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Yussef Dayes - Black Classical Music 2x12"

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

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45,17

Last In: vor 12 Monaten
Neckbolt - Dream Dump LP

It’s long believed that dreams are a way for our subconscious and conscious selves to interact. A chance meeting between cognitive thought and the expanse of imagination. Our dreams are often half remembered upon waking, leaving bits and shards of the story left to be pieced together. That process of pulling together fragments feels infused within Austin’s Neckbolt, a band with a radiant understanding of pairing disparate elements together to create something magnificent. Introduced back in 2021 with Midwestern Drawl, their self-released debut album, the duo of James Roo and Benjamin Krause formed the project with a specific energy and an alien sound. At its core, that record laid the blueprint for the band, a forward thinking mix of caustic noise rock and vivid psychedelic pop, combining to create something wild yet ingenious, reshaping common genre ideals.

At some point between the recording and release of their debut, Neckbolt expanded, reverse engineering their sound to form a live band that could pull off the music of their recordings. The line-up grew from a duo to the quintet, with Roo (vocals) and Krause (guitar) joined by longtime friends and collaborators, Bill Indelicato (bass), Brent Hodge (drums), and Kilyn Massey (guitar), forming an instant chemistry apparent in their earliest of live shows. With members split between Austin and Oklahoma City, the band adapted their approach to songwriting, opting to record in bits and pieces as they wrote, bouncing ideas back and forth, watching songs take shape in ways that none of the members had intended, but all were quick to embrace. Neckbolt are a freaky band and their second album, Dream Dump, seizes the opportunity to dial up the strange in their own vibrant way.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

18,45
Walter Etc. - When The Band Breaks Up Again LP

Named after the fictional character created by James Thurber-- popularized by Ben Stiller in 2013's The Secret Life Of Walter Mitty--Hayes has always channeled his thoughts and emotions through that character, rather than write about himself directly. "I really related to the character of Walter Mitty," says Hayes. "He's known for daydreaming too much and being lost in his head, which has been accurate to the Walter in my songs.

But really it's all just a cover up because back in those days we were still on family computers and I didn't want anybody to see songs by Dustin Hayes on iTunes." The band released a number of EPs and albums before going on something of a hiatus in 2015. But the creative itch was something Hayes couldn't stop scratching, and in 2016 he reformed the band as Walter Etc., the idea being to allow members to come and go as they please, weaving in and out
of records as life and schedules allowed.

Now, though, Walter Etc. have returned with When The Band Breaks Up Again, a new album made by the original three members with a very telling title. "The three of us got into music together via Green Day and more '90s pop-punk and skate punk stuff," explains Hayes.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

32,73
KAU - THE CYCLE REPEATS

Kau

THE CYCLE REPEATS

12inchSDBANULP35
SDBAN ULTRA
22.09.2023

KAU (previously KAU trio.) is an instrumental trio based in Brussels. Representing various European backgrounds, the Belgian capital and melting pot proves to be a never ending source of inspiration for the band. Taking influences from jazz, groove and dance music, their aim is simple but straightforward: to make your heads bob. The formula they use to do so has been the same since their early days: improvisation, never ending jam sessions and an open-mindedness towards various genres and styles. This gives their music an organic and vibrant feel. Furthermore, the three boys' long-lasting friendship is at the heart of it all, always relying on what brings them together: their love for music. The KAU cycle is bound to repeat itself and to birth something new - over and over again.

"The Cycle Repeats" is KAU's debut album, due on September 22 on SDBAN Ultra, the home of ECHT!, Black Flower, Glass Museum, STUFF. and more. It represents a milestone in the band's musical journey: it's their firm decision to present a strong and unified trio playing music that stands out through the combination of 80's synths, acoustic drums and electric bass. Moreover, the album succeeds in capturing the energy of their infectious and legendary live shows.

Highlights are album opener "Kampala", which has a throbbing bassline, jazzy synths and heavily modified arpeggiators at its core. The album's first single "Little Steps" starts with a strong hip hop groove, morphing into Herbie Hancock-style chords. "Amulet" is inspired by breakbeats, fast paced grooves and pentatonic bass lines. Both "Kautokeino" and "Alaska" are an invitation to travel to the utmost remote places of this earth, using intense sequencing and suffocating subbasses into an epic finish, probably demonstrating the trio in its most sincere form.

