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Gute Neuigkeiten für Good Riddance-Fans! Nach sehr limitierter Verfügbarkeit der Erstauflage (schwarzes Vinyl) gibt es noch eine Nachpressung. Die zweitauflage kommt als Apple Red Vinyl. Die aus Santa Cruz, Kalifornien, stammende Band ist eine feste Größe in der Punkszene und bekannt dafür, die Lücke zwischen rasantem Skate-Punk und der rohen Intensität des Hardcore zu schließen. Sie werden für ihre ,intellektuelle Aggression" gefeiert, einen einzigartigen Sound, der rasante Drum-Geschwindigkeiten und scharfe Gitarrenriffs mit überraschend eingängigen Melodien verbindet. Für neue Hörer repräsentiert die Band den Goldstandard des Genres und beweist, dass Punk unglaublich schnell und aggressiv sein kann, während er gleichzeitig musikalisch ausgefeilt und technisch präzise bleibt. Über ihre klangliche Strahlkraft hinaus dient die Band als wichtige Einführung in die aktivistischen Wurzeln des Punkrocks. Unter der Leitung von Sänger Russ Rankin tauchen ihre Texte tief in Themen wie soziale Gerechtigkeit, Tierrechte und politische Kritik ein und bieten eine viel tiefgründigere Perspektive als typischer Alternative Rock. Durch die Auseinandersetzung mit klassischen Alben wie "A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion" können Fans genau hören, wie Punk als kraftvolle Stimme für Marginalisierte und als engagierte Plattform für die Infragestellung des Status quo dient. Die Relevanz der Band ist nach wie vor ungebrochen, seit 2015 ungebrochen zurück, das letzte Album kam 2019, 2024 veröffentlichten sie "No More System to Believe In", eine melodische Punk-Hymne, die moderne Desillusionierung in einen kraftvollen Aufruf zum Handeln kanalisiert. Nach einem strapaziösen Tourplan für 2025, bei dem sie neben ausverkauften Clubkonzerten in Europa und Nordamerika auch auf großen Festivals wie dem Hellfest und der Warped Tour Orlando auftraten, zeigen sie keine Anzeichen einer Verlangsamung. Im Jahr 2026 wird Good Riddance diese globale Dynamik mit umfangreichen Auftritten auf Festivals in der EU und insbesondere in Deutschland fortsetzen. Aufgenommen mit Bill Stevenson (Descendents) im The Blasting Room.

Kendra Morris' 2025er Brettspiel-Konzeptalbum ,Next" wurde schnell zum Fan-Favoriten, führte mehrere Jahresendlisten an und festigte seinen Platz als eine der kreativsten Albumkampagnen. Jetzt, sechs Monate nach der Veröffentlichung des Albums, freut sich Karma Chief, dir eine 45er-Single mit einem Fan-Favoriten vom Album und einem brandneuen Dub-Remix präsentieren zu können. ,Flat Tire", der Ankündigungs-Track des Albums, ist eine Hommage an den alten Reggae der 60er Jahre. Inspiriert von den Platten, die Kendras Eltern von ihren Reisen nach Jamaika mitbrachten, bietet der Song einen eingängigen, beschwingten Refrain, den du einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommst. ,Flat Tire" wurde komplett mit Vintage-Equipment aufgenommen und über einen Tascam 388 abgemischt. Außerdem ist Ray Jacildo, der auch schon mit The Back Keys und Yola zusammengearbeitet hat, am Klavier und an der Orgel zu hören. Auf der B-Seite der 45er-Single ist ein Dub-Remix von ,Flat Tire" vom einzigartigen Paul Cherry zu finden. ,Sobald wir ,Flat Tire` aufgenommen hatten, waren Terry und ich uns sofort einig, dass es eine Art Dub-Remix geben sollte - der Song war wie dafür gemacht", sagt Kendra. Terry schlug Cherrys Namen vor und sie waren sich einig, dass er der Richtige für den Job war. Das Endergebnis spiegelt den klassischen Dub der späten 60er perfekt wider, indem es auf den Grundlagen des Songs aufbaut _ die Produktion weiter reduziert, den Hall verstärkt und an genau den richtigen Stellen Echos, Pausen und Delays hinzufügt.

