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"Palm Reader", das zweite Album der Texaner HIGH DESERT QUEEN, strotzt geradezu vor roher Kraft und dem Donnern von gefühlt 666 heißblütigen Dieselpferden. Der Langspieler steckt voll von coolen Vibes, packenden Leads und jeder Menge Desert-Feeling. Dabei liegt der Fokus der Wüstenrocker auf großartigen Songs, statt sich hinter Genre-Zäunen zu verstecken. Diese ungezähmte Attitüde fand den Zündfunken für ihre sprudelnde Energiequelle auf der letzten Tour. Als die Band nach sechs Wochen auf Europas Straßen und Bühnen mit den legendären FATSO JETSON nach Texas zurückkehrte, hatte sie sich von deren allabendlichen Improvisationen und Jamsessions inspirieren lassen und zahlreiche Ideen notiert. Trotz Jetlag konnten es HIGH DESERT QUEEN kaum erwarten, mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Dabei konzentrierte sich die Truppe weniger darauf, wer bestimmte Parts wie einspielte, sondern sie erlaubte sich Unvollkommenheit und ließ den Click weg. Frei von künstlichen Schranken begann ihre Musik so frei zu fließen wie nie zuvor. Schon bei der ersten Studiosession nach der Tournee entstanden gleich drei neue Songs. Die Band aus Austin, Texas hat den musikalischen Jackpot geknackt, und "Palm Reader" ist der schlagende Beweis dafür. HIGH DESERT QUEEN waren schon immer etwas anders und viel mehr als nur eine weitere Desert Rock Band. Von Sänger Ryan Garney und Gitarrist Rusty Miller im Jahr 2019 in Houston, Texas gegründet, rekrutierte das Duo bald darauf Schlagzeuger Phil Hook (MONTE LUNA) und zog 2020 nach Austin um. HIGH DESERT QUEEN wurde von Anfang an das Zeug dazu nachgesagt, die dümpelnde Wüstenrockszene wieder in Schwung zu bringen. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse, die von Grunge bis Funk, sowie von Old School Metal bis Doom und vielen weiteren Musikstilen reichen, boten eine ideale Grundlage für neue Ideen und die nötige Verjüngung des Genres. Ihre donnernden Verzerrer-Hymnen kommen mit einer gesunden Portion Groove und eingängigen Melodien daher, die massiven Anschub durch eine seltene emotionale musikalische Intelligenz erhalten. Der frisch geprägte Sound ist dennoch eng mit dem reichen Erbe des Wüstenrocks verbunden - was in ihrer Stilbezeichnung "Texas Desert Rock" ein Echo findet. Mit "Palm Reader" vollziehen HIGH DESERT QUEEN den nächsten Quantensprung ihrer rasanten Entwicklung. Die Texaner haben die perfekte Balance zwischen den kräftigen Wurzeln ihres Genres und dem pointiert-eigenen Ausdruck gefunden. Angetrieben von Geist und Kraft der live gespielten Musik, rockt dieses Album hart und ehrlich!

Luka Kuplowskys Stimme ist ein Paradoxon - manchmal klingt sie zu leise, um eingefangen zu werden, als würde sie sich in Rauch auflösen, und im nächsten Moment ist sie so groß wie der Himmel. Es ist eine Stimme, die das Ohr beugt, um zuzuhören, und deren Musik einen einzigartigen Raum für poetische Sprache und improvisatorische Verspieltheit schafft. In den vier Jahren nach "Stardust" von 2020, einem reichhaltigen, jenseitigen Album mit Pop- und Jazzromantik, hat Kuplowsky den Umfang seiner Kreativität durch eine Reihe von Singles und Kollaborationen, die sich mit Ambient-Elektronik, Avant-Pop und psychedelischer Tropicalia befassen, still und leise erweitert. Auf seiner neuen Doppel-LP "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" erweitert Kuplowsky sein Interesse an Improvisations-Ensembles und Live-Aufnahmen. Die siebenköpfige Band (Alex Lukashevsky, Anh Phung, Evan Cartwright, Felicity Williams, Josh Cole und Phillipe Melanson) schafft einen einzigartigen Sound aus Weite, Experimentierfreude und ungezügelter Ausdruckskraft, der Traditionen von Jazz, Folk und Blues durchquert. Konzipiert als eine Platte von Adaptionen und Antworten "auf ein Jahrtausend Poesie", vereint das Album die Poesie von Ryōkan Taigu, Bohdan Ihor Antonych, Maria Rainer Rilke, Yosana Akiko, Du Fu, Jalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī, W.W.E Ross, Li Bai und La Fontaine und stellt sie in ein dynamisches Umfeld ekstatischen und fantasievollen Ausdrucks. Die neue LP wurde von dem bekannten Produzenten und Songwriter Sandro Perri aus Toronto produziert und vereint internationale literarische und musikalische Einflüsse mit hyperlokalen Toronto-Touchstones zu einem wunderschönen, ausufernden Album voller meditativer und freilaufender Klangabenteuer. In seiner Heimatstadt Toronto ist Kuplowsky nach wie vor ein aktives Mitglied der Jazzund Songwriter-Gemeinschaft. Er organisiert und spielt regelmäßig mit der eklektischen Tribute-Gruppe The Holy Oak Family Singers und arbeitet mit Ian Daniel Kehoe in ihrem Avant-Pop-Duo Ingredient".