In short: with André Breidlid on drums, Matteo Genovese on bass and Jan Janzen on synths, KAU are a trio of childhood friends with a pan-European identity, whose music reflects the city they grew up in: unapologetic, richly diverse and with a spontaneous groove underlining it all. With their new album "The Cycle Repeats" they directly aim for your dancing shoes and souls.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

22,90
Susan Tedeschi - Just Won’t Burn LP
auch erhältlich

Green Vinyl[30,21 €]


Susan Tedeschi ist eine der am meisten gefeierten Blues- und American Roots-Musikerinnen ihrer Generation. Ihr unnachgiebiges Engagement für ihr Handwerk - sowohl als Solokünstlerin als auch in der Tedeschi Trucks Band - hat ihr mehrere GRAMMY-Nominierungen und die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt eingebracht. Alles begann bescheiden bei Blues-Jams in ihrer Heimatstadt Boston in den frühen 90er Jahren und führte zu bedeutender regionaler Anerkennung, aber mit der Veröffentlichung ihres Solodebüts Just Won’t Burn im Jahr 1998 machte Tedeschi der breiten Musikwelt klar, dass sie eine echte Kraft ist, mit der man rechnen muss.

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums des Albums wird Fantasy Records am 22. September 2023 Just Won’t Burn (25th Anniversary Edition) veröffentlichen. Diese spezielle, erweiterte Ausgabe mit 16 Titeln enthält das Originalalbum sowie fünf bisher unveröffentlichte Bonustracks: eine alternative Aufnahme von ”Looking For Answers”, zwei neue Outtakes des Albums und zwei Live-Versionen von Just Won’t Burn, die mit der Tedeschi Trucks Band im New Yorker Beacon Theatre aufgenommen wurden.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

30,21
Susan Tedeschi - Just Won’t Burn LP
auch erhältlich

Black Vinyl[30,21 €]


Susan Tedeschi ist eine der am meisten gefeierten Blues- und American Roots-Musikerinnen ihrer Generation. Ihr unnachgiebiges Engagement für ihr Handwerk - sowohl als Solokünstlerin als auch in der Tedeschi Trucks Band - hat ihr mehrere GRAMMY-Nominierungen und die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt eingebracht. Alles begann bescheiden bei Blues-Jams in ihrer Heimatstadt Boston in den frühen 90er Jahren und führte zu bedeutender regionaler Anerkennung, aber mit der Veröffentlichung ihres Solodebüts Just Won’t Burn im Jahr 1998 machte Tedeschi der breiten Musikwelt klar, dass sie eine echte Kraft ist, mit der man rechnen muss.

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums des Albums wird Fantasy Records am 22. September 2023 Just Won’t Burn (25th Anniversary Edition) veröffentlichen. Diese spezielle, erweiterte Ausgabe mit 16 Titeln enthält das Originalalbum sowie fünf bisher unveröffentlichte Bonustracks: eine alternative Aufnahme von ”Looking For Answers”, zwei neue Outtakes des Albums und zwei Live-Versionen von Just Won’t Burn, die mit der Tedeschi Trucks Band im New Yorker Beacon Theatre aufgenommen wurden.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

30,21
Aspetuck - Mind Wandering EP

Aspetuck

Mind Wandering EP

12inchTELOMERE019BLUE
Telomere Plastic
20.09.2023

We are delighted to finish off the last full EP on the Telomere series with a new Artist you may or may not be familiar with.

Aspetuck, a US based DJ and producer. has his vinyl debut with a well rounded and stacked four tracker.

This EP blends the many genres of electronic music while leaning towards the deeper and melancholic sounds of electronica. Tart Jam, is a real Jam that will get the dance floor movin’, groovin’ and smilin’!
Very limited black copies as always with a few colored copies available via the Wex bandcamp, be quick!

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19,29

Last In: vor 7 Monaten
Dengue Fever - Ting Mong

Dengue Fever

Ting Mong

12inchTTO1OLP
Tuk Tuk Records
20.09.2023

Ting Mong is the sixth full-length album of new material from
Cambodian/American band Dengue Fever, and their first album in more
than eight years
In Khmer folklore, a Ting Mong is a decoy or mannequin, similar to a scarecrow,
used to fight away evil spirits and plagues.Available in vinyl and CD, the new
album artwork is from Japanese artist Imiri Sakabashira and features nine new
tracks, many clocking in at more than four minutes. The band recorded the album
after a hiatus followed by a global pandemic, which allowed them to flesh out
tracks which presented themselves as slower, more lengthy, psychedelic jams.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2023

