quête:ka

"Weil wir Menschen schaltbar sind.". Mit dem bedrückenden ""43" verkünden FJORT aus Aachen die Ankunft ihres fünften Albums namens"belle époque" (Grand Hotel van Cleef). Die erste Minute führt uns balladesk in die unvorstellbar entmenschlichte Zeit der deutschen Geschichte und spannt einen mahnenden Bogen in unsere Gegenwart. Erst dann spielt das Trio die stärkste Karte in seiner Hand: eine musikalische Entladung, die dem gerade Gehörten Nachdruck verleiht. Wenn in der folgenden Strophe "wir haben gemordet, gebrandschatzt, geschändet, erdrosselt - wir sind dazu fähig" mit 98dC Verzerrung geschrien und immer wieder zur Selbstreflexion angesichts dieses Entsetzens gemahnt wird, wird offensichtlich: "belle époque" ist das bisher wortgewaltigste Album der Band. "Wir leben in Hakenkreuzzeiten" schlussfolgern FJORT am Ende und uns wird unmissverständlich bewusst, wie kurz wir vor einer Wiederholung des Damals stehen. Auf der musikalischen Ebene sind FJORT nach wie vor ihr eigener Maßstab: Kompositionen wie Theaterstücke, emotional verdichtet, gleichzeitig in der Lage in Angst zu versetzen und zu erlösen.

Lucid Express sind fünf junge Träumer aus Hongkong, die mitreißenden, bittersüßen Rock machen, der zum Träumen einlädt. Ihr zweites Album "Instant Comfort", das Nachfolger ihres selbstbetitelten Debütalbums aus dem Jahr 2021 ist, enthält ihre bisher komplexesten Arrangements. Lucid Express holten den Shoegaze-Autor Kurt Feldman (The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild) für das Mixing und Mastering an Bord - das Ergebnis ist ein noch klarerer und mitreißenderer Sound der Band. Über Discord zusammengekommen, entstand ,Instant Comfort" in marathongleichen nächtlichen transpazifischen Sessions zwischen der Band in Hongkong und Feldman in New York City - ein gemeinsames Streben nach Perfektion, das sich von Mitternacht bis zum Sonnenaufgang abspielte. Durchdrungen von gleichermaßen schleichender Melancholie und hoffnungsvoller Romantik, werden in diesen neuen Songs verwirrende Gefühle zugelassen. Luftige Melodien werden von einer schweren Gitarrenwand untermalt: siehe ,Promise Me" und ,Something Blue". Lucid Express waren schon mit Punchlove und Blushing in den USA auf Tour und hat auf renommierten Festivals in Asien und Amerika gespielt, darunter Clockenflap, LEVITATION und Slide Away.

GRAMMY-prämierte Rap-Ikone Nas und DJ Premier – zwei der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten der Hip-Hop-Geschichte – veröffentlichten ihr mit Spannung erwartetes Kollaborationsalbum „Light-Years“ am 12. Dezember digital über Mass Appeal Nach den limitierten Day Ones Editionen gibt es nun die regulären Editionen mit Artwork, ab 20. Februar 2026.

Nach jahrzehntelanger Vorfreude ist „Light-Years“ die Wiedergeburt einer 30-jährigen Zusammenarbeit. Die Partnerschaft von Nas und DJ Premier ist tief in der DNA des Hip-Hop verwurzelt. Ihre Geschichte begann 1994 mit „Illmatic“, das Hits wie „N.Y. State Of Mind“, „Memory Lane“ und „Represent“ hervorbrachte. „Illmatic“ etablierte Nas als Ausnahmetalent und festigte Premiers damals aufstrebende Karriere. Ihre musikalische Chemie vertiefte sich im Laufe des folgenden Jahrzehnts durch Klassiker wie „I Gave You Power“, „2nd Childhood“, „Nas Is Like“ und „N.Y. State Of Mind Pt. II“.

