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Handys raus, Laptops raus, kommt alle raus - Morgen Teuer Töten macht Sommerschlussverkauf im Winter. Die Band schallt mit ihrem Debütalbum "Not Available" den alltäglichen Wahnsinn direkt in eure Ohren. Mit bissigen Songtexten stürzen sich Morgen Teuer Töten auf die belanglose Trendgesellschaft, bis diese schreiend vor der Supermarktkasse liegt. Versucht nicht sie zurückzuhalten: Sie müssen hier vorbei. Ihre Songs sind so ohrwurmverdächtig, dass man sie nach dem Konzert noch unter der Dusche mitgrölt - und so schamlos, dass sogar die Seife rot wird. Es gibt gute Musik, es gibt Scheißmusik und es gibt Morgen Teuer Töten. Das Album erscheint als LP in kleiner Auflage von 300 Stück als reines Indierelease. Das Album kommt mit schwarzem Vinyl, schwerem Coverkarton, Textblatt in LP Größe und Download Link.

'A Story Of Anger' (Stronger Edition ) ist eine erweiterte und verbesserte Version des im September letzten Jahres erschienenen Debütalbums 'A Story Of Anger' von SIERRA, das durch die Zusammenarbeit mit zwei der größten Namen der Szene, Carpenter Brut und Health, auffiel.
Gewalt und Melancholie, Sanftheit und Brutalität - SIERRA mischt verschiedene Stile und Stimmungen zu einer eigenen, unverwechselbaren Marke, inspiriert von Synthwave, EBM und Darkwave.
Die 2LP enthält das Originalalbum + Remixe von: Gunship, The Ocean, Matteo Tura, HORSKH, Toutant und 3 exklusive Lives.

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren.

1974 erscheint Georg Danzers Konzeptalbum "Der Tätowierer und die Mondprinzessin", begleitet von einem Buch mit Texten und Illustrationen von Georg Danzer. Die zehn darauf enthaltenen tiefsinnigen Lieder, die unter anderem unter der Mitwirkung von Willi Resetarits und seinen "Schmetterlingen" sowie Robert Ponger, Christian Kolonovits und "Supermax" Kurt Hauenstein entstanden, haben bis heute Relevanz. Georg Danzers Manager und guter Freund, Franz Christian "Blacky" Schwarz, initiierte und leitete die Wiederveröffentlichung dieses künstlerischen Schatzes.Für die Neuauflage wurden die Original-Mischbänder aus dem Jahr 1974 verwendet und von Othmar Eichinger von TON Eichinger, Wien aufwändig restauriert, digitalisiert und gemastert. Die Reihenfolge der Lieder stimmt nicht mit der Original-LP überein, sondern wurde dem Ablauf der Geschichte angepasst. Die Liedtexte wurden auf die tatsächlich gesungenen Versionen umgeschrieben. Die Geschichte selbst ist die Originalversion. Franz Christian Schwarz über die Entstehung des Albums:Es war 1974, es war Februar und es war kalt. In Peter Müllers Tonstudio herrschte reger Betrieb. Georg Danzer saß auf einem Sessel und klimperte auf der Gitarre und sang leise den Text dazu. Vor sich auf einem schon in die Jahre gekommen Tisch lagen einige mit Maschine beschriebene Blätter. Ab und zu hielt er beim Spielen inne und korrigierte den zur Melodie passenden Text. Zwischendurch machte er auch kleine Zeichnungen mit Wachskreide, die das gleichnamige Buch illustrieren sollten. Nach und nach waren die Musiker wie vereinbart mit ihren Instrumenten gekommen. Es herrschte eine fast familiäre Stimmung. Es wurde Kaffee getrunken, geplaudert, gescherzt und gelacht. Peter mahnte zu Disziplin und wies den Herren - denn die Schmetterlinge, der Chor mit Dame, waren erst für den nächsten Tag eingeplant - ihre Plätze zu. Das Klavier hatte seinen fixen Platz und rundherum wurde nun postiert. Peter hatte einen genauen Plan, wer wo stehen sollte und aus tontechnischen Gründen auch musste. Das Schlagzeug kam in ein abgeschirmtes Kammerl mit einem Glasfenster, der Bass mit Verstärker kam nach links hinten, gegenüber wurde das Gitarren-Set ebenfalls mit Verstärker aufgebaut. Die Orgel musste auch noch Platz finden und die Percussion wurde hinter einem halbhohen Paravent platziert, damit der Musiker Sichtkontakt mit den Kollegen und dem Tontechniker halten konnte. Jetzt noch Mikrofone aufstellen, verkabeln, justieren und dann Tonproben. Nun war alles bereit. So in etwa hat Georg gerne vom ersten Studiotag zu den Aufnahmen für die nun in einer Spezialversion zum 50 Jahre-Jubiläum vorliegenden Vinyl-Schallplatte erzählt. Und er war sehr stolz auf sein erstes Konzeptalbum.Georg Danzer - "Der Tätowierer und die Mondprinzessin"Ab 18.10. als LP im Gatefold mit 12seitigem Booklet

Shining, das neue Album von Swallow the Sun, verkörpert die tiefe Dualität der menschlichen Erfahrung und die anhaltende Brillanz der Band. Das Album erforscht die Herausforderungen des Menschseins und kontrastiert die Schönheit und Reinheit des Individuums mit der Transformation, die eintritt, wenn wir zusammenkommen und einander von der Unschuld vertreiben wie die Ratten von Eden. Es hebt den Kampf und die Desillusionierung in menschlichen Interaktionen hervor. Als Ergebnis von 23 Jahren musikalischer Entwicklung symbolisiert Shining auch den Stolz und die Unverwüstlichkeit der Band und zeigt ihr bisher bestes und stärkstes Werk. Dieses Album ist ein Zeugnis für das künstlerische Vermächtnis von Swallow the Sun, das existenzielle Reflexionen mit ihrem charakteristischen majestätischen Sound verbindet. Erhältlich als Ltd. CD Digipak, 180g black LP sowie als digitales Album.

