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After 45 years, Trigger’s never-released second album, Second Round, invites listeners to rediscover the hard rock sound that made the band a standout act of the 1970s. In early 1979, Trigger walked out of Electric Ladyland Studios with a completed second album. Mere months had passed since their self-titled debut came out on Casablanca Records, home to KISS and Parliament. The band had toured with Cheap Trick and The Godz, met Bruce Springsteen and Joni Mitchell, and things were looking bright. But Casablanca unexpectedly went bankrupt, and the label’s artists went into freefall. Trigger unsuccessfully sought interested parties, shelved the recordings and disbanded; a disappointing end for a band who dominated the Jersey Shore club scene on their way up with fiery, kick ass live shows. RIP Trigger: 1973-1979. Jump to 2024. Guitarist Richie House is living in Northern New Jersey with his wife, enjoying a relaxing afternoon at the community pool with neighbors. One of them, Andrew Wexler is shocked to discover his friend had a band in the ’70s. He listens to their recordings, and as an avid record collector, assumes the mission of getting that unheard second album released. He writes to Ba Da Bing, a label with Jersey roots. Much excitement ensues. Second Round’s long-awaited release will now be available. All original members—Derek Remington (vocals/drums), Jimmy Duggan (guitar/vocals), Tom Nigra (bass guitar/backing vocals), and Richie House (lead guitar/vocals)—are present on the recordings. Sadly, Duggan and Nigra have passed away, but Remington and House have overseen this reissue, with songs sourced directly from the analog masters.. The Trigger of today maintains a high level of quality, albeit with a bit less flair, and even less hair. And there’s more going on here than at first listen. While the band carries the earmarks of their era—melodic hard-rock fashioned for Saturday night parties—they override the cliché with incredibly catchy songs. How would a ripping song like “Back Talk” have been received in 1979? It’s a question we’ll never be able to answer, but the raw energy of the track spans generations. “One In A Million,” however, with its full harmonies and forceful chorus, could have easily made the soundtrack for Fast Times. Celebrate the discovery of this lost gem by giving it a listen. You’ll be Trigger happy…

Over the decades, the image of Kompakt as a pirate ship has taken root in our minds, braving the dangers of the seven seas of the music market. Sometimes it glides with a tailwind through calm waters, sometimes it has to survive violent storms. When we set sail in 1993, we never would have dreamt that our journey would still be going on after more than three decades and with 500 releases to date.

In our fast-paced business, the 500 mark is rarely reached, so we want to celebrate it with a lavish 5LP box set. In a democratic process, we have selected 50 pearls from the thousands of tracks released over the last 33 1/3 years and pressed them onto 5 brightly coloured vinyls. Alongside many Kompakt evergreens, there are also some real rarities from the early ‘Kompakt Sound of Cologne’, which have been lovingly remastered here to shine in new splendour.

The box also contains a 144-page book that tells the story of Kompakt from 1993 to today with detailed texts and images. In addition to the manifold musical and graphic achievements of Kompakt, the multidisciplinary links to the visual arts are also highlighted here.

The Bonus Picture Disc opens with the symbolic tolling of 500 bass drums, followed by 50 locked grooves from the 5 Kompakt founders, looping into infinity at 133 1/3 BPM, and the ‘33 1/3 Years Loop Opera’ – in which the loops are combined into one track that, in its reduced essence, is more than the sum of its individual parts. The magic of groovy loop minimalism and the ‘art of omission’ are once again brought to the proverbial point.

On 23 May 2025, the big KOMPAKT 500 art exhibition will open at the venerable Kölnischer Kunstverein to coincide with the release. The entire visual cosmos of Kompakt will be shown here in an unprecedented way on three floors, with the participation of many renowned artists. Of course, there will also be dancing and partying at the vernissage party, with DJ sets and live shows by the Kompakt Allstars.

The last one turns off the bass drum.


Im Laufe der Jahrzehnte hat sich in unseren Köpfen das Bild von Kompakt als Piratenschiff festgesetzt, das den Gefahren der sieben Weltmeere des Musikmarktes trotzt. Mal gleitet es mit Rückenwind durch ruhige Gewässer, mal muss es heftige Stürme überstehen. Als wir 1993 die Segel setzten, hätten wir uns nicht träumen lassen, dass unsere Reise nach über drei Jahrzehnten und mittlerweile 500 Veröffentlichungen immer noch andauert.

Die 500 ist in unserem schnelllebigen Geschäft eine selten erreichte Katalognummer und soll daher mit einer üppigen 5LP-Box gebührend gefeiert werden. In einem demokratischen Prozess haben wir aus den tausenden Tracks der letzten 33 1/3 Jahre 50 Perlen ausgewählt und auf 5 knallbunte Vinyls gepresst. Neben vielen Kompakt-Evergreens finden sich auch einige echte Raritäten des frühen “Kompakt Sound of Cologne”, die hier liebevoll remastered in neuem Glanz erstrahlen.

Die Box enthält außerdem ein 144-seitiges Buch, das mit ausführlichen Texten und Bildern die Kompakt-Geschichte von 1993 bis heute erzählt. Neben den mannigfaltigen musikalischen und grafischen Errungenschaften von Kompakt werden hier auch die multidisziplinären Vernetzungen zur bildenden Kunst beleuchtet.

Die Bonus Picture Disc wird mit einem symbolischen Glockenschlag von 500 Bassdrums eröffnet, gefolgt von 50 Endlosrillen der 5 Kompakt-Gründer, die sich bei 133 1/3 BPM in die Unendlichkeit schleifen sowie der “33 1/3 Years Loop Opera”, in der die Loops zu einem Track zusammengefügt werden, der in seiner reduzierten Essenz mehr ist als die Summe seiner Einzelteile. Die Magie des groovenden Loop-Minimalismus und die “Kunst des Weglassens” werden einmal mehr auf den sprichwörtlichen Punkt gebracht.

Am 23. Mai 2025 eröffnet parallel zum Release die große KOMPAKT 500 Kunstausstellung im ehrwürdigen Kölnischen Kunstverein. Der gesamte visuelle Kosmos von Kompakt wird hier unter Beteiligung vieler namhafter Künstler*Innen in nie gesehener Form auf drei Etagen gezeigt. Selbstverständlich darf zur Vernissagenparty auch getanzt und gefeiert werden zu DJ Sets und Liveshows der Kompakt Allstars.

Der Letzte macht die Bassdrum aus.

