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4 Electroclash/Italo dance floor bangers recovered from the vault of the electro producer 'Konerytmi' under his alias 'The Klash' that remind us to the music of the news and/or social documentaries in the spanish TV and scifi movies soundtracks on the 80's decade.

Making a bold return, genre-defying, North Carolina-bred quartet and live sensations Rainbow Kitten Surprise will unveil their first full-length album in six years, LOVE HATE MUSIC BOX, on May 10, 2024 via Elektra Entertainment / Parlophone. Produced by Daniel Tashian (Kacey Musgraves) along with Konrad Snyder (Noah Kahan) and Melo, the much-anticipated album ponders life’s ups and downs, and traces the turbulent trajectory of relationships, painted out loud in hues of pop, electronic, rock, and hip-hop. As such, it finds the musicians at their most vulnerable, vibrant, and vital.

Die australische Post-Grunge-Band Silverchair veröffentlichte ihr Debüt-Album „Frogstomp“, als die Bandmitglieder erst 15 Jahre alt waren. In nur 9 Tagen nahmen sie dieses fantastische Album auf und belegten mit diesem Erstling, dass auch junge Teenager absolut rocken können. In der Tradition von Pearl Jam und Nirvana nahmen sie mit „Frogstomp“ ein Album auf, das wie die Stone Temple Pilots klang. Daniel Johns ist nicht nur ein großartiger Sänger, sondern auch ein guter Gitarrist, der sowohl langsame als auch schnelle Songs exzellent spielen kann. Auch jetzt, fast 15 Jahre nach seiner Original-Veröffentlichung, klingt es noch immer fantastisch. Silverchair lösten sich 2011 auf und gelten bis heute als Meister ihrer Zunft. Die Band verbuchte bis Anfang 2019 über 10 Millionen verkaufte Alben weltweit. Silvercjairs legendäres Album "Frogstomp" ist jetzt auf audiophilem BLACK 180g Vinyl erhältlich!

Meine Damen und Herren, entdecken sie mit uns das Bernsteinzimmer der guten Musik: Christian Steiffen ist der Künstler, den unser Land in dieser schwierigen und orientierungslosen Zeit braucht. Sein übernatürliches Selbstbewusstsein und sein klares Weltbild können Hoffnung und Vorbild sein, Halt und Trost spenden. In seinen Texten ist er oft schonungslos, auch sich selbst gegenüber! Mit Hymnen wie "Ich hab die ganze Nacht von mir geträumt", "Sexualverkehr" und "Eine Flasche Bier" hat er sich schon zu Lebzeiten unsterblich gemacht.
Und wenn er sagt: "Ich fühl´ mich Disco"!, dann tut er es auch!

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Snakes of Russia ist das von Joseph Holiday - Ektronischer Musik mit zeitlosem Appeal. Seine Reise begann mit der EP 'At Home Alone With Lions', was zu Remixen, Filmkollaborationen und Auftritten für Ableton und Spitfire Audio führte. Nun steht sein Debüt-LP 'True Surrender' im Mittelpunkt, eine Zusammenarbeit mit dem Metal-Produzenten Kurt Ballou. Aufgenommen im God City Studio in Salem, MA, erforscht es einen schwereren, texturierten Sound, der Synthesizer mit Gitarrenverstärkern und Drum-Maschinen verbindet. Während der kreative Prozess im God City begann, spielte Josephs Heimstudio in LA eine entscheidende Rolle bei der Verfeinerung und Fertigstellung der Produktionsphasen. Der letzte Schliff kam von Justin Weis bei Trakworx Mastering in San Francisco, um die makellose Erhaltung jeder klanglichen Kontur und emotionalen Essenz zu gewährleisten.

