quête:johnny!

"Spirit Power - The Best Of Johnny Marr" ist eine großartige Sammlung an Songs, die seine musikalische Bandbreite der ersten zehn Jahre von Johnny Marrs produktiver Solokarriere beleuchtet. Spirit Power enthält auch zwei brandneue Songs, die Johnny Marr zusammen mit seinem Co-Produzenten James Doviak produziert hat.

An Meilensteinen mangelt es Johnny Marr (The Smiths, Electronic, The The, Modest Mouse) in seinem bewegten Musikleben nicht - der Inspiration Award bei den Ivor Novellos, eine Oscar-Nominierung für seine Arbeit mit Hans Zimmer bei Inception, ein NME Godlike Genius Award zeugen von seinem Erfolg. Aber es ist das vergangene Jahrzehnt aufregender kreativer Begegnungen, die auf einen entscheidenden Moment für Johnny Marr im Jahr 2023 hinweisen - zehn Jahre inspiriertes Songwriting als Frontmann einer Band zu feiern.

Spirit Power wurde von Johnny Marr persönlich kuratiert und umfasst Songs aus vier britischen Top-Ten-Soloalben (The Messenger von 2013, Playland von 2014, Call The Comet von 2018, das Doppelalbum Fever Dreams Pts 1-4 von 2022), Non-Album-Single-Veröffentlichungen w, zwei brandneue Songs sowie eine Coverversion von Depeche Modes 'I Feel You', die zum Record Store Day 2015 veröffentlicht wurde. Die Deluxe-CD-Edition von Spirit Power wird fünf bisher ungehörte Demos und Raritäten enthalten: "Hi Hello" (Demo), "Somewhere" (Demo), "The Answer" (Crazy Face Version), "The Messenger" (Demo) und "Speak Out Reach Out" (Crazy Face Version).

"Spirit Power - The Best Of Johnny Marr" ist eine großartige Sammlung an Songs, die seine musikalische Bandbreite der ersten zehn Jahre von Johnny Marrs produktiver Solokarriere beleuchtet. Spirit Power enthält auch zwei brandneue Songs, die Johnny Marr zusammen mit seinem Co-Produzenten James Doviak produziert hat.

An Meilensteinen mangelt es Johnny Marr (The Smiths, Electronic, The The, Modest Mouse) in seinem bewegten Musikleben nicht - der Inspiration Award bei den Ivor Novellos, eine Oscar-Nominierung für seine Arbeit mit Hans Zimmer bei Inception, ein NME Godlike Genius Award zeugen von seinem Erfolg. Aber es ist das vergangene Jahrzehnt aufregender kreativer Begegnungen, die auf einen entscheidenden Moment für Johnny Marr im Jahr 2023 hinweisen - zehn Jahre inspiriertes Songwriting als Frontmann einer Band zu feiern.

Spirit Power wurde von Johnny Marr persönlich kuratiert und umfasst Songs aus vier britischen Top-Ten-Soloalben (The Messenger von 2013, Playland von 2014, Call The Comet von 2018, das Doppelalbum Fever Dreams Pts 1-4 von 2022), Non-Album-Single-Veröffentlichungen w, zwei brandneue Songs sowie eine Coverversion von Depeche Modes 'I Feel You', die zum Record Store Day 2015 veröffentlicht wurde. Die Deluxe-CD-Edition von Spirit Power wird fünf bisher ungehörte Demos und Raritäten enthalten: "Hi Hello" (Demo), "Somewhere" (Demo), "The Answer" (Crazy Face Version), "The Messenger" (Demo) und "Speak Out Reach Out" (Crazy Face Version).

To celebrate the 20th anniversary of Jonny Cash"s demise, listen to this double vinyl gathering all the greatest songs by the man in black ! Including : "Folsom Prison Blues", "I walk the line", "Hey Porter"...

Johnny Clarke tells it like it is, the story of Marcus Garvey. “Dem never loved Poor Marcus

Even as a little boy, Johnny Cash has a feeling he was going to be famous one day. It wasn’t the kind of premonition he could go about telling people. They’d have thought dreams of fame and riches pretty far removed from the Cash’s barely-productive 40-acre cotton farm in Arkansas. Especially since Johnny had no idea how he was going to make his mark.

Johnny left the farm to go into the Air Force — and in his travels he acquired first, a wife — and secondly, a guitar. Assigned to Germany and forced to leave his wife behind, Johnny found a faithful companion in his guitar. The boys in his barracks seem to like his “pickin’ and singin'” and gradually the plan for a career began to take shape. He would be a singer — a country singer.