Angeführt von Mass Appeals bahnbrechender Reihe „Legend Has It…“, die einige der wichtigsten und einflussreichsten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten feiert und ins Rampenlicht rückt, präsentierte die Reihe ein ganzes Jahr lang historische Veröffentlichungen von Kultur prägenden Künstlern wie Slick Rick, Raekwon, Ghostface Killah, Mobb Deep, Big L und De La Soul. Mit „Light-Years“ liefern Nas und DJ Premier den krönenden Abschluss dieser legendären Reihe, in der ihre unbestreitbare Synergie nach wie vor einzigartig ist.

2006 zierten Nas und DJ Premier das Cover des Scratch Magazine und kündigten ein gemeinsames Projekt an, das die Begeisterung der Fans erneut entfachte und die zwei Jahrzehnte währende Vorfreude beflügelte. Letztes Jahr taten sich Nas und Premier zusammen, um das 30-jährige Jubiläum von „Illmatic“ mit der Veröffentlichung des neuen Tracks „Define My Name“ zu feiern, mit dem sie erstmals ihr wegweisendes Kollaborationsalbum ankündigten.

„Light-Years“ ist ein wahrer Beweis für den Einfluss beider Künstler, ihr Vermächtnis und die Zeitlosigkeit ihrer gemeinsamen Musik.

Wewantsounds is delighted to continue its Yoshiko Sai reissue program with the release of "Mikkou", the Japanese singer-songwriter"s 2nd album released in 1976 on Black Records. The album, produced by ace arranger Isamu Haruna, keeps the same formula as "Mangekyou" with Yoshiko Sai"s beautiful songs and dreamy vocals over cool funky arrangements, this time featuring legendary guitarist Masayoshi Takanaka. This is the first time "Mikkou" is widely available outside of Japan, with remastered audio, original artwork and a 4 page insert including new liner notes by Hashim Kotaro Bharoocha who interviewed Yoshiko Sai for this special occasion.

Yellow Vinyl

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 29.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

Whilst remaining leftfield in spirit, there is a musical vulnerability to the latest iteration of Legss, and a newfound pop sensibility to their writing, which reflects a move to a more accessible sound. There is a security in inaccessibility, and shedding this cloak opens the band up to an earnestness at once exciting and nerve-wracking. Twinned with their signature world-building aesthetic, the new direction is reflected sonically by drummer Louis Grace, who co-produced the album with Balazs Altsach (Ugly, Katy J Pearson, Broadside Hacks) - set to be distributed by The state51 Conspiracy.

On the announcement of their debut album, Unreal, the band say:
“Unreal feels like the work of a lifetime. We can’t believe we’re still here to see it through, but we are and we couldn’t be prouder. The album is about miscommunication and feelings of unreality/the uncanny in everyday life; the tragic and the comic.”

ABOUT LEGSS
Merging intricate guitars, disquieting monologues and a rhythm section both technical and unruly, London’s Legss create a wholly unique sound.
After meeting and forming in London, Legss released their experimental, darkly satirical debut EP Writhing Comedy in 2019, which received heavy airplay on BBC 6 Music. A year later the band’s much-anticipated, genre-bending sophomore EP Doomswayers was released in the shadow of the pandemic, championed by BBC Radio 1’s Jack Saunders and BBC 6 Music’s Steve Lamacq.

After the release of their single ‘Hollywood’, Legss signed to The state51 Conspiracy and released their third EP Fester in 2023, recorded at The Church, which saw critical acclaim from the likes of the Sunday Times, Quietus, Independent, Line of Best Fit, So Young Magazine, DORK, L&Q, and DIY.

In 2024 the band were included by Simon Reynolds in the afterword to a republished edition of Mark Fisher’s seminal Ghosts of My Life (Zero Books).

Legss are Louis Grace (drums, synth), Ned Green (vocals, guitar), Jake Martin (bass) and Max Oliver (guitar)

Buoyed by an ever-evolving collage of pop influences, Mumble Tide’s work has regularly swung between the sweet and savage, the grungy and glistening. But at its heart is the meeting of two minds; singer-songwriter Gina Leonard and multi-instrumentalist Ryan Rogers. Over the last few years they have honed their distinctive brand of kaleidoscopic indie, all anchored by Leonard’s crystalline, plaintive voice.