”Dafür bestimmt, als Jazz-Klassiker in die Geschichte einzugehen” – so das Urteil des Guardian bei der Veröffentlichung des Albums im Jahr 1997. Weiter meinte die Zeitung: ”Wheelers Kompositionen und vier der weltbesten Improvisatoren schaffen ein nachdenkliches Set, das es sich lohnt wieder und wieder zu hören. Dies ist wunderschöne, leuchtende Musik.” Angel Song gehört zu den Höhepunkten im Katalog des Labels und vereint vier Improvisationsgrößen – jeder mit einer einzigartigen künstlerischen Identität – in einer intimen, Schlagzeug-losen Quartett-Session. Kenny Wheeler ist der Komponist der neun eindringlich lyrischen Kammer-Jazzstücke und verleiht ihnen an Flügelhorn und Trompete im expressiv-melodischen Austausch mit Altsaxophonist Lee Konitz eine besonders eindringliche Atmosphäre. Das Bassfundament von Dave Holland ist so überzeugend wie eh und je und lässt Bill Frisell alle Freiheiten für harmonieumfassende Improvisation. Wie der Guardian jubelte 1997 auch die Times und sprach von einem: ”rührend schönen Album: Hollands wendige Zuverlässigkeit ist der Anker für die elegante Klangfülle von Konitz, die flimmernde Raffnesse von Frisell und die klangliche Zärtlichkeit von Wheeler selbst.” Das Album erscheint zum allerersten Mal auf Vinyl als Teil der Luminessence-Reihe und wird in einem Tip-on-Gatefold mit Session-Fotos präsentiert

BLOODORN, eine neue Power-Metal-Band des Lead-Gitarristen von SIRENIA, Nils Courbaron. Die Band wurde im Jahr 2020 während der Pandemie gegründet. SILENT WINTER-Sänger Mike Livas, FREEDOM CALL-Bassist Francesco Saverio Ferraro und SIRENIA-Schlagzeuger Michael Brush traten der Band bei, nachdem sie die ersten Demos des Albums gehört hatten. Beeinflusst von Bands wie GAMMA RAY, ANGRA und BEAST IN BLACK, greift die Band auch auf einige Elemente aus der extremen Metalszene zurück. Die Musik von BLOODORN ist sehr schnell und technisch, manchmal sogar brutal, aber auch sehr melodisch und eingängig: Extreme Power Metal! Der Name BLOODORN ist ein Wortspiel aus der Wikinger-Foltermethode "Blôdörn" (besser bekannt als "Blutadler") und "Blut". Im Universum der Band ist der BLOODORN wie ein REAPER - ein Monster, das bereit ist, alles zu töten und zu zerstören, was sich ihm in den Weg stellt. BLOODORN handelt vom Kampf gegen Unterdrückung, Autorität und Tyrannei, aber auch von düsterer Gothic-Fantasy, Schattenkulten, Krieg, innerer Stärke, Ehre, nordischer Mythologie und sogar einigen Videospiel-Referenzen. All diese Konzepte werden durch das Erscheinungsbild und die Kleidung von BLOODORN noch verstärkt.

Popol Ace is a progressive rock band from Norway which had its heyday in the 1970s. The band formed in 1972 as Popol Vuh, but changed their name in 1975 to avoid the confusion with the German group of the same name, which practiced more experimental and cosmic music. Stolen From Time is an ambitious and varied album, which testifies to the richness of progressive rock of the time. The group mixes various influences, such as Pink Floyd, Genesis, Yes, or Supertramp. The nine tracks on the album are all musical nuggets, ranging from symphonic rock to folk via jazz- rock or hard- rock. The group demonstrates great instrumental and vocal mastery, with neat arrangements and catchy melodies. Singer Jahn Teigen stands out for his powerful and expressive voice, able to move from low register to high register with ease

Vier Jahre ist es her, dass die amerikanische Thrash-Metal-Band EvilDead ihr Comeback-Album ‚United States Of Anarchy‘ veröffentlicht hat und damit Fans wie Medien gleichermaßen begeisterte. Vier Jahre, in denen sich die Welt stärker denn je verändert hat, während EvilDead – wie ein Fels in der Brandung – an ihren charakteristischen Stärken festgehalten und ihren dynamischen Stil zwar kontrolliert, aber gezielt weiterentwickelt haben. Das Ergebnis nennt sich ‚Toxic Grace‘ und wird am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV als CD, LP und digitaler Download veröffentlicht. Um die Zeit bis zum Album-Release für die Fans erträglicher zu gestalten, werden bereits vorab mit ‚Raising Fresh Hell‘ und "Subjugated Souls" zwei Singles inklusive Videos ausgekoppelt. Es sind die schwermetallischen Statements einer Band, die über große Erfahrungen verfügt und zugleich den Enthusiasmus und die Energie ihrer Anfangsjahre nie eingebüßt hat. Sänger Phil Flores beschreibt ‚Toxic Grace‘ als ein „Album mit einer Vielzahl verschiedener Stile und Sounds, von Doom bis Melodic Metal, von traditionellem Heavy Metal bis zu unserem signifikanten Old-School-Thrash-Stil.“ Gitarrist Juan Garcia fügt hinzu: „Wir haben uns bewusst auf die Tempi und den durchgängigen Fluss aller Parts und Riffs konzentriert. Wir wollten,
dass die neuen Songs kraftvoll sind, und schnell nicht nur der Schnelligkeit wegen. Ich bin sehr stolz auf das neue Material.“