28,53
The Xx - Coexist

The Xx

Coexist

12inchYTLP80
Young/XL
15.09.2023

The xx existieren in einem selbstkreierten Kosmos. Ihr Debütalbum "xx" bewegte sich mit wundersamer Vollkommenheit zwischen Vieldeutigkeit und Reduktion. Im Zeitalter der totalen digitalen Öffentlichkeit war "xx" Popmusik mit maximalen Privacy Settings und definierte einen neuen Stil. Nun sind Romy Madley Croft, Oliver Sim und Jamie Smith zurück mit einem neuen Album: "Coexist".Vieles ist zwischenzeitlich passiert, vor allem ist die Band erwachsen geworden. Nach der Veröffentlichung des Debüts im Sommer 2009 verbrachten die drei den größten Teil der folgenden eineinhalb Jahre weit weg von zuhause, um ihren Sound in Ohren und Herzen rund um den Globus zu tragen. Von Amerika über Australien und Japan wurde die Band von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert, und der Erfolg zeichnete sich auch in steigenden Albumverkäufen und dem Gewinn von Awards wie dem renommierten Mercury Music Prize ab. Während der anschließenden Bandpause wurde dann der stillste der 3 Bandmitglieder, Jamie, zum Gesicht von The xx. Zwischen seinen vielen DJ-Gigs arbeitete er stetig an seinen Fertigkeiten als Produzent und entwickelte dabei einen ganz eigenen Stil. Remixe wie etwa für Adeles Über-Song "Rolling In The Deep" oder die Bearbeitung von Gil Scott-Herons letztem Album machten aus Jamie einen hoch angesehenen Produzenten auch jenseits des Band-Fames. Für Drake produzierte Jamie den Titeltrack seines Millionensellers "Take Care". Für das neue Album arbeiteten dann erstmals alle drei von Anfang an zusammen in ihrem eigenen Studio. Während weiterhin Spuren von R&B im Sound von The xx zu finden sind, ist ein vermehrter Einfluss von elektronischer Musik spürbar. In Romys Loop-artigem Gitarrenspiel und den entsprechenden Basslines spiegelt sich dieser Aspekt. Alles in allem ist "Coexist" ein selbstbewusstes, erwachsenes Album geworden, auf dem sich wenig und doch zugleich vieles geändert ändert. Älter und weiser klingt es, sicherer und immer noch von außerordentlicher, zarter Tiefe. Es ist das Album geworden, auf dem das Licht nach dem Leid zurückkehrt.

