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Die 1992 in London von Sänger und Songschreiber David Christian gegründete Band Comet Gain war ursprünglich inspiriert von den frühen Creation Records, Television Personalities und der Mod-Kultur. Comet Gain schöpften aus denselben Idealen wie Dexys, The Style Council oder Vic Godard und aus Traditionen wie der von The Velvet Underground, The Byrds und den 13th Floor Elevators. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichte die Gruppe acht Alben auf so angesehenen Labels wie Wiiija, Kill Rock Stars, What"s Your Rupture und Fortuna POP!. In diesen Veröffentlichungen vermischten sich französischer New Wave mit englischem Arbeiterherz, Riot Grrrl mit Acid Punk und Twee Pop mit Post-Punk und Northern Soul. Comet Gain überdauerten ihre Zeitgenossen und inspirierten eine neue Generation von DIY-Bands. Auf dieser Platte, Comet Gains zweitem regulären Album bei Tapete Records, hören wir David Christian (Stimme, Gitarre), Ben Philipson (Gitarre), Rachel Evans (Gesang), Robin Christian (Schlagzeug), Anne Laure Guillain (Keyboards) und Clientele-Bassist James Hornsey, mit zusätzlichen Gesangs-, Bläser- und Keyboard-Beiträgen von Produzent Sean Read (Dexys, Edwyn Collins, Rockingbirds).

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

"Layers of Afternoon" soll eine bestimmte Zeiterfahrung widerspiegeln - etwas Greifbares und zugleich Unbestimmtes, das gefühlt, aber nicht leicht beschrieben werden kann. Diese Momente tauchen oft in Mustern auf, manchmal mal kurz, mal lang anhaltend, aber immer prägend. Wir erkennen ihre Einzigartigkeit, und doch sehnt sich etwas Unbewusstes in uns danach, diese Muster zu erkennen und ihnen zu frönen. Vielleicht vermeiden wir es, über sie zu sprechen, weil wir befürchten, dass sie banal oder belanglos klingen, doch sie kehren oft in unsere Erinnerungen zurück und bieten uns kollektiven Trost. Für Keith Kenniff alias Goldmund kann die Sprache diese Erfahrungen kaum vermitteln; nur Kunst und Musik scheinen das, was sie besonders macht, am ehesten einzufangen. Kenniff erklärt: ,Mein Ziel für die Musik in Layers of Afternoon war es, diesen Zwischenraum zu finden und von dort aus zu schreiben, in der Hoffnung, meine Erfahrung der Welt als ideal zu vermitteln - frei von Zielen, musikalischer Ausbildung oder emotionaler Komplexität. Ich wollte diesen Raum aufsuchen und die Momente im Akt der Schöpfung frei schweben lassen." In Zusammenarbeit mit dem Geiger Scott Moore erschafft Kenniff eine Klanglandschaft die sich zwischen Nostalgie und flüchtiger Gegenwart bewegt und es dem Hörer ermöglicht, sich durch die verschwommenen Ränder der Erinnerung treiben zu lassen.

Erstmals veröffentlicht in 1996 - 'Second Toughest in the Infants' (Reissue).

Underworld sind ein echtes Unikat, das auf den größten Festivals und Veranstaltungen der Welt als Headliner auftritt, in Underground-Techno-Clubs und Lagerhäusern spielt, Theaterproduktionen vertont oder Kunstgalerien, stillgelegte Schuhläden und japanische Kaufhäuser bespielt.

- Ltd. 2LP: (180g schweres schwarzes Doppelvinyl. Auf halber Geschwindigkeit geschnitten und sorgfältig auf höchste Audioqualität getestet. Double-Gatefold mit dem klassischen Design der Originalpressung und neuem LP-Cover-Rücken-Artwork, das neben den anderen 2025er LP-Reissues der Band ein einheitliches Bild ergibt.)

Ein neues musikalisches Projekt des renommierten, französischen Studio-Cracks Renaud Letang mit Freunden & Familie: Feist - Connan Mockasin - Benny Sings - Chilly Gonzales - Jamie Lidell - Saul Williams - Vladimir Cosma - Philippe Katerine - Infinite Bisous - Jerry Paper - Chuuwee - Mel D. Produziert Von Renaud Letang + Chilly Gonzales. Aufgenommen In Den Studios Ferber.

