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Mit DIAMANTIK entführen MONDO SANGUE das Publikum in die schillernde, stylische Welt der Swinging Sixties. Natürlich nicht ohne inhaltlichen Twist - das psychedelisch angehauchte Pop-Art-Abenteuer liefert einige Grenzgänge: Eurospy, Abenteuer und Martial-Arts-Kino treffen auf Beat, Bossanova und sogar Disco. Heraus kommt ein zeitloser Genre-Cocktail, zusammengeschüttelt und serviert als knallbuntes Konzeptalbum. Mittels kantiger E-Gitarren, grooviger Schlagzeug-Beats, glamouröser Orchestersätze und epischer Gesangslinien erzählt DIAMANTIK von den waghalsigen Eskapaden einer von Liebe und Rache getriebenen Diamantendiebin. Dabei dürfen mörderische Ninjas, gerissene Kommissare, blutdurstige Haie und verführerische Sirenen bei dieser musikalischen Hetzjagd um die Welt nicht fehlen. Wie immer werden diverse filmische, wie musikalische Verweise ans italienische Genrekino offen ausgespielt, sodass cineastische Grenzgänger*innen ein stilsicheres Zwinkern in Richtung Mario Bava oder Ennio Morricone bemerken dürften. Zusätzlich doppelten Boden erhält die Platte durch die Hommage an die kultigen, italienischen "Fumetti neri" Comics, welche sich äußerst liberal mit den dunkleren Themen der Popkultur auseinandersetzen. Heraus kommt eine äußerst tanzbare, Beat-getriebene Mischung aus imaginärem Kult-Soundtrack und Retropop. MONDO SANGUE haben für ihr sechstes Album DIAMANTIK wieder einen illustren Kreis Gleichgesinnter um sich geschart: Neben den vormaligen Kooperateuren Bela B und Rocko Schamoni sind erstmals auch Stefanie Schrank, Sedlmeir und das Pariser Duo Eroina mit von der Partie.

Die britische Metalcore-Band Skarlett Riot nahm ihr neues Album "Caelestia" in den Treehouse Studios auf, wo auch Bullet For My Valentine, While She Sleeps oder Fightstar aufnahmen. Touren mit Künstlerkollegen wie Esoterica, mehrere ausverkaufte Headliner-Shows sowie zahlreiche Videoclips (Luminate, Chemicals, Hold Tight, Lullaby) haben ihre Fangemeinde auf das neue Album vorbereitet. Inhaltlich beziehen sich die neuen Songs auf Umwälzungen in den Privatleben von Sängerin Skarlett und Gitarrist Danny.

Limitiert auf 300 Exemplare. THE WORLD IS YOURS ist die Debüt-EP der Hardcoreband SYFF. Als Tape war diese EP innerhalb von kurzer Zeit ausverkauft und wahrscheinlich wird es mit dieser 7" in kleiner Auflage genauso gehen. Die Band hat die Songs der EP komplett in Eigenregie produziert, aufgenommen, gemixt und gemastert. Hört selbst, was dabei raus gekommen ist. Inhaltlich geht es auf The World Is Yours um die Themen Krieg, Gewalt, Terror, Weltschmerz, sowie das Gefühl der Ohnmacht gegenüber einer Welt, in der derjenige regiert, der die meisten Bomben hat. Das Cover ist eine bildliche Repräsentation dieser Ohnmacht. Die kanalisierte Wut darüber wird rastlos auf 5 Songs aufgeteilt, die insgesamt nur 8 Minuten dauern. Die dazugehörige Musik ist laut und der Gesang zeigt zwischen dem fortwährenden Geschrei portionierte Melodie- und Sprecheinlagen. Die Songs gehen nahtlos ineinander über und lassen den Hörer*innen keine Zeit durchzuatmen. Ein außergewöhnliches Debüt.