Ambient explorers SWIMS unpeel another heady debut, with the maiden effort by Korean artist Soo Kyung Kim, also known as soo:k. The curtain raises on Orchadia with an elysian glow: electro-acoustic compositions painting a golden topography of impossible fruit and uncanny astronomy.

soo:k's utopic brushwork finds obvious comparisons in the work of Hiroshi Yoshimura, and his meditations on the glacial pace of hidden, verdant spaces. Frida Kahlo's portraits of everyday life, intertwined with pain and magic symbology, also resonate in the album's exploration of fleeting moments.

Dissonance and experimentation take hold as the record progresses, Soo's Edenic vision creaking open to reveal ripe, fetid spaces between ribs of earth. Recommended if you like Ulla, Kara-Lis Coverdale, Visible Cloaks, Perila...

Ecstatic’s dreamiest cadets bliss out on a new album of acoustic and electric guitar, harmonium and synth tapestries, notably nestling a Romance cameo within a genteel toggle of atmospheric pressure.

Back on (side) road after releasing quietly acclaimed kosmische gem ‘I Had too Much to Dream Last Night’ back in 2021 and the lysergic lushness of ‘Listen to the Sky’ a couple of years later, Celestial suggest a more sublime return to earth with the shine-eyed wonders of ‘I Can Hear the Grass Grow’, an album that soothes to the supine in eight shimmering parts of pearlescent melodic motifs marbling harmonious backdrops intended to tenderly comb nerves straight.

The duo take their role as seductive sandmen with a curious melodic wit that leaves something to the imagination whilst nudging it along the album’s narrative thread. A courtly flamenco lick flickers in opener ‘The Endless Stair’, one of the most restrained recordings we've heard from the childhood friends; blessed with just a little reverb and echo, as if a mic's been lowered into some dimly lit basement while Celestial puzzle out mystifying, interlocking harmonies. It hits a mid-point between John Fahey's raga-inspired Americana and Vini Reilly's rain-soaked Northern blues - the emotion throbs from every note.

Celestial's music is never too polished, giving it the fuzzy, uninhibited flair of a long-lost mail order private press and instilling it with a level of humanity that's rare to discover in the new-new age. Even when mysterious labelmate Romance turns up to ornament 'Mermaid Boulevard' with backmasked electronics, it's their low-slung Ry Cooder-esque guitar/bass that provides the narrative anchor, while the title track and spongiform analog textures of ‘Song For The rainy Season’ dial it right down to a Harmonia-via-BoC pastoral sublime. Vini Reilly and Eno’s influence is most surely felt on the swaying elegance of ‘Sweet Sleep, Angel Mild’, with a central motif that lingers on the mind long after it’s stopped playing, whilst their closing couplet perfectly resolves the cycle with a melancholic kiss-off for the ages.

NOW is pleased to announce the next addition in the Millennium series NOW –the ultimate celebration of the finest pop hits from the 2000s . NOW – Millennium 2008-2009, bringing the first decade to a close – out September 27th! Available on STD 4CD set and a special edition 84-track 4CD set is housed in ‘hard-back-book’ packaging, including a 28-page booklet summary of the years and a track-by-track guide and 30 tracks across 2LP’s, pressed in a Gorgeous Gold and a White Vinyl, showcasing some of the most iconic sounds of the noughties!

Die bahnbrechende britisch-japanische Newcomerin Miso Extra unterstreicht mit ihrem herausragenden Debütalbum, warum ihr 2025 der ganz große Durchbruch gelingen könnte. 'Earcandy' wurde im Sommer 2024 mit Ricky Damian (dem mit einem Grammy ausgezeichneten Toningenieur, der für seine Arbeit mit Ezra Collective, Jorja Smith und Sampha bekannt ist) in Damon Albarns Studio 13 geschrieben und aufgenommen. Mit ihrem innovativen Synthie-House Popsound erschafft die selbstbewusste junge Künstlerin ihr eigenes genre-fluides 'Misoverse', das Musikliebhabende aus aller Welt in den kommenden Monaten in ihren Bann ziehen wird.

Rico Nasty returns with a new studio album, LETHAL due out May 16th on Fueled by Ramen (Atlantic Music Group).

Rico Nasty is known for her own particular brand of rage-rap and for her outrageous on-stage, online, volume-up persona. But as she grew up, she started to feel trapped by the character she created. LETHAL is a reckoning of who Rico is at 27 with the trap-pop teen persona she created more than a decade ago. Executive produced by GRAMMY nominated producer Imad Royal, the album still features all the hallmarks of a Rico Nasty record - female rage, heavy guitars, humor - but there are also notes of femininity,

introspection and a more complex framing of all the angles of Rico - the performer, the mother, the adult.

LETHAL is Rico Nasty’s third studio album following her debut album, Nightmare Vacation and her 2022 follow-up to Las Ruinas.

In May 2000, pop princess supreme Britney Spears released her second studio album Oops!... I Did It Again, which features Stronger, Lucky and the title track Oops!... (red leather jumpsuits and the necklace from The Titanic were never looked at the same again!). The massive commercial success debuted at #1 in 20+ counties, selling 1.3 million copies in its first week, breaking the SoundScan record for highest debut album sales by a female artist.

Britney’s record was broken 15 years later in 2015 by Adele’s 25. Considered one of the best-selling albums of all time, to date, it has sold ~20 million copies worldwide. 25 years later, with Britney’s trailblazing influence still being seen in pop artists today, we are delighted to release a 25thANNIVERSARY EDITION 2-LP DELUXE vinyl release. Featuring an alternate cover, a 20-page booklet of never-before-seen and rarely seen photos of the era PLUS 2 new remixes, “Stronger (Adamusic Remix)” & “Oops!...I Did It Again (Pessto Remix)” on black vinyl

"Kindred spirits and loyal soldiers on the frontlines of the dub war Detroit's 2Lanes and Los Angeles' Cromie link up to present to the world, Destiny Cloud. With a project name inspired by a mystical vacant storefront in Cromie's neighborhood of Altadena (still standing after the fires, bless), the guys formed like a storm after being intro'd by a notorious LA promoter and hotboy producer matchmaker. Funnily enough, the first session was foiled by a missing cable, so it wasn't until the sexy summer of 2023 that the cloud seeds that went on to become Sun Phase/Moon Phase were planted. From the jump, their vision was lucid and their objective collective: lock in at the stu(s) to make the most jiggy, psychedelic, tripped out club shit they could muster. Fast forward to today, Destiny Cloud is proud to bring you the latest missive on 2Lanes' Auto Shop imprint.

