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The year that NOW’s story began, and where we started our ‘Yearbook’ series back in 2021. An incredible year in Pop music, and a fabulous selection of the years’ hits have featured on that first ‘Yearbook’, and on the ‘80-84 Final’ as part of our appreciation of 1983. Those tracks were generally the bigger hits of the year, with their Chart achievement a factor in their inclusion. However, that’s not the whole story, and our celebration of 1983 wouldn’t be complete without shining a light on some of the year’s singles that have been compiled much less frequently over the past 40 years. Welcome to the THE VAULT for 1983…Some of the tracks were Top 40 hits, some missed the Chart completely, and some were huge in the U.S. and not in the U.K. – but all are part of the wonderful Pop story of 1983. Released as 80 tracks across 4-CDs, available as a standard 4CD and as a a special edition 4CD in ‘hardback book’ packaging featuring a 28-page track by track guide, original singles artwork and a quiz and 45 tracks across 3-LPs, pressed on stunning translucent red vinyl -

Well here we are unbelievably 50 years on from year zero 1976, when the world stood still at the birth of Punk Rock. To celebrate this monumental occasion Mal-One has worked up a new song called God Save Us All From Misery and to accompany this fine effort he has also worked up alternative versions to what could be the best first 4 singles released by any band. The first four singles released by the Sex Pistols. He has produced his own takes on these classic singles with.. Someone Dropped a Bomb In The UK (Anarchy In U.K.), God Save The King (God Save The Queen), Mal-One’s Out To Lunch (Pretty Vacant) and Holiday In Someone Else’s Misery (Holidays In The Sun). So creating this rocking 5 track 12” E.P. Hope you enjoy the results and here’s to another 50 years… God save Us All…

Keith Tippett was just twenty-one when his group recorded the first of these sets for BBC’s Jazz Workshop on May 21st 1969, three months before the recording of his first album, You Are Here – I Am There. Featured on Side One is the three-part “Portishead Suite,” which presents three stylistically different musical portraits of three generations of the Somerset town. The first is comparatively gentle and flowing but the second portrait is more insistent, its 5/4 tempo bringing to mind themes heard on early King Crimson albums. The third portrait has something of the Caribbean in its playful rhythms. “Hail Conquering Hero” can be heard on Side Two, and is described by Tippett as ‘a jazz study of war.’ None of these compositions have ever appeared officially in any form. Also included on Side Two are two tracks from Tippett’s August 1970 session for BBC Top Gear that was advertised as by Keith Tippett & Heavy Friends.
Keith Tippett – piano; Mark Charig – cornet; Nick Evans – trombone; Elton Dean – alto; Gill Lyons – bass; Alan Jackson – drums. Sleevenotes by Duncan Heining

LP Red Vinyl in Picture Sleeve

A criminally overlooked P-Funk treasure from 1981, Tighten It Up captures Chicago’s funk underground at its raw, electric best — with none other than Frankie Knuckles contributing as mixing consultant, giving the record an unmistakable dance-floor edge ahead of the house era. Long out of print and increasingly hard to find, this beautifully remastered RSD edition brings the Gold Coast classic back into circulation, this time on a Transparent red vinyl with restored artwork. An essential 2026 pick that shines a light on a missing link between P-Funk, disco, and early Chicago club culture — exactly the kind of deep, collector-grade rediscovery Record Store Day was made for. 1xLP, Picture Sleeve, Remastered, Transparent Red Vinyl.

Straight out of Toronto, Waspriders )) issue an ultimatum to the current state of things - smashing heavyweight bass music into the sonic DNA of transcendental techno raves. Modern esoteric experience, engineered for those who know how to lose themselves on a sweaty dance floor. Tss - stay quiet when the bass talks. Bass is the source of truth. Bass is your new god! Behind Waspriders )) are two unhinged creative minds - Danny Voicu (aka Dan Only, ½ Cloudsteppers) and Alex Pletnev (aka Pletnev, Moisk). These transmissions started taking shape in a Toronto studio back in 2024. Toronto's own Cindy Ciel - also ½ of Cloudsteppers - blessed the EP with a body-moving banger of her own.