50 Years Of Great Audiophile Recordings In der norwegischen Haupststadt Oslo nahm die Kirkelig Kulturverksted im Jahr 1974 die Arbeit auf. Der Star des Labels ist Kari Bremnes, aber auch die vielen anderen KKV-Künstler machen schöne und klangschöne Musik. Audio 2024

„Sleepwalker“ ist das 16. Studioalbum von The Kinks und das erste, das nach ihrem Ausstieg bei RCA im
Rahmen eines neuen Vertrags mit dem Label Arista veröffentlicht wurde.
Die Aufnahmen für das Album begannen während des langen, heißen Sommers 1976 im KONK-Studio der
Band in London.
Das im Februar des folgenden Jahres veröffentlichte Album markierte einen bedeutenden Wandel für die
Band, da es sich von der theatralischen und konzeptionellen Arbeit abwandte, die ihre Produktion in den
frühen 1970er-Jahren geprägt hatte.
Sleepwalker signalisierte eine Rückkehr zu einem konventionelleren Mainstream-Rock-’n’-Roll-Sound mit
zeitgemäßer, ausgefeilter Produktion und einem Fokus auf zugänglichem melodischen Rock. Der neue
Ansatz wurde gut aufgenommen und markierte einen kommerziellen Aufschwung für die Band, insbesondere
in den USA, wo das Album Platz 21 der Billboard 200-Charts erreichte.
Kritiker lobten den geradlinigen Rocksound und Ray Davies’ charakteristisches Songwriting, seinen Witz
und seinen Beobachtungsstil. Die Singles und wichtigsten Titel „Sleepwalker“, „Juke Box Music“ und „Life
on the Road“ reflektieren und erforschen Themen wie Eskapismus, Identität, die Musikindustrie und das
Leben auf Tour. „Sleepwalker“ wurde von allen Original-¼-Zoll-Bändern neu gemastert

Zum fünften Mal präsentiert Kerstin Ott ein Album, das das Leben in all seinen Farben schildert. Und
zugleich ist es der nächste Schritt in der Entwicklung einer besonderen Sängerin und Songwriterin, die uns
an ihrem Leben und ihren Gedanken teilhaben lässt. Wer sich darauf einlässt, wird mit Sicherheit immer
wieder schöne Momente und Impulse für sich selbst darin finden.
Kerstin hat die deutsche Musiklandschaft in den letzten acht Jahren bereichert wie wenige sonst. Sie
hat mit ihrer Musik Brücken gebaut zwischen Genres, Generation und über gesellschaftliche Gräben hinweg. Sie steht klar für ihre Werte ein und lebt vor, was es heißt, sich nicht für den Erfolg zu verbiegen.
Stattdessen erarbeitet sie sich diesen mit Authentizität, Bodenständigkeit und immer dem Gefühl für den
richtigen Ton für jede ihrer vielen Geschichten. Knapp 1,5 Millionen verkaufte Tonträger, Gold- und Platinauszeichnungen für alle ihre Alben und erfolgreiche Tournees durch Deutschlands größte Hallen zeigen die
große Liebe, die ihr Publikum ihr dafür schenkt. Über Genregrenzen hinweg zählt Kerstin Ott zu Deutschlands bekanntesten und erfolgreichsten KünstlerInnen. Und mit „Für immer für dich“ veröffentlicht sie nun
ihr fünftes Studioalbum.

Paul Weller – der „Godfather of Brit-Pop“ ist zurück!
Die zusätzlich erschienene ”Supplement:66”- Edition enthält vier in der Standartversion nicht enthaltenen
Tracks und erscheint auf Vinyl

Das GRAMMY®-nominierte Trio Midland wird ihr kommendes Album Barely Blue veröffentlichen!
Barely Blue ist eine Erkundung von Einsamkeit, Männlichkeit und Resilienz angesichts von Herzschmerz.
Aufgenommen wurde das Album mit dem neunfachen GRAMMY-Gewinner Dave Cobb in den Georgia
Mae Studios in Savannah, GA, und gemischt in den Apex Sound Studios in Burbank, CA. Der Leadsänger/Gitarrist Mark Wystrach, der Bassist/Sänger Cameron Duddy und der Gitarrist/Sänger Jess Carson
tauchen in einen Raum ein, in dem Einsamkeit anerkannt wird, das Leben weitergeht und Steelgitarren oft
das verbindende Element sind.

Harlem Street Singer ist das 1960 erschienene Album von Reverend Gary Davis, das ursprünglich bei Prestige
Records’ Bluesville Imprint veröffentlicht wurde. Das Album enthält eine Kombination aus Titeln aus Davis’
Feder, darunter „Death Don’t Have No Mercy“, und Standards wie „Samson and Delilah“. All Music
erklärte, das Album sei „ein Muss für Fans von Country-Blues und Gospel“. Diese Wiederveröffentlichung
wurde bei QRP auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und mit einer Replika-Hülle versehen.

Das 1989 erschienene Musical The Iron Man: The Musical von Pete Townshend, ist eine Adaption der
Geschichte The Iron Man von Ted Hughes, produziert und größtenteils komponiert und aufgeführt von
Pete Townshend von The Who.
Außerdem spielen Roger Daltrey, Deborah Conway, John Lee Hooker und Nina Simone mit.
Die drei damals überlebenden Originalmitglieder von The Who traten bei zwei Liedern, „Dig“ und „Fire“,
als Gruppe auf.
„A Friend Is a Friend“ und ‚I Won’t Run Anymore‘ wurden als Singles kommerziell veröffentlicht.
Diese schwarze Vinyl-Version wurde von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit einem HalbgeschwindigkeitsMastering-Verfahren hergestellt, das einen hervorragenden Vinylschnitt ergibt.

Der für seine soundtechnische Vielfalt bekannte Leipziger Rapper und Vocalist softboy ivo wird auf "Seele Aus" über 10 Tracks von Chillhop Legende Philanthrope aus Rotterdam produziert. Herausgekommen ist ein zeitgenössisches Projekt irgendwo zwischen einem Klangteppich der an Lord Folter's "Rouge" erinnert, aber mit Ivo's einzigartigen Neo-Soul Hooks bis hin zu düsteren Nummern auf Griselda Niveau ganz neue Nuancen setzt. Insgesamt auf 300 Stück limitierte 180gr. Vinyl. Features kommen von Wun Two, helmuth und Nuncc.

