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"Die Puhdys liebten die (West-)Berliner Waldbühne und die Fans liebten es, uns auf der Waldbühne zu erleben" erinnert sich Puhdys Gitarrist und Sänger Dieter "Maschine" Birr an die Auftritte der Band in der Berliner Open-Air Arena. Allein Anfang der 1980-er Jahre waren sie dreimal in der Waldbühne zu Gast. Dann gönnten sie sich eine kleine Waldbühnen-Auszeit von 13 Jahren und als sie1996 in das Rund im Berliner Westend zurückkehrten, hatte sich das Rad der Geschichte zwischenzeitlich gehörig gedreht. Sieben Jahre nach dem Mauerfall lud der WDR-Rockpalast zu einem Open-Air mit insgesamt acht Bands aus beiden Teilen Deutschlands ein. Neben den Puhdys standen noch Stern Combo Meissen, Karat, Die Zöllner, City, Die Prinzen, Extrabreit sowie Selig auf der Bühne. Alan Bangs vom "Rockpalast" und Ingo Dubinski von "Elf 99" moderierten. Die Stimmung war von Anfang an grandios, die Puhdys kamen als vorletzter Act auf die Bühne. Die Band lieferte eine großartige Show, mit den großen Hits wie z. B. "Wenn ein Mensch lebt", "Alt wie ein Baum" oder als Abschluss die "Rockerrente" wurden die Fans voll bedient. Da in der Waldbühne immer um 23 Uhr Feierabend sein musste, konnten die Puhdys leider keine Zugabe mehr spielen damit die Prinzen auch noch ihr Set abliefern konnten. Vor genau 50 Jahren veröffentlichten die Puhdys bei Amiga ihr erstes Album auf Vinyl, dieser Mitschnitt aus dem Jahr 1996 wird das letzte Puhdys Album. Der Kreis hat sich jetzt geschlossen, ein würdiger Abschluss.

The Post-Punk Synth Alchemists return with new album ‘Strange Loops’. With blistering rhythms and searing bass, AK/DK return with their highly anticipated fourth album, ‘Strange Loops’. It builds on the momentum of their previous release; Shared Particles, which sold out of the Dinked edition even before its release and achieved no. 7 in the Indie Record Store charts. Known for their trademark motorik energy and riotous joy, AK/DK are back, and for the first time, they’ve introduced guest vocalists into the fray. This new release sees the drum and synth duo collaborate with three exciting artists: the musician TVAM, punk poet - Thick Richard, and I Am Fya; sound artist. The angular guitars and spaced-out vocals of TVAM intertwine with the duo’s driving beats and convulsing synths, resulting in the pulsating Devo-esque powerhouse of ‘Square Route’. The two bands have been crossing paths on festival line ups for a while now and it seemed inevitable that they should join forces. I Am Fya’s usual experimental textures and sound-collage is temporarily put to one side on ‘Pull Up’. For this deep and heavy sub-rattling cut; I Am Fya and AK/DK lean heavily into sound system bass and dancehall style. Her febrile and powerful vocals interweave with tectonic sub bass and stuttering rhythms, sounding like Missy Elliot jamming with a modular synth. Manchester’s very own Thick Richard adds his lyrical, jet-black humour to the track ‘Nobody Shouts’. Their collaboration began when the band invited the punk poet up for an impromptu improvisation during their set at Beatherder festival 2020. It went down so well that they had to record it; learning the track from fan footage online. This is nothing new for AK/DK, creating powerful improvised moments for those lucky enough to be in the audience. Strange Loops presents two distinct halves of music. The A side offers sure-fire bangers that will linger in your ears and have you pounding the dance floor, while the B side delves into more experimental and ambient territories with completely live takes from the studio, reflecting the duo’s love of ‘70s German Kosmische bands. “We always had more ambient experimental tracks on our records, and wanted to give them a spotlight on this release” says the band’s Gee Sowerby. Their previous releases have earned accolades such as BBC 6 Music’s ‘Album Of The Day’ and impressed judges on Steve Lamacq’s Roundtable, solidifying their reputation as pioneers in their genre. It’s on stage where AK/DK truly come to life. Their electrifying performances, characterised by joyous live-looping of keyboards, drums, and distorted whoops, have made them a fervent fan favourite for over a decade. They’ve left an indelible mark on audiences at festivals like End Of The Road, Blue Dot, and Green Man, winning over new audiences wherever they play. With Strange Loops, AK/DK continue to push boundaries and defy expectations, reinforcing their status as one of the most dynamic and innovative acts in the scene

