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WILLIAM DOYLEs neues Album "Springs Eternal" folgt auf das von der Kritik hochgelobte Album "Great Spans Of Muddy Time" (10/10 Loud & Quiet, 9/10 Line of Best Fit, 4/5 Mojo, 8/10 Uncut, 5. The Quietus 100 Albums of the Year) aus dem Jahr 2021. "Springs Eternal" ist das bisher ehrgeizigste und verspielteste Werk des für den Mercury nominierten und von der Kritik gefeierten Künstlers WILLIAM DOYLE und bietet Kunst-Pop für das Anthropozän. Das Album bietet einen Panoramablick auf die Ekstasen und Qualen des Lebens in den 2020er Jahren und stellt die Frage, wie wir als zerbrechliche Wesen aus Fleisch und Blut - unsere Herzen schlagen und unsere Gedanken rasen - in einer beispiellosen, fast unvorstellbaren Zeit der rasenden Klimazerstörung und technologischen Expansion existieren. In 11 Tracks hören wir von Erzählern, die am Abgrund der globalen Katastrophe, des Herzschmerzes, der Sucht, der Indoktrination und der Geisteskrankheit stehen, bis sie ins große Unbekannte gehen. Die Texte, die abwechselnd ernst und ironisch, offen und allegorisch sind, werden mit ansteckenden Melodien und oft mit einer gewissen Überheblichkeit gepaart. Co-produziert von Indie-Superproduzent Mike Lindsay (TUNNG, LUMP) in seinem MESS-Studio in Margate, hören wir den Sirenengesang des Meeres, umspült von pulsierender Elektronik und mitreißender Instrumentierung, mit Beiträgen der Musiker ALEXANDER PAINTER, GENEVIEVE DAWSON und BRIAN ENO. "Springs Eternal" ist das nächste Kapitel in der klanglichen Odyssee von WILLIAM DOYLE, der mit seiner Inkarnation als EAST INDIA YOUTH ("Total Strife Forever", 2014; "Culture Of Volume", 2015) begann und sich unter seinem eigenen Namen weiterentwickelte, indem er die von der Kritik gelobten Alben "Your Wilderness Revisited" (2019) und "Great Spans Of Muddy Time" (2021) produzierte. Neben seinem eigenen Output produzierte DOYLE kürzlich das gefeierte Debütalbum "A Common Turn" (2021) von ANNA B SAVAGE und spielt in der Band von ORLANDO WEEKS, sowohl live als auch auf seinem kommenden Album. Farbige LP sowie CD.

Sehnsucht” von Schiller als neuaufgelegte Vinyledition, limitiert und in roter Farbe!
Schillers fünftes Studioalbum präsentiert sich als klangliches Abenteuer, das genau in die Sehnsuchtsfaser
der Hörer eindringt. Seit Jahren entführt Schiller seine Fans in eine Welt, in der sie dem harten Alltag
entkommen und in Träumen an ferne Orte entfliehen können.

Easy going reggae covers. Jah Larry produced

The Hanging Stars gelten auch außerhalb des Vereinigten Königreichs als aktuell extrem coole London Cosmic Country Folk-Rock Combo. Nach bereits drei veröffentlichten Alben veröffentlichen sie mit 'Hollow Heart' ihr brandneues Studioalbum auf dem britischen 'Americana' Label Loose Music, die bereits großartige KünstlerInnen wie Courtney Marie Andrews, Israel Nash oder The Handsome Family unter Vertrag haben. Auf dem neuen Werk untermauern die Briten ihren wohlverdienten Ruf als Meister einer fesselnden Mischung aus glückseligem psychedelischem Folk-Rock und harmoniegeladenem Cosmic Country. Ihr viertes Album wurde in den Clashnarrow Studios von Edwyn Collins im Nordosten Schottlands aufgenommen und erklimmt neue künstlerische Höhen, Sänger und Gitarrist Richard Olson, Bassist Sam Ferman, Schlagzeuger Paulie Cobra, Patrick Ralla (Gitarren und Keyboards) und Pedal Steeler Joe Harvey-Whyte – zusammen mit Produzent Sean Read (Soulsavers, Dexys) zaubern ein abwechslungsreiches Album, das den Sound genauso bevorzugt wie den Song und zeitgemäßer nicht ausfallen könnte. Darüber hinaus hat sich die Band über die vergangenen sechs Jahre eine exzellente Live Reputation erspielt!