Das beeindruckende Modern Past-Album von Maximilian Schindler, besser bekannt als Flawless Issues, erblickte bisher nur digital und in je kleinsten, persönlichen Auflagen auf Kassette sowie auf CD das Licht der Welt. Nun hat das Stuttgarter Label Treibender Teppich Records sich mit Max zusammengetan, um dieses famosedes Synth-Post-Pop/New Wave-Werk endlich auch auf Vinyl erhältlich zu machen. Begonnen hat Flawless Issue zusammen mit Edwin Rosen und einer Split-12" in 2020. Und für Fans von Edwin Rosen, Steintor Herrenchor, Levin Goes Lightly oder Betterrov ist Moder Past ein Muss. Die limitierte Erstauflage (300 weltweit) erscheint in einem transparenten Gelb, jede Platte kommt mit einem exklusiven Polaroid, das Max in den Straßen Berlins aufgenommen und signiert hat. Der künstler selbst sagt: "I recorded this album 2022 in june in berlin neukölln at okerstrasse 5. the album represents one week in berlin. what else can i say ? listen to it in one piece. because that's what i designed it for."

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren.

26 Jahre nach seinem Debüt mit dem Soloprojekt Panda Bear (1999) und sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum Buoys (2019) tut sich Noah Lenox (alias Panda Bear) mit Animal Collective - Bandkollege und Produzent Josh „Deakin“ Dibb zusammen, um Sinister Grift zu schaffen ein Album, das sich gleichermaßen kumulativ und beispiellos anfühlt. Die erste Single 'Defense', dem
Schlusstrack des Albums, bei dem Cindy Lee an der Gitarre zu hören ist, gibt es als limitierte 7”!

Die britische Sängerin, Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin Fabiana Palladino veröffentlicht am 5. April 2024 ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Paul Institute / XL Recordings. Das Album entstand nach dem Ende einer langen Beziehung und setzt sich mit komplexen Fragen zu Liebe und Einsamkeit in Beziehungen auseinander. Das Ergebnis sind 10 Songs, die sich von den großen R&B-, Soul-, Pop- und Disco-Studioproduktionen der 80er und 90er Jahre inspirieren lassen, gefiltert durch einen modernen Blinkwinkel. Es ist eine intime Platte, die die Toughness und Weiblichkeit von Janet Jackson auf ihrem 1986er Album "Control" und Annie Lennox" bei "DIVA" ausstrahlt, das klassische Songwriting von Kate Bush und Joni Mitchell aufgreift und die romantischen Motown-Duette von Marvin Gaye und Tammi Terrell unterläuft, um die Normativität in Beziehungen zu hinterfragen. Das von Palladino selbst geschriebene und eigenproduzierte Album enthält Beiträge von renommierten Musikern und engen Freunden, darunter vom Mitbegründer des Paul Institute, Jai Paul, dem legendären Session-Bassist Pino Palladino (Fabianas Vater), ihrem Bruder und Yussef Dayes-Bassisten Rocco Palladino, dem bekannten Schlagzeuger Steve Ferrone sowie Streichern von Rob Moose. Fabiana Palladino hat in den letzten Jahren als gefragte Session-Musikerin für Acts wie Jessie Ware, Sampha, SBTRKT oder Laura Groves gearbeitet, während sie in ihrer eigenen Musik intensiv nach Pop-Perfektion strebt. Im vergangenen Jahr war sie Teil von Jai Pauls Band für sein lang erwartetes Live-Debüt, sowie Support-Act der gefeierten Shows.

Die erste umfassende Compilation ihrer Art, "Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996" erforscht die blühende ukrainische Musikszene des späten 20. Jahrhunderts. Von subtil vom politischen Kurs abweichenden Singles aus der Sowjet-Ära bis hin zu DIY-Aufnahmen aus der pulsierenden Kiewer Underground-Szene zeichnet die Zusammenstellung die Entwicklung der reichen ukrainischen Musiklandschaft anhand seltener Folk-, Rock-, Jazz- und Elektronikaufnahmen nach. Sorgfältig kuratiert in Zusammenarbeit mit dem ukrainischen Label Shukai Records und mit voller Unterstützung der einzelnen Künstler. Vitalii "Bard" Bardetskyi, ein in Kiew lebender Filmemacher, DJ und Autor, führt die Hörer durch die physischen Ausgaben des Albums mit aufschlussreichen Linernotes und Track-by-Track-Details. Die 2xLP ist in einer wunderschönen Klappverpackung untergebracht, die die geliebten und ikonischen Folk-Gemälde der ukrainischen Künstlerin Maria Prymachenko präsentiert. Die Vinylausgabe enthält ein 20-seitiges Booklet mit Künstlerfotos und Linernotes in Englisch und Ukrainisch, gepresst auf Clear Blue Sky & Sunflower Yellow Wachs; die CD-Ausgabe enthält Bonusmaterial in einem 64-seitigen, gebundenen Deluxe-Buch. Ein Teil des Erlöses wird an Livyj Bereh gespendet, eine in Kiew ansässige Freiwilligengruppe, die sich für den Wiederaufbau in den vom anhaltenden Krieg in der Ukraine betroffenen Regionen einsetzt.

2009 veröffentlichten Boozoo Bajou ihr drittes Album 'Grains'. Es ist das bisher organischste Album des Nürnberger Duos, das durch die Verschmelzung moderner Elektronik mit Live-Instrumenten wunderschöne Klänge erzeugt. Ein Album mit Underground-Sounds, das jedoch auf starken Melodien und emotionalem Gesang basiert. Inspiriert von akustischen Singer-Songwritern haben sie 'Grains' aufgenommen, weil sie in den Laurel Canyon Sound verliebt waren. Boozoo Bajou schufen etwas Frisches und Modernes aus ihren Old-School-Inspirationen, die sie in ihre Studio-Soundlandschaften einflochten. Ihre Fans werden die reiche Mischung aus zeitgenössischen und alten Klängen mehr als zu schätzen wissen. Ein Folk-Songbook für das 21. Jahrhundert.