"Wer hätte gewollt, dass wir eine neue Extrem-Metal-Band gründen? Nun, vielleicht tatsächlich jemand, aber das ist diesmal nicht der Fall, denn wir haben etwas ganz anderes auf dem Teller..." Die nachdenkliche Stimme gehört dem außergewöhnlichen Gitarristen Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum). In der neuen düsteren Band CEMETERY SKYLINE wird Vanhala von Keyboarder Santeri Kallio (Amorphis), Schlagzeuger Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey), Bassist Victor Brandt (Dimmu Borgir und viele mehr) und Sänger Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) verstärkt. "Mit CEMETERY SKYLINE begeben wir uns in bisher unbetretene musikalische Richtungen - in jene dunkleren Gassen, die uns am Herzen liegen, die wir aber bisher nicht wirklich durchwandert haben. Und wir sind kollektiv sehr begeistert!" Eines der Schlüsselwörter, Gothic, wurde bereits erwähnt. "Wir alle teilen eine tiefe Liebe für den Goth-Rock der 80er und 90er Jahre - egal, ob es sich um eher synthiegetriebene oder härtere, gitarrenlastige Sachen handelt. Du kennst das mit den besten Bands von The Sisters of Mercy bis Type O Negative", sagt Santeri Kallio, der sich das Songwriting mit Vanhala teilt. "Aber ist CEMETERY SKYLINE eine Gothic-Band? Vielleicht bis zu einem gewissen Grad, aber das ist sicherlich nicht die ganze Geschichte. Wenn ihr die vielfältige Musik von CEMETERY SKYLINE irgendwie beschreiben müsst, tut uns einen Gefallen und nennt uns Botschafter des melodischen, melancholischen und dunklen Rock. Danke." Der Inhalt der Texte ist tief in eine düstere Gothic-Atmosphäre eingebettet. Das von Stanne geschriebene Konzept - zum ersten Mal in seiner bemerkenswerten Karriere verwendet Mikael während des gesamten Albums Clean Vocals - taucht unwiderstehlich in die paradoxe Welt der "nördlichen Einsamkeit" ein. "Die Texte sind tief verwurzelt in der selbstgewählten Einsamkeit der nordischen Menschen, ihrem anti-sozialen Verhalten und ihrem düsteren Sinn für Humor... Beim Schreiben der Texte habe ich mir diese Besonderheit zu Nutze gemacht, die man als den skandinavischen Gothic-Lifestyle bezeichnen könnte", sagt Stanne. "Nordic Gothic" ist erhältlich als: Ltd. CD Digipak, als 180g LP sowie als digitales Album.