Seit über drei Jahrzehnten bahnen sich die Tolis-Brüder Sakis und Themis ihren geschwärzten Weg durch die Metal-Welt. ROTTING CHRIST, die Architekten des hellenischen Black Metal, mischen seit 35 Jahren histrionische Atmosphären, hypnotische Chöre und neoklassische Arrangements. Jetzt präsentieren die griechischen Metal-Legenden ihr 14. Studioalbum: 'Pro Xristou'. 'Pro Xristou' bedeutet auf Griechisch "Vor Christus" und ist eine inbrünstige Hommage an die letzten heidnischen Könige, die der christlichen Flut standhielten und die alten Werte und das Wissen bewahrten.

Tauche mit Tracks wie "The Apostate" und "Ygdrassil" tief in das Vermächtnis von Figuren wie Flavius Claudius Julianus sowie mythologischen Nordischen Königen ein. 'Pro Xristou' bringt die Essenz von Rotting Christs unverkennbarem Stil auf den Punkt - eine melodische Sinfonie mit Momenten unnachgiebiger Härte.

Das Titelbild stammt von Thomas Cole (1801-1848) und ist Teil der Gemäldeserie "The Course of Empire" (Zerstörung).

Für Fans von NIGHTFALL, MOONSPELL, SEPTICFLESH, PRIMORDIAL, VARATHRON

"Recorded absolutely live in the USA, “Rock n’roll Sword Fight” captures the fun and exciting experience that is Gyasi (pronounced Jah-See) on stage. A flamboyant singer/guitarist/songwriter from Nashville, glam rocker Gyasi brings back the heavy sounds once pioneered by T-Rex, The Stooges and Led Zeppelin. This is raw power for new rock n’ roll people. Play it loud!

“Reviving the true spirit of the glam style.” — Tone Scott/GOLDMINE
“Groove and fizz with all the melodic energy of the 70's great.” – SHINDIG! “Sassy, stompy glam rock fun, dripping in sequins and colourful eyeshadow.” — Polly Glass/CLASSIC ROCK -

Die schwedisch/norwegische Melodic Power Metal-Band SAINT DEAMON meldet sich gut dreieinhalb Jahre nach ihrem quasi-"Comeback"-Album "Ghost" wieder mit einem neuen Longplayer zurück: "League Of The Serpent". Dass SAINT DEAMON für qualitativ hochwertigen Sound und eine (im Power Metal-Genre oft schwer zu findende) individuelle Note stehen, dürfte sich herumgesprochen haben. Auch "League Of The Serpent" zeigt sich deutlich die große Qualität von Sangeswunder Jan-Thore Grefstad, Gitarrist Toya Johansson und Bassist Nobby Noberg (ex-Dionysus), sowie Neu-Drummer Alfred Fridhagen (Gaia Epicus) auf. Tracks wie die beschwingte erste Single "At Break Of Dawn", das extrem eingängige "Load Your Cannons" oder der ohrenschmeichelnde Melodic Rocker "The Final Fight" sind typische SAINT DEAMON-Kompositionen, dazu verwebt die Band geschickt progressive Anklänge.

Seit über drei Jahrzehnten bahnen sich die Tolis-Brüder Sakis und Themis ihren geschwärzten Weg durch die Metal-Welt. ROTTING CHRIST, die Architekten des hellenischen Black Metal, mischen seit 35 Jahren histrionische Atmosphären, hypnotische Chöre und neoklassische Arrangements. Jetzt präsentieren die griechischen Metal-Legenden ihr 14. Studioalbum: 'Pro Xristou'. 'Pro Xristou' bedeutet auf Griechisch "Vor Christus" und ist eine inbrünstige Hommage an die letzten heidnischen Könige, die der christlichen Flut standhielten und die alten Werte und das Wissen bewahrten.

Tauche mit Tracks wie "The Apostate" und "Ygdrassil" tief in das Vermächtnis von Figuren wie Flavius Claudius Julianus sowie mythologischen Nordischen Königen ein. 'Pro Xristou' bringt die Essenz von Rotting Christs unverkennbarem Stil auf den Punkt - eine melodische Sinfonie mit Momenten unnachgiebiger Härte.

Das Titelbild stammt von Thomas Cole (1801-1848) und ist Teil der Gemäldeserie "The Course of Empire" (Zerstörung).