Nach langer Wartezeit ist "Scott Matthew" - das selbstbenannte Debut des Singer-Songwriters aus 2007 nun endlich wieder erhältlich; und zwar nicht einfach nur wieder da, sondern als limitierte Special Edition in Blue colored Vinyl. Mit diesem Album wurde Scott Matthew schlagartig zu dem Namen, den man kennen muss - die FAZ sprach sofort von einer Ausnahmeerscheinung, der Rolling Stone zog den Vergleich mit dem frühen David Bowie, die Süddeutsche Zeitung fand diese Musik sanft, entrückt und hoch fliegend und ging soweit zu schreiben, hier ziele jemand auf das Universelle. Dass diese Einschätzungen richtig waren, kann man heute auch daran erkennen, wie gut diese Musik gealtert ist, nämlich gar nicht. Immer noch enthalten diese 11 Songs die Quintessenz dessen, was guter Pop-Musik ihren Unterhaltungs- und kulturellen Wert gibt: dass sie eingängig ist und gleichzeitig Tiefgang hat, dass sie Authentizität mit musikalischer Qualität verbindet, dass sie kleine und große Gefühle anspricht und aber sich und uns die Didaktik erspart. "Scott Matthew" ist zudem Startpunkt und Zeugnis dessen, was diesen Musiker zum Unikat macht - wir finden die sensiblen Arrangements, die traurig schönen Balladen-Texte, das tief-persönliche, die Ukulele, das akustische zarte und die Streicher, die Eleganz und den Schwulst und das Bescheidene, das Langsame. Eigentlich kann man Scott Matthew nicht verstehen, wenn man dieses Album nicht kennt. Und es ist zudem der heimliche Star und quasi Soundtrack des Films "Shortbus", der inzwischen zu einem Lieblings-Kultfilm der Independent-LGBTQ+ und Sex Positivity-Szene avanciert ist und zudem die Hommage an die Arty-Community des New York der Nuller-Jahre ist (und damit heute bereits nostalgiegeschwängertes Retro-Kino). Damit ist dieses Album Musik in seiner reinsten Form. Aber zugleich auch das Bindeglied zwischen Musik und Kunst und Popkultur und New York-Sehnsucht und Nostalgie und Cinema und LGBTQ+ und Mainstream und Arthouse. Und welches Album kann das schon von sich sagen. Und dabei so bescheiden bleiben.

DE MANNEN BROEDERS ist die erste Zusammenarbeit feat. Colin van Eeckhout und der flämischen Folk-Ikone Tonnie 'Broeder' Dieleman aus Zeeuws.
Ersterer ist der Frontmann der belgischen Post-Metaller AMENRA, einer Band, die für ihre überwältigende Härte in Sound und Gefühl bekannt ist.
Letzterer ist ein holländischer Folksänger, dessen Musik von der Kultur seiner seeländischen Heimat inspiriert ist und der bereits mit Baby Dee und
Bonnie Prince Billy zusammengearbeitet hat. Als die beiden sich trafen, spürten sie sofort eine Verbindung.
Das Ergebnis ist das 9-Track-Album Sober Maal (was übersetzt 'nüchternes Mahl' heißt und sich auf die Praxis bezieht, eine einfache Mahlzeit zu
essen, um Dankbarkeit zu üben), das unter dem Namen DE MANNEN BROEDERS veröffentlicht wird. Es wurde in weniger als fünf Tagen in der
Doopsgezinde Kerk aus dem 18. Jahrhundert in Middelburg in den Niederlanden geschrieben und aufgenommen.
Klanglich ist Sober Maal eine eindringliche, emotionsgeladene Reise, die sich in einer vergangenen Welt verwurzelt fühlt, aber dennoch völlig
eigenständig klingt und eine melancholische, aber dennoch hoffnungsvolle Note hat. Der Gesang von Colin und Tonnie verschmilzt mit dem Chor und
einer sparsamen Auswahl an Instrumenten, darunter ein Banjo, ein Klavier, eine Drehleier und die mächtige Zentralorgel - alles vermischt mit den
Klängen und dem Echo der Kirche.

Das Zusammentreffen eines uralten Instruments wie der Kora in den Händen eines Virtuosen wie Ballaké Sissoko mit Elektronik, die die Möglichkeiten des Instruments selbst erweitert, wie es Lorenzo Bianchi Hoesch vorschlägt, ist das Herzstück von Radicants: eine Suche nach neuen Wegen, die mit Eintauchen, Verlassen und neuen Wurzeln zu tun haben. Wurzeln, die dynamisch sind, die sich weiterentwickeln und die in der Lage sind, den anderen zu unterstützen. Die Idee der Verwurzelung zu respektieren und sie in eine kaleidoskopische, vielfältige Welt zu projizieren. Es gibt also keinen Gegensatz zwischen zwei Welten - akustisch und elektronisch, traditionell und zeitgenössisch, afrikanisch und westlich -, sondern vielmehr Akzeptanz, Zusammenarbeit und Risikobereitschaft. Das Ziel ist es, einen echten Dialog zwischen den beiden Musikern zu schaffen, bei dem die Kora die Quelle von allem ist, die Elektronik aber die Entwicklung, die Resonanz und die Form darstellt. Ballaké Sissoko ist malischer Koraspieler, der sowohl in der Weltmusik als auch im Jazz hervorgetreten ist.Sissoko ist der Sohn von Jeli Madi Sissoko, der mit der LP Ancient Strings einen Welterfolg hatte. Das Album New Ancient Strings des Sohnes konnte diesen Erfolg wiederholen. Er gilt zusammen mit Toumani Diabaté als einer der derzeit herausragenden Koraspieler Afrikas. Lorenzo Bianchi Hoesch ist ein Komponist und Klangkünstler. Seine Interessen reichen von reiner Elektronik bis zu Kompositionen für Theater und Tanz, von Soundtracks für Bilder bis zu interaktiven Installationen und drüber hinaus. LP und CD mit zwei Bonustracks

DE MANNEN BROEDERS ist die erste Zusammenarbeit feat. Colin van Eeckhout und der flämischen Folk-Ikone Tonnie 'Broeder' Dieleman aus Zeeuws.
Ersterer ist der Frontmann der belgischen Post-Metaller AMENRA, einer Band, die für ihre überwältigende Härte in Sound und Gefühl bekannt ist.
Letzterer ist ein holländischer Folksänger, dessen Musik von der Kultur seiner seeländischen Heimat inspiriert ist und der bereits mit Baby Dee und
Bonnie Prince Billy zusammengearbeitet hat. Als die beiden sich trafen, spürten sie sofort eine Verbindung.
Das Ergebnis ist das 9-Track-Album Sober Maal (was übersetzt 'nüchternes Mahl' heißt und sich auf die Praxis bezieht, eine einfache Mahlzeit zu
essen, um Dankbarkeit zu üben), das unter dem Namen DE MANNEN BROEDERS veröffentlicht wird. Es wurde in weniger als fünf Tagen in der
Doopsgezinde Kerk aus dem 18. Jahrhundert in Middelburg in den Niederlanden geschrieben und aufgenommen.
Klanglich ist Sober Maal eine eindringliche, emotionsgeladene Reise, die sich in einer vergangenen Welt verwurzelt fühlt, aber dennoch völlig
eigenständig klingt und eine melancholische, aber dennoch hoffnungsvolle Note hat. Der Gesang von Colin und Tonnie verschmilzt mit dem Chor und
einer sparsamen Auswahl an Instrumenten, darunter ein Banjo, ein Klavier, eine Drehleier und die mächtige Zentralorgel - alles vermischt mit den
Klängen und dem Echo der Kirche.