Andrew Davie (Gitarre, Lead Vocals), Joey Haynes (Gitarre) und Kevin Jones (Drums, Bass) sind Bear's Den. Ihre schon jetzt große und ergebene Fanschar haben sich Bear's Den mit ihrem Sinn für Songwriting und berauschende Harmonien und sicher auch mit ihrer DIY-Attitüde, ihren individuell per Hand gestalteten Konzert-CDs und ausführlichen Touren erspielt. Nun erscheint ihr Debütalbum Islands. Vorbote ist der Song 'Elysium', zu dem der Filmemacher Marcus Haney ein bewegendes Video gedreht hat. Wie der Song selbst angelegt als eine 'Ode an die Freundschaft', kam es bei den Dreharbeiten, bei denen er Studenten während der letzten ausgelassenen Tage ihres Semesters begleiten wollte, zu einer dramatischen Wendung, die dem Song im Nachhinein eine ganz neue Bedeutung gab. Ein bewaffneter Einzeltäter erschien auf dem Campus, erschoss einen Freund der Gruppe und verletzte zwei weitere Menschen. Nach reiflicher Überlegung beschlossen die Beteiligten, die Dreharbeiten fortzusetzen und den Opfern mit dem Video ein Denkmal zu setzen.

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des gefeierten Debütalbums „Islands“ von Bear's Den aus dem Jahr 2014 wird das Vinyl in einer neuen limitierten Farbe veröffentlicht. Das Album enthält Fan-Lieblingssingles wie „Agape“ und das für den britischen Ivor Novello Award nominierte „Above the Clouds of Pompeii“.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 haben die Londoner High Vis ihre Palette an progressivem Hardcore mit Nuancen von Post-Punk, Brit-Pop, Neopsychedelia und sogar Madchester-Groove verfeinert und einen Mittelweg zwischen Hooks und Wut, Melodien und Moshpits gefunden. Sänger Graham Sayle beschreibt ihr drittes Album Guided Tour als eine Achse der konkurrierenden Kräfte: "Es versucht, eine hoffnungsvolle Platte zu sein, während es gleichzeitig wütend macht." Die Band, die von Schlagzeuger Edward 'Ski' Harper, Bassist Jack Muncaster und den Gitarristen Martin MacNamara und Rob Hammaren komplettiert wird, ist tief in der britischen und irischen DIY-Hardcore-Szene verwurzelt und wird von Rastlosigkeit und rechtschaffener Wut gleichermaßen inspiriert. Sayle sagt: "Jeder kratzt sich, jeder arbeitet die ganze Zeit, und die Vorstellung von Entspannung ist es, sich zu ficken und der Realität zu entgehen. Dieses Album ist eine Flucht vor dieser Realität." Von den ersten Sekunden an, in denen eine Kabinentür zuschlägt, ein Auto aufheult und ein sackartiger Rhythmus zum Leben erweckt wird, klingt Guided Tour wie eine Band, die nach neuen Höhen strebt und vor Energie strotzt. Das Ergebnis der mehrwöchigen Aufnahmen in den Holy Mountain Studios in London mit Produzent Jonah Falco und Tontechniker Stanley Gravett fühlt sich dynamisch und einstudiert an, wie Hymnen, die sich durch Schweiß und Wiederholung in das Gedächtnis der Sinne eingebrannt haben. Harper bringt es auf den Punkt: "Wir hatten eine klare Idee, jeder Moment wurde genutzt. Wenn wir 60 sind, können wir uns vielleicht hinsetzen und einen Schlagzeugsound hinbekommen, aber im Moment geht es darum, die Dinge zu erledigen." Die 11 Songs des Albums umfassen das gesamte Spektrum zeitgenössischer Gitarrenmusik, die durch Erfahrung, Kameradschaft und gesellschaftliche Frustrationen geschärft wurde. Von schwungvollem Streetpunk ("Drop Me Out", "Mob DLA") über schrillen Indie-Spott ("Worth The Wait", "Deserve It") bis hin zu Heavy Alt ("Feeling Bless", "Fill The Gap") und shoegazeartigem Spoken Word ("Untethered") - die Chemie der Gruppe verwandelt jeden Stil in ihre einzigartige Intensität. Sayle setzt sich für diese sich entwickelnde Verschmelzung ein: "Jahrelang hatten wir, die wir aus dem Hardcore kamen, ziemlich klare Grenzen - andere Szenen waren getrennte Welten. Jetzt vermischen sich die Dinge immer mehr, wir schöpfen aus verschiedenen Quellen."

