die zwölf neuen Songs sind schneller, härter und melodiöser als je zuvor. In Tracks wie "Take it all away", "The fiends in me" und "Seasons of my life" erweitern Synthies den Bandsound, während in der Wednesday Addams Verneigung "Her other side" ein Rock'n'Roll Piano zum Shuffle-Groove nicht fehlen darf und hier Szene-Größe NIM VIND Gast-Gesang und Gitarren beisteuert! Textlich ist die Band vielfältiger geworden, deckt neben Horror auch dunkle persönliche Themen und die Schrecken der aktuellen Realität ab. Aber auch die Party kommt wieder einmal nicht zu kurz und so feiern HELLGREASER in "Hymn of the Dead"- zusammen mit Hans von LEFT HAND BLACK - die Szene, die Musik, ihr Außenseiterdasein und sich selbst!