Im Mai 2026 würde Miles Davis seinen 100. Geburtstag feiern. Einen Monat vorher gratuliert ihm bereits
Decca Frankreich mit der LP-Wiederveröffentlichung eines besonderen Albums innerhalb seines Schaffens.
Auf “Michel Legrand meets Miles Davis” treffen ein amerikanisches und ein europäisches Musik-Genie
aufeinander. Zum Jubiläum erscheint das ursprünglich als ”Legrand Jazz“ veröffentlichte Album aufwändig
remastert als 140g-LP im neuen Artwork mit Foto beider Künstler.
1958 war Legrand erstmals in die USA gereist und hatte dort die größten Stars des Jazz zusammengetrommelt: neben Miles Davis waren das John Coltrane, Phil Woods, Bill Evans, Ben Webster, Art Farmer,
Donald Byrd u.v.a. “Legrand Jazz“ präsentierte einige der größten Jazzklassiker aller Zeiten in fantastischen Legrand-Arrangements, gespielt von der damaligen Crème de la Crème des Jazz.
Speziell die Zusammenarbeit von Michel Legrand und Miles Davis auf vier Tracks des Albums gilt als
historisch, da sie kurz vor den Aufnahmen zu Davis’ Meisterwerk ”Kind of Blue“ (1959) stattfand und
bereits die harmonische Tiefe und den orchestralen Ansatz vorwegnahm, den Davis später weiter verfolgte

Concert at Prades-le-Lez marks the origins of the Intercommunal Free Dance Music Orchestra. In 1974, François Tusques and his companions (Michel Marre, Jo Maka, Adolf Winkler and Guem), in the spirit of Don Cherry or Chris McGregor, playfully dismantle all borders and all styles of creative music.

On this second volume, the Intercommunal builds unprecedented soundscapes around a song of revolt, a dance tune, or a burst of dissonance. The journey is unforgettable, no question about it. On repeat listening, it even becomes… lunar!

“The music that we make is primarily meant to be listened to live,” warned a leaflet from the Intercommunal Free Dance Music Orchestra. This is precisely why the (restored!) reissue of the two volumes of Concert at Prades-le-Lez, recorded on January 25 and 26, 1974 by François Tusques and his comrades, is such an important event.

In 1971, after recording a series of albums that would leave a lasting mark on French jazz (Free Jazz, of course, with Michel Portal, François Jeanneau, Bernard Vitet, Beb Guérin and Charles Saudrais, but also Le Nouveau Jazz with Barney Wilen, or the solo Piano Dazibao), François Tusques founded the Intercommunal—a grouping whose very name called for the fraternization of the various communities making up the country: Our music will help, we hope, to resolve the contradictions that exist between workers be longing to different communities, by breaking down various forms of national chauvinism, and more particularly the chauvinism of certain French people toward the cultures of Third World countries… Long live the friendship between the peoples of the whole world!

Among the great records made by the Intercommunal Free Dance Music Orchestra, the two volumes of Concert at Prades-le-Lez come first, before L’Inter Communal, Vol. 4, Le Musichien, and Après la marée noire (four titles already reissued by Souffle Continu). François Tusques and his companions (Michel Marre and Jo Maka on saxophones, Adolf Winkler on trombone, and Guem on percussion) performed on January 25 and 26, 1974 at the Moulin de Prades-le-Lez, a few kilometers from Montpellier. It was thus in the southern region of Occitanie that the first echoes of this musical vision of a borderless brotherhood were recorded.

“We’re not among the Colonels,” the Intercommunal reassures us right away, performing a stride piano tune carried by African winds that the audience cannot resist for long. The energy is already striking and it never lets up throughout these two recordings, from start to finish: jazz, blues, traditional music, minimalism, even funk… The musicians of the Intercommunal have heard a lot of great music and now delight in reinventing it by mixing it all together.

“We want the song form to take its place as a weapon in the struggle against capitalist exploitation and all those who oppress us morally and materially,” declared an Intercommunal leaflet, quoting Jean-Baptiste Clément, author of the lyrics to “Le Temps des cerises.” The struggle was therefore serious—but it did not prevent François Tusques and his group from waging it in a festive spirit: each piece on Concert at Prades-le- Lez sends out a call for love and fraternity. Fifty years later, the message remains as relevant as ever—and once again, it is François Tusques who makes it heard.