1974 erscheint Georg Danzers Konzeptalbum "Der Tätowierer und die Mondprinzessin", begleitet von einem Buch mit Texten und Illustrationen von Georg Danzer. Die zehn darauf enthaltenen tiefsinnigen Lieder, die unter anderem unter der Mitwirkung von Willi Resetarits und seinen "Schmetterlingen" sowie Robert Ponger, Christian Kolonovits und "Supermax" Kurt Hauenstein entstanden, haben bis heute Relevanz. Georg Danzers Manager und guter Freund, Franz Christian "Blacky" Schwarz, initiierte und leitete die Wiederveröffentlichung dieses künstlerischen Schatzes.Für die Neuauflage wurden die Original-Mischbänder aus dem Jahr 1974 verwendet und von Othmar Eichinger von TON Eichinger, Wien aufwändig restauriert, digitalisiert und gemastert. Die Reihenfolge der Lieder stimmt nicht mit der Original-LP überein, sondern wurde dem Ablauf der Geschichte angepasst. Die Liedtexte wurden auf die tatsächlich gesungenen Versionen umgeschrieben. Die Geschichte selbst ist die Originalversion. Franz Christian Schwarz über die Entstehung des Albums:Es war 1974, es war Februar und es war kalt. In Peter Müllers Tonstudio herrschte reger Betrieb. Georg Danzer saß auf einem Sessel und klimperte auf der Gitarre und sang leise den Text dazu. Vor sich auf einem schon in die Jahre gekommen Tisch lagen einige mit Maschine beschriebene Blätter. Ab und zu hielt er beim Spielen inne und korrigierte den zur Melodie passenden Text. Zwischendurch machte er auch kleine Zeichnungen mit Wachskreide, die das gleichnamige Buch illustrieren sollten. Nach und nach waren die Musiker wie vereinbart mit ihren Instrumenten gekommen. Es herrschte eine fast familiäre Stimmung. Es wurde Kaffee getrunken, geplaudert, gescherzt und gelacht. Peter mahnte zu Disziplin und wies den Herren - denn die Schmetterlinge, der Chor mit Dame, waren erst für den nächsten Tag eingeplant - ihre Plätze zu. Das Klavier hatte seinen fixen Platz und rundherum wurde nun postiert. Peter hatte einen genauen Plan, wer wo stehen sollte und aus tontechnischen Gründen auch musste. Das Schlagzeug kam in ein abgeschirmtes Kammerl mit einem Glasfenster, der Bass mit Verstärker kam nach links hinten, gegenüber wurde das Gitarren-Set ebenfalls mit Verstärker aufgebaut. Die Orgel musste auch noch Platz finden und die Percussion wurde hinter einem halbhohen Paravent platziert, damit der Musiker Sichtkontakt mit den Kollegen und dem Tontechniker halten konnte. Jetzt noch Mikrofone aufstellen, verkabeln, justieren und dann Tonproben. Nun war alles bereit. So in etwa hat Georg gerne vom ersten Studiotag zu den Aufnahmen für die nun in einer Spezialversion zum 50 Jahre-Jubiläum vorliegenden Vinyl-Schallplatte erzählt. Und er war sehr stolz auf sein erstes Konzeptalbum.Georg Danzer - "Der Tätowierer und die Mondprinzessin"Ab 18.10. als LP im Gatefold mit 12seitigem Booklet