Das Album eines Lebens. Oder besser gesagt eines halben Lebens, das er seit seinem 18. Lebensjahr im Schatten der Aufnahmestudios verbracht hat. Unter dem facettenreichen Pseudonym DRIFT ist 'At The Party' ein Album von Renaud Letang, einem der weltweit renommiertesten und gefragtesten französischen Toningenieure und Produzenten der letzten drei Jahrzehnte. ManuChao, Chilly Gonzales, Feist, Mathieu Booagerts, Lianne La Havas, Philippe Katerine, Saul Williams, Jane Birkin, Seu Jorge, Micky Green, Connan Mockasin und Amadou & Mariam zählen zu seinen Klienten.
Seit Jahren bereitet der Victoires de la Musique-Preisträger und Grammy-nominierte Letang heimlich mit all seinen Künstlerfreunden im Keller der Studios Ferber ein Albumprojekt vor.
Sein kanadischer Komplize Chilly Gonzales, mit dem er in den 2000er Jahren das erfolgreiche Produzenten-Tandem VV bildete, hat ihn ermutigt, seine Songs zu veröffentlichen. Renaud Letang versteht seine Kompositionen als "Driftmusik" mit einer breiten stilistischen Palette - von sonnigem Disco-Pop (At the Party, Working on Me) bis hin zu Jazz-lastigen Sounds ('Papaya', 'A Night In Waimea'), von futuristischem Hip-Hop ('Cosmic Drift', 'That's All') bis hin zu traumhaften Tracks ('Très Gentiment In Waimea'). Das Wort DRIFT, das facettenreiche Pseudonym, das Renaud Letang gewählt hat, beschreibt genau diese ständige Bewegung, die sich wunderbar in dieses kollegiale Album einfügt: Feist, Chilly Gonzales, Connan Mockasin, Benny Sings, Philippe Katerine, Jamie Lidell, Saul Williams, Infinite Bisous, Jerry Paper, Chuuwee, Mel D und Vladimir Cosma sind alle in den Credits des Albums zu finden. Eine faszinierende musikalische Reise, die sowohl an einem sonnigen Tag als auch nach Einbruch der Dunkelheit zu hören ist. Der Soundtrack des Sommers mit der Besetzung des Jahres.
Erhältlich als Digisleeve und Doppel-LP (Black Vinyl).

Martha Argerich - eine Legende am Klavier
Der Begriff „lebende Legende“ trifft auf Martha Argerich zu, deren schillernde Mischung aus Virtuosität, Einfühlungsvermögen, Eklektizismus, Großzügigkeit und faszinierender Aura sie zu einer Pianistin von unvergleichlicher Faszination macht. Die in Argentinien 1941 geborene und in Wien ausgebildete Pianistin, die 1965 den Chopin-Wettbewerb gewann, ist zu einer manchmal schwerfassbaren Figur geworden, deren Auftritte und Aufnahmen mit Spannung erwartet werden. Martha Argerich ist zudem eine großzügige Mentorin für junge Künstler, insbesondere durch ihr ehemaliges Progetto Martha Argerich beim Lugano Festival in der Schweiz. Nun erscheint eine Auswahl ihrer berühmten Solo-Klavier- und Kammermusikaufnahmen auf Vinyl.

Mit On My Way lieferte Gwen McCrae 1982 ein souliges Meisterwerk ab, das ihre Stimmgewalt und zeitlose Grooves zur Schau stellt. Das Album glänzt mit dem Kult-Hit Keep The Fire Burning, einem Muss für Dance- und R&B-Liebhaber, aber auch mit emotionalen Titeln wie I Need To Be With You, dem herausfordernden I Didn’t Take Your Man und dem ansteckenden Doin’ It. Es ist ein Beweis für McCraes bleibenden Einfluss auf Soul sowie Disco und hebt ihre Kunstfertigkeit hervor, die sie zu einer Ikone des Genres machte.