Kendra Morris' 2025er Brettspiel-Konzeptalbum ,Next" wurde schnell zum Fan-Favoriten, führte mehrere Jahresendlisten an und festigte seinen Platz als eine der kreativsten Albumkampagnen. Jetzt, sechs Monate nach der Veröffentlichung des Albums, freut sich Karma Chief, dir eine 45er-Single mit einem Fan-Favoriten vom Album und einem brandneuen Dub-Remix präsentieren zu können. ,Flat Tire", der Ankündigungs-Track des Albums, ist eine Hommage an den alten Reggae der 60er Jahre. Inspiriert von den Platten, die Kendras Eltern von ihren Reisen nach Jamaika mitbrachten, bietet der Song einen eingängigen, beschwingten Refrain, den du einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommst. ,Flat Tire" wurde komplett mit Vintage-Equipment aufgenommen und über einen Tascam 388 abgemischt. Außerdem ist Ray Jacildo, der auch schon mit The Back Keys und Yola zusammengearbeitet hat, am Klavier und an der Orgel zu hören. Auf der B-Seite der 45er-Single ist ein Dub-Remix von ,Flat Tire" vom einzigartigen Paul Cherry zu finden. ,Sobald wir ,Flat Tire` aufgenommen hatten, waren Terry und ich uns sofort einig, dass es eine Art Dub-Remix geben sollte - der Song war wie dafür gemacht", sagt Kendra. Terry schlug Cherrys Namen vor und sie waren sich einig, dass er der Richtige für den Job war. Das Endergebnis spiegelt den klassischen Dub der späten 60er perfekt wider, indem es auf den Grundlagen des Songs aufbaut _ die Produktion weiter reduziert, den Hall verstärkt und an genau den richtigen Stellen Echos, Pausen und Delays hinzufügt.

Michael Nau und Whitney McGraw haben große, fragende Herzen voller Musik, die Elemente aus Soul, Rock und Gospel in einen weichen Kokon aus Kleinstadtsound einhüllt. Das begann vor einigen Jahren als BASKET RIDE und wurde ganz zufällig zu COTTON JONES. Ein neuer Name verspricht neue Flexibilität. Nau schreibt nun ganz andere Musik, als er das für PAGE FRANCE tat; die ursprüngliche Paranoia, die ihn trieb, hat er abgeschüttelt. "Paranoid Cocoon" ist das Debüt für Suicide Squeeze, das in seiner ruhigen, holzigen Psychedelia die Suche des Duos nach Trost und Freiheit unter den Bergen von Maryland widerspiegelt. Zwischen der einsamen Dunkelheit des Waldes und dem Licht des roten Mondes versammeln COTTON JONES Songs des Verlassens und guten und schlechten Träumen, die sich aus der Umgebung speisen, in der beide ihren Ursprung haben. In "By Morning Light" ziehen sich die Stimmen der beiden gegenseitig aus ihrer Melancholie in einen Zustand erstaunter Genugtuung. Die Musik auf "Paranoid Cocoon" glitzert. Die Snaredrum und der sanfte Anschlag der Gitarre erreichen den himmlischen Eindruck von YO LA TENGOs "And Then Nothing Turned Itself Inside Out". Einfache, bescheidene Perfektion.