Christian Kjellvander gehört zu den wenigen Musikern, die ohne Kompromisse ihren Weg gehen, immer nur das nächste Album im Blick. Nach der Reunion seiner Band Loosegoats und deren 2012er-Album "Ideas For To Travel Down Death"s Merry Road" legt er mit "The Pitcher" umgehend nach. Es ist die fünfte Soloplatte des schwedischen Singer/Songwriters und die erste seit "The Rough And Rynge" aus dem Jahr 2010. Aufgenommen in einer alten Kirche auf dem Land in Schweden, ist "The Pitcher" sein vielleicht elegantestes und handwerklich sauberstes Werk. Eine sehr atmosphärische, dichte, bewegende Platte, mit Hingabe geschnitzt aus Worten, Noten und Erinnerungen, die mit den ersten Akkorden von "The Mariner" - einer zarten, sehr persönlichen Ballade - beginnt, sich in "The Zenith Sunset" mit den Brüchen in der Mitte des Lebens beschäftigt, um dann mit der Hymne "The Bloodline" zu enden. Das Ganze vorgetragen mit geradezu hypnotisierender Klarheit und dieser einzigartigen Stimme, die hier noch tiefer, noch einschmeichelnder erscheint als je zuvor. Die LP erscheint mit CD.

In diesen Tagen, in denen Ausgrenzung und Abschottung zu regieren scheinen, braucht es Künstler wie Christian Kjellvander. Der schwedische Singer/Songwriter ist einer, der das Fremde umarmt und das zutiefst Menschliche auslotet. Bereits der Titel seines neunten Albums, "Wild Hxmans", zeigt: etwas ist anders, irritierend. Denn Kjellvander macht uns ein X für ein U vor. Das ist gut, denn er macht uns nachdenklich und sensibilisiert. Wir nutzen ein X, um unsere Stimme abzugeben. Aber auch, um einen Fehler grob unkenntlich zu machen. "Einfach durchstreichen und weg - wenn Leute versuchen, dieses Prinzip auf andere Menschen anzuwenden, haben wir ein Problem", sagt der Musiker, dessen Wunderstimme mal an Leonard Cohen, mal an Neil Young und mal an David Sylvian erinnert. Und so erzählt uns der 42-JaÌêhrige in sieben rauen wie soghaften Songs zwischen Folk, Blues, Americana und Free Jazz von Abschied und Aufbruch, von Flucht und dem Gefühl, neu in einer Welt zu sein. So erschafft Kjellvander einen Sound, der ruhig atmet und pulsiert, um sich dann aus dieser Intimität in eine unglaubliche Dynamik hineinzufiebern, in etwas Dunkles, Sattes, Schwüles. Mitunter scheint seine Musik zu entschwinden, um kurz darauf flirrend und transparent zu strahlen.

"Atlanta Millionaires Club" von Faye Webster ist für die 21-jährige Songwriterin und Fotografin aus Atlanta bereits die dritte Albumveröffentlichung, aber die erste für Secretly Canadian. "Atlanta Millionaires Club" ist eine Sammlung von Songs, die dem Gefühl der Einsamkeit inmitten einer vorhandenen Gemeinschaft auf den Grund gehen. Die Musik basiert auf Alternative-Folk, bedient sich jedoch einer weiten Vielfalt von musikalischen Einflüssen und Genres, auch beeinflusst durch Websters Zeit in der Hip-Hop-Szene Atlantas in den Rap-Kollektiven von PSA und Awful Records. Die genreübergreifende Sammlung an Songs verbindet Websters federleichten Gesang, intimes Songwriting und ihren Scharfsinn, weil sie auffallend verletzlich und mutig aus ihrer eigenen Introvertiertheit und Herzschmerz schöpft. Den zehn Songs des "Atlanta Millionaires Club" unterliegt eine ganz eigene Traurigkeit, die von flüchtigen Beobachtungen und einem unerwarteten, schlitzohrigen Sinn für Humor unterbrochen wird: "Everything is way personal. I've never been that kind of person who can read a book and then write a song about the book," so Webster. "I have to write about very personal things for me to even want to write". "Atlanta Millionaires Club" wurde von Webster und Drew Vandenberg koproduziert und bei Chase Park Transduction in Athens, Georgia, aufgenommen. Der Titel geht auf Websters Vater zurück, der zusammen mit seinen Freunden während der Schulzeit regelmäßig an Aktionen für wohltätige Zwecke teilnahm und irgendwann dieser Gruppe den ironisch zu verstehenden Beinamen verpasste - als protzigen Kontrast zur harschen Realität.