Concert at Prades-le-Lez marks the origins of the Intercommunal Free Dance Music Orchestra. In 1974, François Tusques and his companions (Michel Marre, Jo Maka, Adolf Winkler and Guem), in the spirit of Don Cherry or Chris McGregor, playfully dismantle all borders and all styles of creative music.

On this first volume, the Intercommunal takes its audience from New Orleans to Brittany and on to North Africa. The journey was bold, without a doubt—and its memory remains unforgettable.

“The music that we make is primarily meant to be listened to live,” warned a leaflet from the Intercommunal Free Dance Music Orchestra. This is precisely why the (restored!) reissue of the two volumes of Concert at Prades-le-Lez, recorded on January 25 and 26, 1974 by François Tusques and his comrades, is such an important event.

In 1971, after recording a series of albums that would leave a lasting mark on French jazz (Free Jazz, of course, with Michel Portal, François Jeanneau, Bernard Vitet, Beb Guérin and Charles Saudrais, but also Le Nouveau Jazz with Barney Wilen, or the solo Piano Dazibao), François Tusques founded the Intercommunal—a grouping whose very name called for the fraternization of the various communities making up the country: Our music will help, we hope, to resolve the contradictions that exist between workers be longing to different communities, by breaking down various forms of national chauvinism, and more particularly the chauvinism of certain French people toward the cultures of Third World countries… Long live the friendship between the peoples of the whole world!

Among the great records made by the Intercommunal Free Dance Music Orchestra, the two volumes of Concert at Prades-le-Lez come first, before L’Inter Communal, Vol. 4, Le Musichien, and Après la marée noire (four titles already reissued by Souffle Continu). François Tusques and his companions (Michel Marre and Jo Maka on saxophones, Adolf Winkler on trombone, and Guem on percussion) performed on January 25 and 26, 1974 at the Moulin de Prades-le-Lez, a few kilometers from Montpellier. It was thus in the southern region of Occitanie that the first echoes of this musical vision of a borderless brotherhood were recorded.

“We’re not among the Colonels,” the Intercommunal reassures us right away, performing a stride piano tune carried by African winds that the audience cannot resist for long. The energy is already striking and it never lets up throughout these two recordings, from start to finish: jazz, blues, traditional music, minimalism, even funk… The musicians of the Intercommunal have heard a lot of great music and now delight in reinventing it by mixing it all together.

“We want the song form to take its place as a weapon in the struggle against capitalist exploitation and all those who oppress us morally and materially,” declared an Intercommunal leaflet, quoting Jean-Baptiste Clément, author of the lyrics to “Le Temps des cerises.” The struggle was therefore serious—but it did not prevent François Tusques and his group from waging it in a festive spirit: each piece on Concert at Prades-le- Lez sends out a call for love and fraternity. Fifty years later, the message remains as relevant as ever—and once again, it is François Tusques who makes it heard.

Enter Shikari melden sich mit ihrem bisher ambitioniertesten und emotionalsten Album zurück: "Lose Your Self", das achte Studioalbum der Band, erscheint überraschend und besticht durch eine furchtlose Verschmelzung von Post-Hardcore-Intensität, elektronischen Experimenten und politisch engagierten Texten. Aufbauend auf ihrem UK-Nr.1-Album "A Kiss For The Whole World" (2023) und mit einem noch stärkeren Fokus auf cineastische, club-beeinflusste Klangwelten, präsentiert "Lose Your Self" eine Band, die die Grenzen des Heavy-Sounds immer wieder neu definiert. Das Album wird mit Headliner-Arena-Shows in Großbritannien und Europa sowie Konzerten in Nordamerika und Australien unterstützt. Der Guardian verlieh der Tournee 2024 vier Sterne und bezeichnete das audiovisuelle Spektakel als "den Beginn des größten Kapitels von Enter Shikari".

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 ist das gleichnamige Debütalbum der besten Band aus Staten Island endlich wieder erhältlich! Mit einem luxuriösen Cover im „old style“ und einer vollständig analogen (AAA) Remastering-Version der Originalbänder – von Ryan Smith (Sterling Sound) – sieht diese legendäre LP besser aus und klingt besser denn je. Mit „Up From the South” und „Ghost Walk” ist dieses Album ein Muss für Fans von Daptone und den Budos!