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28,95

Last In: vor 2 Jahren
WOODS - PERENNIAL LP

Woods

PERENNIAL LP

12inchWOODSIST107LP
Woodsist
15.09.2023

Woods are in bloom again, inviting you to disappear into a new spectrum of colors and sounds and dreams on Perennial. Formed in Brooklyn in 2004, Woods have matured into a true independent institution, above and below the root, reliably emerging every few years with new music that grows towards the latest sky. Operating the Woodsist label since 2006 and curating the beloved homespun Woodsist Festival for the musical universe they’ve built, Perennial is the sound of a band on the edge of their 20th anniversary and still finding bold new ways to sound like (and challenge) themselves. Perennial grew from a bed of guitar/keyboard/drum loops by Woods head-in-chief Jeremy Earl, a form of winter night meditation that evolved into an unexplored mode of collaborative songwriting. With Earl’s starting points, he and bandmates Jarvis Taveniere and John Andrews convened, first at Earl’s house in New York, then at Panoramic House studio in Stinson Beach, California, site of sessions for 2020’s Strange To Explain. With a view of the sparkling Pacific and tape rolling, they began to build, jamming over the loops, switching instruments, and developing a few dozen building blocks. The album’s resulting 11 songs, 4 of them instrumental, are in the classic Woods mode--shimmering, familiar, fractionally unsettling--but with the half-invisible infinity boxes of Earl’s loops burbling beneath each like a mysterious underground source. From source to seed to bloom, each loop unfolds into something unpredictable, from the jeweled pop of the aching “Little Black Flowers” to the ecstatic starlit freak-beat of “Another Side.” They are blossomings both far-out and comforting, like the Mellotronic cloud-hopping of “Between the Past,” or sometimes just plain comforting, like the widescreen snowglobe fantasia of the instrumental “White Winter Melody,” touched by Connor Gallaher’s pedal steel. Woods have long used the studio as a place of songwriting, naming 2007’s At Rear House after their shared dwelling and recording space. But Perennial also carries with it an even longer view of Woods. Emerging from the process alongside the music was Earl’s reflection that “perennial plants and flowers are nature’s loops,” an idea rolling under the album’s lyrics like the loops themselves. It certainly applies to the band, too, who have quietly tended to a long, committed project of being a band in the weird-ass 21st century, both individually and communally. Though separated by coasts, the communal sprit carries through Earl, Taveniere, and Andrews’ collaboration, a living embodiment of the freedoms rediscovered every time a new collectively created piece of music emerges. For nearly two decades, Woods have survived subgenres, anchored in the fertile soil below hashtags like lo-fi and freak-folk and psychedelic and indie, and built a shared history that’s something to marvel at. As the flagship band for Woodsist, they’ve accumulated a striking extended family of collaborators (and Woods alum) that have made the label one of the most dependable imprints in the kaleidoscopic low-key underground. It’s a glow that’s transferred whole to the blissed-out Woodsist Fests held in Accord, New York in recent years, which have folded in a wide range of diverse sounds, from the the jazz cosmoverse of the Sun Ra Arkestra and adventurous legends Yo La Tengo, to a hard-to-even-count family tree of contemporaries, like Kevin Morby (who served a few tours of duty as Woods bassist) and Kurt Vile (who released his 2009 debut on Woodsist), a living community in sound. Perennial carries all of this, shaped by decades, but made in the moment, and here right now. The smell of the flowers doesn’t remain, but sometimes the flowers do. Jesse Jarnow Recorded and mixed by Jarvis Taveniere at Panoramic House in Stinson Beach, CA with additional recording at The Ship in Los Angeles, CA and Cottekill Bird Sanctuary in Stone Ridge, NY. Produced by Jarvis Taveniere and Jeremy Earl. Mastered by Timothy Stollenwerk at Stereophonic Mastering in Portland, OR. Jeremy Earl - vocals, guitars, drums, percussion, sk-5, mellotron, vibraphone, autoharp, loops Jarvis Taveniere - guitar, bass, upright bass, hammond, vocals John Andrews - piano, organs, mellotron, drums, vocals Connor Gallaher - Pedal Steel Kyle Forester - sax, wurlitzer