Now, following a series of acclaimed singles and EPs, they return with new single ‘Pea Soup’, the third to be previewed from their upcoming debut album ‘Might As Well Play Another One’, to be released on the 1st May via Breakfast Records. Produced by Stew Jackson (Massive Attack), it’s their most self-assured and compelling work to date, a sweeping, orchestral vision of struggle, sadness, and the beauty in between.

Don Leisure has cemented his name as one of the most forward-thinking and experimental beatmakers & producers within the current musical ecosystem. As well as being 50% of Darkhouse Family (alongside Earl Jeffers) he has collaborated with the likes of Angel Bat Dawid, Gruff Rhys, DJ Spinna and First Word label-mates Amanda Whiting & Tyler Daley (Children of Zeus). Garnering serious support from Lauren Laverne, Tom Ravenscroft, Huw Stephens, Gilles Peterson, Huey Morgan, The Vinyl Factory, Clash, Uncut and many more. Following the release of ‘Cynnau Tân (feat. Carywyn Ellis)’ (which gained support across BBC Radio from Tom Ravenscroft, Zakia & Huw Stephens) Welsh beatmaker Don Leisure announces the release of a new album ‘Tyrchu Sain’) as he returns with a new single ‘Tyrchu’ due for release on 22nd January 2025. ‘Tyrchu’ features the soft-spoken vocal stylings of Gruff Rhys over a gently rolling, tape saturated and expertly chopped instrumental, creating (in Gruff’s own words) ‘Shiny new beat-treasures with ghostly reflections of Welsh pop’s past - skillfully dug from Sain Records’ deepest veins’

A dedicated student of music, over the years, Don has amassed a vast encyclopaedic knowledge of music genres and subcultures, including a fascination with Welsh psychedelic folk music from the mid-20th century. This introduction was made by respected musician, producer & selector Andy Votel’s 2005 two-part compilation series ‘Welsh Rare Beat’ (in collaboration with Gruff Rhys and Don Thomas), comprising twenty-five tracks from Sain Records’ back catalogue. Now the oldest independent record label in Wales, Sain is a wildly influential bastion of home-grown Welsh talent, co-founded by Welsh-language folk singer Dafydd Iwan, whose music has seen a cultural resurgence in recent years with his 1983 song Yma o Hyd (We’re Still Here) becoming a huge anthem for Wales football fans. Set up in the Welsh capital, many of Sain’s early releases were recorded at Rockfield Studios in Monmouthshire, but in the early 1970s the record company moved to the Caernarfon area and opened their first recording studio in 1974 near Llandwrog. Announcing a huge digitisation project throughout 2024, Sain Records took on the mammoth task of painstakingly digitising their entire back catalogue spanning 55 years, working in partnership with the National Library of Wales the resulting archive then be submitted for to the National Library of Wales in Aberystwyth, preserving them for future generations to enjoy. Taking this period of rediscovery as an opportunity to reimagine their impressive inventory, Sain invited Don Leisure to dig into their musical treasure chest, creating a sprawling sonic tapestry from the dusty gems within. On this exhilarating excursion, Sain Records founder Dafydd Iwan explains: ‘Imagine someone gave you access to over 50 years of Welsh popular music – almost all of it unknown to you before. It would be a strange experience of discovery, an unknown territory which could baffle and excite. This happened to Jamal (Don Leisure) – and he was captivated by a world of music he barely knew existed, and when he was asked to distill the experience into one album, he immediately warmed to the idea. And this is the result – a kaleidoscope of sounds to encapsulate a half century of Welsh music. To call it unique would be superfluous: no-one could ever recreate this album. Listen, and enjoy.’.

The resulting product is ‘Tyrchu Sain' (translating to ‘Digging Sain’), a fearless and exploratory album, which sees Don put his signature unparalleled and unpredictable skills to work, weaving together moments of forgotten beauty into celestial and otherworldly compositions. The record features appearances by artists from Wales who have a similar obsession as Don Leisure in these classic Welsh rarities including Gruff Rhys, Carwyn Ellis, Earl Jeffers Amanda Whiting and Boy Azooga. A shimmering patchwork quilt of sound, ‘Tychru Sain’ traverses a shifting landscape of acid folk, eerie vocal melodies and interstellar soundscapes, propelled forth by crisp, head nod-inducing drums and grainy textures. Breathing new life into compositions lost to time, and paving a path for new listeners to discover the magic that lies within.