On the A side, Sun Phase sets it off with searing stabs from the hands of session killer Ji Hoon on a heavenly Jupiter-8 (sorry not sorry, the real thing does sound better) before a bassline straight off the Adriatic's Argonaughty comes in to funk up the flow over a bed swung hi-hats and drum circle conga lines the Wickedest west coast house heads can appreciate (no hippy shit, but we ARE on Hipp-E's dick). A keep-it-simple-stupid *muah' organ line plays nice with a gang of embellishments to take this one through its duration (Joey pressed record and said "ooh-wah" into the vocoder; no lie, I was there). With his Toxic Love remix, NYC upstart DJ John Brooklyn injects the tune with the highest grade octane to up the revs. The aforementioned organ becomes a timeless trance lead, and new pipes are inserted reminding us all that house music is forever.

Day turns to night on the B Side with Moon Phase, where booming kicks let you know off the rip that this is some real deal late night trunk funk. We're talking dualities here y'all; Cromie's deep-as-the-Pacific bassline meets Joey's frozen-lake-cold Detroit stabs as the drums speak in tongues with those on the other side of the slab. Reverb ghosts and rhythmic acid have this one veering more psychedelic without losing the jiggy factor, while diving proggy synths will have the Global Underground saying, "yea this is our shit, for real." With a run time that allows for maximum fun time, the ambient outro gives you a kiss on the forehead to put that ass to sleep. The iconic DJ Miss Parker takes the wheel on the remix, taking this one straight down the Tunnel with new-school/true-school Tenaglia-isms that wouldn't sound out of place in 2000, 2005 or 2025.

Like all the work we do, this one's a team effort. Salar Ansari put's his deft touch on the mixdowns and Jack Anderson blesses the center of both sides of the disc. Out mid-May, just in time for when things start heating up

Wie so viele Coming-of-Age-Geschichten mit nachhaltigem Eindruck spielt das neue Album der Brooklyner Band Momma in einem bezaubernden und turbulenten Sommer. "Welcome To My Blue Sky" wurde mit der gesamten Band live im Studio aufgenommen und von Bandkollege Aron Kobayashi Ritch produziert. Mit Hilfe des Drummers Preston Fulks gelangen Momma 12 kraftvolle Songs, die die rohe Dringlichkeit des Rock mit den eindringlichen Melodien und straffen Arrangements des Pop kombinieren – eine Dynamik, die aus ihrem Engagement entstand, das direkteste Ventil für ihren emotionalen Ausdruck zu finden. Jeder Track ist zugleich geteilte Erinnerung, gemeinschaftlicher Erguss und fesselnder Reisebericht voller Selbstbewusstsein und Sensibilität. Das Ergebnis ist ein mutiger Sprung nach vorne für eine der kreativsten, kompromisslosesten und einzigartigsten Stimmen im Indie-Rock.

Recorded live in 1961, this album by the Horace Silver Quintet captures all the energy and groove of hard bop. Driven by Silver’s percussive and melodic piano, the quintet—featuring Blue Mitchell on trumpet and Junior Cook on tenor saxophone—delivers intense and spirited performances. Tracks like Filthy McNasty and Doin’ the Thing showcase remarkable musical chemistry, supported by a solid rhythm section provided by Gene Taylor and Roy Brooks.

Zur Feier des 40. Jubiläums vom Album ”Listen Like Thieves” gibt es eine aufregende Neuauflage mit einem brandneuem Stereomix von den INXS-Produzenten Giles Martin und Paul Hicks.

12" + 3 CD

Zur Feier des 40. Jubiläums vom Album ”Listen Like Thieves” gibt es eine aufregende Neuauflage mit einem brandneuem Stereomix von den INXS-Produzenten Giles Martin und Paul Hicks.

Remember: you could be dreaming. Sinking or flying, sound-catching or singing. Witnessing a distant storm in silence, how it exposes purple clouds in unpredictable flashes. Hearing a submarine eruption and finding natal comfort in the warm, fragrant smoke that only wants to sheathe all your edges. The circus has left, only placards remain. And the snow. Look how the flakes sway to your feet without effort - any distance is misleading, illusory. There’s only dream and memory – the two wings of a bird that flaps with an ocean wave, blinks with an eye of a lighthouse. Fragile, you could be dreaming not alone, holding hands with the core of things. The molten core, like touching ice. You could be dreaming. Dreaming in perfect memories of shapes imperfect. Dreaming of the earth raining from the sky, of the wind inside the sea, of the lighthouse & the ship kissing, of exotic fishes in the bay of your ear. Everything is real. If you play. If you dare to ignore the margins. Echoes go on forever. They play with themselves in a stream of mirrors. Echoes of a forgotten language, of a language unwritten - a soothing, indifferent creole that reconciles feeling with understanding. Bathe in the fountain at the source of resonance. Bathe in the clouds on the eyes of intimate strangers passing. Disappear. Disappear and be seen, like the moonlit mist behind your eyes. And sway between hope and wisdom.

All songs written, performed and produced by Sasha Vinogradova and Alina Anufrienko
Recorded in Garnet village, Dmitrovsky region, Russian Federation (February 2020)

Die Grammy-Nominierte Singer-Songwriterin Jessie Reyez veröffentlicht ihr drittes Studioalbum „PAID IN
MEMORIES“, welches mit ihrer einzigartigen Mischung aus R&B, Soul & zeitgenössischem Pop überzeugt.
Mit den Vorboten des Albums „RIDIN“ Ft. Lil Wayne, „JUST LIKE THAT“ Ft. Ari Lennox & „GOLIATH“
liefert uns Jessie die für sie typischen furchtlosen Lyrics und fesselt ihre Zuhörenden mit ihrer gefühlvollen
Stimme. Die gebürtige Kanadierin arbeitete in der Vergangenheit bereits mit internationalen Größen, wie
Calvin Harris („Hard To Love“), Dua Lipa („One Kiss“) und Sam Smith („Perfect“) zusammen. Ihr Debü-
talbum „Before Love Came To Kill Us“ erreichte kürzlich sogar den Gold Status bei der Recording Industry
Association of America (RIAA).
„PAID IN MEMORIES“ ist auf CD und Vinyl erhältlich.