Einmal im Jahr muss uns GOAT den Weg weisen - das selbstbetitelte neue Album im Oktober 2024! Der Ouroborus - also das Symbol der Schlange oder des Drachens, der seinen eigenen Schwanz frisst - erscheint den einen als Ausdruck der Brutalität der Natur. Für andere, die gnostisch veranlagt sind, symbolisiert er die Dualität des Göttlichen und des Irdischen im Menschen. Am häufigsten wird er jedoch einfach als Symbol für die endlosen Zyklen von Tod und Wiedergeburt verstanden, die das Leben auf diesem Planeten kennzeichnen. In der Welt von Goat, dem geheimnisvollen und immer wieder neu belebenden Kollektiv, das mit seinem neuesten Album ein weiteres Abenteuer jenseits dieser Ebene der Realität erlebt, ist dieses Bild von großer Bedeutung: Die Band, die bereits Alben mit den Titeln Requiem und Oh Death veröffentlicht hat, beweist mit ihrem gleichnamigen Album erneut, dass Transzendenz und Metamorphose ihre Leitmotive sind. Mit Goat beschwört die stets unberechenbare Band rhythmisch getriebene Rituale in einem unverwechselbaren, erhebenden und schillernden Stil herauf, der die Tanzfläche ebenso wie den Geist zu beflügeln vermag. "One More Death" und "Goatbrain` sind spektakuläre Vorboten, die einen hedonistischen Geist verkörpern, der von prägnantem Funk angetrieben wird und von einer gnadenlosen Fuzz/Wah-getränkten Gitarre besessen ist. An anderer Stelle ist die Liebe der Band zum Hip-Hop der Treibstoff für den epischen Albumabschluss ,Ourobourus", der ansteckenden Gesang mit atemloser Breakbeat-Action im Stil von Lalo Schifrin verbindet. Und das bedeutet auch, dass wir am Ende, wie das älteste allegorische Symbol der Alchemie, wieder dort sind, wo wir angefangen haben. Wie Brad Dourifs Figur Hazel Moates in dem Film Wiseblood von 1979 sagt: ,Wo du herkamst, ist nicht mehr da. wo du dachtest, dass du hingehst, war niemals. Und wo du bist, ist es nicht gut, es sei denn, du kannst davon wegkommen". In Goats ewigem Jetzt der Erneuerung und Offenbarung gab es nie ein wirksameres Mittel zur Flucht. Limitiertes, schwarzes Vinyl!

SCANDAL ist eine Street-Punk-Band aus dem Süden Londons, Großbritannien, die 1998 gegründet wurde und ihre Wurzeln in der rumänischen Punkszene hat. SCANDAL wurde schnell zu einer der gefeiertsten Bands des rumänischen Undergrounds, bekannt für ihre Arbeiterklassen-Hymnen und energiegeladenen Live-Shows. Ihre mitsingbaren Refrains, die sich oft um das Punk-Leben, das Trinken und die Kameradschaft drehten, wurden legendär, und die berüchtigte Anti-Polizei-Hymne ,Patrula Suge Pula" wurde zum Schlachtruf für ihre Fans (und die Unterdrückung durch die Regierung und die Bullen). Nach einer sechsjährigen Pause gingen SCANDAL 2016 nach Großbritannien und fanden mit drei der ursprünglichen Mitglieder wieder zusammen. Dort wurden sie schnell in der Szene groß, mit vielen Festivalauftritten (wie Undercover , Obscene Extreme in der Tschechischen Republik, Exit Festival in Serbien oder Rebellion/ Blackpool) sowie der *5 Seconds To Riot Euro-Tour*. Nach mehreren Underground-Veröffentlichungen und ihrem ausverkauften Debüt ,On the Roll" (2018) wurde Sunny Bastards Records auf Scandal aufmerksam und veröffentlichte 4 Songs auf der ,A handful of Punk & Oi Vol.2" Compilation. Nun ist die Zeit reif für ihr neues Album: *Some Still Dance* enthält 14 Tracks, davon 10 Songs auf Englisch und vier auf Rumänisch, darunter vier neu gemasterte ältere Favoriten und der legendären ,Patrula"-Song. Das Album behandelt eine Reihe von Themen, vom Comeback der Band in ,It's A Scandal" über Überwindung von Depressionen in ,Never Give Up" bis hin zu toxischen Freundschaften in ,The End". Der Titelsong ,Some Still Dance" ist eine Hommage an den Punk-Rock und die Freunde, die ihnen durch die Jahre hindurch treu geblieben sind. Erwartet SSongs, die vom Feiern und Spaß haben bis hin zu sozialen Themen wie reichen. Das Album wurde in den Perry Vale Studios in London aufgenommen und ist dem geliebten Produzenten von ,Scandal", Pat Collier (Gründer/Bassist The Vibrators, Produzent für u.a. The Jesus and Mary Chain, X-Ray Spex, Robyn Hitchcock, Soft Boys, UK Subs und Primal Scream), gewidmet, der leider im Sommer 2024 verstorben ist. Schwarzes und mehrfarbiges Vinyl!

