Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!
Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!
![CJ Fly & Stoic - Piranha [deluxe] (LP)](https://www.deejay.de/images/l/1/2/1220612.jpg)
Released in November 2023, "Piranha" is the electrifying collaboration album between Brooklyn's own CJ Fly, the lyri-cal virtuoso of Pro Era fame, and masterful producer Stoic. Dive deep into the sonic depths of this mesmerizing pro-ject as CJ Fly's razor-sharp lyricism cuts through the beats crafted by Stoic with surgical precision for a sonic feast that devours everything in its path.
With guest appearances including the likes of Mick Jenkins, Nyck Caution, Lord Apex, Blvck Svm and AMARAH, as well as young legend Lord Sko on one of the bonus tracks featured on this deluxe edition, each track on "Piranha" is a testament to the raw talent and creativity of its collaborators.
With Stoic's immersive production providing the perfect backdrop for CJ Fly's impassioned delivery, "Piranha" is an album that demands your attention from start to finish, a tidal wave sure to leave a lasting impression on hip-hop heads everywhere.
CRIMEAPPLE keeps catching bodies and putting rappers in caskets on his brand new album "YOU'RE DEAD ALREADY”. With production duties handled byby DJ Muggs, Sebb Bash, Michaelangelo, Cynic, Billy Loman, Sadhugold and Oh No, the NJ rapper of Colombian descent brings his sound to the most obscure and extreme soundscape to date, perfectly matching the vibe of the title and the incredible artwork provided by Le Daltonien. Killer, under all points of view.
Emerging from the vivid chaos of Detroit’s underground, ZelooperZ returns with Dali Ain’t Dead — a surreal yet deeply grounded statement from one of rap’s most singular voices. Following his recent collaborative exploration Dear Psilocybin (with Real Bad Man) — which found him moving through a “stream of psychosis” just before sobriety. (Pitchfork) — ZelooperZ enters this new chapter not simply as the same intricate-flows rapper, but as a rising cult-figure in underground hip-hop who’s forged an identity both enigmatic and quietly unstoppable.
On Dali Ain’t Dead, ZelooperZ channels the spirit of the surreal — the album’s title a nod to the iconic surrealist artist Salvador Dalí — as he reframes his world post-substance, post-chaos, yet still dripping with vivid imagination. Reviews highlight that the album finds him in a more focused mode: one critic writes that “ZelooperZ seems to have adopted a similar outlook to Dalí… embracing sobriety and allowing his art to exist as the psychotropic fuel for his mind.” (Album of the Year) Production (courtesy of Dilip) is inventive and cohesive, blending experimental hip-hop, trap, cloud-rap and drumless textures to mirror Ze’s newly clear-eyed vantage point and trademark eccentricity. (Legends Will Never Die)
Tracks like “Mona Lisa Left Eye” and “Push Me Around” (featuring Zack Fox) carry Z’s jagged humor and restless energy, while deeper cuts like “Shrooms” and “Take Me I’m Drugs” trace his evolving relationship with psychedelia and the legacy of his past. (Legends Will Never Die) In doing so, the record positions itself as the sound of a freak-icon in transition — still wild, still weird, but sharpened, matured, operating with a purpose and increasingly commanding the attention of fans who relish the underground unusual.
ZelooperZ’s trajectory continues to rise. From his roots in the Bruiser Brigade collective in Detroit to the present moment as a cult figure whose every release feels like a mission statement, Dali Ain’t Dead confirms that he’s no longer just the oddball off-to-the-side: he’s the weirdo that others are quietly watching. This album isn’t just for the longtime disciples of his left-field aesthetic — it’s an invitation to anyone curious about hip-hop bending, breaking, and rebuilding itself from the fringes inward.
Originally released in 2012, Lord Giveth, Lord Taketh Away captures a defining early chapter in Freddie Gibbs’ rise, pairing his unfiltered street narratives with Statik Selektah’s raw, boom-bap-driven production. Stripped of excess and heavy on realism, the project reflects an era where Gibbs’ sharp lyricism and moral tension took center stage.
The original seven-track lineup features a strong cast of underground heavyweights including Slaine, Daz Dillinger, Reks, PUSH! Montana, Termanology, Fred The Godson, Trae Tha Truth, Smoke DZA, and Chace Infinite—anchoring the album firmly in the early 2010s hip-hop underground.
This limited edition vinyl reissue expands the original release with three bonus tracks: “Carry On” featuring Joey Bada$$, “Serve Or Get Served” (available on vinyl for the first time ever), and “Crushin’ Feelings.” Featuring brand new artwork by Alejandro Torrecilla and mastered for vinyl by Davide "Bassi Maestro" Bassi, this edition stands as an essential archival release for fans of Freddie Gibbs, Statik Selektah, and uncompromising hip-hop.
