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Die "Spoiled Brats From Malibu" melden sich mit einer remastered Reissue ihres 1982er Klassikers "Locals Only" zurück. Diese erscheint als "Beach Gunk" Auflage auf Transparent Slime & Purple Splatter-Vinyl) und enthält zwei Bonustracks im Hochglanzcover im Redux-Artwork mit farbiger Innenhülle und grossem Faltposter. "Locals Only" ist eindeutig ein Produkt der 1980er, eine lebendige Mischung aus New Wave, Surfrock, Pop und SoCal-Punk, ein neonbespritzter punky Partyknaller, verpackt als eingängig-widerwärtig-respektloses Paket. Für Fans von Descendents, The Ramones, Agent Orange und Devo.

In den späten 1960er Jahren erlebte Kanadas größte Stadt einen musikalischen Aufschwung, als karibische Einwanderer Toronto zu ihrer neuen Heimat machten. Die besten Ska-, Rocksteady- und Reggae-Aufnahmekünstler jener Zeit - die Gründer von Studio One, Treasure Isle und Trojan Records - taten einfach das, was ihnen in den Sinn kam. Einer nach dem anderen gingen sie ins Studio und nahmen einige der härtesten Songs diesseits von Kingston auf. Gemeinsam überwanden sie die rassischen und kulturellen Barrieren und bildeten eine beispiellose und wenig bekannte kanadische Soul & Reggae-Community. "Jamaika to Toronto: Soul, Funk & Reggae 1967-1974" beschreibt diese entscheidende klangliche Migration im Detail. // Mit Jackie Mittoo, Johnnie Osbourne, Wayne McGhie, Lloyd Delpratt, The Mighty Pope, Jo-Jo Bennett, Eddie Spencer, Noel Ellis und mehr_ // 2024 erweiterte Ausgabe mit 20-seitigem Deluxe-Booklet mit Archivbildern, Künstlerbiografien und Essays // 2xLP-Set, läuft mit 45 rpm, in einem luxuriösen Klappcover // Zusammengestellt, und kommentiert von dem GRAMMY-nominierten Produzenten, DJ und Journalisten Kevin Howes (alias Sipreano, Voluntary In Nature) in Zusammenarbeit mit Light in the Attic // Yellow & Green ReVinyl, eine nachhaltige Alternative aus 100% recycelten Materialien //

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Secondhand Daylight', das zweite Album von Magazine, vertieft ihren atmosphärischen und experimentellen Ansatz im Post-Punk, geprägt von dunklen Klanglandschaften und komplexen Arrangements.

Vinyl-Neuauflage des 1959er Jazz-Klassikers von Dave Brubeck inklusive "Take Five", der erfolgreichsten Jazzsingle aller Zeiten. Mit seinem frischen 5/4 Taktmaß liess Dave Brubeck eine neue Dimension im Jazz entstehen, die das Genre einem breiteren Publikum öffnete und ein kommerzieller Doppelplatin-Erfolg wurde. "Time Out" wird von der Fachpresse als eines der besten 100 Jazzalben aller Zeiten gehandelt und in der Grammy Hall Of Fame geführt. Der LP liegt ein farbenfroh illustriertes Comicheft mit einer Biografie von Alain Gerber (in engl. & franz. Sprache) bei.

Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das furiose Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. Nach „Rrröööaaarrr“ von 1986 hieß Voivods zweites Album für Noise „Killing Technology“ und gilt weithin als der größte kreative und klangliche Sprung der Band. Es wurde in West-Berlin unter den wachsamen Augen von Harris Johns aufgenommen und kam 1987 auf den Markt. Weniger hektische Kompositionen wie „Tornado“, „Ravenous Medicine“ oder „Killing Technology“ hoben die Kanadier schnell von ihren Thrash-Zeitgenossen ab. „Rrröööaaarrr„ haben wir mit unserem Tontechniker in einer heruntergekommenen Schule ohne Geld selbst produziert“, erklärt Michael Langevin in dem Buch „Damn The Machine. The Story Of Noise Records“ des amerikanischen Autors David E. Gehlke. „Plötzlich hatten wir ein professionelles Umfeld, ein richtiges Studio mit einem richtigen Produzenten und ein Label, das die Finanzierung sicherstellte. Es ging Schritt für Schritt. Für „Killing Technology“ haben wir vielleicht ein bisschen langsamer gemacht. Wir konnten die Rollen spielen, und es hat viel Abwechslung. Es ist mein Lieblingsalbum und in meinen Ohren die perfekte Mischung aus Thrash, Prog und Hardcore. Es ist definitiv ein entscheidendes Album.“