Hi-Tide presents the Exciting! Spectacular! new EP from Messer Chups! Fantastic sounds leap at you in stereophonic 3-DIMENSION, recorded by Evan Foster from The Boss Martians. PLUS! Amazing visuals the human eye has never before seen by Travis Knight. Official music video launching the day of digital release, 7" vinyl in stores May 2 and the band will tour with USA with Electric Six in May! Targets: "Modern Psychedelia" "Dark and Gothic" "Rockabilly" "Surf Rock Sunshine" "Rockabilly Mania" & similar

Sextile, das in Los Angeles beheimatete Duo, das für seinen unbeugsamen, elektronischen Punk-Sound gefeiert wird, hat Details zu ihrem kommenden, starken Album „Yes, please.“ bekannt gegeben, das am 2. Mai 2025 auf Sacred Bones erscheint, sowie Pläne für eine umfangreiche Europatournee in diesem Sommer geteilt. Sextile, die sich derzeit mit ihren Labelkollegen Molchat Doma auf einer großen US-Tournee befinden, kündigen ihr neues Album mit der Single „Freak Eyes“ an, die ihren dunklen, pulsierenden Sound in neue Höhen treibt. Der Song beginnt mit einem fiesen Bass-Growl, das abrupt in einen Techno-Beat übergeht, der mit klirrender Kuhglocke und scharfer Hi-Hat gespickt ist. „I feel the pressure / Man the pressure I feel when we're together“, singt Sänger Brady Keehn kühl, aber bestimmt, in den ersten Zeilen. Inspiriert von der Art und Weise, wie Druck sowohl Herausforderungen als auch Verbesserungen hervorrufen kann, beschwört „Freak Eyes“ elektrisierende Bilder von schäbigen Hinterzimmern auf dem Sunset Strip und von in Leder gekleideten Tanzflächen in Lagerhäusern herauf.

Manche Bands finden ihren Groove und bleiben dabei, andere erfinden sich ständig neu. Sextile gehört zu den letzteren, die den Nervenkitzel einer sich ständig verändernden Landkarte genießen. Das Duo Melissa Scaduto und Brady Keehn aus Los Angeles macht Musik mit Lebenslust und lässt sich dabei von No Wave bis Hardstyle inspirieren. Ihr neuestes Album „yes, please.“ stößt in kühnes Neuland vor, indem es anarchisches Elektro-Feuer mit rohen persönlichen Erinnerungen verbindet - und mit genug aufgemotzten Bässen, um ein oder zwei Boxen zum Platzen zu bringen. „yes, please.“ ist ein Album der Kontraste: eine verletzliche Platte, die ihre Seele ebenso entblößt wie sie im Exzess schwelgt und zeigt, wie weit man seinen Sound treiben kann, wenn man seine Hemmungen abschüttelt. Zusammen verraten die beiden ein Selbstvertrauen, das niemals schwankt, und machen einen kühnen Spritzer auf dem schnellen Intro mit einer Rave-Sirene, die aus einer New Yorker Hausparty der `00er oder einem verschwitzten Brooklyn-Lagerhaus stammt. Auch der Geist des Electroclash pirscht sich an das Gebäude heran, zeigt seine Identität bei den mit Kuhglocken gespickten Donnerschlägen von „Freak Eyes“ und „Rearrange“ und sorgt mit „Women Respond to Bass“ für eine schmutzige Dancefloor-Bombe. „Push Ups“ - mit dem Gesang von Jehnny Beth - ist pure Muskelmusik, gestärkt durch einen wummernden Bass und ergänzt durch Synthies, die so hart hämmern wie Hagelkörner auf einem Glasdach. Aber hinter den Slogans, der Frechheit und der monstermäßigen Tanzenergie verbirgt sich eine Intimität, die man nur finden kann, wenn man sich über schmerzhafte, lebensverändernde Ereignisse öffnet. „Hospital“ und ‚Soggy Newports‘ reflektieren Scadutos erschütternde Erfahrungen in einer staatlichen Einrichtung in New York nach einem beinahe tödlichen Unfall. „Resist“ befasst sich mit Abtreibungsrechten, während ‚Penny Rose‘ das amerikanische Bildungswesen, künstliche Intelligenz und zukünftige Generationen thematisiert. Scadutos elastischer Gesang glänzt überall, von den messerscharfen Synthesizern von „S is For“ bis zu den Trance-Pop-Höhen von „Kids“ mit Izzy Glaudini von Automatic. „yes, please.“ ist eine actiongeladene Dance-Platte, vollgestopft mit wilden, berauschenden Gassenhauern, aber im gleichen Atemzug auch ein Zeugnis dafür, zu leben und niemals zurückzuschauen. Indem sie sich für eine neue, „befreiende“ Art des Musikmachens öffnen, haben Sextile ihr bisher kreativstes Werk geschaffen. Bisher, denn man spürt einfach, dass sie noch so viel mehr zu geben haben.

Heated compilation of 81-1990 rarities.

"Club Méduse’s Charles Bals joins forces with Norman Gervais of Bayetë fame to deliver a 10-track melange of languorous seaside serenades and beach-kissed AOR slow burners/bangers.

Each song evokes wave glimmer and synthetic textures on this first drop by Beirut-via-Saint Tropez label Pocket of Light, one for the listener that’s crossed the last frontier of the registry and needs just a little more.

Is it the Baleares or the Caribbean? Is it hopeful anguish or mature happiness? And with captains like this, does it matter at all…?”

With Ylh Bye Bye, Swiss-Moroccan producer Sami Galbi delivers a raw and electrifying debut album after the succes of his first single Dakchi Hani / Rruina. Merging North African folk, chaâbi, and trap with forward-thinking electronic club music, his punk energy and DIY ethos stem from years immersed in Lausanne’s underground squat scene, shaping a sound that’s both deeply personal and politically charged.

Driven by infectious North African melodic loops, heavy basslines, and percussive textures—blending bendir drums, karkabas, and analog synths—Ylh Bye Bye pulses with urgency. From high-energy dancefloor anthems to dreamy acid pop ballads, the album explores themes of migration, identity, and belonging. Galbi’s Arabic vocals oscillate between auto-tuned harmonies and spoken word, capturing the tensions of diaspora life.