Für Fans von NIGHTFALL, MOONSPELL, SEPTICFLESH, PRIMORDIAL, VARATHRON

* A dig into the vaults leads us to the lesser-spotted Jah Free, a stalwart of the 90’s dub scene and purveyor of all things musically DIY.
* This is a raw melodica-led instrumental backed with an even rawer bongo-frenzied cut.
* Originally released on the Jah Free Music label in 1993.
* Those were the days when some producers where using cassettes to record on home studios.

"Fast hätten wir gedacht: es könnte gut ausgehen". Zwei nervenaufreibende Jahre lang haben L'APPEL DU VIDE aus Chemnitz an ihrer Debüt-EP gearbeitet, jetzt ist die "Abwärtsspirale" in Gang gesetzt. Ihre selbstgewählte Genre-Zuschreibung Dark Punk kratzt dabei nur an der Oberfläche. Das Spektrum reicht vom aggressiv-düsterem Surf-Punk ("Das bin ich nicht") über spröden, repetitiven Sound mit Noise-Ausbrüchen ("Aufmerksamkeit") bis zu hymnisch-melodischen Post-Punk ("Delirium"). Bei "Das Programm", - einer bittersüßen Romanze in Zeiten totaler Überwachung - , wird es plötzlich ungewöhnlich ruhig-melancholisch dank 60ies-Orgel und Background-Gesang von Mara. L'APPEL DU VIDE beschäftigen sich textlich in knappen Worten mit Verleugnung, Scheitern und Entfremdung. "Delirium" klingt dabei wie der Soundtrack zur Pandemie, wurde aber schon 2019 geschrieben. Die Songs wurden von Flatty aufgenommen und klanglich von Max Herrmann/Gloven Studio Leipzig (Mix) und Mikey Young (Mastering) veredelt.

Es ist 2021, und eine Pandemie würgt die Welt ab - und niemand scheint Spaß zu haben. Der scheinbar unermüdliche Musikfreak Peter Tägtgren kümmert das wenig, denn er landet einen Volltreffer mit - Entschuldigung für die harte Sprache - einer verdammt eingängigen... naja, Partyhymne.

Wir sprechen natürlich über den Song ?Party in My Head' von Tägtgrens synthinfiziertem Metal-Projekt PAIN. Unser geliebter Planet mag am Ende sein, aber in der Welt von PAIN scheint immer noch nicht viel falsch zu sein, da 2024 schnell im Kalender voranschreitet.

Es kann einfach nicht sein, denn das sehnlich erwartete neue Studioalbum von PAIN, "I Am" ist bald hier - ja, nach acht Jahren des hingebungsvollen Wartens. Das kraftvoll klingende "I Am" ist wirklich eine vielseitige - wenn nicht die vielseitigste - musikalische Rakete in PAINs reicher Diskographie. Die neuen Songs bewegen sich überall mit schweren industriellen Riffs, eindringlichen melancholischen Vibes und groove-gefüllten Rhythmen - ohne Überraschungen natürlich zu vergessen.

4 Jahre nach ihrem letzten Album Forgotten Days, das 2020 veröffentlicht wurde, meldet sich die US Doom Metal Band Pallbearer mit dem 6 Track Album Mind Burns Alive eindrucksvoll zurück.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) with Nicole Atkins


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

MARTY FRIEDMANs Präsenz in der Welt der Musik, der Welt der Gitarre und der japanischen Popkultur ist rätselhaft, bizarr und geradezu inspirierend.Von seinen bahnbrechenden Anfängen mit Cacophony an der Seite des legendären Jason Becker bis hin zu seiner entscheidenden Rolle, Megadeth mit seiner atemberaubenden Bandbreite und seinem unorthodoxen melodischen Gespür auf den Gipfel der Popularität zu treiben, hat MARTY seinen Status als einzigartige Gitarrenikone gefestigt.

MARTY kündigt mit "Drama" sein neuestes Soloalbum an, auf dem er die atmosphärischen Elemente seines gefeierten Albums "Scenes" aus dem Jahr 1992 nur geringfügig aufgreift und sie zu einer modernen und exotischen Sammlung von extravaganten und unverkennbar emotionalen Mini-Symphonien erhebt. Das gesamte Album stellt MARTYs hypnotisierende Melodien, überraschende Arrangements und Motive noch stärker in den Vordergrund als alle seine früheren Werke. In Italien aufgenommen, wo MARTY neben seinen modernen Signature-Modellen auch Zugang zu einer Fundgrube von Vintage-Gitarren hatte, ist "Drama" ein reines Vergnügen für jeden, der Musik schätzt, die Emotionen weckt.

1982 wurden Universe in Schweden gegründet. Nach dem Ausstieg aus der Band Moon gehörte Leadgitarrist Michael Kling zu den Gründungsmitgliedern, Bassist Hasse Hagman, der zusammen mit dem Schlagzeuger Anders Wetterström und dem Gitarristen Per Nilsson in der ersten Band von Joey Tempest spielte, kamen alle aus der Band Twilight. Keyboarder Fredrik Kriström und Sänger Kjell Wallen komplettierten die Band. Die Band löste sich Anfang 1988 auf, die Bandmitglieder tauchten hier und da in unterschiedlichen musikalischen Kontexten auf. 2002 trafen sich alle Mitglieder zum ersten Mal seit 14 Jahren. Zuerst fehlte UNIVERSE ein Sänger, aber plötzlich war eines Tages Andreas Eklund (ex-House Of Shakira) da. Seine erzählerischen Texte und geschmackvollen Melodien öffneten die Tür zu einer anderen musikalischen Dimension. 2018 kehren sie mit "Rock Is Alive" zurück. Jetzt also endlich das 3.Album und die Band ist wild darauf auf den Konzerten die neuen Songs und die alten Klassikern zu spielen.