"IHR SPIEL HAT FÜR MICH ETWAS, WAS FLORIAN SCHNEIDER UND RALF HÜTTER GEMACHT HABEN, ALS SIE NOCH EXPERIMENTELLE MUSIK RODUZIERTEN." - WOLFGANG FLÜR (EX-KRAFTWERK)

Die Band Chogori aus Düsseldorf verschmilzt auf ihrem Album "Minor Green" analoge Synthesizer und Kontrabass zu einem fesselnden Klang. Aufgenommen in den legändären Hansa Studios /Berlin, strahlt die Live-Session des Trios eine zenartige Leichtigkeit aus. Mit dem Bruch des 12-Ton-Systems erhebt sich ihre Musik in himmlische Sphären, angeführt vom visionären Ralf Stritt. Gregor Kerkmanns Bass sorgt für Bodenhaftung. Jeder Track präsentiert Chogoris Synergie und symbolisiert das Gleichgewicht zwischen Mollakkorden und Natur. In einem digitalen Zeitalter feiert "Minor Green" den analogen Reiz und lädt die Zuhörer zu einer immersiven Reise ein. Begleiten Sie Chogori auf eine kosmische Erfahrung, eingehüllt in klangliche Wunder.

"ECHOES PART 1 and 2 scheduled for release on 17th of May is the first of three singles set to introduce the next album project of Ulrich Troyer - TRANSIT TRIBE - to be released later this year.

Featuring the jazz vibes of Flip Philipp of the Vienna Symphony Orchestra, "ECHOES" has all the resonance of pure gamelan in dub, stately, processional and instrumentally rhythmic with its sparser second part isolating contrasting pulses as the complexity unfolds and dazzles.

Twenty years in the making, now the fully developed vision of multi-instrumentalist Vienna-based Ulrich Troyer can be heard coming to its final fruition. The interface of electronics and the unique warmth of human interplay is apparent on this track as well as all the other sounds to be heard on the album where a remarkable array of new and old friends contribute to the proceedings. Thematically the album, as may be gathered from its title, is a clear appeal for humanity to be shown as the people of the world struggle to cope with increasing problems, whether caused by movement or lack of movement."

Steve Barker (DJ, Radio Presenter - On the Wire, BBC 1984 – 2023,

now Slack City Radio & reggae/dub columnist and contributor to The Wire)

Credits:

Flip Philipp: vibraphone, c-marimba

Ulrich Troyer: analog synthesizers, drum-machine, sampler, field recordings, dub effects

Written & arranged by Ulrich Troyer

Recorded by Ulrich Troyer at 4Bit Studio & 4Bit Bungalow except Vibraphone, C-Marimba recorded by Ulrich Troyer at Konzerthaus, Vienna

Mixed by Ulrich Troyer at 4Bit Bungalow, Vienna

Produced by Osman Murat Ertel & Ulrich Troyer

Mastering & Lacquer Cut by Kassian Troyer at Dubplates & Mastering, Berlin

Cover Drawing by Ulrich Troyer

Kindly supported by the City of Vienna (MA7 - Kultur), Federal Ministry Republic of Austria (Arts, Culture, Civil Service & Sport), SKE-FONDS (AT) & Amt für Kultur, Bozen (IT)

Special Thanks: Steve Barker, Osman Murat Ertel, Eva Kelety & Flip Philipp

Das exquisite neue Album entfaltet O'Briens typisches melodisches Gespür, seine Gabe für gleichzeitig lebendige und subtile Arrangements und Texte, die seine Hoffnungen, Ängste und Träume in fesselnde Poesie kleiden. “That Golden Time” ist nach dem fünften Albumtrack benannt, das gleichzeitig die Leadsingle des Albums ist. "Ich wollte, dass sich die Wärme des Albums in seinem Titel widerspiegelt", erklärt O'Brien. "Der Song berührt auch ein Thema, das immer wieder auftaucht: Romantik versus Realismus. Wie kann man ehrgeizige Vorstellungen von sich selbst und der Welt um sich herum haben, während man gleichzeitig mit der harten, kalten Realität konfrontiert wird? Diese Reibung hat mich interessiert."

Das exquisite neue Album entfaltet O'Briens typisches melodisches Gespür, seine Gabe für gleichzeitig lebendige und subtile Arrangements und Texte, die seine Hoffnungen, Ängste und Träume in fesselnde Poesie kleiden. “That Golden Time” ist nach dem fünften Albumtrack benannt, das gleichzeitig die Leadsingle des Albums ist. "Ich wollte, dass sich die Wärme des Albums in seinem Titel widerspiegelt", erklärt O'Brien. "Der Song berührt auch ein Thema, das immer wieder auftaucht: Romantik versus Realismus. Wie kann man ehrgeizige Vorstellungen von sich selbst und der Welt um sich herum haben, während man gleichzeitig mit der harten, kalten Realität konfrontiert wird? Diese Reibung hat mich interessiert."