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 ist das gleichnamige Debütalbum der besten Band aus Staten Island endlich wieder erhältlich! Mit einem luxuriösen Cover im „old style“ und einer vollständig analogen (AAA) Remastering-Version der Originalbänder – von Ryan Smith (Sterling Sound) – sieht diese legendäre LP besser aus und klingt besser denn je. Mit „Up From the South” und „Ghost Walk” ist dieses Album ein Muss für Fans von Daptone und den Budos!

Petter Eldh's explosive ensemble Koma Saxo continues their adventures with a new album "Koma West", out on We Jazz Records, 18 March 2022. The album sees Koma Saxo expand on their previous sound with the addition of vocalist Sofia Jernberg and a strong cast of featured artists, including cellist Lucy Railton, violinist Maria Reich, pianist Kit Downes and accordionist Kiki Eldh (Petter's mom!). The hard-hitting key quintet remains, including Eldh on bass and assorted instruments, Christian Lillinger on drums, plus saxophonists Otis Sandsjö (of Y-OTIS), Jonas Kullhammar and Mikko Innanen bringing the SAXO to the KOMA operation.

At 14 tracks, "Koma West" is a full menu of monumental compositional ideas that could spawn entire albums. True to his chop & go production style, Eldh relies on continuous movement while presenting another all killer no filler program taking Koma Saxo on a sonic outing not quite like anything that had previously appeared under the band's name. That being said, there's very much the Petter Eldh touch here, one which might be hard to pinpoint and verbalise, but nevertheless a recognisable style of composing, producing and arranging.

Thematically, the album is rooted in the West Coast of Sweden, where Eldh grew up – he's from a tiny town called Lysekil. There's a thread of Swedish folk song tradition that has been part of the Koma Saxo DNA from the get-go and you can hear that here as well, especially on cuts such as "Närhet", beautifully sung by Sofia Jernberg.

Petter Eldh says:

"In a way, it's a concept album and a celebration of the Swedish West Coast. The first single is called 'Koma Kaprifol', and kaprifol is the landscape flower of Bohuslän on the West coast, where I grew up. I'm not too wild about attaching strong narratives to my music but there's no way around it this time. The oysters, a common snack around the coast, are a strong conceptual presence here. Anyway, they seem to pop up here and there quite often already thus far in the Koma Saxo narrative, even though it's not always so obvious. Koma Vocals! Koma Strings! I love the presence of Sofia Jernberg here and I love writing string arrangements, too, although I never thought I would do it for Koma, but of course, Koma should have some strings, why not?. Koma Saxo should and can become anything."

Arguably one of Get Physical’s most influential tracks, ‘O Superman’ sees a new release with remixes from Man Power and SIS alongside the 2008 version from Robag Whrume and a remaster of the now classic original. Man Power kicks off the new interpretations with an epic, ten and half minute version that patiently stretches the original’s melodies into pads and held bass tones across crisp, micro-house styled beats before unleashing loose, clattering breakbeats after a striking, extended breakdown. SIS’s dreamy, percussive version sees the German producer in hypnotic, and tracky form, focussing on the ebb and flow of the original’s tuneful vocoder and synth work that drift across his perfect groove. Robag’s Pumper-Nikkel remix, for those that missed it some years back, is yet another funky, chopped, sliced and diced piece of work from the playful producer and still sounds as fresh as ever. M.A.N.D.Y. vs Booka Shade feat. Laurie Anderson - O Superman Remixes are released on Get Physical 12” in late July with a digital release following in the Autumn.