FOR FANS OF: AMON AMARTH, DARK TRANQUILLITY, UNLEASHED
VANIR ist eine der bekanntesten dänischen Melodic-Death-Metal-Bands und hat seit der Gründung der Band sechs Alben veröffentlicht. Nun sind sie
bereit, ihr siebtes Werk "Epitome" zu veröffentlichen. Themenschwerpunkt des neuen Werks ist das dänische Mittelalter, wobei zwei Songs einen
Abstecher in die Renaissance machen ("Wood Iron And Will" und das frühmittelalterliche "Blood Eagle"). Das Kernthema des Albums ist der Thron
und die Kämpfe, die darum geführt werden, ihn zu behalten oder seine Macht zu festigen.
Die erste Single des Albums, "Twisting The Knife", wurde über das Stockholmer Blutbad geschrieben, einen Gerichtsprozess, der zwischen dem 7. und
9. November 1520 zu einer Reihe von Hinrichtungen in Stockholm führte. Die Belagerung von Arkona im Jahr 1169 durch die dänischen und
pommerschen Truppen unter Valdemar I. ist der Ausgangspunkt für "Fall von Arkona". Ein Lied über Stärke, Tapferkeit und Mut ("One Man Army")
rundet die Single-Trilogie des Albums ab.
Das "Epitome"-Albumcover ist ein Abbild der dänischen Königin Sorte Grethe (Schwarze Greta). Zu ihrer Zeit hatte Margaret den Ruf einer
kompetenten und aufgeklärten Regentin. Regentin Margarete sah sich mit dem ungelösten Konflikt zwischen der Krone und dem Erzbischof
konfrontiert. Das Lied "Sorte Grethe" auf dem Album handelt von einer blutigen Schlacht, in der 12.000 Männer getötet wurden, um den Anspruch
ihres Sohnes auf das Königtum zu bewahren.

Thom Yorke ist Sänger, Songwriter und Sprachrohr der Alternative-Institution von der Insel. Mit "Ok Computer" lieferten Radiohead einst ein massenkompatibles Rockalbum, mit "Kid A" zeigten sie sich von ihrer avantgardistischen Seite, um mit "Hail To The Thief" wieder zugänglicher und dafür politisch ausdrücklicher zu werden. Welche musikalische Richtung sie auch einschlugen, die Fans folgten. Nun warten die Eingeweihten seit einem Jahr auf Neues aus dem Radiohead-Camp, und der Kopf überrascht erneut: mit einem Soloalbum, das Split-Gerüchten neue Nahrung geben könnte. Und mit Musik, die auch auf einem Radiohead-Album entzückt hätte.

Auf seinem dritten Album ,Sleepwalking" verwebt der neuseeländische Komponist, Multi-Instrumentalist und Produzent JONATHAN BREE mit seinem unverwechselbaren Baritongesang stark orchestrierte Elemente - üppige Streicher, Hörner, Celeste- und Sopranchöre - mit Kammerpop aus einer vergangenen Zeit (LEE HAZLEWOOD & NANCY SINATRA). Die Songs tauchen auf eine ausgesprochen moderne Art und Weise in die Avantgarde ein und aus ihr heraus, darunter der Hit ,You're So Cool", dessen Masken-Video Ende 2023 über 31 Millionen Views auf YouTube hat und zum Musikvideo des Jahres 2017 im New Yorker Time Out Magazin gekürt wurde. ,You're So Cool" zeigt seine mysteriöse Band im Masken-Outfit, welches JONATHAN in den letzten Jahren mit einem weißen Ganzkörperanzug, einer Gesichtsmaske (mit Wangenknochen!) und einer Schalenperücke verfeinert hat. Ein gezupftes Cello, eine minimale Bass-Line und ein Schlagzeugmuster bilden JONATHANS Markenzeichen, dass sich durch das gesamte Album zieht. Mit ,Sleepwalking" blickt JONATHAN BREE in Richtung 60er Jahre Lounge, Exotica und französischen Pop. Es gibt mehrere Duette auf dem Album, insbesondere mit der neuseeländischen Musikerin PRINCESS CHELSEA (in ,Static" und ,Plucking Petals"), mit der JONATHAN seit vielen Jahren zusammenarbeitet. Die katalanische Musikerin CLARA VINALS ist zu Gast auf der Single ,Say You Love Me Too", die einen ausgeprägten SERGE GAINSBOURG-Stil hat, mit geflüsterten, intimen Vocals, die über einer markanten Basslinie und einem Drum-Pattern sitzen, das den Song antreibt.Als bekennender Workaholic und sozialer Einsiedler verbringt JONATHAN seine Tage (und Nächte) in einem schäbigen Heimbüro und versucht sein Plattenlabel Lil' Chief Records (Home of PRINCESS CHELSEA, RUBY SUNS u.a..) zu leiten, während er gleichzeitig Alben für Künstler wie PRINCESS CHELSEA produziert, in viralen Musikvideos für Duette über das Rauchen (,Cigarette Duet") auftritt und dann noch Zeit findet, sein eigenes Material aufzunehmen und seine Masken-Videos zu drehen. Und manchmal schläft er sogar. Aber nur manchmal.