SCANDAL ist eine Street-Punk-Band aus dem Süden Londons, Großbritannien, die 1998 gegründet wurde und ihre Wurzeln in der rumänischen Punkszene hat. SCANDAL wurde schnell zu einer der gefeiertsten Bands des rumänischen Undergrounds, bekannt für ihre Arbeiterklassen-Hymnen und energiegeladenen Live-Shows. Ihre mitsingbaren Refrains, die sich oft um das Punk-Leben, das Trinken und die Kameradschaft drehten, wurden legendär, und die berüchtigte Anti-Polizei-Hymne ,Patrula Suge Pula" wurde zum Schlachtruf für ihre Fans (und die Unterdrückung durch die Regierung und die Bullen). Nach einer sechsjährigen Pause gingen SCANDAL 2016 nach Großbritannien und fanden mit drei der ursprünglichen Mitglieder wieder zusammen. Dort wurden sie schnell in der Szene groß, mit vielen Festivalauftritten (wie Undercover , Obscene Extreme in der Tschechischen Republik, Exit Festival in Serbien oder Rebellion/ Blackpool) sowie der *5 Seconds To Riot Euro-Tour*. Nach mehreren Underground-Veröffentlichungen und ihrem ausverkauften Debüt ,On the Roll" (2018) wurde Sunny Bastards Records auf Scandal aufmerksam und veröffentlichte 4 Songs auf der ,A handful of Punk & Oi Vol.2" Compilation. Nun ist die Zeit reif für ihr neues Album: *Some Still Dance* enthält 14 Tracks, davon 10 Songs auf Englisch und vier auf Rumänisch, darunter vier neu gemasterte ältere Favoriten und der legendären ,Patrula"-Song. Das Album behandelt eine Reihe von Themen, vom Comeback der Band in ,It's A Scandal" über Überwindung von Depressionen in ,Never Give Up" bis hin zu toxischen Freundschaften in ,The End". Der Titelsong ,Some Still Dance" ist eine Hommage an den Punk-Rock und die Freunde, die ihnen durch die Jahre hindurch treu geblieben sind. Erwartet SSongs, die vom Feiern und Spaß haben bis hin zu sozialen Themen wie reichen. Das Album wurde in den Perry Vale Studios in London aufgenommen und ist dem geliebten Produzenten von ,Scandal", Pat Collier (Gründer/Bassist The Vibrators, Produzent für u.a. The Jesus and Mary Chain, X-Ray Spex, Robyn Hitchcock, Soft Boys, UK Subs und Primal Scream), gewidmet, der leider im Sommer 2024 verstorben ist. Schwarzes und mehrfarbiges Vinyl!

SCANDAL ist eine Street-Punk-Band aus dem Süden Londons, Großbritannien, die 1998 gegründet wurde und ihre Wurzeln in der rumänischen Punkszene hat. SCANDAL wurde schnell zu einer der gefeiertsten Bands des rumänischen Undergrounds, bekannt für ihre Arbeiterklassen-Hymnen und energiegeladenen Live-Shows. Ihre mitsingbaren Refrains, die sich oft um das Punk-Leben, das Trinken und die Kameradschaft drehten, wurden legendär, und die berüchtigte Anti-Polizei-Hymne ,Patrula Suge Pula" wurde zum Schlachtruf für ihre Fans (und die Unterdrückung durch die Regierung und die Bullen). Nach einer sechsjährigen Pause gingen SCANDAL 2016 nach Großbritannien und fanden mit drei der ursprünglichen Mitglieder wieder zusammen. Dort wurden sie schnell in der Szene groß, mit vielen Festivalauftritten (wie Undercover , Obscene Extreme in der Tschechischen Republik, Exit Festival in Serbien oder Rebellion/ Blackpool) sowie der *5 Seconds To Riot Euro-Tour*. Nach mehreren Underground-Veröffentlichungen und ihrem ausverkauften Debüt ,On the Roll" (2018) wurde Sunny Bastards Records auf Scandal aufmerksam und veröffentlichte 4 Songs auf der ,A handful of Punk & Oi Vol.2" Compilation. Nun ist die Zeit reif für ihr neues Album: *Some Still Dance* enthält 14 Tracks, davon 10 Songs auf Englisch und vier auf Rumänisch, darunter vier neu gemasterte ältere Favoriten und der legendären ,Patrula"-Song. Das Album behandelt eine Reihe von Themen, vom Comeback der Band in ,It's A Scandal" über Überwindung von Depressionen in ,Never Give Up" bis hin zu toxischen Freundschaften in ,The End". Der Titelsong ,Some Still Dance" ist eine Hommage an den Punk-Rock und die Freunde, die ihnen durch die Jahre hindurch treu geblieben sind. Erwartet SSongs, die vom Feiern und Spaß haben bis hin zu sozialen Themen wie reichen. Das Album wurde in den Perry Vale Studios in London aufgenommen und ist dem geliebten Produzenten von ,Scandal", Pat Collier (Gründer/Bassist The Vibrators, Produzent für u.a. The Jesus and Mary Chain, X-Ray Spex, Robyn Hitchcock, Soft Boys, UK Subs und Primal Scream), gewidmet, der leider im Sommer 2024 verstorben ist. Schwarzes und mehrfarbiges Vinyl!

Limitierte Edition: weisses Doppel-Vinyl im Klappcover! Leidenschaftlich, anglophil, anachronistisch, maximalistisch und barock, "La Vita Nuova" wurde als eine Elegie der Begierde geschrieben. Nach ihrer Fertigstellung wurde sie zu einer Beschwörung. Aufrichtig und leidenschaftlich hat Maria McKee ganz einfach ein seligmachendes Erwachen erlebt, und in einem Crescendo der Prosa erschließt ihr neues Album "La Vita Nuova" diese Geschichte und skizziert eine bedeutsame und transformative Zeit in ihrem Leben, die vor Jahrzehnten begann, als sie in ihrem Wohnzimmer vorm Kamin mit ihrem älteren Bruder, dem verstorbenen, großen musikalischen Erneuerer Bryan MacLean, Mitbegründer der bahnbrechenden LA-Band Love, sang. Auf dem Weg dorthin war sie Leadsängerin der bahnbrechenden Americana-Band Lone Justice, veröffentlichte eine Reihe stimmungsvoller und eklektischer Solo-Platten, schrieb Chart-Hits, die die Charts toppten, und inspirierte die Hingabe einer treuen kultischen Fangemeinde, bevor sie scheinbar verschwand. Ihr letztes Studioalbum "Late December" wurde 2007 veröffentlicht, seitdem sind dreizehn Jahre vergangen. "La Vita Nuova" ist eine Hommage an Dantes Werk über die unerwiderte Liebe. Obwohl der unbewusste Impuls für die Entstehung dieses Albums darin bestand, den Schock einer der bisher größten persönlichen Herausforderungen für McKee, der Auflösung und Neuerfindung ihrer Ehe, zu verarbeiten, sind die Lieder progressiv und lyrisch dicht. Die Produktion ist orchestral und opernhaft und orientiert sich an McKees Lexikon der Ikonen - John Cale, Scott Walker und David Bowie. Es handelt sich also um ein Werk, das ein hohes Maß an Konzentration erfordert. Man muss vielleicht mehr als einmal zuhören, um sich mit der konfessionellen Erzählung zu verbinden, die im Subtext gehalten wird, und um zu verstehen, dass die "Muse", oder "Beatrice" des Albums innerhalb der Prosazeilen auch ein herzzerreißendes Phantom von McKees jüngerem, idealistischem Selbst ist. Und eine Metapher für die Jugend im Allgemeinen. Das spiegelt sich in den eindringlichen, kaskadenartigen melodischen Klängen der Joni Mitchell, die "I Should Have Looked Away" andeuten, und in der ergreifenden, nostalgischen Wehmut des Titels "Effigy of Salt" wider. McKee ist inzwischen nach London umgezogen. Die Orchesterarrangements des Albums wurden von McKee komponiert und arrangiert, die keine formale klassische Ausbildung hat und keine einzige Note liest. Aber genau das ist die Natur der kreativen Katharsis, die im Allgemeinen mit einem eigenen Willen arbeitet.