Distant Clouds Grey Vinyl. Das siebte Album von Teen Suicide ist das erste richtige Album der Band seit ,honeybee table at the butterfly feast", das durch Songs wie ,you were my star" wieder Aufmerksamkeit bekam, der auf TikTok richtig abging. Teen Suicide wurde 2010 als Nebenprojekt von Sam Ray gegründet und hat sich nach und nach weiterentwickelt, während es ein leidenschaftliches Projekt blieb. Seit 2017 gehört Kitty Ray zur Band, und 2022 wurde die Band mit dem Beitritt des Schlagzeugers Niko Wood offiziell zu einem Vollzeitprojekt. Gemeinsam begann das Trio mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres kommenden Albums ,Nude descending staircase headless". Das Album stellt eine Reihe von Premieren für die Band dar: ihre erste Platte, die in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, ihre erste Veröffentlichung, die als Vollzeitband geschrieben und aufgenommen wurde, und ihre erste seit 2012, auf der durchgehend ein festes Schlagzeuger zu hören ist. Es markiert auch den Beginn eines vollständig gemeinsamen Schreibprozesses zwischen Sam und Kitty Ray, die 2016 geheiratet haben und von Grund auf an der gesamten Platte mitgearbeitet haben, wobei sie sich sowohl das Songwriting als auch den Gesang aufteilten. Von Sam Ray als ,bisheriger Höhepunkt der Karriere" der Band beschrieben, erkundet Nude descending staircase headless das endlose Streben nach Erfüllung durch Kreativität und verknüpft Motive von Tod und Wiedergeburt mit Themen wie der Freude trotz großer Verluste. Das Album sieht das Selbst nicht als isoliertes Objekt, sondern als einen einzelnen Strang in einem größeren, miteinander verbundenen Netz. Zu den herausragenden Tracks gehören ,Idiot", das sich an direktem, wörtlichem Storytelling orientiert, und ,Spiders", bei dem Kitty Ray den Gesang übernimmt und eine düstere feministische Unterströmung in die übergeordnete Erzählung des Albums einbringt. Musikalisch lässt sich die Band von Künstlern wie Nirvana, Radiohead, Shellac und Helmet inspirieren und greift die Intensität und Experimentierfreudigkeit des Heavy Rock der späten 80er und 90er Jahre auf. Ihre jüngsten Tourneen mit DELTA SLEEP unterstreichen einmal mehr, dass Teen Suicide zunehmend Einflüsse aus Math Rock und Metal in ihren sich weiterentwickelnden Sound einfließen lässt.

Distant Clouds Grey Vinyl. Das siebte Album von Teen Suicide ist das erste richtige Album der Band seit ,honeybee table at the butterfly feast", das durch Songs wie ,you were my star" wieder Aufmerksamkeit bekam, der auf TikTok richtig abging. Teen Suicide wurde 2010 als Nebenprojekt von Sam Ray gegründet und hat sich nach und nach weiterentwickelt, während es ein leidenschaftliches Projekt blieb. Seit 2017 gehört Kitty Ray zur Band, und 2022 wurde die Band mit dem Beitritt des Schlagzeugers Niko Wood offiziell zu einem Vollzeitprojekt. Gemeinsam begann das Trio mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres kommenden Albums ,Nude descending staircase headless". Das Album stellt eine Reihe von Premieren für die Band dar: ihre erste Platte, die in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, ihre erste Veröffentlichung, die als Vollzeitband geschrieben und aufgenommen wurde, und ihre erste seit 2012, auf der durchgehend ein festes Schlagzeuger zu hören ist. Es markiert auch den Beginn eines vollständig gemeinsamen Schreibprozesses zwischen Sam und Kitty Ray, die 2016 geheiratet haben und von Grund auf an der gesamten Platte mitgearbeitet haben, wobei sie sich sowohl das Songwriting als auch den Gesang aufteilten. Von Sam Ray als ,bisheriger Höhepunkt der Karriere" der Band beschrieben, erkundet Nude descending staircase headless das endlose Streben nach Erfüllung durch Kreativität und verknüpft Motive von Tod und Wiedergeburt mit Themen wie der Freude trotz großer Verluste. Das Album sieht das Selbst nicht als isoliertes Objekt, sondern als einen einzelnen Strang in einem größeren, miteinander verbundenen Netz. Zu den herausragenden Tracks gehören ,Idiot", das sich an direktem, wörtlichem Storytelling orientiert, und ,Spiders", bei dem Kitty Ray den Gesang übernimmt und eine düstere feministische Unterströmung in die übergeordnete Erzählung des Albums einbringt. Musikalisch lässt sich die Band von Künstlern wie Nirvana, Radiohead, Shellac und Helmet inspirieren und greift die Intensität und Experimentierfreudigkeit des Heavy Rock der späten 80er und 90er Jahre auf. Ihre jüngsten Tourneen mit DELTA SLEEP unterstreichen einmal mehr, dass Teen Suicide zunehmend Einflüsse aus Math Rock und Metal in ihren sich weiterentwickelnden Sound einfließen lässt.