Im Gefolge der Chartstürmer der Zombies, Beatles und Left Banke blühte mit dem Baroque Pop in der zweiten Hälfte der 60er Jahre ein dandyhafter Ansatz des Garagenrocks auf. Inmitten von majestätischen Cembalos, beschwingten Gitarren, melancholischen Orgeln und Mittelschulorchestern fängt "Soft Summer Breezes" mit 16 sanften Momenten weicher Psychedelia den letzten Hauch von Optimismus des Jahrzehnts ein.

GER Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von SQÜRL) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben SQÜRL das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von SQÜRL. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch SQÜRL.

[ENG] Clear Vinyl. Jim Jarmusch and Carter Logan (founding members of SQÜRL) return with a sonic exploration of the cinematic works of Dadaist pioneer Man Ray, a captivating project that melds music and film. Over the past eight years, SQÜRL have been enchanting audiences with their live scores to Man Ray's short films across sold-out shows in prestigious venues like the Centre Pompidou in Paris, Queen Elizabeth Hall in London, and the Art Institute of Chicago. The culmination of their endeavor took place in the spring of 2023, on the 100th anniversary of Man Ray's inaugural foray into filmmaking, when the newly restored Return to Reason premiered at the Cannes Film Festival. Produced by Womanray (Marieke Tricoire) and Cinenovo (Julie Viez), Return to Reason unfolds as an anthology featuring four silent short films by Man Ray _ Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923), and Les Mysteres du Château de Dé. (1929) _ each paired with an original score by SQÜRL. Jarmusch and Logan, two multi-disciplinary artists known for their experimental prowess, approached these scores as a way to create an ecstatic state, a space between consciousness and unconsciousness, reality, and the surreal. The resulting album, Music for Man Ray, born out of a live recording at the Centre Pompidou in Paris in February of 2023, features distorted guitars, hypnotic feedback, loops and affected synthesizers. In the words of Logan, "It's a journey we want to take the audience on, illuminating themes throughout these films. They are discrete, but there are also recurring echoes throughout the whole program." Jim Jarmusch adds, "We feel very proud to be Man Ray's backup band." Now both the film Return to Reason and the resulting music in the form of Music for Man Ray are seeing the light of day _ both stand as a testament to the creative synergy between Man Ray's groundbreaking cinema and the innovative musical interpretation by SQÜRL.

Mit ihrem ersten Album "Tlazcaltiliztli" haben Tzompantli einen durchdringenden Death- und Doom-Metal wie einen vergifteten Pfeil durchs Herz geschossen. Das Fundament der Band in indigenen Ritualen, Geschichte und Überlieferungen und die Einbindung traditioneller Instrumente in ihren Sound sorgten für eines der stimmigsten Metal-Alben des Jahres 2022.

Jetzt steigen Tzompantli wieder aus dem Rauch der alten Feuer auf und bringen eine neue Gabe auf dem Altar der Menschenopfer dar: 'Beating the Drums of Ancestral Force'. Furchterregend brutale Märsche aus kriegerischem, perkussivem Death Metal werden kontrastiert mit sehnsüchtigen, melancholischen Passagen und mitreißenden zeremoniellen Anrufungen der Ahnen. Der Stamm der Tzompantli hat sich auf diesem zweiten Album stark vergrößert und mehr als 10 Musiker für die Beschwörung zorniger Gottheiten und das Sammeln von Invasorenschädeln angeworben.

In den letzten Jahren gab es keinen Mangel an fantastischen Death/Doom-Platten, und Tzompantlis neuester Eintrag in den Pantheon des Genres demonstriert dessen kontinuierliche Expansion in weitere musikalische und thematische Bereiche. Das Herzstück von Beating The Drums of Ancestral Force" erhebt sich in Blut und Asche von Imperien und Möchtegern-Eroberern, eine feurige Klage über Jahrhunderte der Auslöschung.

Mit ihrem ersten Album "Tlazcaltiliztli" haben Tzompantli einen durchdringenden Death- und Doom-Metal wie einen vergifteten Pfeil durchs Herz geschossen. Das Fundament der Band in indigenen Ritualen, Geschichte und Überlieferungen und die Einbindung traditioneller Instrumente in ihren Sound sorgten für eines der stimmigsten Metal-Alben des Jahres 2022.

Jetzt steigen Tzompantli wieder aus dem Rauch der alten Feuer auf und bringen eine neue Gabe auf dem Altar der Menschenopfer dar: 'Beating the Drums of Ancestral Force'. Furchterregend brutale Märsche aus kriegerischem, perkussivem Death Metal werden kontrastiert mit sehnsüchtigen, melancholischen Passagen und mitreißenden zeremoniellen Anrufungen der Ahnen. Der Stamm der Tzompantli hat sich auf diesem zweiten Album stark vergrößert und mehr als 10 Musiker für die Beschwörung zorniger Gottheiten und das Sammeln von Invasorenschädeln angeworben.