Nachdem er Songs für die Beach Boys geschrieben und Alben für die Byrds produziert hatte, ging Gary Usher ins Studio, um sein eigenes Projekt zu starten. Während dieses Prozesses wurde Curt Boettcher von der Gruppe The Millennium zu einem festen Bestandteil der Sessions, produzierte zwei Songs und schrieb sieben. Die Männer erhielten auch Unterstützung von prominenten Persönlichkeiten wie Bruce Johnston (The Beach Boys) und Glen Campbell, was das Album zu einem einzigartigen und beliebten Studioalbum machte.
Die Single »The World Fell Down« war mit Platzierungen in den unteren Regionen der Billboard Hot 100 am erfolgreichsten. All dies führte dazu, dass das Album zu einem echten Kultklassiker wurde. Fans sehen es nach wie vor als eines der wichtigsten Alben der Musikszene von Los Angeles in den 1960er Jahren an, und es wurde auch in das legendäre Compilation-Album Nuggets von 1972 aufgenommen.
»Present Tense« ist eine limitierte Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl.
Coloured Vinyl[41,98 €]
Das mehrfach preisgekrönte Action-Adventure »God of War« wurde erstmals 2005 veröffentlicht, entwickelte sich aber so schnell zu einem Hit, dass Santa Monica Studio sieben weitere Versionen des Spiels entwickelte. Die jüngste Version, die 2018 für die PlayStation 4 veröffentlicht wurde, konzentriert sich auf die Reise des Hauptcharakters Kratos in der griechischen Welt zusammen mit seinem Sohn Atreus, der sich auf einen Rachefeldzug begibt, weil er von den olympischen Göttern dazu verleitet wurde, seine Familie zu töten.
Der offizielle Soundtrack wurde mit einem BAFTA Award ausgezeichnet und wurde von Bear McCreary komponiert. Er basiert auf Themen, die er rund um die Hauptfiguren des Spiels geschaffen hat. Inspiriert von der Volksmusik der Wikinger, verwendete McCreary exotische Instrumente und Sprachen aus verschiedenen nordeuropäischen Volkstraditionen.
»God of War« ist in einer limitierten Auflage von 1500 einzeln nummerierten Exemplaren auf türkisem Vinyl erhältlich. Dieses Paket enthält eine Beilage mit Liner Notes von Bear McCreary.
It was recorded at Ardent Studio in Memphis featuring Kim Wilson, Jimmie Vaughan, Preston Hubbard and Fran Christina with Dave Edmunds on guitar and vocals, Chuck Leavell on keyboards plus the Memphis Horns adding their unique touch, leading one reviewer to describe it as "sweaty, grimy, bar-room rock 'n' soul". This re-issue is one of the eight (blue) vinyl editions scheduled for release in 2026 that represent the band's complete studio recordings with Jimmie Vaughan on guitar before he left to pursue a solo career. THE 1978 DOC POMUS SESSIONS / GIRLS GO WILD / WHAT'S THE WORD / BUTT ROCKIN' / T-BIRD RHYTHM / TUFF ENUFF / HOT NUMBER / POWERFUL STUFF. These albums are also available in one collection as a CD set with a book. The Fabulous Thunderbirds. The Jimmie Vaughan Years. Complete Studio Recordings 1978 -1989
The songs "At the End of August" and "Bloodwork" were released as singles, the latter of which was featured in the 2004 film Resident Evil: Apocalypse. The album was produced by James Paul Wisner and is considered by the community as a metalcore classic. 36 Crazyfists has earned their stars in the metalcore scene, taking little influences from bands here and there, but generally coming out with something incredibly singular and emotionally hard-hitting. A Snow Capped Romance is available on black vinyl and comes with a 4 page booklet.
B*Witched is the self-titled debut studio album by Irish girl group B*Witched, consisting of twin sisters Edele and Keavy Lynch, Lindsay Armaou and Sinéad O’Carroll.
Originally active between 1997 and 2002, B*Witched enjoyed success in both Europe and North America. All four singles from the album performed exceptionally well, all peaking at #1 on the UK Singles Chart. They also had great success in Ireland, Australia, and New Zealand. In addition, “C’est La Vie” booked its successes in the United States, peaking at #9 on the Billboard Hot 100.
B*Witched is available as a 25th anniversary edition of 1000 individually numbered copies on blue coloured vinyl and includes an insert with lyrics.
Die britische Post-Punk-Band Wild Swans wagte sich in die Nähe von U2 auf ihrem 1988 erschienenen Debütalbum »Bringing Home The Ashes«.
Die eindringliche Stimme von Paul Simpson verleiht jedem Stück ein emotionales Gewicht; ob er nun versucht, Freude oder Trauer zu vermitteln, sein eisiger Bariton lässt einen bis ins Mark erschauern. Das Album handelt vom Erwachsenwerden, das Aufwachsen in einer Zeit des Krieges und die Suche nach Trost von Gott und der Liebe zu finden.