The new solo album from Cate Brooks is a bright and bold collection of corporate electronica, partly inspired by commercial and TV music of the early to mid 1980s. It captures a moment in time where analogue technologies are just about giving way to computers and digital media.

Brooks is a prolific and accomplished composer and on Prismatics she brings to bear a deep experience and understanding of electronic musical equipment. As well as a seasoned production engineer she is an expert on early analogue synthesizers, so called West Coast systems like Buchla, early digital computer

systems like the Synclavier and contemporary modular systems.

Biog:

Cate Brooks is a solo electronic music artist working under her own name and several pseudonyms. She has released albums on Clay Pipe Music, on her own Café Kaput label and on Ghost Box Records as The Advisory Circle. She is part of The Pattern Forms along with Ed Macfarlane and Edd Gibson of Friendly Fires. She has also worked with vocalist Tim Felton as Hintermass, and with Belbury Poly and John Foxx she is part of The Belbury Circle supergroup.

10" EP + DIY Fanzine Schwedens enthusiastischste Katastrophentouristen, The Sensitives, sind zurück mit einer neuen 10" EP, Ride It Like You Stole It - fünf Songs und eine Mischung aus Punkrock, Ska, Rock'n'Roll und Folk, die einen Optimismus versprühen, den man nur bekommt, wenn man zu viele Tourneen überlebt hat. Auf jedem der Tracks sind Gastmusiker*innen zu hören, welche die Band irgendwo auf ihrem langen, chaotischen Weg getroffen haben. Diese Freund*innen aus verschiedenen Szenen und Ländern verwandeln die EP in eine laute Feier der Gemeinschaft, der Zusammenarbeit und der Magie, sich gegenseitig zu helfen, anstatt so zu tun, als hätte man alles im Griff. Die EP kommt zusammen mit einem von der Band erstellten Fanzine, welches Songtexte, Akkorde und Geschichten aus dem DIY Alltag der Band enthält. So geht es um lange Nächte, gerissenen Saiten und immer wieder um kaputte Transporter. Trotz des Chaos ist es eine unmissverständliche Liebeserklärung an das Selbermachen. Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde die EP von der Band zusammen mit ihrem Tour-Tontechniker Mattias. Das Fanzine wurde von Johanna gestaltet, die schon seit Ewigkeiten mit The Sensitives auf Tour ist - sie verkauft Merchandise, spielt und singt auf der Bühne und im Studio, macht Fotos und Videos und tausend andere Dinge. Ihr wisst schon... DIY: Wenn etwas zu tun ist, hat es wahrscheinlich schon jemand mit Klebeband und Kaffee erledigt....

Vor 25 Jahren: Today's Empires, Tomorrow's Ashes ist das einflussreiche dritte Studioalbum der kanadischen Punkband Propagandhi, das 2001 auf ihrem Label G7 Welcoming Committee Records (und außerhalb Kanadas bei Fat Wreck Chords) veröffentlicht wurde. Es zeichnet sich durch schnellen, politisch aufgeladenen, metallischen Punk mit kraftvollen Texten und Riffs aus und wurde 2021 zum 20-jährigen Jubiläum überarbeitet (Remaster, neuer Mix). Seit 2021 als CD erhältlich, jetzt wieder auf schwarzem und farbigem Vinyl. Eine der besten politischen Punkbands seit den 90ern! 14 Tracks (plus 4 Bonustracks auf CD) mit nachhallenden Donner auf einem umwerfenden Album! Wissen ist Macht. Seid bereit.