In den letzten Jahren gab es keinen Mangel an fantastischen Death/Doom-Platten, und Tzompantlis neuester Eintrag in den Pantheon des Genres demonstriert dessen kontinuierliche Expansion in weitere musikalische und thematische Bereiche. Das Herzstück von Beating The Drums of Ancestral Force" erhebt sich in Blut und Asche von Imperien und Möchtegern-Eroberern, eine feurige Klage über Jahrhunderte der Auslöschung.

Das Debütalbum der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) aus dem Jahr 1999. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das Debütalbum der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) aus dem Jahr 1999. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das zweite Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) mit Coverversionen von Titelmelodien aus Horrorfilmen und TV-Serien. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das zweite Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) mit Coverversionen von Titelmelodien aus Horrorfilmen und TV-Serien. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das vierte und letzte Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle). Einzel-LP mit beiliegendem 32-Seiten-Minikalender. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das vierte und letzte Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle). Einzel-LP mit beiliegendem 32-Seiten-Minikalender. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Nach dem Debütalbum und der Tour im Jahr 2022 meldet sich Sam Snitchy mit der zweiten Veröffentlichung "talking talking" im Mai 2024 zurück. Seid bereit für Psychedelic Synth Electro Punk Anti-Dance. Sam Snitchy - der Mann mit den vielen Namen und Gesichtern. 25 Jahre Straßen-, Club- und Festivalshows als Maniporno aka Melker mit zwei Albumveröffentlichungen in 2016 und 2018 (Warmer Bros/Irascible). 2021 wurde innerhalb weniger Tage das Sam Snitchy Project ins Leben gerufen, um gemeinsam mit dem Musiker und Produzenten Marco Fuorigioco (Bass/Synths/Programming) und Tobi Highm (Schlagzeug) eine einzige Show zu spielen. Später nahm Fuorigioco das Debütalbum "get me wrong" auf und produzierte es, das 2022 auf Voodoo Rhythm Records veröffentlicht wurde. Sam Snitchy begann mit Maze Kalin am Bass, Tobi Highm am Schlagzeug und Fuorigioco an den Synthesizern in der Schweiz, Frankreich, Deutschland und Dänemark zu touren. Im Februar 2023 kamen der Berner Gutter-Poet und Fuorigioco wieder zusammen, um an ihrem zweiten Sam Snitchy Album zu arbeiten. Entstanden und aufgenommen wurde es während eines schweren Wirbelsturms in Siracusa auf Sizilien, der sich als perfekte Kulisse für einen synthetischen Punk-Protest erwies. Ein paar fiese ironische Gedanken über dröhnenden Beats und hypnotischen Fuzzy-Bässen, gekreuzt mit analogen Acid-Synthies und psychedelischen Orgelschleifen - es ist ein mantrisches Album, um den Dreck aus deiner verlorenen Seele zu heilen.

Das freche und temperamentvolle französische Pop-Duo Charlotte Fever trotzt der Morosität des Alltags mit glänzenden Kostümen und tropischen Grooves. Nach Shows in Taipeh, Tokio und Seoul Ende des Jahres eröffneten Cassandra und Alexandre das Jahr 2023 mit einer (ausverkauften) Pariser Show und einer Marathontour mit Terminen in Frankreich, aber auch in Estland, Lettland, Andorra, Spanien, Österreich und der Tschechischen Republik. Getreu der feurigen und witzigen Ästhetik, die bereits die Netflix-Show "Emily in Paris" überzeugt hat, ist hier nun das Debütalbum "Paris cyclone" erhältlich. Auf dem Album finden sich Charlotte Fevers poetische und aquatische Bilder, gemischt mit sonnigen Elektro-Pop-Noten die ihrer einzigartigen Klangwelt Substanz verleihen. Unter eine rhythmischere musikalische Richtung ein, mit durchsetzungsfähigeren Stimmen und Gesang, schaffen es Charlotte Fever, ihre Melodien in neue Gefilde zu führen, ohne dabei die schmachtende Wärme zu verlieren, die ihnen anhaftet. Manchmal leuchtend, manchmal in eine beunruhigende Fremdheit getaucht, immer sehr melodisch, schaffen es die von Cassandra und Alexandre für vier Hände komponierten Stücke, die Nüchternheit des aktuellen Elektropop aufzurütteln, indem sie dessen synthetische Hülle mit Marimbas und Holzflöten schmücken.