"Fimbulvinter" by Bjorn Riis: A Journey Through Darkness and Light... Named after the legendary long winter that heralds Ragnarok, a time of both destruction and rebirth. Bjorn Riis' new album Fimbulvinter is a profound and deeply personal work. Drawing from his own experiences with anxiety, Bjorn explores themes of hopelessness, paranoia, and despair, ultimately finding a spark of hope and gratitude in the darkness. "This isn't an autobiographical album," Bjorn explains, "but I wanted to share parts of my own journey and address a subject that I feel is both deeply important and still somewhat taboo." Musically, Fimbulvinter reflects Bjorn's diverse influences, blending the atmospheric and introspective tones of progressive rock with the energy and swagger of the hard rock bands he grew up with in the early '80s. Fans of Kiss, Black Sabbath, and classic progressive acts will find much to love in the album's rich soundscapes. From the driving, anthemic energy of "Gone" - a track made for blasting on the open road - to moments of introspection and monumental heaviness, Fimbulvinter is a dynamic journey through darkness and light. Bjorn takes centre stage on the album, performing all instruments and vocals, while also enlisting contributions from talented collaborators, including Henrik Bergan Fossum (Airbag), Arild Broter (Pymlico) and Kai Christoffersen on drums. Longtime partner and co-producer Vegard Kleftås Sleipnes also returns, ensuring the album's production is as impeccable as its compositions. With Fimbulvinter, Bjorn Riis once again demonstrates why he is a cornerstone of the progressive rock scene, delivering music that is as emotionally resonant as it is sonically captivating.

"Fimbulvinter" by Bjorn Riis: A Journey Through Darkness and Light... Named after the legendary long winter that heralds Ragnarok, a time of both destruction and rebirth. Bjorn Riis' new album Fimbulvinter is a profound and deeply personal work. Drawing from his own experiences with anxiety, Bjorn explores themes of hopelessness, paranoia, and despair, ultimately finding a spark of hope and gratitude in the darkness. "This isn't an autobiographical album," Bjorn explains, "but I wanted to share parts of my own journey and address a subject that I feel is both deeply important and still somewhat taboo." Musically, Fimbulvinter reflects Bjorn's diverse influences, blending the atmospheric and introspective tones of progressive rock with the energy and swagger of the hard rock bands he grew up with in the early '80s. Fans of Kiss, Black Sabbath, and classic progressive acts will find much to love in the album's rich soundscapes. From the driving, anthemic energy of "Gone" - a track made for blasting on the open road - to moments of introspection and monumental heaviness, Fimbulvinter is a dynamic journey through darkness and light. Bjorn takes centre stage on the album, performing all instruments and vocals, while also enlisting contributions from talented collaborators, including Henrik Bergan Fossum (Airbag), Arild Broter (Pymlico) and Kai Christoffersen on drums. Longtime partner and co-producer Vegard Kleftås Sleipnes also returns, ensuring the album's production is as impeccable as its compositions. With Fimbulvinter, Bjorn Riis once again demonstrates why he is a cornerstone of the progressive rock scene, delivering music that is as emotionally resonant as it is sonically captivating.

The iconic Hôtel Costes music collection, a veritable benchmark of Parisian luxury and refinement, continues to captivate lovers of sophisticated sounds. Famous for its unique blends of warm vocals, funk, jazzy and pop grooves, fusing electronic sounds and acoustic instruments, this series is a must for connoisseurs of refined music.



This ninth volume, orchestrated by the talented Stéphane Pompougnac, offers light electro soul and racy house, perfect for livening up the most elegant evenings and keeping the most reluctant dancing until the wee hours. The Hôtel Costes series has revealed exceptional talents such as Pink Martini, Flight Facilities, General Elektriks, Angus & Julia Stone and Brigitte, while mixing hidden nuggets with masters such as Gotan Project, Femi Kuti, Trentemøller, Thievery Corporation, Shirley Bassey and Grace Jones.



With over 5 million copies sold worldwide, following the resounding success of the reissue of the first six volumes, this ninth opus is finally available for the first time on vinyl. A true gem that will delight long-time fans and appeal to a new generation of listeners worldwide.

The iconic Hôtel Costes music collection, a veritable benchmark of Parisian luxury and refinement, continues to captivate lovers of sophisticated sounds. Famous for its unique blends of warm vocals, funk, jazzy and pop grooves, fusing electronic sounds and acoustic instruments, this series is a must for connoisseurs of refined music.



This eighth volume, orchestrated by the talented Stéphane Pompougnac, offers light electro soul and racy house, perfect for livening up the most elegant evenings and keeping the most reluctant dancing until the wee hours. The Hôtel Costes series has revealed exceptional talents such as Pink Martini, Flight Facilities, General Elektriks, Angus & Julia Stone and Brigitte, while mixing hidden nuggets with masters such as Gotan Project, Femi Kuti, Trentemøller, Thievery Corporation, Shirley Bassey and Grace Jones.



With over 5 million copies sold worldwide, following the resounding success of the reissue of the first six volumes, this eighth opus is finally available for the first time on vinyl. A true gem that will delight long-time fans and appeal to a new generation of listeners worldwide.

Einst waren Rialto unverletzlich ("Untouchable"), sind aber bereits Ende der 90er erst morgens nach fünf heimgekommen ("Monday Morning 5.19"), nun kündigen die britischen Kult-Britpopper ihr erstes neues Album seit 24 Jahren an: "Neon & Ghost Signs" wird im April 2025 über Fierce Panda Records veröffentlicht. Es ist eine Reunion, die nicht so sehr von der Sehnsucht nach der Vergangenheit angetrieben wird, sondern vielmehr von der Dringlichkeit, das Beste aus dem Jetzt zu genießen. Vor sechs Jahren wurde Sänger und Songschreiber Louis Eliot während eines Spanienurlaubs für eine Notoperation ins Krankenhaus gebracht und ist dabei kurz dem Tode nah gewesen. Seine vollständige Genesung war eine Epiphanie. "Man könnte meinen, wenn man dem Tod sehr nahe ist, sollte man anfangen, sich um sich selbst zu kümmern", sagt er. ,Aber ich bin einfach mit Vollgas meiner Jugend hinterhergejagt. Ich dachte mir nur: Egal, vielleicht bin ich nächste Woche nicht mehr da, ich stürze mich einfach rein." Ein Teil von Eliots Wiedergeburt bestand darin, dass er eine langjährige Beziehung hinter sich ließ, um erneut in die Londoner Club-Szene einzutauchen. Ein bedeutender Teil davon waren die Romantik und die Verwundbarkeit, die er dort fand. Ein anderer Teil davon war die Erkenntnis, dass die Songs, die in dieser Zeit entstanden - Lieder über Liebe und Verlust, Hedonismus und Reue, die in wehmütigen Geisterstunden spielen - ein Ruf aus der (eigenen) Vergangenheit waren. Neon and Ghost Signs eröffnet in gewollt simpler und eingängiger Dancefloor-Ästhetik mit der ersten Single "No One Leaves This Discoteque Alive". Eliot, mit einem lasziven Brel-Knurren, vergießt Tränen in der Discotheque, ist "der Hund der Londoner Stadt", wo "die Laken mit Gold befleckt sind", der darauf aus ist, "seinen Kopf zu verlieren" und Liebe als perfekten Sturm zu erleben. Es ist der Auftakt zu einem "Durch die Nacht mit...", den das gesamte Album mit der von Rialto bekannten Widescreen-Pop Leidenschaft verfolgt. Rialto waren in Südostasien Superstars mit Doppel-Platin und in Großbritannien immer ein hochgelobter Kult, aber zweifellos eine Band, die ihrer ästhetischen Zeit voraus war. Nach dem zweiten Album Night on Earth im Jahr 2001 löste sich die Band auf und Eliot arbeitete regelmäßig mit Grace Jones und Danny Goffey von Supergrass zusammen; als Songwriter schrieb er u. a. das mit dem Ivor Novello ausgezeichnete "Leave Right Now" für Will Young; er veröffentlichte 2004 ein Soloalbum und 2010 eine sehr ländlich klingende Platte als Louis Eliot And The Embers und veranstaltet das Port Eliot Festival in Cornwall mit 8.000 Besuchern. Als col. LP, CD oder MC!