DYING VICTIMS PRODUCTIONS is proud to present WHIRLWIND’s highly anticipated second album, 1640, on CD and vinyl LP formats. WHIRLWIND was originally conceived as a studio-project by Mark Wild, from Körgull The Exterminator among other extreme metal bands, to satisfy his will to make a classic heavy metal album, a style that changed his life during his childhood – influenced mostly by ‘80s German metal bands like early Running Wild, early Helloween, Accept, Heaven’s Gate, Gravestone, Tyrant, Grave Digger, Steeler, and Stormwitch among others, but also all kinds of classic heavy metal like Mercyful Fate, Manowar, Iron Maiden, and Judas Priest. In 2022, WHIRLWIND released their debut album, 1714, marking the band’s beginning. WHIRLWIND also established a live lineup to bring their songs to life onstage, with musicians from other known bands, like Redshark, joining as permanent members of the band. The album immediately generated a big buzz in the underground scene and led them to perform at some of the best-known festivals in Spain like Pounding Metal Fest and Skulls of Metal, alongside such bands as Visigoth, Attic, Omen, Tentation, Mindless Sinner, Witchtower, IRON CURTAIN, and Phantom Spell. Now arrives WHIRLWIND’s second album, 1640. Like its predecessor, the album is focused on historical and epic episodes of their homeland; specifically, this album revolves around the Thirty Years War that took place around Europe and the inner conflicts within Spain.

Musically, WHIRLWIND deliver a masterclass in cruising, classy Teutonic metal, running from more traditional-minded mid-tempo stompers to surging, up-tempo gallops of glory. Riff and lead form a lethal tandem, balancing both energy and color, while the rhythm section stays locked in no matter the dynamic. The production, too, of 1640 honors the mid ‘80s with authenticity – underground in spirit, Big League in execution. All told, the album is true heavy metal for true heavy metal people: no more, but definitely no less. By the blood in their veins, WHIRLWIND are marching to victory, ready to explode!

Noah Kahan kehrt mit seinem vierten Studioalbum ”The Great Divide” zurück!
Der US-amerikanische Singer-Songwriter zeichnet sich durch seinen besonderen und gefühlvollen Indie-Folk
Stil aus!
Sein im Jahr 2022 veröffentlichtes Studioalbum ”Stick Season” und die gleichnamige Hit-Single erzeugten
einen viralen Moment in den sozialen Netzwerken, verhalfen Noah in Deutschland zum Gold-Status für die
Single und machten den 2-fachen Grammy-Nominee zum globalen Superstar!
Noah Kahan thematisiert in seiner Musik wichtige und nachempfindbare Themen wie Heimat, mentale
Gesundheit, das Erwachsenwerden und Alleinsein.
Mit seinem neuen Album ”The Great Divide” vereint Noah Kahan erneut seinen unverkennbaren Sound
und einzigartiges Storytelling mit ansteckenden Melodien und leidenschaftlichen Gitarrensounds!
”The Great Divide” ist eine Reflexion über Noahs Vergangenheit, seine mittlerweile komplizierte Beziehung
zu seiner Familie, seinen Freund*innen, seiner Heimat Vermont sowie über die Entfremdung und Distanz,
das Schweigen und die unausgesprochenen Wahrheiten zwischen Menschen.
Noah Kahans viertes Studioalbum ”The Great Divide” welches von Aaron Dessner (Florence + The Machine, Taylor Swift, Gracie Abrams, Bon Iver uvm.) & Gabe Simon produziert wurde, erscheint auf Vinyl
& CD.