Seit 2013 arbeitet Douglas Dare im Spannungsfeld zwischen Klassik und Chamber Pop, Folk und Avantgarde-Experimenten immer neue verblüffende Perspektiven heraus - und singt dazu mit einer Ausnahmestimme, die einen regelrecht umhauen kann. So hat er sich im zurückliegenden Jahrzehnt u.a. bereits die Bühne mit Größen wie Nils Frahm, Perfume Genius und Olafur Arnalds geteilt und wurde zudem von David Lynch und Robert Smith von The Cure für die von ihnen kuratierten Festivals nach Manchester (MIF) bzw. London (Meltdown) eingeladen. Mit seinem vierten Album Omni schlägt Douglas nun jedoch ein ganz neues Kapitel auf. Alles klingt nach Aufbruch, alles ist elektrisiert. Vor allem Robert Raths, der Gründer von Erased Tapes, ermutigte Douglas dazu, die angestammten Instrumente hinter sich zu lassen, alles Akustische auszuklammern. So löste er sich auch vom Klavier, mit dem er aufgewachsen war, und beschäftigte sich stattdessen intensiv mit Synthesizern und Drum Machines. Tatsächlich erinnern die neuen Aufnahmen vielfach an das Werk von Arca oder auch die Aufnahmen der verstorbenen SOPHIE - zwei Künstler:innen, für die der künstlerische Ausdruck vor allem ein Akt der Befreiung ist bzw. war. "Wir haben auch zusammen im Studio abgehangen", sagt Douglas über letztere. "Ihre ganze Herangehensweise als Musikerin hat mich extrem beeindruckt." Und doch ist auch Omni durchzogen von jenem intelligenten Storytelling, dem Schwung der Streicher, dem eleganten Kontrastreichtum und den fast schon märchenhaften Stimmungen, die man von Douglas kennt - und die seine künstlerische Handschrift so einzigartig machen. Passiert sonst ja nicht so oft, dass man einen massiven Electro-Banger hört, der auch aus dem Soho der Neunziger stammen könnte, und darüber Vocal-Loops, die von den experimentellen Sounds der US-Pionierin Meredith Monk inspiriert sind. Letzten Endes versucht Douglas mit Omni, all diese unterschiedlichen Facetten seiner Persönlichkeit - Songwriter, Raver, Beobachter, Lover - unter einen Hut zu bringen. Das Ergebnis klingt maximal queer: verführerisch und sexy, lüstern und vollkommen frei vom Korsett binärer Kategorien. "Selbst Matrosen begegnet man auf diesem Album!", sagt Douglas abschließend und muss lachen. "Noch queerer geht"s echt nicht."

Dies ist Apollo Browns allererste Beat-Kollektion, die er 2007 zusammenstellte, ein paar Jahre bevor er die Red Bull Big Tune Championship in Detroit gewann und dann bei der Mello Music Group unterschrieb. Die Kollektion war in den letzten Jahren im Büro der Mello Music Group so beliebt, dass wir uns entschlossen haben, sie für jeden als einmalige Pressung auf Vinyl zur Verfügung zu stellen. Über 30 Tracks von Apollo Brown. Gepresst auf Gold und Cream Splatter farbigem Vinyl.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Nach ihrem von der Kritik gefeierten UK-Top-20-Album 'As Days Get Dark' kehren Arab Strap mit ihrem zweiten Album für Mogwais Rock Action Records zurück, das den treffenden Titel 'I'm totally fine with it don't give a fuck anymore' trägt. Fast 28 Jahre nach ihrem Debüt klangen Arab Strap noch nie so essentiell, so unentbehrlich wie jetzt, und dieses neue Album ist ein glühender Beweis für ihren Laserfokus auf breitere Horizonte. Das Album, das ausschließlich von Malcolm Middleton und Aidan Moffat geschrieben und eingespielt wurde und an dem auch Paul Savage, ein langjähriges Mitglied der Band, mitgewirkt hat, unterstreicht die Wandlung der Band von melancholischen Slow-Core-Romantikern zu wütenden Alt-Pop-Chronisten.

Georg auf Lieder ist ein Malocher. Fleißig schraubt er in seinem kleinen Studio an neuen Songs und sucht dabei unermüdlich nach dem eigenen Sound. Er hat sich für die Kreativität als Lebensentwurf entschieden und dabei das tägliche Handwerk zur Kunst erhoben. Mit seinen beiden neuen Mixtapes, dem 8-Spur 22607 Tape und dem 8-Spur 22419 Tape, beweist Georg auf Lieder erneut sein erzählerisches Talent, wenn er fast hörspielartig seine Geschichten in die Welt trägt. Diese Selbstreflexion trifft auf eine musikalische Vielfalt, die absolute Offenheit bedingt. Er ist dabei stetig in Bewegung, auf der Suche nach sich, auf der Suche nach Zugehörigkeit und schärft mit nun insgesamt fünf Veröffentlichungen in nur vier Jahren seine außerordentliche Handschrift als Songwriter.

Das 8-Spur 22607 Tape besticht durch seinen auf den ersten Blick locker beschwingten aber im Kern tief melancholischen Indie-Folk, der an amerikanische Bands wie Wilco oder Eels erinnert. Die Akustik-Gitarre steht im Zentrum und wird von Orgel- und Mellotron-Sounds, schwebenden E-Gitarren und ein aufs Wesentliche reduziertes Schlagzeug unterstützt. Diese Instrumentierung unterstreicht die scheinbare Leichtigkeit der titelgebenden Hamburger Postleitzahl. In seinen Alltagsbeobachtungen berichtet Georg auf Lieder von dem Grundbedürfnis, das uns alle vereint: Ein glückliches, erfülltes Leben zu führen.