Als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden ist er immer noch da, wo er aufgewachsen ist - in seiner Heimat Moabit. Nach fast 10 Jahren Texte schreiben verbringt Apsilon seit gut zwei Jahren viel Zeit im Studio. Inhaltlich gibt es Deutschrap mit antikapitalistischer Analyse ohne erhobenen moralischen Zeigefinger. Provokante Gesellschaftskritik ohne Kompromisse gegen weißdeutsche Bequemlichkeit und Resignation. Die Delivery ist die pure Wut, der Sound ist trappig und modern. New Wave. Apsilon kommt leger um die Ecke und legt Basketballreferenzen neben Rassismuskritik, reiht geschickt deutsche Redewendungen aneinander, während er sie bricht und so mit der deutschen Sprache dribbelt.Mit Songs wie "Baba", EPs wie "32 Zähne" oder "Blei" und Zusammenarbeiten mit Bazzazian, LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Aus gutem Grund: Apsilon vereint lyrische Schauspiele und nachhallende Performance. Seine inbrünstigen Flows um Lines über Antikapitalismus und Straßenkämpfe umgeben dabei den Hauch einer (Rap-)Revolution, die nicht nur antirassistisch, inklusiv, sondern sogar ohne Zeigefinger auskommt. Selten war politischer Rap so zwingend und zwanglos. Mit "Haut wie Pelz" veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum. Die 14 Tracks setzen sich auf unterschiedlichen Ebenen und aus verschiedenen Perspektiven mit der Geschichte von Apsilons Familie auseinander. Es erzählt von seinen Großeltern, die aus der Türkei nach Deutschland gekommen sind, immer in dem Glauben, nur kurz zu bleiben und bald wieder in die Heimat zurückzukehren. Aber genauso geht es auch um ihre Kinder und um Apsilon und seine Geschwister. "Auf jedem der Songs geht es um unsere Geschichte, die Träume und Traumata, die schönen aber auch die schmerzhaften Seiten dieses Lebens. Einerseits sind es sehr persönliche und emotionale Themen, aber andererseits möchte ich diese Geschichte auch deshalb erzählen, weil sie auf viele andere Menschen und Familien in Deutschland übertragbar ist." Die Idee für "Haut wie Pelz" kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single "Baba" im letzten Jahr, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. "Nach dem Release ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll", erinnert sich Apsilson. "Der Song hat mir aber nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch ein ganz neues Selbstbewusstsein gegeben." Entstanden ist "Haut wie Pelz" deshalb gemeinsam mit dem Team, dass auch schon für "Baba" verantwortlich war: Bazzazian, Ralph Heidel und Apsilons Bruder Arman, der gleichzeitig auch als Executive Producer für das Album fungiert. "Haut wie Pelz" von Apsilon erscheint am 04.10.2024. Im November geht Apsilon gemeinsam mit seinem Bruder Arman und dem neuen Album auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

"Blue Garden", das fünfte Album der britischen Math-Rock-Band Delta Sleep, wurde in zweieinhalb Wochen in den belgischen Daft Studios geschrieben und mit Produzent Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) aufgenommen, während die Band die Gelegenheit nutzte, mit dem vorhandenen Equipment wie elektronische Sampler und Synthesizer ihren Sound zu bereichern. Inhaltlich ist das Album eine Art Katharsis in den jetzigen dunklen Zeiten und wirft die Frage auf, wie man mit traumatischen Momenten ausserhalb der eigenen persönlichen Sphäre klarkommt, die einen machtlos und verzweifelt zurücklassen.

Parallel zum digitalen Release veröffentlicht die Schweizer Künstlerin LEILA ihre zweite EP "Generation" zusammen mit der ersten "Burnout" EP (2023) als Doppel-EP erstmals auf Vinyl. Auf inhaltlicher Ebene gehen "Burnout" und "Generation" sowieso Hand in Hand, kreist Leila lyrisch doch auf beiden Projekten um die grossen Themen, die ihre Altersgruppe im Jetzt beschäftigen. Es geht um Einflusslosigkeit und Lethargie, um schnelles Erwachsenwerden und zähes inneres Ausbrennen, um Leistungs-, Entscheidungs- und Performance-Druck, um die verzweifelte Suche nach dem eigenen Platz in einer wirren Welt.

LEILAs zweite, millionfach gestreamte Single "Gun To My Head" ging im gesamten deutschsprachigen Raum viral und führte zu einem Signing beim Berliner Indielabel Grönland Records. Dort erschien die "Burnout" EP mit allen sieben bisherigen Singles, die LEILA prompt auf die "Amazon Music - Newcomer To Watch 2024" Liste beförderte. Nach dem Miley Cyrus-Cover "Mother's Daughter" und Supportgigs mit Kaffkiez begann der Zyklus der neuen "Generation" EP.