Als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden ist er immer noch da, wo er aufgewachsen ist - in seiner Heimat Moabit. Nach fast 10 Jahren Texte schreiben verbringt Apsilon seit gut zwei Jahren viel Zeit im Studio. Inhaltlich gibt es Deutschrap mit antikapitalistischer Analyse ohne erhobenen moralischen Zeigefinger. Provokante Gesellschaftskritik ohne Kompromisse gegen weißdeutsche Bequemlichkeit und Resignation. Die Delivery ist die pure Wut, der Sound ist trappig und modern. New Wave. Apsilon kommt leger um die Ecke und legt Basketballreferenzen neben Rassismuskritik, reiht geschickt deutsche Redewendungen aneinander, während er sie bricht und so mit der deutschen Sprache dribbelt.Mit Songs wie "Baba", EPs wie "32 Zähne" oder "Blei" und Zusammenarbeiten mit Bazzazian, LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Aus gutem Grund: Apsilon vereint lyrische Schauspiele und nachhallende Performance. Seine inbrünstigen Flows um Lines über Antikapitalismus und Straßenkämpfe umgeben dabei den Hauch einer (Rap-)Revolution, die nicht nur antirassistisch, inklusiv, sondern sogar ohne Zeigefinger auskommt. Selten war politischer Rap so zwingend und zwanglos. Mit "Haut wie Pelz" veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum. Die 14 Tracks setzen sich auf unterschiedlichen Ebenen und aus verschiedenen Perspektiven mit der Geschichte von Apsilons Familie auseinander. Es erzählt von seinen Großeltern, die aus der Türkei nach Deutschland gekommen sind, immer in dem Glauben, nur kurz zu bleiben und bald wieder in die Heimat zurückzukehren. Aber genauso geht es auch um ihre Kinder und um Apsilon und seine Geschwister. "Auf jedem der Songs geht es um unsere Geschichte, die Träume und Traumata, die schönen aber auch die schmerzhaften Seiten dieses Lebens. Einerseits sind es sehr persönliche und emotionale Themen, aber andererseits möchte ich diese Geschichte auch deshalb erzählen, weil sie auf viele andere Menschen und Familien in Deutschland übertragbar ist." Die Idee für "Haut wie Pelz" kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single "Baba" im letzten Jahr, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. "Nach dem Release ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll", erinnert sich Apsilson. "Der Song hat mir aber nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch ein ganz neues Selbstbewusstsein gegeben." Entstanden ist "Haut wie Pelz" deshalb gemeinsam mit dem Team, dass auch schon für "Baba" verantwortlich war: Bazzazian, Ralph Heidel und Apsilons Bruder Arman, der gleichzeitig auch als Executive Producer für das Album fungiert. "Haut wie Pelz" von Apsilon erscheint am 04.10.2024. Im November geht Apsilon gemeinsam mit seinem Bruder Arman und dem neuen Album auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nachdem sie jahrzehntelang als Straßenmusiker durch die Welt reisten, schaffte The Kelly Family im Jahr
1994 mit ihrem Album „Over The Hump“ endlich ihren großen Durchbruch!
Dieses Meisterwerk wird jetzt 30 Jahre alt und auch heute noch erfreut es weltweit ein Millionenpublikum
und wird viel gehört.
Um dieses Jubiläum würdig zu feiern, erscheint nun „Over The Hump - 30th Anniversary Remaster“ am
04.10.2024.
Der Sound der 90er ist legendär und auf diesem Klassiker ganz stark vertreten. Allerdings sind die heutigen
Hörgewohnheiten von Musikliebhabern doch ziemlich anders.
Das neue Remaster dieses Albums bietet ein etwas anderes Stereobild, ist deutlich wärmer in den Bässen
und insgesamt setzt sich die Musik besser durch. Die neue Art dieses Album zu hören, wird sicherlich vielen
gefallen! Ein weiteres Highlight dieser Jubiläumsausgabe sind die tollen Fotos aus der Zeit 1994/1995, die
besonders in der Fotobuch Edition vertreten sind. Viele dieser Fotos wurden bisher nie veröffentlicht.