When he got back from service, Johnny was not so modest about his plans for the future. He let his Memphis friends know he was going to be a singer — a good singer, a famous singer — a singer who would revolutionize country music. No matter how long it took — he was determined!

As it happened, Lady Luck inclined her face toward Johnny almost immediately. His releases on the Sun label were instantly acclaimed, and in 1956, one year after Johnny Cash launched his recording career, he was named the most promising country and western artist of the year in four separate polls.

After the success of “I Walk the Line” as a simultaneous C & W and popular hit, it was indicated the course Johnny’s career should take. Though always identifying himself as a singer for the country fans — a favorite entertainer on the Grand Ole Opry — Johnny Cash with “Ballad of a Teen-Age Queen” came to be a top selling artist in the pop recording field.

Almost reluctantly, Johnny evolved a pop-county style in arrangement and instrumentation, evident in such hits as “Guess Things Happen That Way” and “The Ways of a Woman in Love” to supply the demand for Cash records by fans of both types of music. It is ironic that Johnny Cash caused more of a revolution in pop music than in country music, as was his aim, by being one of the first C & W artists exposed on national “general entertainment” TV shows; and the first C & W artist to capture the LP market with one great release (Sun 1220).

Johnny Cash — in his voice, looks and demeanor — carries a certain aura of “specialness.” He is a very dramatic figure — tall, muscular, with blue-black hair. He looks the part of a folk singer — a 20th century wandering minstrel. And his fatalistic style, both in composing and singing, has a quality of monotone, but of “emotional monotone” that defies analysis, but which is genuinely powerful.

Johnny Cash is one of those persons endowed with an exceptional talent which has to express itself. And being expressed, his talent has been uniquely recognized and applauded by many loyal fans, who will enjoy this reminiscent album of the songs which to date are landmarks in the career of the one and only Johnny Cash.

From the very successful Jamaican Recordings 7'' Singles Club, here is the 23rd release
An under promoted Johnny Clarke classic advising against the rude boy badness that hit Kingston,Jamaica in the 1970's backed with its original King Tubby version

To be far ahead of your time sometimes means that you have to wait a while for the right moment to be understood. The visionary approach of multi-instrumentalist Johnny Lamas led him to experiment with a world of hybrid jazz-funk, ambient and electronic sounds while keeping the rhythms of Venezuelan traditional music alive. From 1993 to today, small recognition has grown into true admiration for this so specific sound and his "Danza Cósmica" masterpiece.

TrueClass Records are pleased to present as their second release a complete restoration of this gem, beautifully remastered and redesigned, making it available now for the first time in fine audio quality on vinyl and digital formats.

Vibes player Johnny Lytle was one of the heroes of the early acid jazz club circuit, with his cuts 'Selim' and 'The Man' being anthems of the scene.

The Ohio-born player’s first album as a leader was on the Jazzland label in 1962 with “Nice And Easy”. His second, three years later, on Riverside, "The Village Caller", made him a star in the jazz world. When Riverside encountered difficulties, co-owner Orrin Keepnews collaborated with Lytle on two albums which came out on the Detroit label, Tuba.

The first of these, "The Loop", featured his regular trio partners, organist Milt Harris and drummer “Peppy” Hinnant. This line-up was augmented on some tracks by former Miles Davis pianist Wynton Kelly and bassist George Duvivier. A 7” version of the title track actually spent five weeks in the Billboard Hot 100 in January 1966. As for the album, as well as the acid jazz cut 'The Man', it features a stunning version of Duke Pearson's 'Cristo Redentor' and the dancefloor-friendly 'Possum Grease' and 'Hot Sauce'. The band also stretch out on extended track ‘The Shyster’.

“The Loop” is a classic album and Ace’s pressing is the first time it has been legally reissued on vinyl.

Ltd Edition!

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.


Format: Ltd Indie Exclusive Translucent Purple Color Vinyl

Ltd Edition!

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.