LEILA ist eine DIY-Allround-Künstlerin, deren Dramaturgie vom Spiel mit Kontrasten lebt, von erfrischender Ungeplantheit, Brüchen und antizyklischer Roughness, von spitzen Blues-Cords im pixeligen Bedroom-Pop-Gewand, dem Clash zwischen kraftvoller Klarheit und verwaschener Fluidität. Ihre englischsprachigen Texte performt sie mit einem subtil trotzigen Akzent, der manchmal an Tove Lo, Fever Ray oder Dolores O'Riordan erinnert. Die aus Bern stammende Mehrsprachlerin ist binnen weniger Monate ohne grosse Starposen zum Sprachrohr einer bikulturellen, diversen, gefühlsbewussten Generation junger Menschen geworden. Ihre Songs verbinden Pop-Appeal mit radikaler Naivität und einer eigensinnigen Ästhetik der Unordnung. Zwischen zarten Gitarrenballaden, sehnsuchtsvollen Electronica-Flächen und wütenden Garage-House-Passagen entfaltet LEILA ihre künstlerische Perfektion meist in den Momenten absoluter Nahbarkeit. LEILA ist bis heute bekennender Ultra des Nuller- und Zehnerjahre-Pop (Rihanna, Justin Bieber, Lady Gaga, Miley Cyrus) und sich keineswegs zu cool, diese Obsession auch zum Ausdruck zu bringen. Sie hat durchaus emotional reagiert, als ihr Paris Hilton auf TikTok zu folgen begann oder Billie Eilish sie kürzlich zu ihren engen Instagram-Freund*innen hinzufügte.

US-Band Foxing überschreitet gerne Grenzen und vermischt Indie-Rock mit Emo- und Elektronik-Elementen. Auf ihrem fünften, selbstbetitelten Studioalbum geht sie einen Schritt weiter und liefert schwerfälligen Experimentalismus mit Hardcore-Momenten und einer neuen inhaltlichen Tiefe ab, die man so vorher noch nie gehört hat. "Foxing" balanciert Hoffnung und Nihilismus, Pastorales und Tumultartiges aus. Ob die Tracks zwischen viszeralem Rocklärm und intimen Schlafzimmerkassettenexperimenten oszillieren oder am Rande des Zusammenbruchs kreuzen, die dramatische Dynamik, die Foxings Musik seit langem durchdringt, hat sich noch nie so extrem angefühlt. Die LP wurde vollständig von der Band selbst produziert und von Gitarrist Eric Hudson gemischt.

Nach Paramores Coverversion von "Burning Down The House", Teezo Touchdowns "Making Flippy Flop" und Lordes "Take Me To The River" hat A24 Music nun das vollständige Tracklisting und das Veröffentlichungsdatum für “Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense” bekannt gegeben. Das Projekt wird am 17. Mai digital erscheinen, die physischen Formate folgen am 26. Juli und können ab sofort vorbestellt werden. Die 16 frischen, aufregenden und überraschenden Neuinterpretationen umfassen die gesamte Tracklist des Originalalbums und schaffen neue Inhalte für langjährige Talking Heads-Fans, während sie eine neue Generation mit der Magie dieser Songs bekannt machen. Die brillante Auswahl der Künstler kontextualisiert Stop Making Sense in der populären Musik und Kultur neu, wobei der Schwerpunkt auf der generations- und stilübergreifenden Bandbreite liegt.

Das K-POP- Powerhouse, ENHYPEN sind zurück mit einer neuen Album-Serie, die mit ’ROMANCE : UNTOLD’ beginnt.

Das Album ist als CD in drei Standardversionen und einer Kompaktversion, sowie als Vinyl erhältlich. Die Standardversionen sind die INCEPTIO Ver., ARCANUM Ver. und CONCESSIO Ver.. Die Kompaktversion ist als ENGENE Ver. in 7 Ausführungen spezifisch den jeweiligen Bandmitgliedern erhältlich.

Der Inhalt der Standardversionen umfasst den Versionen entsprechend: CD, Outer Box, Brief, Fotobuch, Fotokarte A (zufällig 1 von 7), Fotokarte B (zufällig 1 von 7), Sticker, Album Logo Sticker, Postkarte (zufällig 1 von 7), Papierringe (zufällig 1 von 7), und Poster.
Die ENGENE Ver. enthält spezifisch für jedes Mitglied eine CD, ein Fotobuch (zufällig 1 von 7), eine Fotokarte A, eine Fotokarte B (zufällig 1 von 7), ein individuelles Coverfoto A und Coverfoto B.