Damona ist eine 18 jährige bayrische von Grunge und Classic Rock beeinflusste Sängerin. Kraftvollen Pop Punk gefällig? Damona macht was sie am besten kann. Frech und laut sein, gefolgt von ganz viel Melodie und Talent. Das Ausnahmetalent steht für moderne, unverbrauchte weibliche Gitarren-Pop- Musik. Mit über 2 Millionen Follower/innen allein auf TikTok, die ihren Song-Interpretationen und Demos folgen und über 117.000 Follower/innen auf Instagram, fu?r die sie weit mehr ist als eine "Influencerin", sie ist Vorbild. Nun also endlich der erste physische Tonträger. "Ich finde es so crazy, das ich endlich meine eigene Musik auf meinem Plattenspieler hören kann. Die Platte verewigt die letzen beiden Jahre meines Lebens und ist für mich wie ein ein Fotoalbum, nur in schöner;)". Enthält auch die bisherigen Digitalsingles "Skeleton" und " Girl In A Car".

Neues Label, neues Album! Torres - alias Mackenzie Scott - veröffentlicht ihr viertes Album "Silver Tongue", den Nachfolger von "Three Futures" (2017) auf Merge Records. "Silver Tongue" ist eine vollständige Umsetzung der Welt, die Scott im Laufe der letzten Jahre als Torres errichtet hat - und die erste Torres-Platte überhaupt, die ausschließlich von Scott selbst produziert wurde. Das Album zeigt auf anspruchsvolle Weise die Impulse auf, die unser Begehren ausmachen - von den träumerischen ersten Errötungen der Verliebtheit bis hin zu dem etwas erschreckenden Erstaunen, das mit der Verbindung einer neuen Person einhergeht. Zu schwungvollen Gitarren und wirbelnden Synthesizerklängen kämpft Scott auf "Silver Tongue" mit den Höhen und Tiefen des Verliebtseins.

Finally here, the first release in our long planned Parish label reissue program. Students of late '80s digital reggae know that Edgar Whyte's Parish label is one of the finest labels of the period, issuing many singles and albums, with a unique selection of artists and a bunch of killer original rhythms. We've been working on this program a long time and are very pleased it's finally here. There will be a killer selection of reissue and previously unreleased tunes coming in 2024, all from master tapes. We figured it's only fitting to start off with what is likely the most in demand Parish single for '80s digital collectors, and from one of the label's signature artists. Everton Chambers' "This Love of Mine" came out in 1988 and is extremely tough to find, a ruff piece of stepping digital, even favored for play by the late great Jah Shaka.

Wie oft gelingt es einer Band, nach 25 Jahren ihr bestes Album zu produzieren? Könnte sie da nicht gleich versuchen, einen noch unentdeckten Zehntausender zu bezwingen? Dabei ist es bei Regisseuren und Schriftstellern gar nicht so ungewöhnlich, erst spät voll zu erblühen. Warum? Weil sie große Geschichten erzählen. Gemeinsam mit einem neuen Produzententeam, AAC, nehmen sich Northern Lite mit ihrem neuen Album der wunderbarsten und oft auch schmerzhaftesten Geschichte d er Menschheit an, der Geschichte der Liebe. Im Grunde haben alle Songs Northern Lites von der Liebe gehandelt – dem Verlangen, nicht allein und angezogen durch die Welt zu gehen, sondern nackt und gemeinsam. In ihrem neuen Album aber erleben Northern Lite der Liebe Freud und Leid nicht mehr nur nach – Northern Lite werden die Geschichte der Liebe.

Starkes Debütalbum der britischen Band Brown Horse, die sich musikalisch zwischen 70er Country-Folk-Rock und 90er Jahre Alternative-Rock bewegen!

Die sechsköpfige Alternative Country Band aus Norwich in England verbindet gitarrengetriebenen 90er-Jahre-Alternative-Rock mit den Folk- und Country-Klängen der 70er-Jahre und setzt dabei auf einen gemeinschaftlichen Ansatz beim Songwriting. Folk-Quartett und verbrachten ihre ersten Tage damit, in Pubs in ganz England alte Standards, Michael Hurley-Cover und eigene Songs zu spielen. Als die Gruppe 2022 nach der Pandemie wieder zusammenkam, wandte sie sich einem schwereren, gitarrenbetonten Sound zu. Als sie Ben Auld als Schlagzeuger in die Band aufnahmen, begannen Brown Horse, sich in der wiederauflebenden Szene ihrer Wahlheimat Norwich einen Namen zu machen. Als Phoebe Troup im Sommer 2023 das Line-up vervollständigte, machten sich Brown Horse auf den kurzen Weg nach Norden zu den Sickroom Studios, wo sie vier Tage lang mit Owen Turner ihr Debütalbum aufzunehmen. Die Songs von 'Reservoir' sind zum einen in der Tradition des Folk-Country-Rock der 70er Jahre verwurzelt, aber auch Einflüße von Uncle Tupelo, Silver Jews, Lucinda Williams und Jason Molina sind auf dem Album deutlich hörbar!

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Silver/ Brown Merge Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Ultra Clear/ Black Smoke Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.

Ltd Green Colored

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.