"What's Up Rockers". Like the Big Bopper singing on "Pleasant Dreams". Twompsax's Big Beat keeper has a Little Heart. But that Heart keeps pumping. Pure love for real rock n roll. Made to incinerate cop cars and smoke cigs in the alameda tube. Tenderly and with "attitude". Torch songs and torching the rules. Johnny Thunders said "The only technical things I know are treble, volume and reverb, that's all." Johnny Maraca couldn't agree more. 12 Songs 33 RPM.

Teaser Sweet aus Schweden haben in ihrer heimischen Szene bereits gehörig Staub aufgewirbelt. Der Startschuss fiel ursprünglich im Jahre 2013, als Marcus Damberg seine Schwester Therese und den damaligen Bassisten Christoffer Cardell fragte: "Wollen wir nicht eine Band gründen?" Die ursprüngliche Besetzung wurde von Kalle Krantz am Schlagzeug komplettiert. Anfänglich spielte man noch Songs von Kiss nach, ehe sukzessive eigenes Material entstand. Nach dem ersten Demo wagte man sich auf die Bühne und spielte in der Folge drei Alben sowie eine EP ein: "Hit And Run" (2015), "In The Night" (EP, 2017), "Hypnotized" (2018) und "Monster" (2020). Für das neue Album "Night Stalker" haben Teaser Sweet nunmehr einen Vertrag bei High Roller Records unterzeichnet. In Therese Damberg besitzen die Schweden eine Sängerin, deren Stimme an eine Kreuzung aus Acids Kate, Leather Leone und Johanna von Lucifer erinnert.

Teaser Sweet setzen die lange Tradition von schwedischen Bands mit weiblicher Beteiligung fort, angefangen mit Crucified Barbara, über Slingblade und Thundermother, bis hin zu The Gems. Therese Damberg gibt allerdings zu bedenken: "Ganz bestimmt haben ABBA mit dazu beigetragen, dass schwedische Frauen das Selbstbewusstsein besitzen, Musik zu machen. Für mich ist es jedoch selbstverständlich, dass es im Hardrock Sängerinnen gibt - es existieren ja auch genügend Bands, die nur aus Männern bestehen. Ich sehe da jedenfalls keinen Unterschied."
Musikalisch zeigen sich Teaser Sweet von Judas Priest, Black Sabbath, Dio und den späten Europe inspiriert. Mit seiner galoppierenden Bassarbeit erinnert ein Song wie "Deep In The Woods" zudem an Iron Maiden.

Teaser Sweet aus Schweden haben in ihrer heimischen Szene bereits gehörig Staub aufgewirbelt. Der Startschuss fiel ursprünglich im Jahre 2013, als Marcus Damberg seine Schwester Therese und den damaligen Bassisten Christoffer Cardell fragte: "Wollen wir nicht eine Band gründen?" Die ursprüngliche Besetzung wurde von Kalle Krantz am Schlagzeug komplettiert. Anfänglich spielte man noch Songs von Kiss nach, ehe sukzessive eigenes Material entstand. Nach dem ersten Demo wagte man sich auf die Bühne und spielte in der Folge drei Alben sowie eine EP ein: "Hit And Run" (2015), "In The Night" (EP, 2017), "Hypnotized" (2018) und "Monster" (2020). Für das neue Album "Night Stalker" haben Teaser Sweet nunmehr einen Vertrag bei High Roller Records unterzeichnet. In Therese Damberg besitzen die Schweden eine Sängerin, deren Stimme an eine Kreuzung aus Acids Kate, Leather Leone und Johanna von Lucifer erinnert.

Teaser Sweet setzen die lange Tradition von schwedischen Bands mit weiblicher Beteiligung fort, angefangen mit Crucified Barbara, über Slingblade und Thundermother, bis hin zu The Gems. Therese Damberg gibt allerdings zu bedenken: "Ganz bestimmt haben ABBA mit dazu beigetragen, dass schwedische Frauen das Selbstbewusstsein besitzen, Musik zu machen. Für mich ist es jedoch selbstverständlich, dass es im Hardrock Sängerinnen gibt - es existieren ja auch genügend Bands, die nur aus Männern bestehen. Ich sehe da jedenfalls keinen Unterschied."
Musikalisch zeigen sich Teaser Sweet von Judas Priest, Black Sabbath, Dio und den späten Europe inspiriert. Mit seiner galoppierenden Bassarbeit erinnert ein Song wie "Deep In The Woods" zudem an Iron Maiden.

The Arockalypse is the third studio album by Finnish rock band Lordi. It includes the hit single "Hard Rock Hallelujah", which won the Eurovision Song Contest 2006 for Finland. The album was certified with a triple Platinum status in Finland, Gold in Germany, and Sweden. It reached the number one chart position in Finland, Sweden, and Greece. The Arockalypse has several guest appearances: Dee Snider and Jay Jay French from Twisted Sister, Udo Dirkschneider from Accept/U.D.O. and Bruce Kulick from Kiss. The Arockalypse is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on black and gold marbled vinyl.