Abmessungen: 183 x 130 x 11 mm.

Der Inhalt der Vinyl umfasst eine durchsichtige 12” Vinyl, Lyric Booklet (8 Seiten) und 2 Sticker.

Inhaltsangabe:Lautes Gekrächze und Hilfeschreie schallen durch den Park. Peter eilt zu Hilfe, als ein Mann von einem wild gewordenen Schwarm Krähen attackiert wird.Mit ihren spitzen Schnäbeln hacken die Vögel wütend auf den Mann ein und lassen nur schwerlich von ihm ab. Was hat die Krähen so in Aufregung versetzt? Justus, Peter und Bob folgen dem Ruf der Krähen und stoßen auf ein geheimes Projekt, das die Zukunft der Menschheit auf den Kopf stellt. Sprecher:innen & MitwirkendeErzähler: Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv: Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv: Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv: Andreas FröhlichGoldie June: Uli HeissigGordon Dust: Till HagenRoy Hancock: Nicolas KönigKimberly Cryder: Viktoria FleerBuch und Effekte: André Minninger - Regie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike Müller - Titelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Silvia Christoph - Design: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Minninger, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. © 2023Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Inhaltsangabe:Lautes Gekrächze und Hilfeschreie schallen durch den Park. Peter eilt zu Hilfe, als ein Mann von einem wild gewordenen Schwarm Krähen attackiert wird.Mit ihren spitzen Schnäbeln hacken die Vögel wütend auf den Mann ein und lassen nur schwerlich von ihm ab. Was hat die Krähen so in Aufregung versetzt? Justus, Peter und Bob folgen dem Ruf der Krähen und stoßen auf ein geheimes Projekt, das die Zukunft der Menschheit auf den Kopf stellt. Sprecher:innen & MitwirkendeErzähler: Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv: Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv: Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv: Andreas FröhlichGoldie June: Uli HeissigGordon Dust: Till HagenRoy Hancock: Nicolas KönigKimberly Cryder: Viktoria FleerBuch und Effekte: André Minninger - Regie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike Müller - Titelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Silvia Christoph - Design: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Minninger, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. © 2023Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Die dänische Band Efterklang meldet sich mit ihrem siebten Studioalbum „Things We Have In Common“ zurück, das am 27. September über City Slang veröffentlicht werden soll.

Ein Album über Freundschaft, Zugehörigkeit, Glauben und Verständnis, Themen, die in der Musik spürbar sind, die sanft und erhebend, heilend und mitreißend ist. Efterklang ist zu einer offenen Gemeinschaft mit drei festen Mitgliedern geworden: Mads Brauer, Casper Clausen und Rasmus Stolberg. Für dieses Album hat sich das Kerntrio wieder mit ihrem alten Freund und Efterklang-Gründungsmitglied Rune Mølgaard zusammengetan, der die Band 2007 verließ, um sich der mormonischen Kirche anzuschließen, und schließlich 2022 aus der Kirche austrat. Seine tiefgreifende spirituelle Reise beeinflusst maßgeblich den Inhalt und den Ton des Albums, auf dem er sieben der neun Songs mitgeschrieben hat. Things We Have In Common“ fällt mit dem 20-jährigen Jubiläum des Debütalbums der Band zusammen und präsentiert zwei Jahrzehnte der Zusammenarbeit, Erforschung, Entwicklung und Wiedervereinigung. Das Album enthält Beiträge von einer Vielzahl internationaler Musiker. Zach Condon von Beirut, der finnische Schlagzeuger Tatu Rönkkö, der venezolanische Gitarrist Hector Tosta und die guatemaltekische Cellistin und Sängerin Mabe Fratti wurden zu wichtigen Mitwirkenden. Der preisgekrönte italienische Mixer Francesco Donadello und der Süddänische Mädchenchor haben dem Album ihren Stempel aufgedrückt, wie schon beim 2012er Album „Piramida“ der Band.