Was vor mehr als zwei Jahrzehnten begann, bekommt nun eine neue Dimension: My Chemical Romance veröffentlichen eine Deluxe-Edition ihres zweiten Albums – mit zusätzlichen Tracks und neuen Facetten des Klassikers. Three Cheers For Sweet Revenge (Deluxe Edition) erscheint am 6. Juni 2025 – exakt 21 Jahre nach Erstveröffentlichung des Albums, das allein in den USA dreifach mit Platin ausgezeichnet wurde. Die Neuauflage kommt frisch abgemischt und neu gemastert daher – als CD, digital und in mehreren farbigen Vinyl-Varianten. Darunter auch ein großartiges 2LP-Set mit Zoetrop-Effekt. Die Vinyl-Versionen sind 3-seitig, Seite 4 ist mit einer kunstvollen Ätzung veredelt – ein echtes Sammlerstück für die MCRmy. Zum Jubiläum des heißgeliebten 2004er-Albums hat Grammy-Gewinner Rich Costey höchstpersönlich die Deluxe Edition neu abgemischt. Obendrein bekommt das Ganze ein brandneues Artwork verpasst. Und dann sind da noch die vier Bonustracks – Live-Aufnahmen aus dem Jahr 2005, seinerzeit exklusiv für die BBC eingespielt: Bislang unveröffentlichte Versionen von „I’m Not Okay (I Promise)“, „Helena“ und „The Ghost Of You“ sowie ein Live-Take von „You Know What They Do to Guys Like Us in Prison“, der ursprünglich nur als B-Seite der limitierten UK-CD-Single von „I’m Not Okay (I Promise)“ erhältlich war. Angetrieben von Hymnen für eine ganze Generation wie „Helena“ (4-fach US-Platin), „I’m Not Okay (I Promise)” (3-fach Platin), „The Ghost Of You“ (US-Platin), „Thank You For The Venom“ (US-Gold) und „You Know What They Do to Guys Like Us in Prison“ (US-Gold), wurde Three Cheers For Sweet Revenge zum Meilenstein – kommerziell wie künstlerisch. Keine zwölf Monate nach Release war die Platte bereits Platin-zertifiziert. Sie definierte Rock im 21. Jahrhundert neu – und katapultierte MCR endgültig in den globalen Musikolymp

Das viel gesuchte klassische Orchester-Breakcore-Album "Rossz Csillag Allat Született" von Venetian Snares aus dem Jahr 2005 wird anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums auf schwarzem Vinyl neu aufgelegt. Was wäre, wenn wir beide nur einen Tag lang Tauben sein könnten? Manchmal kann ein Moment in der Zeit eine so große Bedeutung erlangen, dass er zu einer endlosen Welt für sich wird und alles außerhalb dieses Moments, vergangene und zukünftige Zeitpunkte, zur Folklore dieser Welt werden. Was wäre, wenn wir beide die Királyi Palota überfliegen und sie so sehen könnten wie diese Tauben? Eine schöne Kultur von ungleichen Winkeln als Eselsengel über dieser Stadt. Aber auch in der Welt des unendlichen Augenblicks können wir uns die Feder unseres Vogels nicht aussuchen, und die Taube mag sich danach sehnen, die Gans zu sein, der Esel die Taube und so weiter. Und während unsere Welt aus diesem einen Tick in der Zeit erblüht, ist sie für die eine Taube eine wirbelnde romantische Flut euphorischer Möglichkeiten und Faszination, für die andere ein minderwertiges Leben, in dem sie auf jeden vom Himmel aus scheißt, unbeholfen und beschämt, und sich damit abfindet, die elende Plage zu sein, als die sie von denen, auf die sie scheißen, dargestellt wird. So schnell wie unsere Welt blüht, so schnell ist sie auch wieder im Unfrieden und unsere Tauben sind verwundet, und wenn unsere Welt stirbt, sterben auch wir, und wir sind ausgestorben. Wenn wir uns doch nur immer wieder umbringen könnten, bis wir es richtig machen. So wie ein ganzes Musikgenre aus einem einzigen beschleunigten Zehn-Sekunden-Breakbeat geboren werden kann, so kann ein komplettes Symphonieorchester in harmonischem Einklang zusammenkommen, um diesen perfekten Moment in der Zeit zu erschaffen, so kann jeder Moment eine völlig neue Welt hervorbringen, und jede Welt kann den perfekten Moment beherbergen, und so wie dieser Breakbeat bis zur Unkenntlichkeit gebrochen werden kann, so kann sich das Orchester zusammenschließen, um ein dissonantes Sperrfeuer kolossalen Kummers hervorzubringen, und so löst der Moment seine Welt auf, und diese Welt erstickt den Moment unter ihrem Zusammenbruch.