Long Long Road, das brandneue Album von Ringo Starr, wurde gemeinsam mit T Bone Burnett, Daniel
Tashian und Bruce Sugar geschrieben und von Burnett produziert.
Das Album umfasst 10 Songs und enthält Kollaborationen mit Billy Strings, Sheryl Crow und St. Vincent.
Es ist der mit Spannung erwartete Nachfolger des letztjährigen Chart-Erfolgs Look Up.
Mit starken Wurzeln im Country verbindet Long Long Road eine entspannte Americana-Atmosphäre mit
Ringos klassischen Rock-Einflüssen. Die Songs erzählen von den vielen Wegen des Lebens und davon,
unterwegs die Liebe zu finden.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den
Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.
“Africa/Brass”, im September 1961 veröffentlicht, war Coltranes erstes Album für das noch junge Label Impulse! Records. Das Werk markierte einen Wendepunkt in der Karriere des Saxofonisten und gilt laut dem
“AllMusic Guide to Jazz” als “Schlüsselwerk für das Verständnis des Weges, den John Coltrane in seiner
letzten Schaffensphase mit seiner Musik einschlug”. Für das im Studio von Rudy Van Gelder aufgenommene
und von Creed Taylor produzierte Album erweiterte Coltrane sein Quartett zu einem großen Ensemble mit
bis zu sechzehn Musikern. Coltranes leidenschaftliche, freie Improvisationen auf dem Tenor- und Sopransaxofon stehen dabei in reizvollem Kontrast zu dem kompakten, rhythmischen Sound des Blechbläser-lastigen
Orchesters unter der Leitung von Cal Massey. Die Arrangements für die Big Band wurden von Eric Dolphy
und McCoy Tyner erst während der Proben im Studio angefertigt

„Introducing Lee Morgan“ ist eine Hardbop-Platte aus dem Jahr 1956 des gefeierten Jazztrompeters, die
ursprünglich auf dem Label Savoy veröffentlicht wurde. Auf dem Album, das Morgan im Alter von nur 17
Jahren aufgenommen hat, sind auch Hank Mobley, Hank Jones, Doug Watkins und Art Taylor zu hören.
Es enthält sieben Titel, darunter den von Mobley komponierten Song „Hank’s Shout“. Diese Neuauflage
des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl, gepresst bei RTI,
mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und einer Stoughton
Tip-On-Hülle.
Über Original Jazz Classics:
Original Jazz Classics wurde 1982 unter Fantasy Records ins Leben gerufen und 2023 mit einem Schwerpunkt auf audiophilen Wiederveröffentlichungen wegweisender Jazzaufnahmen wiederbelebt. Mit bisher
über 850 neu aufgelegten Titeln aus den bahnbrechenden Katalogen von Prestige, Riverside, Galaxy, Contemporary, Jazzland, Milestone und anderen bleibt OJC eine zuverlässige Quelle für die Entdeckung und
Wiederentdeckung des Jazz.

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Over the last decade, Portrayal of Guilt have solidified themselves as a pillar in the extreme underground music scene. With relentlessly consistent releases like 2023’s orchestral nightmare Devil Music, and year-round world touring with the likes of Deafheaven, Uniform and Pg. 99, POG have unquestionably carved their own path.
Defying accurate categorization since formation, the three piece blends elements of black, death and nu metal with crust, screamo, powerviolence and hardcore, with the bands forthcoming LP …The Beginning of The End” continuing to further obscure genre lines. The band takes the unhinged discordance to the next level on album standouts “Ecstasy” and “Human Terror”, with KoRn-like guitar dissonance, punishing death metal lows, and haunting spoken passages confidently riding the line between Life is Peachy and Scum.

Havukruunu's KUU ERKYLÄN YLLÄ reissued in April Svart Records continue to reissue the albums of Havukruunu, bringing their highly sought after 2021 EP KUU ERKYLÄN YLLÄ back on the market in April 2026. Statement from the band: "There has been a lot of rumors and mystery surrounding the album cover art for Kuu Erkylän Yllä EP. Why was the album cover art different on the cassette version and the Vinyl/CD version at the time of release? The most well-known theory is probably that the original cover art was destroyed with an axe, which is why "the blue cover" ended up only on the cassette release and the damaged artwork could no longer be transferred to the CD/Vinyl versions. We completely deny this rumor: "the blue cover" was not destroyed with an axe, but was run over by a car, and we also confirm that "the blue cover" was not even the original cover art. The original cover art has now been found from the archives and the reissue published by Svart has now been made for the first time ever with the cover art that the release was originally intended to have." The Quorthonian homemade assault Kuu Erkylän Yllä contains Havukruunu‘s earliest and, at the time on recording, latest compositions combined, reworked and finished finally to do justice for the original vision of the band. Journey to the pitch-black star-night of Erkylä, where the Night Tower stands ever vigilant under the sign….. Presented for the first time with the original, previously unused album art by Heidi Kosenius, Kuu Erkylän Yllä is available now on new limited vinyl colours and housed in a gatefold sleeve. Kuu Erkylän Yllä was performed during first four full moons of MMXXI by Stefa - Voice, Guitars, Synth Bootleg-Henkka – Guitars Sinisalo - Electric Bass Guitar Kostajainen - 125 INTERCITY EXPRESS