Die Hamburger Punk Chaoten AXIDS veröffentlichen am 28. Juni mit den Amis von Knelt Before aus Oregon ein Split-MINI-Album mit dem Titel "SPLITSCREEN". Darauf zu hören: eigene Songs der beiden Bands und gegenseitiges Covern. Klingt nach Spaß, Krach und ewiger Adoleszenz. Die eine Seite voller stabiler HC-Screamo-Anthems, die andere eine konsequente Weiterführung, was die AXIDS 2021 mit ihrem Release "KIDS WITH AN AXE" gestartet haben: ein wilder Mix aus Punk, Garage und Black Metal mit einer ordentlichen Portion Wahnsinn. Musikalisch weiterentwickelt, bleibt inhaltlich alles beim Alten: Scream of Consciousness, Humor und purer Blödsinn. Die Titel sprechen für sich. Hier und dort taucht dann aber doch mal eine Message auf: "Nie wieder Krieg. Nie wieder Voldemort!" - zu hören im Opener: AXIDPELLIARMUS _ Wie es zu der Split gekommen ist, erzählen die AXIDS so: "Als wir das ganze vor drei Jahren gestartet haben, sind wir schnell über Insta mit unendlich vielen nicen Leuten in Kontakt gekommen. So auch mit Knelt Before. Wir haben uns sofort verstanden und eine Bandfreundschaft ist trotz der großen Distanz entstanden." Die Split läuft unter dem Titel Splitscreen und zeigt, wie die Jungs von beiden Bands aufgewachsen sind: Popkultur, Videospiele und Punkrock. Parallelen und Unterschiede wurden hier mit viel Passion fürs Detail von dem Künstler Rachid Lotf für das Cover Artwork in Szene gesetzt. Aufgenommen wurde die Seite der AXIDS von Yannig Malry - kein Unbekannter in der deutschen Punkszene - im Off Ya Tree Studio in Hamburg. Den Mix verantwortet Tobi Forneberg, der ansonsten für seine Extrem-Metal-Produktionen oder als Live-Mischer vom Freak Valley Festival bekannt ist. Ein musikalischer Spagat, der den AXIDS zugute kommt. Veredelt wurde das ganze zum Schluss von Philipp Welsing von Original Mastering.