Babez For Breakfast is the fifth studio album by the Finnish rock band Lordi. For this album, the band worked with million-selling hard rock and metal producer and mixer Michael Wagener (Metallica, Megadeth, Alice Cooper). The album also features guest appearances by none other than Bruce Kulick (KISS) and Mark Slaughter (Slaughter). The album entered the album charts in Finland, Greece, and Germany. Babez For Breakfast is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on blood pink & red marbled vinyl and comes with a sticker sheet and a 4-page booklet.

Get Heavy, released in 2002, is the debut album by Finnish hard rock and heavy metal band Lordi. Known for their theatrical personas and monstrous costumes, Lordi burst onto the scene with this high-energy, anthem-packed release. The album features fan favorites like "Would You Love a Monsterman?" and "Devil Is a Loser," blending catchy melodies, heavy guitar riffs, and powerful vocals from lead singer Mr. Lordi.

Produced by T.T. Oksala, Get Heavy showcases the band’s ability to combine hard rock with a horror-inspired aesthetic, making it a standout debut that immediately captured attention. The album’s infectious energy and memorable hooks laid the foundation for Lordi’s unique style, setting them apart in the heavy metal scene. For fans of theatrical rock and unforgettable anthems, Get Heavy remains a must-listen and an essential part of Lordi’s legacy. Get Heavy is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on black & white marbled vinyl.

Nach fünfunddreißig Jahren an der Spitze der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft von New Orleans beschloss der Grammy-Preisträger Jon Cleary, diesen Sound wieder nach Hause zu bringen, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Er versammelte seine Absolute Monster Gentlemen (seine gefeierte All-Star-Bigband) in seinem Heimstudio im Bywater-Viertel von New Orleans, stellte eine Setlist mit einigen seiner beliebtesten Songs - und einigen neuen Favoriten - zusammen und nahm sie auf. Das Ergebnis ist "The Bywater Sessions", eine musikalische Tour-de-Force, die den Funk und die Freude zeigt, die Konzertsäle von New Orleans bis Tokio und darüber hinaus gefüllt hat. Das Album wurde von Jon Cleary und John Porter (Roxy Music, The Smiths, Taj Mahal) koproduziert und ist eine beeindruckende Sammlung von Darbietungen, die Clearys Platz in der musikalischen Avantgarde von New Orleans unterstreicht.

Einst waren Rialto unverletzlich ("Untouchable"), sind aber bereits Ende der 90er erst morgens nach fünf heimgekommen ("Monday Morning 5.19"), nun kündigen die britischen Kult-Britpopper ihr erstes neues Album seit 24 Jahren an: "Neon & Ghost Signs" wird im April 2025 über Fierce Panda Records veröffentlicht. Es ist eine Reunion, die nicht so sehr von der Sehnsucht nach der Vergangenheit angetrieben wird, sondern vielmehr von der Dringlichkeit, das Beste aus dem Jetzt zu genießen. Vor sechs Jahren wurde Sänger und Songschreiber Louis Eliot während eines Spanienurlaubs für eine Notoperation ins Krankenhaus gebracht und ist dabei kurz dem Tode nah gewesen. Seine vollständige Genesung war eine Epiphanie. "Man könnte meinen, wenn man dem Tod sehr nahe ist, sollte man anfangen, sich um sich selbst zu kümmern", sagt er. ,Aber ich bin einfach mit Vollgas meiner Jugend hinterhergejagt. Ich dachte mir nur: Egal, vielleicht bin ich nächste Woche nicht mehr da, ich stürze mich einfach rein." Ein Teil von Eliots Wiedergeburt bestand darin, dass er eine langjährige Beziehung hinter sich ließ, um erneut in die Londoner Club-Szene einzutauchen. Ein bedeutender Teil davon waren die Romantik und die Verwundbarkeit, die er dort fand. Ein anderer Teil davon war die Erkenntnis, dass die Songs, die in dieser Zeit entstanden - Lieder über Liebe und Verlust, Hedonismus und Reue, die in wehmütigen Geisterstunden spielen - ein Ruf aus der (eigenen) Vergangenheit waren. Neon and Ghost Signs eröffnet in gewollt simpler und eingängiger Dancefloor-Ästhetik mit der ersten Single "No One Leaves This Discoteque Alive". Eliot, mit einem lasziven Brel-Knurren, vergießt Tränen in der Discotheque, ist "der Hund der Londoner Stadt", wo "die Laken mit Gold befleckt sind", der darauf aus ist, "seinen Kopf zu verlieren" und Liebe als perfekten Sturm zu erleben. Es ist der Auftakt zu einem "Durch die Nacht mit...", den das gesamte Album mit der von Rialto bekannten Widescreen-Pop Leidenschaft verfolgt. Rialto waren in Südostasien Superstars mit Doppel-Platin und in Großbritannien immer ein hochgelobter Kult, aber zweifellos eine Band, die ihrer ästhetischen Zeit voraus war. Nach dem zweiten Album Night on Earth im Jahr 2001 löste sich die Band auf und Eliot arbeitete regelmäßig mit Grace Jones und Danny Goffey von Supergrass zusammen; als Songwriter schrieb er u. a. das mit dem Ivor Novello ausgezeichnete "Leave Right Now" für Will Young; er veröffentlichte 2004 ein Soloalbum und 2010 eine sehr ländlich klingende Platte als Louis Eliot And The Embers und veranstaltet das Port Eliot Festival in Cornwall mit 8.000 Besuchern. Als col. LP, CD oder MC!