Erleben Sie den Schrecken von Uzumaki in einer neuen Dimension mit dem offiziellen Series Soundtrack auf Vinyl! Auch die Serien-Adaption des klassischen Horrormanga von Junji Ito folgt den Bewohnern von Kurozu-Cho, die von einem rätselhaften Fluch heimgesucht werden.Der Soundtrack von Colin Stetson (Hereditary, The Menu) ist tief mit der düsteren Erzählung verwoben und erzeugt eine wirbelnde Klanglandschaft. Gepresst auf 180-Gramm-Picturedisc-Vinyl, ist dieses Sammlerstück ein Muss für jeden Fan.

Ltd Edition!

Mit ihrem bahnbrechenden Album 'Here in the Pitch' hat sich die in Los Angeles lebende Künstlerin Jessica Pratt als Songwriterin einer neuen Generation etabliert und ist die klare Nachfolgerin von Folk-Ikonen wie Nick Drake und Joni Mitchell sowie von genialen orchestralen Pop-Komponisten wie Brian Wilson und Burt Bacharach. Das unaufdringliche und doch ehrgeizige Album hat bei Kritikern und Fans gleichermaßen Anklang gefunden und brachte ihr bis heute über 15 Millionen Albumstreams ein, wichtige Beiträge in der New York Times und bei Zane Lowe, ausverkaufte Shows von Los Angeles bis London, Kollaborationen mit den Modemarken Chanel, Valentino und Chloé und einen Live-Auftritt in der Late Show mit Stephen Colbert, wo sie ihre herausragende Single „Life Is“ vorstellte. Pratts einzigartige Stimme und ihr Stil erregten auch die Aufmerksamkeit von A$AP Rocky, was zu ihrer brillanten gemeinsamen Single „HIGHJACK“ führte, die im Sommer 2024 veröffentlicht wurde.

Ausgezeichnet als „Best Of The Year so far): Pitchfork, NPR, The New York Times, Paste, Stereogum, Rolling Stone

Remastered Reissue des 1995er Israel Vibration-Albums "On The Rock", produziert von Doctor Dread unter Beteiligung der Roots Radics in Originalbesetzung. Mitte der 1990er klang der Israel Vibration-Sound härter und grösser und war besser produziert, was der Band die Türen zum internationalen Erfolg öffnete, die sich auf Marathontour durch Europa, die USA und Südamerika begab. Die LP enthält das kraftvolle "Rudeboy Shufflin", das kultige "On The Rock", beides Meilensteine ..der Bandhistorie, sowie die Beatles-Interpretation "Love Is All You Need". Um die Soundqualität weiter zu verbessern, wurde die ursprüngliche Einfach-LP auf ein Doppelformat erweitert.

Der polnische Klaviervirtuose, Komponist, Produzent, Doktor der Instrumentalwissenschaften und Gewinner von über 20 führenden polnischen und europäischen Musikfestivals, Mike Verba, hat über 700 Konzerte gespielt und über 20 Alben aufgenommen. Sein musikalischer Weg führte ihn mit großen Namen wie Michal Urbaniak, Ronnie Burrage, Wayne Escoffery, Reggie Washington, Darryl Hall, Piotr Wojtasik, Nimrod Speaks, Maciej Sikala und vielen anderen zusammen. Mikes neues Album „Pop Fiction“, das im September 2024 auf dem renommierten deutschen Plattenlabel ZYX Music erscheint, ist ein Wortspiel in Anlehnung an den Film „Pulp-Fiction“ von Quentin Tarantino, mit einem Fluss verschiedener Genres. Mike Verba verwandelt berühmte Hits in unvergessliche, instrumentale Versionen, die Klavier und Elektronik kombinieren. Eine erstaunliche neue Kunst der Musik!