Eine Platte zu machen ist beides: Musik, die als Momentaufnahme festgehalten wird, und gleichzeitig eine Dokumentation des Zeitraums, in dem die Lieder entstanden sind. Wenn man dieser Dokumentation und dem Zeitrahmen einen Namen geben möchte (wie einem Albumtitel), stellt sich die Frage: Was ist seit der letzten Aufnahme passiert - auf persönlicher, sozialer und vielen anderen Ebenen? Was hat sich verändert? Oder ging es einfach nur um "mehr" vom Gleichen: in immer kürzerer Zeit zig Dinge parallel erledigen, optimieren, wiederholen? Entwickeln sich diese Dinge in die Richtungen, in die sie sich entwickeln sollten? Schreitet der Fortschritt überhaupt voran? Oder geht es einfach nur darum, das zu tun, was wir schon vorher getan haben - nur schneller, effizienter? Der Ausdruck "L'inertie polaire" (fast 35 Jahre alt) erklärt nicht alles, was in der Welt vor sich geht, aber eine, ziemlich unangenehme, Menge_ 3 Jahre nach Extract.Transform.Debase veröffentlichen The Antikaroshi ihr 6. Album, das inhaltlich direkt an den Vorgänger anknüpft. Das Trio setzt genau dort an, wo es aufgehört hat: Lieder, die sich Zeit nehmen, die atmen um dann im nächsten Moment hektisch zu lärmen! Die Lautstärke ist immer ein Mittel zum Zweck und das Spiel mit ihr ein Markenzeichen von The Antikaroshi. Während Drums und Bass die Grundlage bilden, aber trotzdem immer wieder bekannte Muster durchbrechen, ist die Gitarre hypnotisch und forschend. Die Vocals wechseln zwischen rezitativem und melodiösem Ausdruck und geben der Musik genügend Raum. So bilden The Antikaroshi die Welt ab, die sie umgibt: Hektik und Stillstand schließen einander nicht aus, sondern sind kulturelle Pole zwischen denen sich Gesellschaft entfaltet. Und so wird ihre Musik politisch: Während eine Handvoll superreicher Menschen bereits Abschied von diesem Planeten nimmt (Lost In Compassion), läuft die Medienmaschine geölt wie ein Uhrwerk und hat gelernt, schlechte Nachrichten als gute zu verkaufen (Shiny White Teeth). Kriege werden zu Friedensmissionen (Authority) und das Ergebnis rechtfertigt allzu oft die Mittel (Gravity), wenn es darum geht, der eigenen Schwerkraft zu trotzen. Sogar Seen stehen inzwischen zum Verkauf (Thousand Lakes) und alle verfügbaren Mittel werden genutzt (Sticky Hands). Die Menschen schwanken zwischen gegensätzlichen Sichtweisen, handeln gegen ihren Verstand und viel zu oft auch gegen ihr Herz (Doxa). Was lässt sich dem entgegensetzen? Solidarität und metaphorisch die Wölfe zu vertreiben (Homohominilupus). Und natürlich der kollektive Protest (Tang Ping).

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „HIT ME HARD AND SOFT“.
Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder FINNEAS geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres.
Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem GRAMMY-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache GRAMMY- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.
Beim dritten Album „HIT ME HARD AND SOFT“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache GRAMMY- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Turquoise Black Splatter Vinyl

IN SCHWARZER TINTE: Neues OCHMONEKS Album geht unter die Haut!
Neues von den Düsseldorfer OCHMONEKS: Zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung ihres dritten Studio-Albums “GEGENWIND” kündigt sich mit "IN SCHWARZER TINTE” nun das vierte und wohl vielseitigste Werk der
Düsseldorfer an. Nicht nur die Fans der Band dürfen gespannt sein. “IN SCHWARZER TINTE” macht zwar genau da weiter, wo “GEGENWIND” aufhört - allerdings übertrifft sich die facettenreiche mit Band mit ihrem vierten Opus erneut selbst.

Musikalisch ist “IN SCHWARZER TINTE“ gewohnt vielfältig. Zu hören sind neben energiegeladem deutschem Rock auch harte Metal Riffs und emotionale Akustikgitarren. Sogar eine straighte Rock’n’Roll Nummer, die an die allerbesten Zeiten von Marius Müller-Westernhagen erinnert, hat es auf das Album geschafft.
Lyrisch landen die OCHMONEKS wie gewohnt direkt auf dem Punkt - die Hörer dürfen sich auf Emotionen, autobiographische Erlebnisse und unmissverständliche Aussagen freuen. Dabei greifen gleich drei der 11 brandneuen Songs inhaltlich auf verschiedenste, kreative Weise das Thema Tättowierungen auf - ein sicherer Grund für die Wahl des Albumtitels.
“IN SCHWARZER TINTE” steht jedoch nicht nur für die Tattoos, die einem das Leben in Höhen und Tiefen verpasst, sondern auch für die Verbindlichkeit, mit der die OCHMONEKS seit 2015 unterwegs sind. Die Band macht konsequent einen Schritt nach dem anderen und hat auf ihrem Weg bereits so manche Hürde genommen.