Worte sind keine Selbstverständlichkeit. Vor allem dann nicht, wenn sie von einem breitschultrigen Dichter mit dem Feuer eines Predigers und der Ehrlichkeit und Weisheit eines Laien mit voller Wucht über erdige Live-Beats und zwischen hymnischen Melodien und mitreißenden Riffs gebrüllt werden.
Worte sind wichtig. Geschichte ist wichtig. Menschen sind wichtig. Und BIG SPECIAL sind wichtig.

Ein Duo, das lauter ist als Bomben, BIG SPECIAL schreiben über Verzweiflung und Kampf, über ein Großbritannien im Niedergang, darüber, wie man in seinen dunkelsten Momenten Stolz findet, darüber, dass der wahre Klassenkrieg im Vereinigten Königreich immer nach unten geht. Es sind Lieder der Hoffnung, der Verzweiflung und noch mehr Hoffnung, denn letztendlich gewinnen die guten Menschen. Lieder, die die Stimme wiedergeben, die man hört, wenn man in den Spiegel schaut und sein wahres Ich sieht - Kampflieder für eine Welt, die aus den Fugen geraten ist.

Ltd. White Vinyl
Worte sind keine Selbstverständlichkeit. Vor allem dann nicht, wenn sie von einem breitschultrigen Dichter mit dem Feuer eines Predigers und der Ehrlichkeit und Weisheit eines Laien mit voller Wucht über erdige Live-Beats und zwischen hymnischen Melodien und mitreißenden Riffs gebrüllt werden.
Worte sind wichtig. Geschichte ist wichtig. Menschen sind wichtig. Und BIG SPECIAL sind wichtig.

Ein Duo, das lauter ist als Bomben, BIG SPECIAL schreiben über Verzweiflung und Kampf, über ein Großbritannien im Niedergang, darüber, wie man in seinen dunkelsten Momenten Stolz findet, darüber, dass der wahre Klassenkrieg im Vereinigten Königreich immer nach unten geht. Es sind Lieder der Hoffnung, der Verzweiflung und noch mehr Hoffnung, denn letztendlich gewinnen die guten Menschen. Lieder, die die Stimme wiedergeben, die man hört, wenn man in den Spiegel schaut und sein wahres Ich sieht - Kampflieder für eine Welt, die aus den Fugen geraten ist.

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Line-up: Giles Lavery - vocals Eric Juris - guitars Philip Bynoe - bass Jimmy Waldo - keys Mark Zonder - drums

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Line-up: Giles Lavery - vocals Eric Juris - guitars Philip Bynoe - bass Jimmy Waldo - keys Mark Zonder - drums

Cherry Red Vinyl, limitiert auf 1000 Exemplare. Die Punk-Veteranen von Hot Water Music freuen sich, die Veröffentlichung ihren brandneuen Albums Vows anzukündigen, welches am 10.05.2024 via End Hits Records erscheint. Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Brian McTernan gibt es auf Vows hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour // Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours // ex-Farside). Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - Hot Water Music sind nach wie vor eine Quelle des Einflusses und der Inspiration für Bands auf der ganzen Welt. Auf dem kommenden Album Vows bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, dass das viel damit zu tun hat, dass wir zurückblicken und erkennen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben" Darüber hinaus markiert "Vows" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem gefeierten Produzenten und Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. Ohne zu wissen, wie es weitergeht, begann die Band mit dem Schreiben der neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart erarbeiteten Meilenstein zu feiern, sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Sie waren sich jedoch absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, unerbittlich und vor allem notwendig sein. "Jeder hat viel Zeit damit verbracht, über die Reise nachzudenken, die uns hierher gebracht hat, und darüber nachzudenken, was wir von nun an tun wollen, während wir dieses Album machen", fasst die Band zusammen. "Wir hoffen, dass sich dieses Album für jeden, der es hört, wie eine Feier unserer Geschichte und Zukunft anfühlt. Das ist es definitiv und so fühlt es sich für uns an."