Reissue! Mit der Veröffentlichung von "Trips" (2011) kehrte die einflussreiche Indie-Punk-Band SAMIAM aus Oakland, Kalifornien, zu ihrem charakteristischen Sound zurück, der die bei Fans beliebten Klassiker-Alben "Clumsy" und "Astray" wieder aufnahm. Zum Beispiel mit dem starken Song "80 West", der mit mitreißenden Drums und energiegeladenen Gitarren aufwartet, schaffen SAMIAM nahtlos an ihre früheren Erfolge anzuknüpfen. "Trips" war damals das erste Album von Samiam seit fünf Jahren, und trotz der Pause - und trotz der Tatsache, dass die Band seit über 20 Jahren zusammen ist - hat sich kaum etwas verändert. Ihr Album aus dem Jahr 2011 klingt ähnlich wie das selbstbetitelte Debütalbum der Foo Fighters oder "File Under: Easy Listening" von Sugar, und ist wie eine Mischung aus Alternative Rock und Punk-Pop aus den 90er Jahren. Wie Samiams Karrierehöhepunkt "Clumsy" aus dem Jahr 1994 ist auch dieses Album ein raffiniertes und ausgefeiltes Werk, voller geradliniger, süßer Melodien, sehnsüchtiger Texte und energiegeladener Riffs in mitreissendem Tempo.

With four albums already behind them, Sababa 5 have earned global support, from Songlines magazine and BBC Radio 6 Music tastemakers including Gilles Peterson, Jamz Supernova and Iggy Pop to France’s FIP Radio and Radio Nova, for their unique blend of traditional Middle Eastern celebration music with psychedelic grooves, funk, jazz, rock, and international vocal collaborations spanning Japan to India. The Paris-based group have taken this sound to stages across Europe, including Reeperbahn Festival and Dresden’s Super Fest.

Ça Va Ça Va is the band’s hafla album – a return to the wedding and event celebration music that first shaped Sababa 5. Recorded in Paris, it draws directly from the sounds of hafla – the joyful, communal music heard at Middle Eastern weddings, parties and festive gatherings – with a sprinkling of influences from the wider Mediterranean. The group utilise their classic combination of electric guitar, bass, drums, organ, and synths to transform these ideas into vibrant melodies, dance-ready rhythms, and a spirit of abundance and
togetherness.
Opening track “Bienvenue” sets the tone with a mysterious, longing guitar solo before bursting into an irresistible rhythm and jubilant guitar motif. It flows seamlessly into “Allô”, straight into wedding-riot territory – a fast-rising instrumental that showers the dancefloor with energy as it builds around a hypnotic, arpeggio-driven riff. The album is almost entirely original material, with two key exceptions: “Ypárcho” (I Exist), a beautiful instrumental journey inspired by a classic Greek song traditionally performed by Stelios Kazantzidis, and “Asunsan”, an instrumental flip of the much-loved Sababa 5 collaboration “Nasnusa” with Yurika Hanashima. Another impressive step in the Sababa 5 story, Ça Va Ça Va captures both joy and longing – the unmistakable warmth of Eastern Mediterranean celebration and the band’s surf-rock edge – sounding more confident, spirited and deeply rooted than ever.

Am 20. Februar 2026 erscheint GLENs viertes Studioalbum - ein fünf Tracks umfassendes, instrumentales Statement aus noisegetriebener Energie und eklektischer, frei formulierter Experimentierlust. Benannt nach dem ersten Satz aus George Orwells 1984, entfaltet sich das Album als hypnotische Kraft strukturierter Chaoszustände: viszeral, im besten Sinne verstörend und mit absoluter Überzeugung vorgetragen.Das grenzüberschreitende Quartett aus Berlin - bekannt für seine intensive Verbindung aus Art Rock, Post-Rock und freier Improvisation - erweitert seine klassische Besetzung aus zwei Gitarren (Wilhelm Stegmeier, Eleni Ampelakiotou), Bass (Roland Feinäugle) und Schlagzeug (Achim Faerber) um Gastmusiker*innen und ein erweitertes Instrumentarium, das von Clavinet bis Synthesizer reicht. So entstehen immersive, dichte und langsam brennende Klangarchitekturen.Geprägt von Wiederholung, Spannung und ständiger Transformation bewegen sich die transluzenten Soundlandschaften zwischen explosiver Energie, struktureller Präzision und freiem Fluss der Improvisation. Körperlich, atmosphärisch und kompromisslos oszilliert GLEN zwischen Minimalismus und Eruption. Roh und zugleich bewusst kontrolliert - ein gelenktes Chaos, angetrieben von Reibung, Wiederkehr und gradueller Metamorphose.