Mit ihrer EP "Hand Of Blood" legten die Bullet For My Valentine einen Senkrechtstart hin: In Großbritannien verkauften sie aus dem Stand gleich über 20.000 CDs, und auch in Deutschland mischten sie die Singlecharts kräftig auf. Am 30. September erscheint endlich der heiß ersehnte Longplayer "The Poison". Das Ergebnis klingt gleichzeitig eingängig und brutal, was wütenden Songtiteln wie "Suffocating Under The Words Of Sorrow" oder "Hit The Floor" den passenden musikalischen Rahmen liefert. Nach einem Cello-Intro, das die finnischen Klassik-Metaller Apocalyptica eingespielt haben, bricht mit dem eigentlichen Opener "Her Voice Resides" die Hölle los. Danach folgen Metalcore Hymnen der extraklasse wie z.B. "All These Things I Hate" oder "The End". Die Kult Single "Hand Of Blood" darf natürlich auf diesem Album auch nicht fehlen. Das Album "The Poison" erscheint in einer Jewelcase Version und in einer streng limitierten Digipak Edition mit Bonustrack und Enhanced Video Part (inkl. Videos "Hand Of Blood" & "4 Words"). Doch damit nicht genug - nachdem das Quartett den Welsh Music Award gewonnen hat, folgt nun auch noch eine Nominierung von Englands führendem Rockmagazin Kerrang!

Die Songs, die auf 'The Pronoia Sessions' neu interpretiert werden, reichen zurück bis zum 2004er Album 'The Curse' ('Right Side of the Bed') und dem 2006er Album 'A Death-Grip On Yesterday' ('Ex's & Ohs', 'Theft'). Zwei ihrer größten Hits, 'Warrior' und 'Save Us', wurden von 'Baptize' aus dem Jahr 2021 überarbeitet. Und es gibt neue Versionen von 'Gone' und 'Drowning' von ihrer letzten Veröffentlichung, 'The Beautiful Dark of Life' von 2023.

Zusätzlich zu ihren eigenen Songs bieten ATREYU düstere Versionen des Tom Petty and the Heartbreakers-Klassikers 'Mary Jane's Last Dance' und der ewigen Audioslave-Ballade 'Like a Stone' unter der Leitung von Chris Cornell.

- Ltd. Col. LP: (Gold Vinyl)

Foreigner Classics ist eine Best-of-Zusammenstellung, die keine Wünsche offen lässt. Erstmals 2012 veröffentlicht enthält sie eine Auswahl ihrer größten Hits aus den 1970er und 1980er Jahren, die die Band zu internationalen Stars machten. Zu den bekanntesten Tracks auf dem Album zählen „Cold as Ice“, „I Want to Know What Love Is“, „Urgent“ und „Juke Box Hero“.
Das Album bietet einen umfassenden Überblick über Foreigners erfolgreichste Phase und zeigt ihren charakteristischen Mix aus Rock, Hard Rock und melodischen Balladen. Ein Muss für Fans, die die Klassiker der Band in einer einzigen Sammlung erleben möchten. Erstmals auf farbigem (rotem) 180g Vinyl erhältlich, streng limitiert und nummeriert.

Der in Bristol ansässige irische Produzent Seamus Malliagh kreiert unter dem Namen Iglooghost ungezwungen-detailreiche, elektronische Musik, indem er Juke, Footwork, Punk, Electronica, Hip-Hop und Pop in einen Mixer wirft und ins Unendliche geht. Inspiriert von den alten Frontmännern von Factory Records, Flying Lotus, ARCA und den Metalbands seiner Jugend, entstand sein neues Album in einer alten Werkstatt an der Küste von Kent neben einer Kläranlage, umgeben von alten Stämmen, Abgasen, bedecktem Wetter und rauer See. Sein Ziel war ein Sound, der mehrere Genres miteinander vermischt und aus einer Art Küstenradiosendung aus einer fiktiven Zeitlinie strömt.

- "In jede Ecke und jeden Winkel von Tidal Memory Exos 43-minütiger Laufzeit sind so viele verrückte Ideen, Texturen und Rhythmen gestopft, dass es bemerkenswert ist, dass die Platte ihre thematische Stoßrichtung mit solcher Überzeugung beibehält. Dies ist ein dichtes, langes Stück Science-Fiction der nahen Zukunft, das abstraktes Geschichtenerzählen in gefühlsbetonte, Gänsehaut verursachende Clubmusik kleidet." - Resident Advisor

- "Iglooghosts Tidal Memory Exo ist ein Meisterwerk des Weltenbaus – denken Sie an geomagnetische Stürme, prähistorische Kreaturen, erfundene Mikro-Genres wie 'Foamtek' und 'Sporestyle'." – Dazed

Limitierte Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum des mit Gold ausgezeichneten Debütalbums von Hawthorne
Heights, The Silence in Black and White.