Limited
Die drei ??? Ermitteln für einen berühmten Rockstar und lauschen der Melodie der Rache. Können die Detektive Licht ins Dunkel bringen? Als Peter Journey die drei ??? Um Hilfe bittet, sind die Detektive hellauf begeistert, denn PJ ist eine echte Rocklegende. In der Ferienanlage des Musikers herrscht Chaos: Eine wertvolle Bassgitarre wurde gestohlen und ein Gast brutal niedergeschlagen. Justus, Peter und Bob buchen sich kurzerhand selbst ein Zimmer im Hotel und stoßen auf ein dunkles Geheimnis der Vergangenheit.

Limited
Die drei ??? Ermitteln für einen berühmten Rockstar und lauschen der Melodie der Rache. Können die Detektive Licht ins Dunkel bringen? Als Peter Journey die drei ??? Um Hilfe bittet, sind die Detektive hellauf begeistert, denn PJ ist eine echte Rocklegende. In der Ferienanlage des Musikers herrscht Chaos: Eine wertvolle Bassgitarre wurde gestohlen und ein Gast brutal niedergeschlagen. Justus, Peter und Bob buchen sich kurzerhand selbst ein Zimmer im Hotel und stoßen auf ein dunkles Geheimnis der Vergangenheit.

UNLEASH THE ARCHERS, Kanadas aufregendste Modern Power Metal Band, führen ihren Erfolg mit dem neuen, sechsten Studioalbum fort: Phantoma. Thematisch zeigt sich das neue Werk erstmals inspiriert von künstlicher Intelligenz und präsentiert eine zukunftsorientierten High-Science-Fiction Geschichte, deren Konzept Sängerin Brittney Slayes bereits während der Corona-Pandemie entworfen hatten.

Mit ihrem Album Abyss (2020) gewann das Quartett einen JUNO Award für das Metal/Hard Music Album des Jahres, debütierte auf Platz 1 der US Current Hard Music und Top New Artist Charts und brillierte in der Fachpresse. Bandcamp bezeichnete die Band als "Pflichtlektüre", Loudwire krönte die Kanadier zum "Gamechanger des Genres" und zeichnete Abyss als eines der besten Rock- und Metal-Alben des Jahres aus. Jetzt liefern UNLEASH THE ARCHERS mit Phantoma einen Einblick in die Wunder der Zukunftsmusik!

Ein Albumtitel, der gleich in doppelter Hinsicht perfekt passt: ‚Silver Romance‘ heißt die neue Scheibe der süddeutschen Melodic-Powermetaller Freedom Call. Der Name symbolisiert nicht nur das 25-jährige Bestehen der Band – von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay augenzwinkernd als „unsere Silberhochzeit“ bezeichnet –, sondern trifft auch inhaltlich zu: „Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben“, erklärt Bay und fügt hinzu: „Außerdem soll Silber das Selbstbewusstsein und die Fantasie stärken können. Allesamt
Attribute, die auch zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unseren neuen Songs haben einfließen lassen.“

Veröffentlicht wird ‚Silver Romance‘ als CD, Doppel-LP, Box-Set und digitaler Download am 10. Mai 2024 über Steamhammer/SPV, bereits wenige Tage später starten Bay und Co. ihre 2024er Konzertaktivitäten. Um den Fans die Wartezeit bis dahin zu versüßen, werden vorab gleich vier Singles ausgekoppelt: Am 21. Februar startet die Reihe mit dem Titeltrack ‚Silver Romance‘ inklusive eines Making-Of-Videos, am 20. März und 10. April folgen ‚In Quest Of Love‘ bzw. ‚High Above’ jeweils mit Lyric-Clips. Zwei Tage vor dem Album-Release, genauer gesagt am 8. Mai 2024, rundet dann der Song ‚Supernova‘ mit einem sehenswerten Video das Single-Quartett ab

Reissue des 2007er Albums "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?" auf rotem und gelbem Doppelvinyl, das Of Montreals Karriere prägte und weiterhin als Klassiker gehandelt wird. Pitchfork nannte das Album "unaufhörlich faszinierend und unerschöpflich wiederholbar", würdigte es mit der Auszeichnung "Best New Music" und platzierte es in den Top 5 Alben des Jahres 2007.