One of the longest standing figures amidst the Discrepant wolfpack, the unstoppable alias of sound collector Laurent Jeanneau returns to the fold 2 years after 'Tanzania II' with this 2.0 update of the celebrated 'The Lisu' sort-of-mixtape released way back in 2014.

Based on recordings of music from the Lisu communities in China and Thailand captured on site, this mix shows Gong more like a selector or dj, restricting electronic processing to a bare minimum in order to convey different histories, places and timeframes within the same mesmerising continuum. A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument "processed" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.

Belgian minimalist, Dutch-language new wave/synth pop, since 1981! The historic album ‘Jonge Helden’ (1981) brought them instant eternal fame, the single ‘Lekker Westers’ (1983) a Belpop classic & the line-up changed wildly with icons such as Luc Van Acker (Revolting Cocks), Dani Klein (Vaya Con Dios), Willy Willy (The Scabs) or Andrew Chi Claes (Stuff) ...

However, MARCEL VANTHILT (lyrics & music) continues to rock the anarcho-Dadaist-electro-super-tronica scene to this day. Side note: Vanthilt often strayed into TV land (BRT, VPRO, MTV-EUROPE, BBC) and is now a DJ at Radio WILLY with the alternative ‘De M-Show’.

AA! is once again performing frequently in the best clubs (Depot, Casino, Macca) and on major stages (Pukkelpop, Villa Pace, Paulus Oostende). This will also be the case in 2026! This is due to the fresh and spicy new album ‘AA!PKPP’ in collaboration with PARKAPARAPLU.

PARKAPARAPLU: New dark wave duo from Antwerp. With ...

> EMMA ROTSAERT, singer and actress. She plays the lead role in the Ensor-nominated TV drama series ‘How To Kill Your Sister’ (2025). And comes from the same absurd planet as Vanthilt.
> GEERT VANBEVER, veteran of Wizards Of Ooze, Rudy Trouvé Septet, Dead Man Ray, Tuff Guac, among others... worked with Hugh Cornwell (The Stranglers) and Budgie (The Banshees), among others. Together, Emma & Geert also have a Sisters Of Mercy tribute band: Body Electric.