Nachdem sie jahrzehntelang als Straßenmusiker durch die Welt reisten, schaffte The Kelly Family im Jahr
1994 mit ihrem Album „Over The Hump“ endlich ihren großen Durchbruch!
Dieses Meisterwerk wird jetzt 30 Jahre alt und auch heute noch erfreut es weltweit ein Millionenpublikum
und wird viel gehört.
Um dieses Jubiläum würdig zu feiern, erscheint nun „Over The Hump - 30th Anniversary Remaster“ am
04.10.2024.
Der Sound der 90er ist legendär und auf diesem Klassiker ganz stark vertreten. Allerdings sind die heutigen
Hörgewohnheiten von Musikliebhabern doch ziemlich anders.
Das neue Remaster dieses Albums bietet ein etwas anderes Stereobild, ist deutlich wärmer in den Bässen
und insgesamt setzt sich die Musik besser durch. Die neue Art dieses Album zu hören, wird sicherlich vielen
gefallen! Ein weiteres Highlight dieser Jubiläumsausgabe sind die tollen Fotos aus der Zeit 1994/1995, die
besonders in der Fotobuch Edition vertreten sind. Viele dieser Fotos wurden bisher nie veröffentlicht.

2024 Repress

Undoubtedly the darlings of electro-pop, Satin Jackets finally unveil their debut artist album, 'Panorama Pacifico' featuring a string of cameos from vocalists familiar and exotic, jetting in from LA, Berlin, London, Belgium and Australia.

Scaling the heights of the Hype machine from their first release to the latest, and clocking up almost ten million plays on spotify, Satin Jacket's original brand of diva funk and smooth disco has whetted the tastebuds of the likes of Majestic Casual and i-D mag who said the duo's "super sexy, infectious house music is filled with the vibe of summertime." Their smash single, 'You Make Me Feel Good' has accumulated close to three million plays on Soundcloud (soundcloudsatinjackets/you-make-me-feel-good) and Youtube concurrently.

"The idea came from our character, Mr. Satin Jackets, who's been travelling the world quite a bit the past two years," explained Tim Bernhardt, the founder of the duo. "Four continents, about twenty countries in, he's on the West Coast and takes a break. He watches the ocean to put his mind at ease and out pours Panorama Pacifico."

This idyllic perspective is launched by the vocals of Scavenger Hunt, the Los Angeles-based electro-pop 4-piece, charted by Billboard and featured by the likes of Nylon mag. They explain about their contribution, "Feel Good' feels like jumping into a cool pool on a hot summer day- refreshing, exhilarating and sexy." Nigerian born and Birmingham based UoB's Got Talent winner, IsaacO contributes to 'Keep Moving On'. He explains it's, "a song about having a nonchalant attitude towards life regardless of what it throws at you. Best listened to on a nighttime drive on the highway."

The album also takes a peek into the past successes of Satin Jackets, with last year's smash single, 'Shine On You' featuring UK born and Berlin based talent Esser, dubbed by Clash magazine as "an exploratory glimpse into the mind-expanding side of Satin Jackets' electronics," and recent single 'We Can Talk' featuring vocals from Emma Brammer.

Further new collaborations include Ghent-based collective I will, I swear, Melbourne's Kids At Midnight and diamond in the rough of Belgian pop Marble Sounds. Fellow Eskimo artist and Greek producer NTEIBINT and KLP from Australia also feature. Each plots a similar narrative about the struggles of love. "'Say You' is about being afraid of being happy,' explains Jane Elizabeth Hanley AKA Kids At Midnight; 'Coast To Coast' is "a sweet love song that could also work on the dancefloor," says George Bakalakos AKA NTEIBINT; and Emma Brammer explores the concept of, "the exciting and painful first love - maybe it's not so good for you but it feels historical."

Pieter Van Dessel of Marble Sounds digs further on 'Find Out'. "The lyrics 'Shut your eyes, and you'll find out' started as a reference to childhood memories: as kids we often had to close eyes when somebody wanted to surprise us with a gift. But it can also mean that you could learn more about reality when you disconnect and close your eyes, instead of gathering (too) much information."