Havukruunu's KUU ERKYLÄN YLLÄ reissued in April Svart Records continue to reissue the albums of Havukruunu, bringing their highly sought after 2021 EP KUU ERKYLÄN YLLÄ back on the market in April 2026. Statement from the band: "There has been a lot of rumors and mystery surrounding the album cover art for Kuu Erkylän Yllä EP. Why was the album cover art different on the cassette version and the Vinyl/CD version at the time of release? The most well-known theory is probably that the original cover art was destroyed with an axe, which is why "the blue cover" ended up only on the cassette release and the damaged artwork could no longer be transferred to the CD/Vinyl versions. We completely deny this rumor: "the blue cover" was not destroyed with an axe, but was run over by a car, and we also confirm that "the blue cover" was not even the original cover art. The original cover art has now been found from the archives and the reissue published by Svart has now been made for the first time ever with the cover art that the release was originally intended to have." The Quorthonian homemade assault Kuu Erkylän Yllä contains Havukruunu‘s earliest and, at the time on recording, latest compositions combined, reworked and finished finally to do justice for the original vision of the band. Journey to the pitch-black star-night of Erkylä, where the Night Tower stands ever vigilant under the sign….. Presented for the first time with the original, previously unused album art by Heidi Kosenius, Kuu Erkylän Yllä is available now on new limited vinyl colours and housed in a gatefold sleeve. Kuu Erkylän Yllä was performed during first four full moons of MMXXI by Stefa - Voice, Guitars, Synth Bootleg-Henkka – Guitars Sinisalo - Electric Bass Guitar Kostajainen - 125 INTERCITY EXPRESS

Brisk is the debut album by Polish-Hungarian flutist Juli Deák (*2000), based in Budapest. Comprised of seven solo flute pieces, the album offers a concentrated snapshot of Deák’s musical world—one shaped by classical training, experimentation, improvisation, and folk influences.

The project began taking shape in 2021, as Deák moved away from the polished ideals of classical performance toward a more personal and exploratory approach. Early fragments only revealed their meaning in front of an audience, whose responses encouraged her to continue developing the material. With over 15 years of musical experience, Deák combines technical precision with a willingness to embrace vulnerability and chance.

Breathing lies at the heart of Brisk. More than a functional necessity, it becomes an expressive and structural force. Through close listening, breath feels tactile and intimate, placing the performer almost within reach. Techniques such as circular breathing, overblowing, harmonics, singing while playing, and wind tones allow the flute to unfold into multiple voices, while percussive key clicks provide a steady rhythmic pulse.

Deák foregrounds sounds often excluded from classical music—breathy tones, unstable pitches, squeaks, and audible inhalations—treating them as essential expressive tools. This focus reflects her long-term exploration of the flute’s physical and expressive limits and connects directly to her ongoing solo practice, The Breathing Project, of which Brisk is a distilled release.

Active across classical, contemporary, jazz, and experimental scenes, Deák has collaborated with ensembles including Konstmusik-systrar and the VENI ensemble, and performed at festivals such as Norbergfestival and Ung Nordisk Musik.