Einst waren Rialto unverletzlich ("Untouchable"), sind aber bereits Ende der 90er erst morgens nach fünf heimgekommen ("Monday Morning 5.19"), nun kündigen die britischen Kult-Britpopper ihr erstes neues Album seit 24 Jahren an: "Neon & Ghost Signs" wird im April 2025 über Fierce Panda Records veröffentlicht. Es ist eine Reunion, die nicht so sehr von der Sehnsucht nach der Vergangenheit angetrieben wird, sondern vielmehr von der Dringlichkeit, das Beste aus dem Jetzt zu genießen. Vor sechs Jahren wurde Sänger und Songschreiber Louis Eliot während eines Spanienurlaubs für eine Notoperation ins Krankenhaus gebracht und ist dabei kurz dem Tode nah gewesen. Seine vollständige Genesung war eine Epiphanie. "Man könnte meinen, wenn man dem Tod sehr nahe ist, sollte man anfangen, sich um sich selbst zu kümmern", sagt er. ,Aber ich bin einfach mit Vollgas meiner Jugend hinterhergejagt. Ich dachte mir nur: Egal, vielleicht bin ich nächste Woche nicht mehr da, ich stürze mich einfach rein." Ein Teil von Eliots Wiedergeburt bestand darin, dass er eine langjährige Beziehung hinter sich ließ, um erneut in die Londoner Club-Szene einzutauchen. Ein bedeutender Teil davon waren die Romantik und die Verwundbarkeit, die er dort fand. Ein anderer Teil davon war die Erkenntnis, dass die Songs, die in dieser Zeit entstanden - Lieder über Liebe und Verlust, Hedonismus und Reue, die in wehmütigen Geisterstunden spielen - ein Ruf aus der (eigenen) Vergangenheit waren. Neon and Ghost Signs eröffnet in gewollt simpeler und eingängiger Dancefloor-Ästhetik mit der ersten Single "No One Leaves This Discoteque Alive". Eliot, mit einem lasziven Brel-Knurren, vergießt Tränen in der Discotheque, ist "der Hund der Londoner Stadt", wo "die Laken mit Gold befleckt sind", der darauf aus ist, "seinen Kopf zu verlieren" und Liebe als perfekten Sturm zu erleben. Es ist der Auftakt zu einem "Durch die Nacht mit...", den das gesamte Album mit der von Rialto bekannten Widescreen-Pop Leidenschaft verfolgt. Rialto waren in Südostasien Superstars mit Doppel-Platin und in Großbritannien immer ein hochgelobter Kult, aber zweifellos eine Band, die ihrer ästhetischen Zeit voraus war. Nach dem zweiten Album Night on Earth im Jahr 2001 löste sich die Band auf und Eliot arbeitete regelmäßig mit Grace Jones und Danny Goffey von Supergrass zusammen; als Songwriter schrieb er u. a. das mit dem Ivor Novello ausgezeichnete "Leave Right Now" für Will Young; er veröffentlichte 2004 ein Soloalbum und 2010 eine sehr ländlich klingende Platte als Louis Eliot And The Embers und veranstaltet das Port Eliot Festival in Cornwall mit 8.000 Besuchern. Als col. LP, CD oder MC!

New album from Rialto, the bands first album in over 20 years

For Fans of, KISS, Starz, Angel, and 70’s classic rock! Employing a dazzling mix of glam rock, hard rock, and progressive rock, Angel's outrageous, white-satin-heavy image and equally over-the-top stage shows, making them one of the more colourful arena rock bands of the mid-'70s and early '80s. Discovered by KISS bass player, Gene Simmons, the group issued their eponymous debut album in 1975, which hewed closer to prog rock than the glam pop that would inform future endeavours like On Earth as It Is in Heaven(1977) and Sinful(1979). The group released a total of 5 studio albums and 1 live album before going their separate ways in 1981.Formed in Washington, D.C., the group's self-titled 1975debut was recorded for the flamboyant Casablanca Records label--home to KISS--with a line-up comprising Frank DiMino (vocals), Punky Meadows (guitar), Gregg Giuffria (keyboards), Mickie Jones(bass), and Barry Brandt(drums). A heavy slab of heavy pomp rock with lengthy songs swathed in Giuffria's atmospheric keyboards and featuring the longtime stage favourite "Tower". Now to celebrate the50thAnniversarythis classic has been remastered and is being released on both a 6-pane l CD digipak and on 180G vinyl with liner notes by Rock Candy journalist Dave Reynolds. There are only 700 of the Black-Blue swirl worldwide. A must have for any Angel fan with classics like “Tower” and “Rock & Rollers”

CHIME OBLIVION began out of the blue. David Barbarossa reached out to John Dwyer saying he was a fan of OSEES and he was invited to a show in London. The two hung out and hit it off, "then I rabbit holed on Bow wow wow too…," Dwyer recalls. "I reached out to David and suggested that we try and write some songs together... I flew David out, we met at my studio and spent five days writing basin drums ideas." The two got to know each other and had a lot of laughs. Dwyer then brought in Weasel Walter, knowing that he would be perfect "to add all that legitimate old-school weird proto-punk no wave guitar scratch to it, which of course he did masterfully." Next came Tom Dolas to play fuzzy marimba, and the fabulous H.L. Nelly, "as I knew her from a record I’d put out back in the day for a band called Naked Lights from Oakland. I knew that she could pull off the vocal style I had in mind." Together, the group created their debut self-titled album, due for release via Deathgod on April 18th. CHIME OBLIVION will be released as a 45 rpm 12" vinyl, CD & on digital. They're sharing the first taste of the album today, in the form of lead single, "NEIGHBORHOOD DOG." "For fans of Adam & the Ants, Bow Wow Wow, Crass, The Slits, and any other wierdo punk we fell in love with as youths." CHIME OBLIVION is due for release on April 18th via Deathgod.

CHIME OBLIVION began out of the blue. David Barbarossa reached out to John Dwyer saying he was a fan of OSEES and he was invited to a show in London. The two hung out and hit it off, "then I rabbit holed on Bow wow wow too…," Dwyer recalls. "I reached out to David and suggested that we try and write some songs together... I flew David out, we met at my studio and spent five days writing basin drums ideas." The two got to know each other and had a lot of laughs. Dwyer then brought in Weasel Walter, knowing that he would be perfect "to add all that legitimate old-school weird proto-punk no wave guitar scratch to it, which of course he did masterfully." Next came Tom Dolas to play fuzzy marimba, and the fabulous H.L. Nelly, "as I knew her from a record I’d put out back in the day for a band called Naked Lights from Oakland. I knew that she could pull off the vocal style I had in mind." Together, the group created their debut self-titled album, due for release via Deathgod on April 18th. CHIME OBLIVION will be released as a 45 rpm 12" vinyl, CD & on digital. They're sharing the first taste of the album today, in the form of lead single, "NEIGHBORHOOD DOG." "For fans of Adam & the Ants, Bow Wow Wow, Crass, The Slits, and any other wierdo punk we fell in love with as youths." CHIME OBLIVION is due for release on April 18th via Deathgod.

"Overgrown Eden is the debut album from Essex rock band InMe. The album was released in the UK in 2003 and produced four singles: ""Underdose"", ""Firefly"", ""Crushed like Fruit"" and ""Neptune"". The highest UK Album Chart position was No. 15. However, it reached No. 1 in the Rock Album Chart. This version of Overgrown Eden is expanded with an additional bonus LP featuring 10 non-album tracks. Overgrown Eden (Expanded Edition) is available as a limited edition of 666 numbered copies on white coloured vinyl and includes an insert with lyrics."