Three quarters of the tracks are fresh and introduce exciting guest vocalists and producers. These are complemented by the much-loved staples from the duo, 'Girl, Forever' and 'You Make Me Feel Good'. Tim of Satin Jackets explains, "We're ending the journey of this album with 'You Make Me Feel Good',

German music producer, Tim Bernhardt and lead performer Den Ishu are Satin Jackets. Their eponymous live show has relentlessly toured the US, Canada, Mexico and Europe, opening their fluid pop appeal and accessible four-to-the-floor groove up to the world at large. Their debut album, 'Panorama Pacifico' is set for release on 8th April on their home label, Eskimo Recordings. The Belgian imprint has been a purveyor of disco, house and everything in between for over fifteen years.

Nach dem Auftakt zu Blackmore’s Nights 25-jährigem Jubiläum mit der Re-Mixed Edition ihres Debütalbums "Shadow Of The Moon" im Jahr 2023, setzen Candice Night und Ritchie Blackmore die Feierlichkeiten mit der weltweiten Neuauflage ihres TOP 10 Albums "Fires At Midnight" fort. Die 25th Anniversary Edition wurde von den Original-Mehrspur-Bändern in 2024 vollständig neu abgemischt und erstmals sind alle bisherigen Bonus-Tracks auf einer Ausgabe vereint. Das ikonische Artwork wurde überarbeitet und um seltene Fotografien und persönliche Erinnerungen von Candice und Ritchie erweitert. "Fires At Midnight" erscheint zudem jetzt erstmals auch auf Vinyl.

Nach dem Auftakt zu Blackmore’s Nights 25-jährigem Jubiläum mit der Re-Mixed Edition ihres Debütalbums "Shadow Of The Moon" im Jahr 2023, setzen Candice Night und Ritchie Blackmore die Feierlichkeiten mit der weltweiten Neuauflage ihres TOP 10 Albums "Fires At Midnight" fort. Die 25th Anniversary Edition wurde von den Original-Mehrspur-Bändern in 2024 vollständig neu abgemischt und erstmals sind alle bisherigen Bonus-Tracks auf einer Ausgabe vereint. Das ikonische Artwork wurde überarbeitet und um seltene Fotografien und persönliche Erinnerungen von Candice und Ritchie erweitert. "Fires At Midnight" erscheint zudem jetzt erstmals auch auf Vinyl.

"‘Bursting Out’ 3LP breakout of Jethro Tull’s first live album ‘Bursting Out’, from ‘Bursting Out (The Inflated Edition)’ featuring tracks released months prior in the 3CD+3DVD expanded edition, newly remixed by the legendary Steven Wilson. This version will be released 20th September 2024.

This live album was recorded at various locations during the European Heavy Horses tour in May and June 1978. In addition to the original tracklisting, this 3LP features various Madison Square Garden live performances.

Jethro Tull’s Ian Anderson said: “A live extravaganza from the 70s Jethro Tull, this was recorded over several nights in different venues on a portable 8-track tape recorder and transferred to 2” multitrack when I got home after the tours. I had to listen all through to many shows and pick the best live versions. But much of it was, at least, from the concert in Bern, Switzerland where dear Claude Nobs came to introduce the band in his inimitable style. Also featuring on this box set collection is the live concert from Madison Square Gardens recorded a few months later and shown live on BBC TV in the UK. A scary experience for the band as it was, we were told, the first time a live rock concert had been the subject of a live satellite broadcast. The band lineup at this time was a fine-tuned machine and, although missing the unwell John Glascock for the MSG show, it serves as a fine testimony for the many wonderful shows we did in the 70s, before general touring fatigue and burn-out began a year or so later. Enjoy vintage Tull at its 70s best!”"

l Khat"s drittes Album "Mute" täuscht über seinen Titel hinweg, da es mit einer rauen Intensität aus den Lautsprechern dröhnt. Die in den Garagen und Lagerhallen von Jaffa gegründete und jetzt in Berlin ansässige Gruppe setzt mit ihrer sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Skitternde Trommeln und Bläser, eine zerklüftete Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und einzigartige DIY Perkussions- und Streichinstrumente verschmelzen zu einer ansteckenden, berauschenden Klanglandschaft. Manchmal wild und rau, manchmal üppig und einhüllend. Immer kompromisslos und abenteuerlich.