Dieses 2-LP-Set ist in einem Klappcover mit zwei bedruckten Innenhüllen und alternativem Artwork untergebracht. Die Band reflektiert das 20-jährige Jubiläum des Albums auch in erweiterten Liner Notes. Das elektrisierende Debütalbum der Hardcore-Giganten enthält den Gold-zertifizierten Track „Ohio is for Lovers“ und Fan-Favoriten wie „Niki FM“, „Silver Bullet“ und mehr.

Das Trio "Last Bolt Ceremony" spielte sich mit einer gelungenen Mischung aus Grunge, Stoner- und Punkrock in den letzten zwei Jahren einmal quer durch die Republik, um erste Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und konnte über überzeigende Auftritte erfolgreich Fans gewinnen. Das nun mit Spannung erwarteten Debütalbum von LAST BOLT CEREMONY: "Neuzeit" erscheint Ende November 2024 via Paranoia Productions Braucht es noch eine neue Stoner-Band, wo doch jede Woche hunderttausende neue Songs auf Portalen wie Spotify veröffentlicht werden? Aus Sicht der drei von LBC ist die Antwort ein klares "Ja", auch wenn sie genau wissen, dass sie die Musik nicht neu erfunden haben. Doch bereits mit ihrer ersten selbst-vertriebenen Demo-EP und dem Drang, ihre Songs live in die Welt zu tragen, erspielten sich Last Bolt Ceremony auf diversen Festivals wie Stoned From the Underground, Motorville und Choppermania in kürzester Zeit eine erste treue Fangemeinde. Das nun erscheinende erste Studioalbum "Neuzeit" beschreibt den neuen Hafen der drei, die schon in Bands wie Daily Thompson, Addicted to Machines, Dan Dryers und den Diabolic Tigerqueens gespielt haben. Über mehrere Wochen von Jens Kriegel (Addicted to Machines) produziert und von Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) gemastert, verbindet das Album die Vielfalt von Natur und Industriekultur (Punkrock und Stonerrock) optimal und stellt somit auch für Last Bolt Ceremony eine Verbindung von alter und neuer Zeit dar. Das Cover-Artwork, das von Ex-Daily-Thompson-Schlagzeuger Matze zusammen mit der Band entworfen wurde, verdeutlicht diese Vielfalt von Alt und Neu des Kosmos' der Band optimal. Mit "Neuzeit" verbinden die drei Westfalen ihre abwechslungsreiche Reise in eine neue Gitarrenära mit einer guten Prise Hitpotential, bereit für den nächsten Schritt. Erhältlich in klarem Vinyl oder CD sowie limitiert auch als rote Vinyl-LP!

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte Matt Elliott (auch Third Eye Foundation) Drinking Songs, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie düsterer Folk-Alben mit acht Songs, die bis heute die meistgehörten auf Streaming-Plattformen sind und von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hoch gelobt werden. Drinking Songs ist eine tiefgründige Erkundung des menschlichen Zustands und eine Reise durch die unzugänglichsten Ecken der Seele. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des ikonischen Werks präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On, eine Sammlung alternativer Versionen, die er als Trio live aufgenommen hat.Was Matt Elliott auszeichnet, ist seine Fähigkeit, verschiedene Stile miteinander zu verschmelzen, indem er kammermusikalischen Folk mit osteuropäischer Kabarettmusik mischt und gleichzeitig seinen Hintergrund in der elektronischen Musik, insbesondere seine Beherrschung von Sampling und Effekten, in den Dienst des Songs stellt. Nach mehreren hundert Konzerten in ganz Europa und sieben Alben präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On und lässt dieses bahnbrechende Album wieder aufleben. Aufgenommen im L'Autre Canal in Nancy, wo der Engländer seit einigen Jahren lebt, enthält dieses Album bisher unveröffentlichte Trio-Versionen, mit Musikern, die ihn regelmäßig auf der Bühne begleiten: Anne-Elisabeth de Cologne (Kontrabass) und Barbara Dang (Klavier). Jeder, der ihn schon einmal solo oder mit diesem Trio erlebt hat, weiß, wie gerne Matt Elliott auf die Stücke von Drinking Songs zurückgegriffen hat. Diese Zusammenarbeit geht über die Studioversion hinaus und fängt die rohen Emotionen eines Matt Elliott ein, der mit 50 Jahren auf dem Höhepunkt seiner Kunst zu sein scheint. Unabhängig davon, ob man die Studioversionen kennt oder nicht, muss man vom ersten Track an gefesselt sein, einer Verflechtung, einer Überlagerung der ersten beiden Tracks des Originalalbums: ,CF Bundy / Trying to Explain". Siebzehn Minuten, größtenteils instrumental, wunderbar zu Tränen rührend, vor Milz und Absinth triefend. Indem er seinen Drinking Songs zwanzig Jahre später neues Leben einhaucht, hat Matt Elliott uns ein kostbares Geschenk gemacht: die Möglichkeit, Drinking Songs zum ersten Mal wieder zu hören. Erhältlich als 2LP sowie CD!