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

25,63
WOODS - PERENNIAL LP

Woods

PERENNIAL LP

12inchWOODSIST107LPX
Woodsist
15.09.2023

Woods are in bloom again, inviting you to disappear into a new spectrum of colors and sounds and dreams on Perennial. Formed in Brooklyn in 2004, Woods have matured into a true independent institution, above and below the root, reliably emerging every few years with new music that grows towards the latest sky. Operating the Woodsist label since 2006 and curating the beloved homespun Woodsist Festival for the musical universe they’ve built, Perennial is the sound of a band on the edge of their 20th anniversary and still finding bold new ways to sound like (and challenge) themselves. Perennial grew from a bed of guitar/keyboard/drum loops by Woods head-in-chief Jeremy Earl, a form of winter night meditation that evolved into an unexplored mode of collaborative songwriting. With Earl’s starting points, he and bandmates Jarvis Taveniere and John Andrews convened, first at Earl’s house in New York, then at Panoramic House studio in Stinson Beach, California, site of sessions for 2020’s Strange To Explain. With a view of the sparkling Pacific and tape rolling, they began to build, jamming over the loops, switching instruments, and developing a few dozen building blocks. The album’s resulting 11 songs, 4 of them instrumental, are in the classic Woods mode--shimmering, familiar, fractionally unsettling--but with the half-invisible infinity boxes of Earl’s loops burbling beneath each like a mysterious underground source. From source to seed to bloom, each loop unfolds into something unpredictable, from the jeweled pop of the aching “Little Black Flowers” to the ecstatic starlit freak-beat of “Another Side.” They are blossomings both far-out and comforting, like the Mellotronic cloud-hopping of “Between the Past,” or sometimes just plain comforting, like the widescreen snowglobe fantasia of the instrumental “White Winter Melody,” touched by Connor Gallaher’s pedal steel. Woods have long used the studio as a place of songwriting, naming 2007’s At Rear House after their shared dwelling and recording space. But Perennial also carries with it an even longer view of Woods. Emerging from the process alongside the music was Earl’s reflection that “perennial plants and flowers are nature’s loops,” an idea rolling under the album’s lyrics like the loops themselves. It certainly applies to the band, too, who have quietly tended to a long, committed project of being a band in the weird-ass 21st century, both individually and communally. Though separated by coasts, the communal sprit carries through Earl, Taveniere, and Andrews’ collaboration, a living embodiment of the freedoms rediscovered every time a new collectively created piece of music emerges. For nearly two decades, Woods have survived subgenres, anchored in the fertile soil below hashtags like lo-fi and freak-folk and psychedelic and indie, and built a shared history that’s something to marvel at. As the flagship band for Woodsist, they’ve accumulated a striking extended family of collaborators (and Woods alum) that have made the label one of the most dependable imprints in the kaleidoscopic low-key underground. It’s a glow that’s transferred whole to the blissed-out Woodsist Fests held in Accord, New York in recent years, which have folded in a wide range of diverse sounds, from the the jazz cosmoverse of the Sun Ra Arkestra and adventurous legends Yo La Tengo, to a hard-to-even-count family tree of contemporaries, like Kevin Morby (who served a few tours of duty as Woods bassist) and Kurt Vile (who released his 2009 debut on Woodsist), a living community in sound. Perennial carries all of this, shaped by decades, but made in the moment, and here right now. The smell of the flowers doesn’t remain, but sometimes the flowers do. Jesse Jarnow Recorded and mixed by Jarvis Taveniere at Panoramic House in Stinson Beach, CA with additional recording at The Ship in Los Angeles, CA and Cottekill Bird Sanctuary in Stone Ridge, NY. Produced by Jarvis Taveniere and Jeremy Earl. Mastered by Timothy Stollenwerk at Stereophonic Mastering in Portland, OR. Jeremy Earl - vocals, guitars, drums, percussion, sk-5, mellotron, vibraphone, autoharp, loops Jarvis Taveniere - guitar, bass, upright bass, hammond, vocals John Andrews - piano, organs, mellotron, drums, vocals Connor Gallaher - Pedal Steel Kyle Forester - sax, wurlitzer

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

27,10
Lokkhi Terra - Cubangla LP

Funkiwala Records presents CUBANGLA - the sixth album by London fusionistas LoKkhi TeRra.
Following on from their hugely successful collaboration with UK afro-beat ambassador Dele Sosimi on 2018's "Cubafrobeat"(mixing afrobeat and Cuban Rumba/Timba), this album sees them return to their Bangla-Afro- Latin-Jazz-Roots.
8 tracks of 21st century London groove – from Sufi Samba to Baul Blues to Bengali folk-Son to Bangla Roots Reggae to London Descargas - recorded in between tours, sessions and collaborations – a true celebration of traditions taking on new forms as they travel and co-exist. In these divided times, their collective musical journey has never been so relevant.

Background
Kishon Khan's Lokkhi Terra have been blending the musical traditions that surround them in London, for many years now.
"Stunning Headliners... A majestic multi-cultural blend of sounds... effortlessly builds bridges between rolling Indian raga rhythms, Afro-Cuban grooves, Acid Jazz/funk and free flowing improvisation" (Timeout London).

The band is composed of musicians who take seriously the different languages of the different genres they mix. Each in their own right play with calibre purist outfits. Members have collaborated with the likes of Hugh Masekela, Tony Allen, Ibrahim Ferrer, Johnny Clarke, Orlando Poleo, Africa Express, Jazz Jamaica, Ska Cubano, Giles Peterson's Havana Cultura, Kyle Eastwood, Bellowhead, Akram Khan to name a very few.
The tracks on this album were gigged for a number of years before being recorded, with the exception of the last 2 tracks which were recorded in 2015 just before performing at Womad and Songlines Encounters.
With CUBANGLA the band has come round full circle – a journey that started a decade ago with their debut No Visa Required (2010). An urban London view on the musical world.

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19,54

Last In: vor 2 Jahren
Pretenders - Relentless

Pretenders

Relentless

12inch5054197615344
ADA
15.09.2023

Pretenders haben die Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt gegeben. "Relentless" heißt es und ist das insgesamt 14. der englisch-amerikanischen Rockband.