Im April 2026 bringt Eaves Wilder ihr heiß erwartetes Debütalbum ,Little Miss Sunshine" raus. Die Platte ist ein krasser Entwicklungssprung für die Singer-Songwriterin aus Nord-London, die 2020 mit 16 Jahren mit ihrem selbst aufgenommenen Lockdown-Release ,Won't You Be Happy" zum ersten Mal auf sich aufmerksam gemacht hat. Eaves begann mit der Arbeit an ,Little Miss Sunshine" nach einer Phase des Nachdenkens, in der sie sich fragte, ob sie der Musik in ihrem Kopf letztlich gerecht werden könnte. Wer sich mit dem Album beschäftigt, entdeckt zehn Songs, die sich an den Zyklen der Natur orientieren, um die emotionalen Stimmungen zu erklären und zu feiern, die uns zu Menschen machen. ,Als ich am Boden war", erinnert sich Eaves, die an einer Stelle sogar lacht, als sie sich daran erinnert, wie sie beschloss, die Musik ganz aufzugeben, um in ein Kloster einzutreten: ,Ich wollte einfach nur unmenschlich, gefühllos und unbewegt sein. Wie ein Berg oder ein Baum. Oder der Himmel. Das sind alles Dinge, die einen Zweck haben, aber ich wusste nicht, was mein Zweck war. Und so musste ich es herausfinden, Song für Song." Auf Little Miss Sunshine wird diese Geschichte in spannenden Episoden erzählt, angefangen mit den ersten Sekunden des Albums und der Lead-Single Hurricane Girl, einer sensationellen Synergie aus durchscheinenden Shoegaze-Harmonien und elementaren Rockgitarren, inspiriert durch Dokumentarfilme über Sturmjäger, wobei die Metapher verwendet wird, um ein Licht auf Freunde zu werfen, die gezwungen waren, stürmische Beziehungen zu suchen. ,Ich habe das Gefühl, dass dies mein Pearl-Jam-Song ist", erklärt sie. ,Das erste Mal, als ich Pearl Jam hörte, war ich auf einem riesigen Berg in Wales. In derselben Woche hörte ich auch zum ersten Mal Jagged Little Pill von Alanis Morissette." Von hier aus, bis hin zu seinem schmerzlich bewegenden Requiem an die Kindheit Summer Rolls fungiert jeder Song auf Little Miss Sunshine als leuchtender Koordinatenpunkt in einem Bogen der Selbstfindung. Da ist der hochfliegende Klangrausch Everybody Talks, mit seinem ansteigenden Crescendo aus aufdringlichen Stimmen, der auf beiden Seiten des Atlantiks große Unterstützung im Radio fand. Für Mountain Sized bezog sie sich auf Lily Allens Single The Fear aus dem Jahr 2009 - ,weil da diese eine Frau ist, die ganz beiläufig all die schlimmsten Dinge über sich selbst aufzählt, Dinge, die man sich eigentlich nicht trauen würde zuzugeben". In Eaves' Song wird diese aufkommende Angst jedoch durch einen panoramischen Refrain ausgelöscht, in dem sie die Grenzen ihrer realen Welt durchbricht, um zu verkünden: ,But in my mind/But in my mind/I am taller than the highest mountain sides." In dem schmerzlich melodiösen ,The Great Plains" hinterfragt Eaves ihre frühesten Erinnerungen, in denen sie ihre ältere Schwester Dora vergötterte. ,Sie war so zurückhaltend und wie eine Meerjungfrau", erinnert sich Eaves, ,und ich wurde von meinen Emotionen beherrscht - und je mehr ich versuchte, das nicht zu sein, desto mehr wurde mir klar, dass ich niemals wie sie sein könnte." In dem Song findet Eaves eine Art Selbstakzeptanz, indem sie auf die Natur schaut, um zu erfahren, dass es okay ist, so zu sein, wie sie ist: "As I erupt into a blaze / It's ok the sky will do the same/Let no-one bat an eye when / Every year I'll hibernate till May / Because no-one blames the clouds for rain / So take me as I am, tears down my face." Als die Sessions an Fahrt gewannen, fand Eaves Inspiration in zeitgenössischen Veröffentlichungen. Beispiele dafür waren Wolf Alice (,die einzige Band, die die Balance gefunden hat, die ich immer suche - die Kombination aus schweren Gitarren und hohen, ätherischen Vocals"), Mannequin Pussy (,sie gaben mir etwas von dem, was ich in der Ära von Riot Grrrl vermisst habe, als L7 und Babes In Toyland auf Tour waren") und CMATs ,geradlinig brillantes Songwriting". Weitere Highlights auf einem Album, das von ihnen geprägt ist, sind Daisy Chain Reaction, dessen glitzernder Power-Pop-Glanz einen Text über die Kultur des Wettbewerbs rund um Essstörungen verbirgt, und der unangenehme, mechanisierte Angriff von Just Say No, ein Song, der auf den brutalen Wahrheiten basiert, die Eaves und ihre Freundinnen in ihren Auseinandersetzungen mit missbräuchlichen Männern gesammelt haben. Zwei Jahre lang hat Eaves unermüdlich daran gearbeitet, jeden einzelnen Vers, Refrain, Pre-Chorus und Middle Eight auf Little Miss Sunshine zu verfeinern, bevor sie mit dem Co-Produzenten des Albums, Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers, The Horrors), ins Studio ging. Dies ist ein Album, auf dem jedes einzelne Detail seinen Platz verdient hat und das Zeugnis ablegt von der einzigartigen musikalischen Vision seiner Schöpferin.

SIMPLETON, the third album from multi-platinum indie-rock singer/songwriter YOT CLUB, dismantles the utopian view of the American suburbs, treating finely manicured life as a mirage. Across its 13 tracks, the LP wrestles with how curated feeds and predictable routines can blur, and even erase, empathy and responsibility, creating a world where difficult questions and harsh realities are easy to ignore. In 2019, Ryan Kaiser started Y ot Club in his college dorm, crafting a lo-fi, classically cool indie rock sound grounded under a dreamlike haze. Two years later, his breakthrough single “YKWIM?” quickly reached viral status on TikTok (today, it’s been streamed more than 1 billion times) and has since taken him around the world at festivals like T reefort, Kilby Block Party and Pitchfork Paris