Peter Tosh war ein Reggae-Multi-Instrumentalist aus Jamaika, der zusammen mit Bunny Wailer und natürlich Bob Marley zu den Gründern der legendären Band The Wailers gehörte. »Equal Rights« ist sein zweites Studioalbum und dasjenige, das ihn an die Spitze des Reggae katapultierte und ihn als potenziellen Rivalen von Marley etablierte. Das ist zwar nicht ganz gelungen, aber »Equal Rights« ist immer noch eines der einflussreichsten Reggae-Alben aller Zeiten.

Tosh war ein großer Verfechter der Menschenrechte und das spiegelt sich auch in der Tracklist wider. Natürlich gibt es eine Version von »Get Up, Stand Up«, die zusammen mit Bob Marley geschrieben wurde, aber »I Am That I Am«, »Downpressor Man« (eine Version von Sinnerman, die durch Nina Simone berühmt wurde), »Stepping Razor« und »Apartheid« wurden alle zu eigenständigen Menschenrechtshymnen. 1987 wurde Tosh bei einem Raubüberfall getötet und ließ Reggae-Fans auf der ganzen Welt mit der Frage zurück, was hätte sein können.

»Equal Rights« ist als erweiterte 2LP-Edition mit einer Bonus-Disc erhältlich, die seltene und unveröffentlichte Songs enthält, die bisher nur auf »Dubplates« erhältlich waren. Diese definitive Version eines Reggae-Evergreens ist in einer Deluxe-Hülle mit Leinenfinish und einem 4-seitigen Booklet verpackt und in einer limitierten Auflage von 3000 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

Little Richard (1932–2020) was one of rock ’n’ roll’s founding fathers, known for his explosive energy, flamboyant style, and electrifying performances. With hits like “Tutti Frutti,” “Long Tall Sally,” “Lucille,” “Keep A Knockin’,” and “Good Golly, Miss Molly,” he brought gospel fire and wild showmanship to popular music. His groundbreaking sound and charisma paved the way for generations of rock, soul, and pop artists.

Wie ein schwarzer Wind, der aus längst verstummten Mooren aufsteigt, legt die irische Band Coscradh ihr zweites Album „Carving the Causeway to the Otherworld“ vor, das mit furchterregender Zauberei die Moorwege der Toten freilegt. Aus tief verwurzelter Traditionen und alter Mystik lässt das Album die sechstausend Jahre alten Eichenpfade wiederauferstehen, die von kriegführenden Stämmen unter dem kalten Blick der Druiden angelegt wurden, um in das Reich jenseits des Lebens zu gelangen, und beschwört diese verschwundenen Mühen mit der Erinnerung an die Gewalt selbst herauf. Coscradh kanalisiert den Druiden als Astronomen und Kriegsseher und ruft Mars als den Gott an, dessen rotes Licht Opfer fordert, und offenbart gälische Krieger, die sich zu Gefäßen aushöhlen und die Wut von Goac in sich eindringen lassen, um sie für den Kampf zu verschlingen. Gitarren flammen auf - brennend wie Meteore, die den Horizont durchschneiden - und lassen Riffs los, die mit der Kraft der Vorfahren durchdrungen sind. Der glühende perkussive Ansturm kracht wie Hufe auf tote Erde, während die wilde Grausamkeit der Band wie ein in den Himmel geschleuderter Kriegsschrei ausbricht, gekrönt von ruinöser Pracht. Coscradh bewohnt diesen Bereich zwischen den Welten vollständig und haucht ihrem Werk die Wut und spirituelle Kraft eines Volkes ein, das Wahrheiten in Land, Himmel und Grab gemeißelt hat. Als eine Verbindung aus druidischer Wissenschaft und Blut, ritueller Aggression und sprachlicher Wiederauferstehung zwingt „Carving the Causeway to the Otherworld“ zu einer himmlischen Abrechnung, bei der das Schicksal selbst auf den Altar geworfen wird. Wie Götter, die das Firmament bereisen, fällt Coscradhs kalte, grausame Ausstrahlung auf alle, die sie hören. Das Album ist eine kosmische Hinrichtung, die vergangene Dammwege, Kriegsgötter, Steinidole und sternengeborene Kräfte, die die Druiden zu nutzen suchten, miteinander verbindet. Eine Vision des Nachthimmels als lebendige Festungsmauer der Omen für diejenigen, die auf die alten zornigen Geister hören wollen.