Jetzt auch als farbige (clear) 2LP erhältlich!

Das Debütalbum 'Becoming A Jackal`, original veröffentlicht im Mai 2010, stieg nicht nur auf Platz #01 der irischen Album- Charts ein, sondern bescherte O'Brien alias Villagers auch eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize.
Side D Etched

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurückkommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzt eingeschlagenen Weg. Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert. Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!



Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition (Vinyl jeweils mit Insert und im Gatefold-Sleeve) sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

180gr Tiger Splash LP (orange-red w/ yellow & black splatter) im Gatefold-Sleeve mit Insert

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurückkommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzt eingeschlagenen Weg. Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert. Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!



Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition (Vinyl jeweils mit Insert und im Gatefold-Sleeve) sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Special Collector’s Edition: 180gr Tricolor-Rainbow-LP + CD + Poster + signed trading card + Sticker + im Gatefold-Sleeve mit Insert

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurückkommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzt eingeschlagenen Weg. Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert. Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!



Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition (Vinyl jeweils mit Insert und im Gatefold-Sleeve) sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Bing Crosby ist und bleibt „The Voice Of Christmas“. Mit seiner butterweichen Stimme und warmen,
geschmackvollen Interpretation hat er alles, was es braucht, um Weihnachtsstimmung à la USA zu verbreiten. Sein Megahit “White Christmas”, mit 50 Millionen verkauften Tonträgern und fast 600 Mio.
Spotify-Streams der erfolgreichste Weihnachtssong aller Zeiten, setzt dem Ganzen die Krone auf.
28 Weihnachtsklassiker wurden jetzt auf „Bing Crosby - Ultimate Christmas“ versammelt, eine herzerwärmende Kopplung, die man jedes Jahr wieder genießen kann.

Buzzkunst ist PETE SHELLEY (Buzzcocks, solo) & HOWARD DEVOTO (earliest Buzzcocks, Magazine, solo). 'SPECIAL SAUCE' ist größtenteils eine Neukonfiguration des 2002er CD-only-Albums 'Buzzkunst' von ShelleyDevoto. JETZT (!) zum ersten Mal auf VINYL, mit einer neuen Reihenfolge und zwei (2) bisher unveröffentlichten Tracks - 'Psychosomatic' und 'Punk Of Me'. Und als ob das noch nicht genug wäre, gibt's noch ein zweites Mini-Album: 11 NEVER BEFORE RELEASED HOWARD DEVOTO ARCHIVE RECORDINGS aus der gleichen Zeit, mit dem Titel 'DESIGNOID'. Instrumentalstücke und Songs, eigenwillig wie immer, inklusive eines 21st century re-work von 'Breakdown', das ursprünglich auf der selbstveröffentlichten Debüt-EP der Buzzcocks, 'Spiral Scratch', enthalten war. "This Shelley is Pete Shelley _ old punks will remember him from the legendary Buzzcocks, while '80s rockers may recall his electro-pop hit Homo Sapien. The Devoto is Howard Devoto, Shelley's old Buzzcocks partner who went on to form the arty post-punk outfit Magazine. Now working together again for the first time in 25 years, the duo have achieved a sound that incorporates most if not all of their previous endeavours without reverting to cheap nostalgia. Their 14-track reunion album Buzzkunst is a progressive step forward, combining the grinding guitars of Shelley's youth and the poppy synthesizers of his middle age with the artsy sonic sculptures and post-punk yelp of Devoto's past." - Tinnitist,2002/2022

Diese Dreifach-Vinyl-Compilation vereint bisher schwer erhältliche Tracks aus Paul Wellers Zeit bei Go!
Discs und später auch Island Records.
Das Set, das sich über den Zeitraum von 1991 bis 2001 erstreckt, war seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2003 nicht mehr erhältlich, bis jetzt. Die 3LP ist bei allen teilnehmenden Händlern ab
dem 09.08.2024 erhältlich.