Across its seven pieces, Brisk balances immediacy and rigor, inviting focused listening while remaining open and bodily. It documents a musician in motion, attentive to sound as sensation, gesture, and breath, and committed to honesty

‘Since the 16th century, the Ecuadorian province of Esmeraldas has been home to a unique Afro-Indigenous culture originating in the integration of the Indigenous Chachi and Nigua peoples with African Maroon communities. Juyungo documents significant Esmeraldan artists and bands playing the Afro-Ecuadorian folklore of the province, as well as including some older field recordings. Based mostly on the marimba, whose origins lie partly in the African balafon, partly in Indigenous percussion instruments, the music is laced with call and response chants, ambient insect and bird noise, the filigree finger-styles of the Andean guitar tradition and the panpipes of the mountains. This is resonant insider roots music at its headiest — the mystic revelation of Esmeraldas, gully deep and lustral.’
- Francis Gooding, The Wire.


The fifth in our series of LPs compiling classic music from Ecuador. Customary Honest Jons runnings: a beautiful gatefold sleeve; superior pressing, with vivid, intimate sound; full-size, sixteen-page booklet, in colour throughout, with detailed, fascinating, bi-lingual notes, and stunning photographs.

The music is transfixing, magical; not like anything else. From start to finish, this album is continuously, profoundly immersive; a kind of journeying, trippy meditation about slavery and cultural resistance, identity and mix, places and spaces, futures and pasts. It’s inscrutable to net-surfing, algorithms, Shuffle. But for a taste try the insurgent marimba roller Agua Largo, jet-propelled by Rosa Huila’s rapturous blend of African spiritualist and Christian chant. ‘Healing music,’ Zakia called it on Gilles Peterson’s BBC show recently. And the ravishing pasillo Kasilla Shungulla — ‘calm your heart’ in the Quichua language — a duet between the Peruvian master-guitarist Raúl García Zárate and viola da gamba by Juan Luis Restrepo from Medellin, recorded in a baroque church in Buzbanza, Colombia.

2026 repress

On his sixth album, The Arc of Tension, the Berlin based DJ, label owner and producer OLIVER KOLETZKI yet again presents his remarkable vision of contemporary electronic music, while he assumes the role of a storyteller. The Arc of Tension speaks to its listener as a singular, self contained work, which communicates by way of its natural flow and arc of suspense. The latter is mirrored not only in the multifarious narrative of the actual album, but can also be understood as evidence for its creator's long musical history. While Koletzki focussed on a diverse range of vocal collaborations on his previous long players, he now moves on to a different form of storytelling, rooted in the quiet confidence of a veteran musician, as well as the hectic lifestyle of a globally in demand DJ. The Arc of Tension is the psychonautic journey through the various continents of Oliver's consciousness. The quiet chirps and warbles, which initially unfold on the opener 'A Tribe Called Kotori', thus act as a loose associative bridge to 'Der Muckenschwarm', Oliver's big breakthrough hit of 2005. The first minutes of the album leave no room for doubt - we are immediately locked into an autobiographical world of sound that knows how to captivate from the get go. The dreamy, exotic timbres of the downbeat tracks 'By My Side', Tankwa Town' and 'Byron Bay' penetrate our minds in a subtle yet purposeful manner. But soon the tension tightens and organic sounds one by one evolve towards a sterner, electronic cadence.

The prolific Benin-based Afrobeat legends Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou return with a spectacular compilation alongside the enigmatic Antoine Dougbe, the self-styled 'Devil's Prime Minister.' This 12-track collection is the sound of the influential band at their peak and merging circular guitars, hypnotic synths, Afro-Cuban grooves and Cavacha rhythms into an unstoppable whirlwind of energy. Dougbe is an inventive songwriter and supplied compositions that the Poly-Rythmo arranged and performed here so they could lay down music that is fierce, mystical and rhythmically complex, as they always do. Few records convey the power of Benin's late 70s scene like this.