"Wer hätte gewollt, dass wir eine neue Extrem-Metal-Band gründen? Nun, vielleicht tatsächlich jemand, aber das ist diesmal nicht der Fall, denn wir haben etwas ganz anderes auf dem Teller..." Die nachdenkliche Stimme gehört dem außergewöhnlichen Gitarristen Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum). In der neuen düsteren Band CEMETERY SKYLINE wird Vanhala von Keyboarder Santeri Kallio (Amorphis), Schlagzeuger Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey), Bassist Victor Brandt (Dimmu Borgir und viele mehr) und Sänger Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) verstärkt. "Mit CEMETERY SKYLINE begeben wir uns in bisher unbetretene musikalische Richtungen - in jene dunkleren Gassen, die uns am Herzen liegen, die wir aber bisher nicht wirklich durchwandert haben. Und wir sind kollektiv sehr begeistert!" Eines der Schlüsselwörter, Gothic, wurde bereits erwähnt. "Wir alle teilen eine tiefe Liebe für den Goth-Rock der 80er und 90er Jahre - egal, ob es sich um eher synthiegetriebene oder härtere, gitarrenlastige Sachen handelt. Du kennst das mit den besten Bands von The Sisters of Mercy bis Type O Negative", sagt Santeri Kallio, der sich das Songwriting mit Vanhala teilt. "Aber ist CEMETERY SKYLINE eine Gothic-Band? Vielleicht bis zu einem gewissen Grad, aber das ist sicherlich nicht die ganze Geschichte. Wenn ihr die vielfältige Musik von CEMETERY SKYLINE irgendwie beschreiben müsst, tut uns einen Gefallen und nennt uns Botschafter des melodischen, melancholischen und dunklen Rock. Danke." Der Inhalt der Texte ist tief in eine düstere Gothic-Atmosphäre eingebettet. Das von Stanne geschriebene Konzept - zum ersten Mal in seiner bemerkenswerten Karriere verwendet Mikael während des gesamten Albums Clean Vocals - taucht unwiderstehlich in die paradoxe Welt der "nördlichen Einsamkeit" ein. "Die Texte sind tief verwurzelt in der selbstgewählten Einsamkeit der nordischen Menschen, ihrem anti-sozialen Verhalten und ihrem düsteren Sinn für Humor... Beim Schreiben der Texte habe ich mir diese Besonderheit zu Nutze gemacht, die man als den skandinavischen Gothic-Lifestyle bezeichnen könnte", sagt Stanne. "Nordic Gothic" ist erhältlich als: Ltd. CD Digipak, als 180g LP sowie als digitales Album.

Als vierköpfige Live-Band schmiedet Kosmodome riffige und doch intelligente Rockmusik. Ihr zweites Album ist ein weiterer Schritt in ihr eigenes progressives Universum. 'Ad Undas' ist der Nachfolger vom selbstbetiteltem Debütalbum aus dem Jahr 2021, das von Kritikern und Fans in ganz Europa positiv aufgenommen wurde. Auf der Suche nach einem dynamischeren und melodischeren Sound liefern die Songwriter Sturle und Severin Sandvik dennoch ein Album mit harten Riffs, Aggressivität und vielen Überraschungen. Die Brüder führen die Dynamik ihres Sounds auf eine Erziehung in einem Haushalt zurück, in dem alle Musik - von Weltmusik bis Metal - alltäglich und geschätzt war. Textlich befasst sich Ad Undas mit persönlichen Kämpfen mit Selbstzweifeln, dem Druck gesellschaftlicher Erwartungen und den existenziellen Kämpfen des modernen Lebens. Die Songs berühren verschiedene Aspekte der menschlichen Verfassung, von der Angst vor dem Scheitern und dem Bedürfnis nach Wachstum bis hin zu den Turbulenzen des modernen Lebens und der unerbittlichen Selbstanstrengung in einer chaotischen Welt. Kosmodome haben Konzerte auf verschiedenen Bühnen im In- und Ausland gespielt und sind nach einer Studiopause im Jahr 2023 bereit für weitere Live-Auftritte. Fans des umfangreichen Katalogs progressiver Heavy-Musik von Stickman Records - mit Künstlern wie Motorpsycho, Elder und Weedpecker - sollten auf jeden Fall die Augen nach dieser Band offenhalten! Ad Undas ist auf Crystal Clear 180Gr. Vinyl, CD und Digital erhältlich.

Geteyes Einflüsse sind vielfältig und spiegeln seine Liebe zum melodischen Sampling wider. Zu seinen Hauptinspirationen gehören so berühmte Acts wie Madlib, J Dilla, Kankick, Hi-Tek, Mo Kolours, Afta1, KNLO und Iman Omari. In Frankreich haben Künstler wie Onra, Astronote und Barrio ebenfalls einen Einfluss auf Geteyes Schaffen gehabt. Das neue Album ,KID" ist der Höhepunkt eines lang erwarteten physischen Projekts mit dem Musiklabel Dooinit. Inspiriert von seiner kürzlichen Vaterschaft, erforscht Geteye eine eklektische Mischung aus Jazz, Soul, Funk und brasilianischer Musik, um einen einzigartigen Vibe zu schaffen. Das Projekt beinhaltet einige starke Kollaborationen mit Künstlern wie ETO und Guilty Simpson, aber es ist der Track ,Deep Fake" mit dem französischen Rapper Mr JL, der Geteye besonders gefällt. Diese Zusammenarbeit ist die Verwirklichung eines künstlerischen Traums und sein Gast wertet das Instrumental auf. Kurzum, ,KID" bietet eine persönliche und kreative musikalische Erfahrung, die die Authentizität und Unschuld der Kindheit einfängt.