Harry Potter und die Kammer des Schreckens Original Motion Picture Soundtrack, komponiert von John Williams, erweitert den kultigen Sound der Filmreihe um neue Themen. Tracks wie „Fawkes the Phoenix“ fangen den abenteuerlichen Geist des Films ein. Der für einen Grammy nominierte Soundtrack unterstreicht die düsteren Momente, ohne den Sinn für Wunder zu verlieren. Dieser Soundtrack baut auf den Motiven des ersten Films auf und führt gleichzeitig neue Elemente ein.

"Remains" war das kühnste Experiment von Annihilator, ein gewagter Vorstoß in die Industrial-geprägte Härte, der sich den Erwartungen widersetzte. Jeff Waters war für fast alle Aspekte der Aufnahmen verantwortlich und verfolgte einen mechanischeren und Groove-betonteren Ansatz. Obwohl es eine Abkehr von den früheren Thrash-Wurzeln der Band darstellt, bleibt sein charakteristisches Gitarrenspiel erhalten. Das Album erscheint erstmals überhaupt auf Vinyl

Zum 92. Geburtstag der kürzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen vier seiner Kultalben als limitierte audiophile 180g-LPs in Deluxe-Sleeves.

Die Alben „Walking In Space” (1969), “Smackwater Jack” (1971), „You’ve Got It Bad Girl” (1973) und “Body Heat“ (1974) zeigen Quincy Jones als Künstler zwischen Jazz und Black Music und gelten längst als Meisterwerke ihrer Ära.

Die Deluxe-LPs wurden in 180g bei Vantiva (USA) gepresst und stecken in gefütterten weißen Innenhüllen. Alle Alben bis auf „You’ve Got It Bad Girl” stecken in Gatefold-Sleeves. „Smackwater Jack“ wird durch einen Prägedruck auf dem Cover veredelt, „Walking In Space“, „You’ve Got It Bad Girl“ und „Body Heat“ durch einen Foliendruck.

Zum 92. Geburtstag der kürzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen vier seiner Kultalben als limitierte audiophile 180g-LPs in Deluxe-Sleeves.

Die Alben „Walking In Space” (1969), “Smackwater Jack” (1971), „You’ve Got It Bad Girl” (1973) und “Body Heat“ (1974) zeigen Quincy Jones als Künstler zwischen Jazz und Black Music und gelten längst als Meisterwerke ihrer Ära.

Die Deluxe-LPs wurden in 180g bei Vantiva (USA) gepresst und stecken in gefütterten weißen Innenhüllen. Alle Alben bis auf „You’ve Got It Bad Girl” stecken in Gatefold-Sleeves. „Smackwater Jack“ wird durch einen Prägedruck auf dem Cover veredelt, „Walking In Space“, „You’ve Got It Bad Girl“ und „Body Heat“ durch einen Foliendruck.

Zum 92. Geburtstag der kürzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen vier seiner Kultalben als limitierte audiophile 180g-LPs in Deluxe-Sleeves.

Die Alben „Walking In Space” (1969), “Smackwater Jack” (1971), „You’ve Got It Bad Girl” (1973) und “Body Heat“ (1974) zeigen Quincy Jones als Künstler zwischen Jazz und Black Music und gelten längst als Meisterwerke ihrer Ära.

Die Deluxe-LPs wurden in 180g bei Vantiva (USA) gepresst und stecken in gefütterten weißen Innenhüllen. Alle Alben bis auf „You’ve Got It Bad Girl” stecken in Gatefold-Sleeves. „Smackwater Jack“ wird durch einen Prägedruck auf dem Cover veredelt, „Walking In Space“, „You’ve Got It Bad Girl“ und „Body Heat“ durch einen Foliendruck.

Zum 92. Geburtstag der kürzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen vier seiner Kultalben als limitierte audiophile 180g-LPs in Deluxe-Sleeves.

Die Alben „Walking In Space” (1969), “Smackwater Jack” (1971), „You’ve Got It Bad Girl” (1973) und “Body Heat“ (1974) zeigen Quincy Jones als Künstler zwischen Jazz und Black Music und gelten längst als Meisterwerke ihrer Ära.