4LP Vinyl-Box oder Doppel-CD-Set!

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte Matt Elliott (auch Third Eye Foundation) Drinking Songs, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie düsterer Folk-Alben mit acht Songs, die bis heute die meistgehörten auf Streaming-Plattformen sind und von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hoch gelobt werden. Drinking Songs ist eine tiefgründige Erkundung des menschlichen Zustands und eine Reise durch die unzugänglichsten Ecken der Seele. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des ikonischen Werks präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On, eine Sammlung alternativer Versionen, die er als Trio live aufgenommen hat.Was Matt Elliott auszeichnet, ist seine Fähigkeit, verschiedene Stile miteinander zu verschmelzen, indem er kammermusikalischen Folk mit osteuropäischer Kabarettmusik mischt und gleichzeitig seinen Hintergrund in der elektronischen Musik, insbesondere seine Beherrschung von Sampling und Effekten, in den Dienst des Songs stellt. Nach mehreren hundert Konzerten in ganz Europa und sieben Alben präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On und lässt dieses bahnbrechende Album wieder aufleben. Aufgenommen im L'Autre Canal in Nancy, wo der Engländer seit einigen Jahren lebt, enthält dieses Album bisher unveröffentlichte Trio-Versionen, mit Musikern, die ihn regelmäßig auf der Bühne begleiten: Anne-Elisabeth de Cologne (Kontrabass) und Barbara Dang (Klavier). Jeder, der ihn schon einmal solo oder mit diesem Trio erlebt hat, weiß, wie gerne Matt Elliott auf die Stücke von Drinking Songs zurückgegriffen hat. Diese Zusammenarbeit geht über die Studioversion hinaus und fängt die rohen Emotionen eines Matt Elliott ein, der mit 50 Jahren auf dem Höhepunkt seiner Kunst zu sein scheint. Unabhängig davon, ob man die Studioversionen kennt oder nicht, muss man vom ersten Track an gefesselt sein, einer Verflechtung, einer Überlagerung der ersten beiden Tracks des Originalalbums: ,CF Bundy / Trying to Explain". Siebzehn Minuten, größtenteils instrumental, wunderbar zu Tränen rührend, vor Milz und Absinth triefend. Indem er seinen Drinking Songs zwanzig Jahre später neues Leben einhaucht, hat Matt Elliott uns ein kostbares Geschenk gemacht: die Möglichkeit, Drinking Songs zum ersten Mal wieder zu hören.

Das Trio "Last Bolt Ceremony" spielte sich mit einer gelungenen Mischung aus Grunge, Stoner- und Punkrock in den letzten zwei Jahren einmal quer durch die Republik, um erste Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und konnte über überzeigende Auftritte erfolgreich Fans gewinnen.