2024 taten sich für ihr gemeinsames Impulse!-Albumdebüt erstmals das Jazz-Punk-Trio The Messthetics
aus Washington DC, bestehend aus Mitgliedern der Punk-Band Fugazi, und der in New York ansässige
Jazz-Tenorsaxofonist James Brandon Lewis zusammen. Fans und Medien waren begeistert und priesen
ihre Musik u.a. als „Schnittstelle zwischen freier Improvisation und dem Geist des punkbeeinflussten
Rock’n’Roll“ (Glide Magazin).
Nach einer umjubelten Europatournee mit über 150 Konzerten haben die Musiker jetzt das Nachfolgealbum
„Deface The Currency“ aufgenommen, das den Vorgänger in Sachen Energie noch einmal toppt. Die Band
hat sich zu einer beeindruckenden Einheit entwickelt, die mit komplexen Unisono-Linien, kantigen Melodien
und kraftvollen Improvisationen beeindruckt.

Zum runden Geburtstag präsentiert Howard Carpendale mit „Zeitlos“ das Sound-Update seiner Karriere:
Die größten Hits aus 60 Jahren wurden neu arrangiert und aufgenommen. Der Entertainer, der seit sechs
Jahrzehnten auf den Bühnen steht und am 09. Januar 2026 seinen 80. Geburtstag feiert, erklärt dazu: „Zeit
verändert alles – auch Musik. Und manchmal merkt man, dass alte Songs ein neues Leben verdienen. Ich
hab meine größten Titel neu aufgenommen – so, wie sie 2025 klingen sollen. Nicht nostalgisch. Nicht retro.
Zeitlos.“ Das Jubiläumsalbum „Zeitlos“, das pünktlich zum Geburtstag erscheint, bietet packende Neuaufnahmen seiner allergrößten Hits in einem neuen zeitlosen Mix. Erweitert um einige neue Kompositionen,
etwa die jüngste Single „Ein neuer Morgen“, vereint „Zeitlos“ nur die größten Erfolge des Sängers. Dieses
besondere Geschenk an sich selbst und seine Fans ist ab dem 09. Januar 2026 in etlichen Konfigurationen
erhältlich.

A unique collaboration between two of the most inquisitive and important artists in modern avant-garde electronic music.

Paper Masks marks a striking new collaboration between visionary Mute labelmates Phew and Danielle de Picciotto. Developed quietly over nearly five years, what began as an experiment between friends gradually evolved into a fulllength album. Phew composed and arranged all the music, weaving in dePicciotto’s voice and freely reshaping it to create something entirely new. Performed in both German and English, the result is an exploratory work that balances electronic minimalism with emotional immediacy.

Described by Pitchfork as “a Japanese underground legend”, Phew - former member of Osaka punk pioneers Aunt Sally - has forged a remarkable solo career, collaborating with Ryuichi Sakamoto, members of Can, and many others. In parallel, Danielle de Picciotto, an American-born interdisciplinary artist based in Berlin, co-founded the Berlin Love Parade and has performed internationally, working with Crime & the City Solution, Gudrun Gut, Space Cowboys, and her partner Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten and frequent Phew collaborator) in hackedepicciotto.

Paper Masks stands as a mesmerizing exchange between two singular voices in experimental music - an intimate dialogue across distance, language, and sound, and a compelling addition to both artists’ evolving legacies.

Available on limited edition jellyfish color vinyl, featuring lyrics and poetry, and on CD, housed in an eco card-pack with a lyrics and poetry booklet.