"Relentless" heißt auf Deutsch? ja, was eigentlich? Das Wort hat eine Reihe von Bedeutungen - "unbarmherzig" etwa, "unermüdlich" oder "unaufhaltsam". Auch Bandleaderin Chrissie Hynde mag diese Mehrdeutigkeit:
"Mir macht es Spaß, die verschiedenen Bedeutungen und Ursprünge eines Wortes zu betrachten. Und ich mochte die Definition: 'keine Anzeichen des Nachlassens von Intensität zeigen'. Das ist das Leben eines Künstlers.
Man zieht sich nie zurück. Man wird relentless."
Nach "Hate for Sale" (2020) ist es das zweite aufeinanderfolgende Album, das in Zusammenarbeit zwischen Chrissie Hynde und dem aktuellen Gitarrenhelden der Band, James Walbourne. Produziert
von David Wrench und aufgenommen in den Battery Studios im Westen Londons, stehen die 12 Tracks des Albums für das, was Chrissie als "The Pretenders Collective" bezeichnet.

Auf dem Album kommt es auch zu einer lang erhofften Zusammenarbeit mit Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), der die Streicherarrangements beisteuert und das 12-köpfige Ensemble für den wunderschönen Schlusssong "I Think About You Daily" dirigiert.

Diesen Sommer waren Pretenders zusammen mit Guns N' Roses im Londoner BST Hyde Park und bei großen Outdoor-Shows zu sehen. Im September werden sie beim Reeperbahn Festival auftreten und eine Show im Berliner Columbia Theater spielen!

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

30,21
Slade - Alive! At Reading

Slade

Alive! At Reading

12inch4050538900873
ADA
15.09.2023

Slade waren in den siebziger Jahren unaufhaltsam und wurden zu einer der größten Bands Europas. Sie veröffentlichten sechs Erfolgsalben, darunter drei britische Nr.1-Hits, und 17 aufeinanderfolgende Top-20-Singles.

Erstmals 2022 auf CD veröffentlicht, enthält diese Splatter-Vinyl-Version von "Alive! At Reading" den legendären Auftritt der Band beim Reading Festival von 1980 und enthält die Live-Hymnen 'Cum On Feel The Noise', Mama Weer All Crazee Now, Get Down And Get
With It und Born To Be Wild.

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

27,69
Strange - You

Strange

You

7"-VinylATH039
Athens Of The North
11.09.2023

repressed !

- Two previously unreleased tracks from the outsider disco outfit - Strange

Christopher Spraggins & The Strange Band out of Rochester, N.Y released a total of one record. . A spaced out druggy disco band that had a hint of Rick James with a deeper trippier vibe that's truly unique, reproduced for you here for the first time since 1978. The band was introduced to the world by Cleveland Unlimited Records who still exist to this day, unfortunately as these things go, the record failed to gain sales needed to justify further but a whole LP was recorded, here we bring you the best tracks from that unreleased LP on your favourite format

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6,93

Last In: vor 2 Jahren
Bob Marley & The Wailers - Welcome To Dubrock Vol 1 LP

Jamaican reggae heavyweight and his celebrated band The Wailers had some of their best cuts compiled onto this Welcome To Dub Rock collection a few years ago. It's an 18-track collection of dubplate recordings and also rare tracks that are the ultimate for fans of the band as well as dub in general. Some of these were made specifically for sound systems so have some seriously meaty low ends and there are also dub versions of classics like 'Concrete Jungle' and 'Soul Rebel' all packaged up in a picture sleeve and with an obi-strip. Superb stuff by all.

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erscheint voraussichtlich am 11.09.2023

37,77
PUBLIC SERVICE BROADCASTING - THIS NEW NOISE 2x12"

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






d 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY FT. SETH LAKEMAN

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erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

39,08
PUBLIC SERVICE BROADCASTING - THIS NEW NOISE

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]




[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]

vorbestellen08.09.2023

erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

42,82
Old Crow Medicine Show - Jubilee LP

Mit 'Jubilee' begeht die Americana String Band aus Nashville, Tennessee feierlich das 25ste Jahr ihres Bestehens.

Das neue Album der mehrfachen Grammy-Gewinner wurde zusammen mit Matt Ross-Spang (Jason Isbell, St. Paul & the Broken Bones) produziert und hält neben einem Cameo-Auftritt von OCMS-Mitbegründer Willie Watson auch Gastbeiträge von Mavis Staples und Sierra Ferrell bereit.

Das Ergebnis umspannt alles von Jug-Band-Tunes über irische Folksongs bis hin zu frohlockenden Gospel-Jams.

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erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

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