Format: Ltd Indie Exclusive Translucent Purple Color Vinyl

Der 3. April 2022 war ein sehr trauriger Tag in der Welt des Punk, der Mode und darüber hinaus. Eine Ikone ist viel zu früh von uns gegangen, aber sie wird aufgrund ihres Vermächtnisses nie vergessen werden. Der Name "Jordan Mooney" war der Stoff, aus dem Legenden gemacht sind! Sie ist "dabei gewesen, hatte es gesehen, hatte es getan", in einer ganzen Reihe von unterschiedlichen Bereichen, vom Balletttanz bis zum Live-Auftritt von Ziggy und dem Treffen mit dem großen Mann; vom Punk sein und aussehen, bevor es Punk überhaupt gab; vom Miterleben der Gründung der Sex Pistols direkt vor ihren Augen zusammen mit Malcolm und Vivienne; von der Schauspielerei in zukunftsweisenden Filmen; vom Scherzen mit Andy Warhol; vom Management von Adam & The Ants und der kurzen Heirat mit einem von ihnen; und von der späteren Karriere als Tierkrankenschwester. Jordan hat in ihren knappen 66 Jahren viel erreicht, aber was auch immer sie anpackte, sie tat es mit vollem Einsatz. Jordan war sich selbst und anderen treu und genoss das Vertrauen all derer, die das Vergnügen hatten, sie zu kennen und zu treffen. Am Sonntag, dem 29. Mai 2022, versammelten sich Hunderte von Menschen in Brighton zum "Official Jordan Mooney Charity Memorial Concert", um das Leben dieser wirklich bemerkenswerten Frau zu feiern. Einige waren aus Japan, Deutschland und anderen Ländern angereist, nur um an diesem besonderen Tag teilzunehmen. An diesem Tag waren alte und neue Freunde unter einem Dach versammelt, um den perfekten Abschied zu feiern. Jordan kannte Captain "Cheers me dears!" Sensible seit etwa fünf Jahrzehnten, und während der letzten heiligen Monate ihres Lebens hatte sie einen Johnny-Moped-Song als Ohrwurm im Kopf, den sie und ich uns gegenseitig freudig vorsangen: "Darling, let's have another baby; Let's make one soon on our second honeymoon...". Es war nur logisch, dass Captain Sensible in Erinnerung an Jordan noch einmal mit seinen alten Kumpels, Johnny Moped, aufsatteln würde. Ein Teil der Veranstaltung wurde aufgezeichnet, und so, meine Damen und Herren, präsentieren wir Ihnen voller Stolz diese Wohltätigkeitsaufnahme! Viel Spaß! (Jordans Partner - Nick Linazasoro)

Johnny The Boy - aus einer simplen Idee entstanden, und im Laufe der letzten Jahre zu einer vollwertigen Einheit entwickelt - machen Musik, die weh tut. Bewaffnet mit einer kratzigen, aber ausgefeilten Mischung aus eiskaltem Black Metal, vernichtendem Sludge und sehnigem, knochentrockenem Rock'n'Roll hat das Trio seine musikalische Identität gefunden: perfekt unvollkommen und bereit zum Ausweiden. Johnny The Boy wurde um den kreativen Kern von Sängerin Belinda Kordic, Gitarrist Justin Greaves (beide Mitglieder von Crippled Black Phoenix) und Bassist Matt Crawford (CBP-Alumnus und Live-Bassist) gegründet und begann sein Dasein als instinktiver Griff nach etwas Dunklerem und Gemeinerem.

Johnny The Boy - aus einer simplen Idee entstanden, und im Laufe der letzten Jahre zu einer vollwertigen Einheit entwickelt - machen Musik, die weh tut. Bewaffnet mit einer kratzigen, aber ausgefeilten Mischung aus eiskaltem Black Metal, vernichtendem Sludge und sehnigem, knochentrockenem Rock'n'Roll hat das Trio seine musikalische Identität gefunden: perfekt unvollkommen und bereit zum Ausweiden. Johnny The Boy wurde um den kreativen Kern von Sängerin Belinda Kordic, Gitarrist Justin Greaves (beide Mitglieder von Crippled Black Phoenix) und Bassist Matt Crawford (CBP-Alumnus und Live-Bassist) gegründet und begann sein Dasein als instinktiver Griff nach etwas Dunklerem und Gemeinerem.

Johnny Cash, eine der schönsten Legenden des Rock'n'Roll. Eine Stimme, ernst, tief, für alle erkennbar. Ein Gesicht, mit einem harten, dunklen, manchmal tragischen Ausdruck. Diese einzigartige Silhouette des 'Man in Black', ganz in Schwarz, vom Stetson bis zu den Stiefeln. Es ist schließlich eine Legende, die um ihn rankte, deren Entwicklung er manchmal förderte und manchmal bekämpfte. Dieser illustrierte Bildband enthält 16 Klassiker seiner Frühphase auf Vinyl.

Caitlin Rose releases a special limited 7" Vinyl for Record Store Day 2023. The 500 unit Limited 'Cherry Red' Coloured 7" release features two exclusive tracks recorded during the sessions for Caitlin’s new critically acclaimed album 'CAZIMI'. New Track 'Johnny Velvet' and the demo version of 'Carried Away (Demo)’ will be available for fans for the first time as exclusive to this 7" release.