Das 8-Spur 22419 Tape und der titelgebende Hamburger Ortsteil Langenhorn stehen symbolisch für seine Sozialisation und die Schwierigkeiten des Aufwachsens, die ihn bis heute prägen und für immer begleiten werden.
Mit „Deutscher Sommer“ startet das Mixtape im beeindruckend düsteren Elektrogewand mit Synthesizer-Arpeggio und setzt die Grundstimmung dieser persönlichen Platte. Georg auf Lieder thematisiert das Aufwachsen mit Migrationshintergrund in Deutschland. Sie „hassen alle Nazis, doch sind nicht meine Freunde“, und der unbewusste Wunsch nach Zugehörigkeit bleibt ihm verwehrt, weil er von den Menschen in seinem Umfeld zum Teil ungewollt oder gewollt ausgeschlossen wird. Hier drückt sich der ganze Schmerz dieses Werkes aus, wenn Georg auf Lieder davon singt, im selben Land sozialisiert worden zu sein, aber nicht die Chance gehabt zu haben, das erwünschte Leben zu führen.

Beide Mixtapes sind der Versuch, unterschiedliche Phasen im Leben des Musikers zu greifen. Dieses Verstehen ist immer auch nur temporär, denn neue Eindrücke und Erfahrungen bieten über die Jahre wiederum verschiedene Perspektiven auf das Geschehene. Was bleibt, sind die Erinnerungen. Die Interpretation ist ständig in Bewegung, wie Georg auf Lieder selbst. Er hat im täglichen Schaffen, Neuentdecken und im Neuzusammensetzen seine Erfüllung gefunden und lässt uns glücklicherweise daran teilhaben.

Nach ihrem von der Kritik gefeierten UK-Top-20-Album 'As Days Get Dark' kehren Arab Strap mit ihrem zweiten Album für Mogwais Rock Action Records zurück, das den treffenden Titel 'I'm totally fine with it don't give a fuck anymore' trägt. Fast 28 Jahre nach ihrem Debüt klangen Arab Strap noch nie so essentiell, so unentbehrlich wie jetzt, und dieses neue Album ist ein glühender Beweis für ihren Laserfokus auf breitere Horizonte. Das Album, das ausschließlich von Malcolm Middleton und Aidan Moffat geschrieben und eingespielt wurde und an dem auch Paul Savage, ein langjähriges Mitglied der Band, mitgewirkt hat, unterstreicht die Wandlung der Band von melancholischen Slow-Core-Romantikern zu wütenden Alt-Pop-Chronisten.

Ein Albumtitel, der gleich in doppelter Hinsicht perfekt passt: ‚Silver Romance‘ heißt die neue Scheibe der süddeutschen Melodic-Powermetaller Freedom Call. Der Name symbolisiert nicht nur das 25-jährige Bestehen der Band – von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay augenzwinkernd als „unsere Silberhochzeit“ bezeichnet –, sondern trifft auch inhaltlich zu: „Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben“, erklärt Bay und fügt hinzu: „Außerdem soll Silber das Selbstbewusstsein und die Fantasie stärken können. Allesamt
Attribute, die auch zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unseren neuen Songs haben einfließen lassen.“

Veröffentlicht wird ‚Silver Romance‘ als CD, Doppel-LP, Box-Set und digitaler Download am 10. Mai 2024 über Steamhammer/SPV, bereits wenige Tage später starten Bay und Co. ihre 2024er Konzertaktivitäten. Um den Fans die Wartezeit bis dahin zu versüßen, werden vorab gleich vier Singles ausgekoppelt: Am 21. Februar startet die Reihe mit dem Titeltrack ‚Silver Romance‘ inklusive eines Making-Of-Videos, am 20. März und 10. April folgen ‚In Quest Of Love‘ bzw. ‚High Above’ jeweils mit Lyric-Clips. Zwei Tage vor dem Album-Release, genauer gesagt am 8. Mai 2024, rundet dann der Song ‚Supernova‘ mit einem sehenswerten Video das Single-Quartett ab

Nach der Veröffentlichung der neuen Single Legendary Tippers im Januar melden sich Les Savy Fav mit ihrem ersten neuen Album seit 14 Jahren zurück! Oui, LSF erscheint am 10. Mai.

Der sechste Longplayer von Les Savy Fav entstand fast zwangsläufig in einem kleinen Raum: dem Dachboden von Sänger Tim Harrington in Brooklyn. Anders als überall, wo sie bisher aufgenommen hatten, ermöglichte dieser Raum der erfahrenen Post-Hardcore-Band eine dringend benötigte Wiedergeburt. In dieser Zwischenzeit setzten sie das zusammen, was ihre neueste Entwicklung, OUI, LSF, werden sollte, wobei der Titel und das Cover des Albums aus einem Stück Gras wuchsen. "Die Platte ist organisch gewachsen - buchstäblich und im übertragenen Sinne", bemerkt Harrington augenzwinkernd.