Die Deluxe-LPs wurden in 180g bei Vantiva (USA) gepresst und stecken in gefütterten weißen Innenhüllen. Alle Alben bis auf „You’ve Got It Bad Girl” stecken in Gatefold-Sleeves. „Smackwater Jack“ wird durch einen Prägedruck auf dem Cover veredelt, „Walking In Space“, „You’ve Got It Bad Girl“ und „Body Heat“ durch einen Foliendruck.

The Best of Isaac Hayes versammelt 10 gefühlvolle Aufnahmen des unvergleichlichen Künstlers von Stax Records. Als Komponist, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist veränderte Isaac Hayes das Gesicht der Musik in den frühen 1970er Jahren und diese Sammlung ist die perfekte Einführung in seine Musik. Diese Sammlung ist die perfekte Einführung in seine Musik. Sie enthält das Oscar-prämierte „Theme From Shaft“ mit seinem unverwechselbaren Wah-Wah-Gitarren-Intro, „Walk on By“ und „Never Can Say Goodbye“, alle neu gemastert von Paul Blakemore

Howdy punkè rocke fans, welcome to FORCED COMMUNAL EXISTENCE - the wonderful and frightening world of ALIEN NOSEJOB’s EP’s & singles. Anti Fade and Agitated Records are teaming together to bring you a paint stripping, mind altering, rare collection of EP and compilation tracks recorded in various Australian bedrooms and garages between 2017 and 2022. The sound of goofy obnoxiousness will soon be permeating your bedroom airwaves and perforating your eardrums. Kicking off this long player is an EP that was recorded by Billy from Anti Fade in his childhood bedroom in July 2017. The songs came to fruition while AUSMUTEANTS were on tour in Japan 2016.

There was a lot of ‘WALLABY BEAT’ / ‘MURDER PUNK’ being played in the background while seeing the sites of Mount Fuji and ‘Bar Fuck Yeah’. In between shows Jake was organising the release of DANNY GRAHAM and PLASTIC AND THE EP’S records on the label he co-ran XEROX MUSIC. Both artists played parts in the sound and ethos of the PANEL BEAT EP. The goal was to make the songs sound unapologetically Australian without pretending to be something they’re not. There’s no fake accents or songs about VB and mullets. Instead, there’s songs about every day struggles, like dealing with fickle fashion followers, having too many fucking records, playing PlayStation, resentment and manipulation.

500 copies were pressed and self released, with a photo slipped inside each copy at random. Next is THE DEATH OF THE VINYL BOOM which was self recorded in a shed in November 2017. This is the only Alien Nosejob release (besides this comp, smartarse) to feature a cover - Flyblown by Adelaidean arty weirdo band JACKSON ZUMDISH. The idea behind this EP was to incorporate the simplicity and scrappiness of the late 70’s DIY Australian sound, but give them the complicated structures of prog songs. Scum stats - 500 copies, self released. Several copies were smeared with Jake’s blood and had smashed pieces of vinyl glued to the front cover.

Now we have a cover of the DEAD KENNEDYS. The conspiracy theorist wet dream Government Flu. Recorded September 2020 during lockdown in one-man-band with a tape recorder fashion for a 20 minute unedited ‘live set’ video where all instruments were played one by one, sung and mixed in the space of a couple of hours. The HC45 7” was recorded at the same time as a disco 12” maxi, which I hear were originally meant to come out on the same day. Shit happens I guess? This EP came out in Feb 2020 and sounds somewhere between early GANG GREEN, DIE KREUZEN and the BEASTIE BOYS old bullshit. Self recorded on a 4 track with a broken pinch roller. Lyrically this thing is cynical and choc-a-bloc full of satire and hate. A year later a sequel was recorded the same way, on the same machine.

No fucking disco this time though. Cold Bare Facts is the most recent recording on this comp. Self recorded in Jake‘s bedroom 2022 It has the same mid paced tempo as DYS or SSD when they’re at their slowest (pre-Boston Curse, of course!). Both songs take a stinky shit on the Australian state police. 300 copies. Finishing the record is a cover by THE AINTS. Originally written by ED KUEPPER for THE SAINTS Eternally Yours album, but it sounded too similar to Lost and Found. Originally released on ‘ALTA’ cassette compilation during the lockdown. FORCED COMMUNAL EXISTENCE binds this mouthful of releases into one neat package from June 6th, 2025. Catch the ALIEN NOSEJOB band on tour in Europe & UK from June 13 - July 2nd, 2025.