Isolation Berlin sind Max Bauer (Gitarre/Orgel), David Specht (Bass), Simeon Cöster (Schlagzeug) und
eben Tobias Bamborschke (Gesang und Gitarre).
Nach einer EP-Collection und drei Alben ist „ELECTRONIC BABIES“ nun ihr viertes Album und erscheint am 11.10.2024
Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.
Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber.
Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang
ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Pop über Rock
bis zum Chanson. Und es ist gewiss kein Zufall, dass Sven Regener von Element of Crime auf dem neuen
Album als Trompeter in Erscheinung tritt. Auch die Shoegazing-Anklänge des Plattencovers kommen nicht
von ungefähr.
Aber viel wichtiger sind das Leid, die Wut und der Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN. So
etwas findet sich heutzutage nur noch selten.
Aufgenommen, arrangiert und produziert haben Isolation Berlin „Electronic Babies“ in ihrem eigenen ProtoPop-Studio.
Für zwei der elf Titel hat sich die Band allerdings Moses Schneider als Co-Produzenten hinzugeholt. Das
will was heißen, denn bisher haben ISOLATION BERLIN Produzenten strikt abgelehnt und stets alles komplett selbst gemacht. Dass sie dazu in der Lage sind, haben sie längst bewiesen und beweisen sie auch auf
diesem Album wieder.

Nach zwei Soloalben und ausverkauften Headliner-Tourneen veröffentlicht MYLES KENNEDY (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy & The
Conspirators) sein neues Album The Art of Letting Go am 11. Oktober 2024 über Napalm Records. Auf seinem dritten Geniestreich als Solokünstler
beweist Kennedy, der von KERRANG! UK zu Recht als „einer der besten Rock-Sänger“ betitelt wird, erneut sein herausragendes musikalisches
Feingefühl, wobei er sich ganz von seiner Intuition hat leiten lassen. The Art of Letting Go ist der Nachfolger des weltweit gefeierten The Ides of
March (2021), das vier #1 Platzierungen verbuchen konnte (US Top Current Hard Music Charts, UK Official Rock & Metal Charts sowie Official
Independent Album Charts und Kanadas Hard Music Albums Charts). Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und millionenfach gestreamt. Das
RIFF-Magazine beschrieb es als „eine fantastische Platte, die man sich unbedingt anhören muss", während das Classic Rock Magazin überzeugt ist:
„The Ides of March bestätigt Myles Kennedy als musikalisches Kraftpaket."

In seiner über 50-jährigen Karriere hat sich der in Belgien lebende und in den USA geborene Folk-Singer-Songwriter Tucker Zimmerman einen gewissen Grad an Unbekanntheit bewahrt und sich einen Ruf als eines der am meisten unterschätzten Talente der amerikanischen Folkmusik erworben. Im Laufe der Jahre wurde Zimmerman von Musikerinnen wie Adrianne Lenker von Big Thief ("Tucker Zimmerman ist einer der größten Songwriter aller Zeiten") und Angel Olsen sowie von einigen der ganz Großen wiederentdeckt und hochgelobt - Tony Visconte sowie David Bowie (der Zimmerman als "überqualifiziert für Folk" bezeichnete) waren schon früh in Zimmerman unvollendeter Karriere Fans. Nun meldet sich Tucker Zimmerman mit "Dance Of Love" zurück, seinem 11. Studioalbum und gleichzeitig seinem 4AD-Debüt, bei dem Big Thief (und sowie Mat Davidson und Zach Burba) ihn als seine Begleitband und Kollaborateure unterstützen. Das Ergebnis dieser generationsübergreifenden Symbiose ist ein berührendes Manifest eines großen Songwriters, der eine Karriere im Schatten hatte. Nun tritt er mit 83 Jahren ins Licht und besingt große Freundschaften, harte, aber wertvollen Lektionen, weltlichen Erfahrungen und über die Liebe, mit er stets eng umschlugen durch ein langes und erfülltes Leben tänzelte.

In seiner über 50-jährigen Karriere hat sich der in Belgien lebende und in den USA geborene Folk-Singer-Songwriter Tucker Zimmerman einen gewissen Grad an Unbekanntheit bewahrt und sich einen Ruf als eines der am meisten unterschätzten Talente der amerikanischen Folkmusik erworben. Im Laufe der Jahre wurde Zimmerman von Musikerinnen wie Adrianne Lenker von Big Thief ("Tucker Zimmerman ist einer der größten Songwriter aller Zeiten") und Angel Olsen sowie von einigen der ganz Großen wiederentdeckt und hochgelobt - Tony Visconte sowie David Bowie (der Zimmerman als "überqualifiziert für Folk" bezeichnete) waren schon früh in Zimmerman unvollendeter Karriere Fans. Nun meldet sich Tucker Zimmerman mit "Dance Of Love" zurück, seinem 11. Studioalbum und gleichzeitig seinem 4AD-Debüt, bei dem Big Thief (und sowie Mat Davidson und Zach Burba) ihn als seine Begleitband und Kollaborateure unterstützen. Das Ergebnis dieser generationsübergreifenden Symbiose ist ein berührendes Manifest eines großen Songwriters, der eine Karriere im Schatten hatte. Nun tritt er mit 83 Jahren ins Licht und besingt große Freundschaften, harte, aber wertvollen Lektionen, weltlichen Erfahrungen und über die Liebe, mit er stets eng umschlugen durch ein langes und erfülltes Leben tänzelte.

Deicide ist eine der drei großen US-Death-Metal-Bands, zusammen mit Cannibal Corpse und Morbid Angel. Nach ihrem letzten Album "Overtures of Blasphemy", das 2018 erschienen ist, kehren Deicide nun mit ihrem neuen Werk "Banished By Sin" zurück.

Deicide sind bekannt für ihre kompromisslose Musik, und dafür, dass sie in den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens einige der esten und härtesten Death Metal-Songs hervorgebracht haben. Erwartet die intensivste, brutalste und einprägsamste Florida Death Metal-Platte!

Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker (Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers" Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).

- "Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden, improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian

- "Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden."

"Euphorie am Abgrund" ist ein Album voller Selbstreflektion, Fragen an das eigene Ich und die Rolle eines jeden im Jahr 2024. Und: Wie bleibt man eigentlich optimistisch in schwierigen Zeiten? Das nachdenklichste Alex Mofa Gang Album? Vielleicht. Eines was die Band selbst zu 100% fühlt und in dem all ihr Herzblut steckt? Auf jeden Fall! Und natürlich wird dabei getanzt, laut aufgedreht und die Hoffnung nie verloren. Die Gang ist die Gang!