Das nun mit Spannung erwarteten Debütalbum von LAST BOLT CEREMONY: "Neuzeit" erscheint Ende November 2024 via Paranoia Productions Braucht es noch eine neue Stoner-Band, wo doch jede Woche hunderttausende neue Songs auf Portalen wie Spotify veröffentlicht werden? Aus Sicht der drei von LBC ist die Antwort ein klares "Ja", auch wenn sie genau wissen, dass sie die Musik nicht neu erfunden haben. Doch bereits mit ihrer ersten selbst-vertriebenen Demo-EP und dem Drang, ihre Songs live in die Welt zu tragen, erspielten sich Last Bolt Ceremony auf diversen Festivals wie Stoned From the Underground, Motorville und Choppermania in kürzester Zeit eine erste treue Fangemeinde. Das nun erscheinende erste Studioalbum "Neuzeit" beschreibt den neuen Hafen der drei, die schon in Bands wie Daily Thompson, Addicted to Machines, Dan Dryers und den Diabolic Tigerqueens gespielt haben. Über mehrere Wochen von Jens Kriegel (Addicted to Machines) produziert und von Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) gemastert, verbindet das Album die Vielfalt von Natur und Industriekultur (Punkrock und Stonerrock) optimal und stellt somit auch für Last Bolt Ceremony eine Verbindung von alter und neuer Zeit dar. Das Cover-Artwork, das von Ex-Daily-Thompson-Schlagzeuger Matze zusammen mit der Band entworfen wurde, verdeutlicht diese Vielfalt von Alt und Neu des Kosmos' der Band optimal. Mit "Neuzeit" verbinden die drei Westfalen ihre abwechslungsreiche Reise in eine neue Gitarrenära mit einer guten Prise Hitpotential, bereit für den nächsten Schritt.

„Into The Gap“ von den Thompson Twins ist ein epochenprägendes Album der 80er. Diese Neuauflage
zum 40. Jubiläum ist die umfassendste Neuauflage dieses Albums aller Zeiten, remastered in den Abbey
Road Studios und zusammengestellt mit dem vollen Segen aller drei Bandmitglieder aus der klassischen
Besetzung.
„Into the Gap“ gilt als eines der erfolgreichsten Alben der Band und symbolisiert den Höhepunkt der
Synthie-Pop-Ära. Das Album enthält Hit-Singles wie „Hold Me Now“, „Doctor! Doctor!“ und „You Take
Me Up“, die das Talent der Band für eingängige, Synthie-getriebene Popsongs hervorhoben. Zu dieser Zeit
waren die Thompson Twins eine treibende Kraft in der New-Wave-Bewegung; „Into the Gap“ erreichte
Platz eins der britischen Albumcharts und verkaufte sich in den USA über 1 Million Mal. Der Erfolg des
Albums wurde durch den Aufstieg von MTV begünstigt, wo die visuell beeindruckenden Musikvideos der
Band eine entscheidende Rolle für ihre weltweite Anziehungskraft spielten. „Into the Gap“ verkörperte
den Geist der Popkultur der 1980er Jahre und kombinierte innovativen Sound mit einer starken visuellen
Identität, was es zu einer prägenden Platte des Jahrzehnts machte.
Beide physischen Formate verfügen über digital restauriertes Artwork und neue Linernotes, geschrieben von
John Earls und mit Beiträgen aller drei Bandmitglieder. Das LP-Format auf begehrtem rotem Vinyl bildet
die Originalveröffentlichung liebevoll nach, komplett mit ausklappbarem Einleger; das Dreifach-CD-Format
umfa

Das „Sparkle in The Rain“-Boxset ist jetzt in einem gekürzten Format des 2014 erschienenen Super Deluxe
Sets erhältlich.
Das Album „Sparkle in The Rain“ aus dem Jahr 1983 gilt seit langem als eines der Juwelen im Katalog der Band. Es leitete eine Serie von drei aufeinanderfolgenden Nummer-1-Alben der Simple Minds in
Großbritannien ein und lieferte die klassischen Hitsingles „Waterfront“, „Up on The Catwalk“ und „Speed
Your Love to Me“.
Diese 4-CD-Box-Set-Version enthält eine Menge Bonusmaterial, darunter B-Seiten und erweiterte Mixe,
BBC-Sessions, ein bisher unveröffentlichtes Glasgow Barrowlands-Konzert, ein Booklet mit BanderolenNotizen und Interviews sowie Track-by-Track-Kommentare. Das Album wurde 2014 in den Abbey Studios
in London umfangreich neu gemastert.
Erhältlich auf allen Plattformen ab dem 22. November!