Ein Albumtitel, der gleich in doppelter Hinsicht perfekt passt: ‚Silver Romance‘ heißt die neue Scheibe der süddeutschen Melodic-Powermetaller Freedom Call. Der Name symbolisiert nicht nur das 25-jährige Bestehen der Band – von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay augenzwinkernd als „unsere Silberhochzeit“ bezeichnet –, sondern trifft auch inhaltlich zu: „Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben“, erklärt Bay und fügt hinzu: „Außerdem soll Silber das Selbstbewusstsein und die Fantasie stärken können. Allesamt
Attribute, die auch zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unseren neuen Songs haben einfließen lassen.“

Veröffentlicht wird ‚Silver Romance‘ als CD, Doppel-LP, Box-Set und digitaler Download am 10. Mai 2024 über Steamhammer/SPV, bereits wenige Tage später starten Bay und Co. ihre 2024er Konzertaktivitäten. Um den Fans die Wartezeit bis dahin zu versüßen, werden vorab gleich vier Singles ausgekoppelt: Am 21. Februar startet die Reihe mit dem Titeltrack ‚Silver Romance‘ inklusive eines Making-Of-Videos, am 20. März und 10. April folgen ‚In Quest Of Love‘ bzw. ‚High Above’ jeweils mit Lyric-Clips. Zwei Tage vor dem Album-Release, genauer gesagt am 8. Mai 2024, rundet dann der Song ‚Supernova‘ mit einem sehenswerten Video das Single-Quartett ab

Am 26.04.2024 erscheint das neue Belgrad Album "Lysis". Sieben Jahre sind seit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album (Musikexpress: "Die ernsthafteste deutsche Platte das Jahres.") vergangen. Die Band aus Hamburg und Berlin hat sich Zeit genommen und erwartet dies auch von den Hörer*innen: Es ist die erste Doppel-LP auf dem Zeitstrafe Label - rund 75 Minuten Musik für alle, die sich das in dieser Playlist-dominierten Ära noch zutrauen. Wer es tut, wird mit zwölf außergewöhnlichen Songs beschenkt, die die Aufmerksamkeit und Spannung konstant hochhalten. Die Klammer des Albums sind der Prolog (gesprochen von Jürgen Vogel) und der Epilog, die "Lysis" so sanft wie inhaltlich niederschmetternd einrahmen, dass man am Ende ersteinmal tief Luft holen muss. Hier tut sich eine Welt auf, die viel mehr ist, als nur eine Aneinanderreihung von Songs. Es wird keine Singles geben. Es wird keine Promoschnippsel, Teaser oder Shout-outs geben. Keinen Vorlauf. Hier ist "Lysis" von Hendrik Rosenkranz, Lev Leopoldowitsch und Stephan Mahler. Ein meisterliches Postpunk-Manifest, in Gänze.

2024 Repress

"Communication", das erste, wirkliche Soloalbum des Ex-Kraftwerkers Karl Bartos, kam 2003 in die Läden und damit 13 Jahre nach Bartos" Ausstieg bei den Düsseldorfer Elektronikern. 2016, und damit wiederum 13 Jahre später, erscheint das Album, komplett remastert und mit dem Bonustrack "Camera Obscura", erneut. "Communication" ist jedoch keine bloße Wiederveröffentlichung. Es ist der Reload eines Pop-Klassikers, der heute thematisch aktueller ist denn je. ""Communication" handelt davon, wie Bilder unsere Sicht auf die Welt bestimmen und wie sich durch elektronische Medien die Inhalte unserer Kultur verändern", so Bartos anlässlich der Veröffentlichung im Jahr 2003. 2016 hat dieses Thema an Dringlichkeit und Wahrhaftigkeit nichts eingebüßt. Ganz im Gegenteil. Heute ist die Medienwelt, die das Album beschreibt, so alltäglich geworden, dass ihre Wirkmächtigkeit gar nicht mehr wahrgenommen wird. Spannend: Obwohl zehn Jahre früher erschienen, kann "Communication" energetisch nahtlos an Bartos" gefeiertes letztes Album "Off The Record" (2013) anschließen.