Die Wild Swans wurden nie als christliche Gruppe beworben, aber Simpson nutzt seine Spiritualität, um Hoffnung oder Verzweiflung auszudrücken. Die Wild Swans malen unauslöschliche Bilder: Simpsons funkelnde Stimme und Kellys ätherische Gitarren verleihen dem Album eine unbestreitbar romantisches Gefühl.
»Bringing Home The Ashes« ist in einer limitierten Auflage von 750 einzeln nummerierten Exemplaren auf Crystal Clear Vinyl erhältlich und enthält eine Beilage.
2026 black vinyl, 2022 Abbey Road remaster, original 2012 artwork! When the mysterious masked collective calling themselves Goat first emerged in 2012, armed with an incendiary debut album 'World Music' - there was, and there still isn't, anyone else on earth quite like them. With their enticing mythology, music full of sinuous grooves and manic explosions of fuzz, Goat were outliers from the very beginning. 'World Music', received an avalanche of acclaim with critics, psych heads, outernational crate diggers etc, all left enraptured by its thunderous intensity, conjured from a singular mix of sounds from across the globe. 'World Music' is brimming with tracks now seen as 'classic' Goat live favourites. Tracks that have been wowing audiences all over the world; the afrobeat stomp of 'Disco Fever', the fuzz abuse of 'Goathead', the post-punk groove of 'Let it Bleed', the sing-along repetitive pop of 'Run to your Mama'... From the first note to the last, 'World Music' oozes with a sonic confidence rarely seen on a debut album. What Goat have is unique - they've managed to create a sound unrestrained by genre or any other boundaries. So if you haven't done so already, then it is now time you joined the Goat commune.
VOLUMES: ONE startet eine neue Archivreihe mit Live-Shows, Demos, unveröffentlichten Aufnahmen und anderem bisher unbekannten Material, das die vielen Epochen und Facetten von Bon Iver zeigt. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist die erste Folge und vereint 10 Auftritte, die Bon Iver von ihrer wildesten, wärmsten und kraftvollsten Seite zeigen. "Diese 10 Songs sind so etwas wie ,Hier, wenn du Bon Iver noch nie gehört hast oder wenn du es gehört hast und es dir nicht gefallen hat, könnte das hier was für dich sein.' Das ist das, was wir geworden sind. Das ist wirklich unser Bestes. Das ist es", sagt Justin Vernon, der 2020 mit der Arbeit an VOLUMES: ONE begann und Dutzende von Stunden Live-Aufnahmen durchforstete, um die ultimative Trackliste zusammenzustellen. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist das erste Nicht-Studioalbum von Bon Iver, aber es ist mehr als nur eine Compilation oder ein Live-Album. Die Bandmitglieder Andrew Fitzpatrick, Jenn Wasner, Justin Vernon, Matthew McCaughan, Michael Lewis und Sean Carey sind eine eigene Einheit. Gemeinsam liefern sie sowohl für Neulinge als auch für eingefleischte Fans die definitiven Versionen dieser Songs und lassen die Tracks durch die essentielle Live-Technik von Xandy Whitesel in ihrer reichhaltigsten Form explodieren. Aufgenommen zwischen 2019 und 2023, als Bon Iver ihr bisher letztes Live-Konzert gaben, hebt VOLUMES: ONE die Musik von "22, A Million" aus dem Jahr 2016 und "i,i" aus dem Jahr 2019 hervor, ergänzt durch drei wichtige Stücke. Der COVID-Hymnus "P.D.L.I.F." steht für eine neue Phase von Bon Iver; ein Cover von Mahalia Jacksons "A SATISFIED MIND" erinnert an die frühen Tage von DeYarmond Edison, als Vernon während privater Bandproben sein Falsett entdeckte; und nun endlich kehrt mit "HEAVENLY FATHER" ein beliebter Fan-Favorit zurück. Die berauschende, introvertierte und innovative Seite von Bon Iver, die die Studioalben ausmacht, kann ohne die Live-Band nicht existieren, und VOLUMES: ONE ist wie eine Zeitkapsel - ein prismatischer Blick auf einen alten Freund, der zeigt, wer sie waren und wer sie sind, all das Gute, zu dem sie fähig sind, aber manchmal vielleicht zu schüchtern sind, um es zu zeigen.
Renowned producer Elliot Garvey, also recognised as Quartz, has unveiled a 4-track EP for us at System Music. This exceptional collection of unconventional yet functional 140 tracks solidifies Quartz's position as a boundary-pushing artist, showcasing his versatility beyond his renowned Drum & Bass repertoire.
Entitled "Apparitions," this EP showcases Quartz's ability to craft mesmerising compositions while staying true to his signature sound, which is both acoustically dense and hyper-futuristic, typically defying traditional structures.
Elliot's mission to fashion music with absolute integrity and sincerity yields an authentic and credible experience yet again. The rugged and gritty essence of this 4-tracker serves a purpose, with its distorted and offbeat character making Quartz one of the most inventive mavericks of recent years.
